Jean-Marie Leclair |
ජීන් මාරි ලෙක්ලෙයාර්
XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ඨ ප්රංශ වයලීන වාදකයෙකු වූ Jean-Marie Leclerc විසින් ප්‍රසංග වයලීන වාදකයින්ගේ වැඩසටහන් වලින් කෙනෙකුට තවමත් Sonatas සොයාගත හැකිය. විශේෂයෙන් දන්නා C-minor එක, එය "මතකය" උපසිරැසි දරයි.
කෙසේ වෙතත්, එහි ඓතිහාසික කාර්යභාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ප්රංශයේ වයලීන කලාව වර්ධනය වූ පරිසරය දැන ගැනීම අවශ්ය වේ. වෙනත් රටවලට වඩා දිගු කාලයක්, වයලීනය මෙහි ප්ලෙබියන් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ඇගයීමට ලක් වූ අතර ඒ පිළිබඳ ආකල්පය බැහැර කරන ලදී. වියෝලා උතුම්-රදළ සංගීත ජීවිතය තුළ රජ විය. එහි මෘදු, ගොළු හඬ සංගීතය වාදනය කරන උත්තමයන්ගේ අවශ්‍යතා සම්පුර්ණයෙන්ම සපුරාලයි. වයලීනය ජාතික නිවාඩු දිනවල සේවය කළේය, පසුව - වංශාධිපති නිවාසවල බෝල සහ වෙස් මුහුණු, එය වාදනය කිරීම නින්දාවක් ලෙස සලකනු ලැබීය. 24 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා, ප්රංශයේ ඒකල ප්‍රසංග වයලීන ප්‍රසංගය නොතිබුණි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේදී, ජනතාවගෙන් පිටතට පැමිණි සහ කැපී පෙනෙන කුසලතා ඇති වයලීන වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු කීර්තියක් අත්කර ගත් බව ඇත්තකි. මොවුන් ජැක් කෝඩියර්, බොකන් සහ ලුවී කොන්ස්ටන්ටින් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන නමුත් ඔවුන් ඒකල වාදකයින් ලෙස රඟ දැක්වුවේ නැත. බොකාන් උසාවියේදී නැටුම් පාඩම් ලබා දුන්නේය, කොන්ස්ටන්ටින් "XNUMX Violins of the King" නමින් උසාවි බෝල්රූම් කණ්ඩායමේ වැඩ කළේය.
වයලින් වාදකයින් බොහෝ විට නර්තන ශිල්පීන් ලෙස කටයුතු කළහ. 1664 දී, වයලීන වාදකයෙකු වන Dumanoir ගේ The Marriage of Music and Dance යන පොත පළ විය. 1718 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වයලීන පාසලක කතුවරයා (XNUMX හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී) ඩුපොන්ට් තමාව හඳුන්වන්නේ “සංගීතය සහ නැටුම් ගුරුවරයා” ලෙසයි.
මුලදී (1582 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට) එය ඊනියා "ස්ථාවර කණ්ඩායම" තුළ උසාවි සංගීතයේ භාවිතා කර ඇති බව වයලීනය කෙරෙහි ඇති අපකීර්තියට සාක්ෂි දරයි. අශ්වාරෝහක කණ්ඩායම ("චෝරස්") සුළං උපකරණ දේවස්ථානය ලෙස හැඳින්වූ අතර එය රාජකීය දඩයම්, චාරිකා, විනෝද චාරිකා සඳහා සේවය කළේය. 24 දී, වයලීන සංගීත භාණ්ඩ "ස්ථායී කණ්ඩායම" සහ "විශාල වයලින් වාදකයින්" හෝ වෙනත් ආකාරයකින් "XNUMX රජුගේ වයලීන" වලින් වෙන් කරන ලද අතර, ඔවුන්ගෙන් මුද්රා නාට්ය, බෝල, වෙස් මුහුණු වාදනය කිරීම සහ රාජකීය ආහාර සැපයීම සඳහා ඔවුන්ගෙන් සාදන ලදී.
ප්රංශ වයලීන කලාව වර්ධනය කිරීමේදී මුද්රා නාට්‍යය ඉතා වැදගත් විය. සශ්‍රීක හා වර්ණවත් උසාවි ජීවිතය, මේ ආකාරයේ නාට්ය සංදර්ශන විශේෂයෙන් සමීප විය. පසුකාලීනව නර්තනය ප්රංශ වයලීන සංගීතයේ ජාතික ශෛලීය අංගයක් බවට පත්වීම ලක්ෂණයකි. අලංකාරය, කරුණාව, ප්ලාස්ටික් පහරවල්, රිද්මයේ කරුණාව සහ ප්‍රත්‍යාස්ථතාව ප්රංශ වයලීන සංගීතයට ආවේණික ගුණාංග වේ. උසාවි මුද්රා නාට්ය වලදී, විශේෂයෙන් ජේ.-බී. ලුලි, වයලීනය ඒකල වාද්‍ය භාණ්ඩයේ ස්ථානය දිනා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
16 වන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ්ඨතම ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වූ J.-B බව සෑම දෙනාම නොදනිති. ලුලී වයලීනය සුපිරියට වාදනය කළා. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ ඔහු ප්රංශයේ මෙම උපකරණය පිළිගැනීමට දායක විය. ඔහු වයලීන වාදකයින්ගේ "කුඩා එන්සෙම්බල්" උසාවියේදී නිර්මාණය කර ඇත (21 දෙනාගෙන්, එවකට 1866 සංගීතඥයන්). කණ්ඩායම් දෙකම ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් ඔහුට උත්සව මුද්රා නාට්ය සමඟ ආකර්ෂණීය වාද්‍ය වෘන්දයක් ලැබුණි. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, වයලීනය මෙම මුද්රා නාට්‍යවල ඒකල අංක භාර දී ඇත; The Ballet of the Muses (XNUMX) හි ඕෆියස් වයලීනය වාදනය කරමින් වේදිකාවට ගියේය. ලුලී පෞද්ගලිකව මෙම භූමිකාව ඉටු කළ බවට සාක්ෂි තිබේ.
ලුලි යුගයේ ප්රංශ වයලීන වාදකයින්ගේ කුසලතා මට්ටම විනිශ්චය කළ හැක්කේ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයින්ට උපකරණය හිමි වූයේ පළමු ස්ථානය තුළ පමණි. වයලීන කොටස්වල සටහනක් හමු වූ විට ඒ පිළිබඳ පුරාවෘත්තයක් සංරක්ෂණය කර ඇත දක්වා පළමු ස්ථානයෙන් ඉවත් නොවී සිව්වන ඇඟිල්ල දිගු කිරීමෙන් "ළඟා විය හැකි" පස්වන දින, එය වාද්‍ය වෘන්දය හරහා ගමන් කළේය: "ප්‍රවේශමෙන් - වෙත!"
1712 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී (1715 දී), ප්රංශ සංගීතඥයෙකු වන න්‍යායාචාර්ය සහ වයලීන වාදක බ්‍රොසාඩ් තර්ක කළේ ඉහළ ස්ථානවල වයලීනයේ ශබ්දය බලහත්කාරයෙන් හා අප්‍රසන්න වන බවයි; "වචනයකින්. එය තවදුරටත් වයලීනයක් නොවේ. XNUMX හි, Corelliගේ ත්‍රිත්ව සොනාටාස් ප්‍රංශයට ළඟා වූ විට, ඔවුන්ට ස්ථාන තුනක් නොතිබූ බැවින්, කිසිවකුට වයලීන වාදකයෙකුට ඒවා වාදනය කිරීමට නොහැකි විය. "රිජෙන්ට්, ඕර්ලියන්ස් ආදිපාදවරයා, සංගීතයට විශාල පෙම්වතියක්, ඒවා ඇසීමට අවශ්ය වූ අතර, ගායකයින් තිදෙනෙකුට ඒවා ගායනා කිරීමට ඉඩ දීමට බල කෙරුනි ... වසර කිහිපයකට පසුව ඒවා වාදනය කළ හැකි වයලීන වාදකයින් තිදෙනෙකු සිටියහ."
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ප්රංශයේ වයලීන කලාව වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර, XNUMXs වන විට වයලීන වාදකයින්ගේ පාසල් දැනටමත් පිහිටුවා ඇති අතර, ධාරාවන් දෙකක් පිහිටුවා ඇත: "ප්රංශ", ලුලි දක්වා දිවෙන ජාතික සම්ප්රදායන් උරුම කර ගත්, සහ " ඉතාලි”, එය Corelli ගේ දැඩි බලපෑම යටතේ විය. ඔවුන් අතර දරුණු අරගලයක් ඇවිළුණි, අනාගත බුෆූන්ගේ යුද්ධය සඳහා තරඟයක් හෝ "ග්ලූකිස්ට්" සහ "පිචිනිස්ට්" ගේ ගැටුම්. ප්රංශ ජාතිකයන් සෑම විටම ඔවුන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් තුළ පුළුල් වී ඇත; මීට අමතරව, මෙම යුගයේ දී විශ්වකෝෂවාදීන්ගේ දෘෂ්ටිවාදය පරිණත වීමට පටන් ගත් අතර, සෑම සමාජ, කලාත්මක, සාහිත්‍ය සංසිද්ධියක් කෙරෙහිම උද්යෝගිමත් ආරවුල් ඇති විය.
F. Rebel (1666-1747) සහ J. Duval (1663-1728) Lullist violinists, M. Maschiti (1664-1760) සහ J.-B. සෙනායේ (1687-1730). "ප්රංශ" ප්රවණතාවය විශේෂ මූලධර්ම වර්ධනය විය. එය නැටුම්, මනරම් බව, කෙටි සලකුණු පහර මගින් සංලක්ෂිත විය. ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, ඉතාලි වයලීන කලාවේ බලපෑමට ලක් වූ වයලීන වාදකයින්, පුළුල්, පොහොසත් කැන්ටිලේනාවක් සඳහා තනු නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ.
ධාරා දෙක අතර ඇති වෙනස්කම් කෙතරම් ප්‍රබලද යන්න විනිශ්චය කළ හැක්කේ 1725 දී සුප්‍රසිද්ධ ප්රංශ හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට් ෆ්‍රැන්කොයිස් කූපෙරින් විසින් “ද ඇපොතියෝසිස් ඔෆ් ලුලී” නම් කෘතියක් නිකුත් කිරීමෙනි. එය “විස්තර කරයි” (සෑම අංකයක්ම පැහැදිලි කිරීමේ පෙළ සමඟ සපයා ඇත) ඇපලෝ ලුලීට පර්නාසස් හි ඔහුගේ ස්ථානය ලබා දුන් ආකාරය, ඔහු එහිදී කොරෙලිව මුණගැසෙන ආකාරය සහ ඇපලෝ දෙදෙනාටම සංගීතයේ පරිපූර්ණත්වය ලබා ගත හැක්කේ ප්රංශ සහ ඉතාලි කෞතුකාගාර ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් පමණක් බව ඒත්තු ගන්වයි.
වඩාත්ම දක්ෂ වයලීන වාදකයින් කණ්ඩායමක් එවැනි සංගමයක මාවත ගත් අතර, ඒ අතර සහෝදරයන් වන ෆ්‍රැන්කූර් ලුවී (1692-1745) සහ ෆ්‍රැන්කොයිස් (1693-1737) සහ ජීන් මාරි ලෙක්ලර්ක් (1697-1764) විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි.
ඔවුන්ගෙන් අන්තිමයා හොඳ හේතුවක් ඇතිව ප්රංශ සම්භාව්‍ය වයලීන පාසලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකිය හැකිය. නිර්මාණශීලිත්වය සහ කාර්ය සාධනය තුළ, ඔහු ප්රංශ ජාතික සම්ප්රදායන් සඳහා ගැඹුරුම උපහාරය පුද කරමින්, ඉතාලි වයලීන පාසල් විසින් ජය ගන්නා ලද එම ප්රකාශන මාධ්යයන්ගෙන් පොහොසත් කරමින්, එවකට පැවති වඩාත්ම විවිධාකාර ධාරාවන් ඓන්ද්රීයව සංස්ලේෂණය කළේය. Corelli - Vivaldi - Tartini. ලෙක්ලර්ක්ගේ චරිතාපදානය, ප්රංශ විශාරද ලයනල් ඩි ලා ලෝරන්සි, 1725-1750 වසර ප්රංශ වයලීන සංස්කෘතියේ පළමු මල් පිපෙන කාලය ලෙස සලකයි, ඒ වන විටත් බොහෝ දක්ෂ වයලීන වාදකයින් සිටි. ඔවුන් අතර, ඔහු ලෙක්ලර්ක් වෙත කේන්ද්රීය ස්ථානය පවරයි.
ලෙක්ලර්ක් උපත ලැබුවේ ලියොන්හි, ප්‍රවීණ ශිල්පියෙකුගේ පවුලක (වෘත්තිය අනුව ගැලූන්). ඔහුගේ පියා 8 ජනවාරි 1695 වන දින බෙනොයිස්ට්-ෆෙරියර් සමඟ විවාහ වූ අතර ඇයගෙන් දරුවන් අට දෙනෙකු - පිරිමි ළමයින් පස් දෙනෙකු සහ ගැහැණු ළමයින් තිදෙනෙකු විය. මෙම පරම්පරාවේ වැඩිමලා වූයේ ජීන් මාරි ය. ඔහු 10 මැයි 1697 වන දින උපත ලැබීය.
පුරාණ මූලාශ්‍රවලට අනුව, තරුණ ජීන්-මරී වයස අවුරුදු 11 දී රූවන් හි නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සිය කලාත්මක මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. පොදුවේ ගත් කල, මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, මන්ද ප්රංශයේ බොහෝ වයලීන වාදකයින් නර්තනයේ යෙදී සිටියහ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්‍රදේශයේ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රතික්ෂේප නොකර, ලෝරන්සි ලෙක්ලර්ක් සැබවින්ම රූවන් වෙත ගියාද යන්න සැක පළ කරයි. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, ඔහු තම උපන් නගරයේ කලා දෙකම හැදෑරූ අතර, පසුව පවා, පෙනෙන විදිහට, ක්‍රමයෙන්, ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් තම පියාගේ වෘත්තිය භාර ගැනීමට අපේක්ෂා කළ බැවින්. ජීන් ලෙක්ලර්ක්ගේ නම දරන රුවෙන් තවත් නර්තන ශිල්පියෙකු සිටි බව ලෝරන්සි ඔප්පු කරයි.
9 නොවැම්බර් 1716 වන දින ලියොන්හිදී ඔහු මත්පැන් අලෙවි කරන්නෙකුගේ දියණිය වන මාරි-රෝස් කැස්ටැග්නා සමඟ විවාහ විය. එවිට ඔහුගේ වයස අවුරුදු දහනවයකට මඳක් වැඩිය. ඒ වන විටත්, ඔහු පැහැදිලිවම, ගැලූන් ශිල්පයේ පමණක් නොව, සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය ද ප්‍රගුණ කර ඇත, මන්ද 1716 සිට ඔහු ලියොන් ඔපෙරා වෙත ආරාධනා කළ අයගේ ලැයිස්තුවේ සිටියේය. ඔහු තම මූලික වයලීන අධ්‍යාපනය ලබා ඇත්තේ ඔහු පමණක් නොව ඔහුගේ සියලුම පුතුන් සංගීතයට හඳුන්වා දුන් ඔහුගේ පියාගෙනි. ජීන්-මරීගේ සහෝදරයන් ලියොන් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළ අතර ඔහුගේ පියා සෙලිස්ට් සහ නැටුම් ගුරුවරයෙකු ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත.
ජීන්-මරීගේ බිරිඳට ඉතාලියේ ඥාතීන් සිටි අතර, සමහරවිට ඔවුන් හරහා Leclerc හට නගර මුද්රා නාට්‍යයේ පළමු නර්තන ශිල්පියා ලෙස 1722 දී ටියුරින් වෙත ආරාධනා කරන ලදී. නමුත් ඔහු Piedmontese අගනුවර රැඳී සිටීම කෙටිකාලීන විය. වසරකට පසුව, ඔහු පැරිසියට සංක්‍රමණය වූ අතර, එහිදී ඔහු ඩිජිටල්කරණය කළ බාස් සමඟ වයලීනය සඳහා සොනාටාස් ප්‍රථම එකතුව ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, එය ලැන්ගුඩොක් පළාතේ රාජ්‍ය භාණ්ඩාගාරික බොනියර් මහතාට කැප කළේය. බොනියර් මුදල් සඳහා තමාට බාරොන් ඩි මොසන් යන පදවිය මිලදී ගත්තේය, පැරිසියේ තමාගේම හෝටලයක්, රට වාසස්ථාන දෙකක් - මොන්ට්පෙලියර් හි “පාස් ඩි එට්‍රොයිස්” සහ මොසන් මාලිගය තිබුණි. පීඩ්මොන්ට් කුමරියගේ මරණය සම්බන්ධයෙන් ටියුරින් හි රඟහල වසා දැමූ විට. Leclerc මෙම අනුග්රාහකයා සමඟ මාස දෙකක් ජීවත් විය.
1726 දී ඔහු නැවතත් ටියුරින් වෙත ගියේය. නගරයේ රාජකීය වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ කොරෙලිගේ ප්‍රසිද්ධ ශිෂ්‍යයා සහ පළමු පන්තියේ වයලීන ගුරුවරයා වූ සොමිස් විසිනි. පුදුම ප්‍රගතියක් ලබමින් ලෙක්ලර්ක් ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, දැනටමත් 1728 දී ඔහු පැරිසියේ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයක් සහිතව රඟ දැක්වීමට සමත් විය.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මෑතකදී මියගිය බොනියර්ගේ පුත්රයා ඔහුට අනුග්රහය දැක්වීමට පටන් ගනී. ඔහු ලෙක්ලර්ක්ව ශාන්ත ඩොමිනිකා හි පිහිටි ඔහුගේ හෝටලයේ තැබීය. Leclerc 6 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද bass සමඟ ඒකල වයලීනය සඳහා Solotas සහ 2 sonatas 3 bass (Op. 1730) සඳහා දෙවන සොනාටා එකතුව ඔහුට කැප කරයි.
1733 දී ඔහු උසාවි සංගීතඥයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ නමුත් වැඩි කලක් (1737 පමණ වන තෙක්) නොවේ. ඔහුගේ පිටව යාමට හේතුව ඔහු සහ ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වන කැපී පෙනෙන වයලීන වාදක පියරේ ගුග්නොන් අතර ඇති වූ හාස්‍යජනක කතාවකි. එක එක්කෙනා අනෙකාගේ මහිමයට කොතරම් ඊර්ෂ්‍යා කළාද යත් ඔහු දෙවැනි හඬ වාදනය කිරීමට එකඟ නොවීය. අවසානයේදී, ඔවුන් සෑම මසකම ස්ථාන මාරු කිරීමට එකඟ විය. Guignon Leclair ආරම්භය ලබා දුන් නමුත් මාසය අවසන් වූ පසු ඔහුට දෙවන වයලීනයට මාරු වීමට සිදු වූ විට ඔහු සේවයෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළේය.
1737 දී ලෙක්ලර්ක් ඕලන්දයට ගිය අතර එහිදී ඔහුට XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ ශ්රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයා වූ Corelli හි ශිෂ්‍යයෙකු වූ Pietro Locatelli හමුවිය. මෙම මුල් සහ බලවත් නිර්මාපකයා Leclerc මත විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ඕලන්දයේ සිට, ලෙක්ලර්ක් නැවත පැරිසියට පැමිණි අතර, ඔහු මිය යන තුරුම එහි සිටියේය.
බොහෝ කෘති සංස්කරණයන් සහ ප්‍රසංගවල නිතර නිතර රඟ දැක්වීම වයලීන වාදකයාගේ යහපැවැත්ම ශක්තිමත් කළේය. 1758 දී ඔහු පැරිසියේ තදාසන්න ප්‍රදේශයේ Rue Carem-Prenant හි උද්‍යානයක් සහිත දෙමහල් නිවසක් මිලදී ගත්තේය. නිවස පැරිසියේ නිස්කලංක කොනක විය. බොහෝ විට නගර මධ්‍යයේ මිතුරන් බැලීමට ගිය සේවකයින් සහ ඔහුගේ බිරිඳ නොමැතිව ලෙක්ලර්ක් එහි තනිවම ජීවත් විය. ලෙක්ලර්ක් එවැනි දුරස්ථ ස්ථානයක රැඳී සිටීම ඔහුගේ රසිකයින් කනස්සල්ලට පත් කළේය. ඩි ග්‍රැමොන්ට් ආදිපාදවරයා ඔහු සමඟ ජීවත් වීමට නැවත නැවතත් ඉදිරිපත් වූ අතර ලෙක්ලර්ක් හුදකලාව කැමති විය. 23 ඔක්තෝම්බර් 1764 වෙනිදා හිමිදිරි පාන්දර බුර්ජුවා නම් උයන්පල්ලෙකු නිවස අසලින් ගමන් කරමින් සිටියදී අජූර්ත දොරක් දුටුවේය. ඒ සමගම වාගේ, Leclerc ගේ උද්‍යාන පාලකයා වන Jacques Peizan ළං වූ අතර, සංගීතඥයාගේ තොප්පිය සහ විග් එක බිම වැටී තිබෙනු දෙදෙනාම දුටුවේය. බියට පත් ඔවුහු අසල්වාසීන් කැඳවා නිවසට ඇතුළු වූහ. ලෙක්ලර්ක්ගේ සිරුර ආලින්දයේ තැන්පත් විය. ඔහුගේ පිටුපසට පිහියෙන් ඇන ඇත. ඝාතකයා සහ අපරාධයේ චේතනාවන් නොවිසඳී පැවතුනි.
පොලිස් වාර්තා Leclerc වෙතින් ඉතිරි වූ දේවල් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ලබා දෙයි. ඒ අතර පෞරාණික පන්නයේ මේසයක්, රත්‍රං වලින් සරසන ලද වත්තේ පුටු කිහිපයක්, කණ්නාඩි මේස දෙකක්, ලාච්චු එබ්බවූ පෙට්ටියක්, තවත් කුඩා ලාච්චු පෙට්ටියක්, ප්‍රියතම ස්නෆ් පෙට්ටියක්, ස්පිනට් එකක්, වයලීන දෙකක් යනාදිය වේ. වැදගත්ම වටිනාකම වූයේ පුස්තකාලය. ලෙක්ලර්ක් උගත් හා හොඳින් කියවූ පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ පුස්තකාලය වෙළුම් 250 කින් සමන්විත වූ අතර Ovid's Metamorphoses, Milton's Paradise Lost, Telemachus, Molière, Virgil විසින් කරන ලද කෘති අඩංගු විය.
ලෙක්ලර්ක්ගේ ඉතිරිව ඇති එකම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ඇලෙක්සිස් ලෝයර් විසිනි. එය පැරිසියේ ජාතික පුස්තකාලයේ මුද්‍රණාලයේ තබා ඇත. ලෙක්ලර්ක් ලියා ඇති සංගීත පත්‍රිකාවක පිටුවක් අතේ තබාගෙන අඩ මුහුණකින් නිරූපණය කර ඇත. ඔහුට පිරිපුන් මුහුණක්, තරබාරු මුඛයක් සහ සජීවී ඇස් ඇත. සමකාලීනයන් කියා සිටින්නේ ඔහුට සරල චරිතයක් තිබූ නමුත් ආඩම්බර හා පරාවර්තක පුද්ගලයෙක් බවයි. එක් අවමංගල්‍යයක් උපුටා දක්වමින් ලොරන්සි පහත වචන උපුටා දක්වයි: “ඔහු දක්ෂයෙකුගේ ආඩම්බර සරල බව සහ දීප්තිමත් චරිතයෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහු බැරෑරුම් හා කල්පනාකාරී වූ අතර විශාල ලෝකයට කැමති නැත. මෙලන්කොලික් සහ හුදකලා වූ ඔහු තම බිරිඳගෙන් ඈත් වූ අතර ඇයගෙන් සහ ඔහුගේ දරුවන්ගෙන් ඈත්ව ජීවත් වීමට කැමති විය.
ඔහුගේ කීර්තිය සුවිශේෂී විය. ඔහුගේ කෘති ගැන, කවි රචනා කරන ලදී, උද්යෝගිමත් සමාලෝචන ලියා ඇත. ලෙක්ලර්ක් ප්රංශ වයලීන ප්‍රසංගයේ නිර්මාතෘ සොනාටා ප්‍රභේදයේ පිළිගත් ප්‍රවීණයෙකු ලෙස සැලකේ.
ඔහුගේ Sonatas සහ concertos ශෛලිය අනුව අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළුය, ප්රංශ, ජර්මානු සහ ඉතාලි වයලීන සංගීතයට ආවේණික වූ ස්වර නාදයන් සැබවින්ම තෘප්තිමත් ලෙස සවි කිරීමකි. Leclerc හි, ප්‍රසංගවල සමහර කොටස් "Bachian" ලෙස ශබ්ද කරයි, නමුත් සමස්තයක් ලෙස ඔහු බහුශ්‍රැත ශෛලියකින් ඈත්ව සිටී; කොරෙලි, විවාල්ඩිගෙන් ණයට ගත්, සහ ශෝචනීය "ඇරියස්" සහ දිදුලන අවසාන රොන්ඩෝස් හි ඔහු සැබෑ ප්රංශ ජාතිකයෙකි; සමකාලීනයන් එහි ජාතික ස්වභාවය සඳහා ඔහුගේ කාර්යය හරියටම අගය කිරීම පුදුමයක් නොවේ. ජාතික සම්ප්‍රදායන්ගෙන් “ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය” පැමිණේ, සොනාටාස් හි එක් එක් කොටස් නිරූපණය වන අතර, ඒවා කූපරින්ගේ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් කුඩා රූපවලට සමාන වේ. මෙලෝස් හි මෙම වෙනස් අංග සංස්ලේෂණය කරමින්, ඔහු ඒවා ඒකාබද්ධ කරන්නේ ඔහු සුවිශේෂී මොනොලිතික් ශෛලියක් ලබා ගන්නා ආකාරයටය.
Leclerc ලියා ඇත්තේ වයලීන කෘති පමණි (1746 ඔපෙරා Scylla සහ Glaucus හැර) - bass සමඟ වයලීනය සඳහා sonatas (48), trio sonatas, concertos (12), bass නැති වයලීන දෙකක් සඳහා sonatas, ආදිය.
වයලීන වාදකයෙකු ලෙස, ලෙක්ලර්ක් එවකට වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණයේ පරිපූර්ණ ප්‍රවීණයෙකු වූ අතර ස්වර, ද්විත්ව ස්වර සහ ස්වරයෙහි නිරපේක්ෂ සංශුද්ධතාවය සඳහා විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ විය. ලෙක්ලර්ක්ගේ මිතුරෙකු සහ සංගීතය පිළිබඳ දක්ෂ රසඥයෙකු වන රොසොයිස් ඔහුව හඳුන්වන්නේ “ක්‍රීඩාවේ යාන්ත්‍ර විද්‍යාවම කලාව බවට පත් කරන ගැඹුරු දක්ෂයෙක්” ලෙසයි. බොහෝ විට, "විද්‍යාඥයා" යන වචනය ලෙක්ලර්ක් සම්බන්ධයෙන් භාවිතා වේ, එය ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ බුද්ධිමය බව සනාථ කරන අතර ඔහුගේ කලාවේ බොහෝ දේ ඔහු විශ්වකෝෂවේදීන්ට සමීප කර සම්භාව්‍යවාදයට යන මාවත ගෙනහැර දැක්වීය. “ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ප්‍රඥාවන්ත විය, නමුත් මෙම ප්‍රඥාවේ කිසිදු පැකිලීමක් නොවීය. එය සුවිශේෂී රසයේ ප්රතිඵලයක් මිස ධෛර්යය හෝ නිදහස නොමැතිකම නිසා නොවේ.
තවත් සමකාලීනයෙකුගේ සමාලෝචනය මෙන්න: “ලෙක්ලර්ක් ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රයෝජනවත් දේ සමඟ ප්‍රසන්න දේ සම්බන්ධ කිරීමට ප්‍රථමයා විය; ඔහු ඉතා උගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර පරාජය කිරීමට අපහසු පරිපූර්ණත්වයකින් ද්විත්ව සටහන් වාදනය කරයි. ඔහුට ඇඟිලි (වම් අත. - LR) සමඟ දුන්නෙහි ප්‍රීතිමත් සම්බන්ධයක් ඇති අතර සුවිශේෂී සංශුද්ධතාවයකින් ක්‍රීඩා කරයි: සමහර විට, ඔහුගේ සම්ප්‍රේෂණ ක්‍රමයේ යම් සීතලක් තිබීම ගැන ඔහු සමහර විට දොස් පවරනු ලැබුවහොත්, මෙය සිදු වන්නේ හිඟකමෙනි. සාමාන්‍යයෙන් සියලුම මිනිසුන්ගේ පරම ස්වාමියා වන ස්වභාවයේ. මෙම සමාලෝචන උපුටා දක්වමින්, ලොරන්සි ලෙක්ලර්ක්ගේ ක්‍රීඩාවේ පහත ගුණාංග ඉස්මතු කරයි: “දැනුවත් ධෛර්යය, අසමසම දක්ෂතාවය, පරිපූර්ණ නිවැරදි කිරීම් සමඟ ඒකාබද්ධව; සමහර විට යම් පැහැදිලි බවක් සහ පැහැදිලි බවක් සහිත වියළි බව. ඊට අමතරව - තේජස, දෘඪතාව සහ සංයමයෙන් යුත් මුදු මොළොක් බව.
ලෙක්ලර්ක් විශිෂ්ට ගුරුවරයෙක් විය. ඔහුගේ සිසුන් අතර ප්රංශයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෝ වෙති - L'Abbe-son, Dovergne සහ Burton.
ලෙක්ලර්ක්, Gavinier සහ Viotti සමඟ එක්ව XNUMX වන සියවසේ ප්රංශ වයලීන කලාවේ මහිමය ඇති කළේය.
එල්.රාබන්
