Charles Gounod |

චාල්ස් ගුනොඩ්

ගුනෝඩ්. ෆවුස්ට්. "Le vau dor" (F. Chaliapin)

කලාව යනු සිතීමේ හැකියාව ඇති හදවතකි. ශා. ගොනෝ

C. Gounod, ලෝක ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා Faust හි කතුවරයා, XNUMX වන සියවසේ නිර්මාපකයින් අතර වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමිකර ගනී. ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ නව දිශාවක ආරම්භකයෙකු ලෙස ඔහු සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ අතර පසුව එයට "ගීත ඔපෙරා" යන නම ලැබුණි. නිර්මාපකයා කුමන ප්‍රභේදයක වැඩ කළත්, ඔහු සෑම විටම තනු නිර්මාණයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. තනු නිර්මාණය සැමවිටම මිනිස් චින්තනයේ පිරිසිදුම ප්‍රකාශනය බව ඔහු විශ්වාස කළේය. Gounod ගේ බලපෑම නිර්මාපකයින් J. Bizet සහ J. Massenet ගේ කාර්යයට බලපෑවේය.

සංගීතයේ දී, Gounod නිරන්තරයෙන්ම ගීත රචනය ජය ගනී; ඔපෙරා තුළ, සංගීත ian යා සංගීත ප්‍රතිමූර්තිවල ප්‍රවීණයෙකු සහ සංවේදී කලාකරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි, ජීවන තත්වයන්හි සත්‍යතාව ප්‍රකාශ කරයි. ඔහුගේ ඉදිරිපත් කිරීමේ විලාසය තුළ, අවංකභාවය සහ සරල බව සෑම විටම ඉහළම රචනා කුසලතාව සමඟ සමපාත වේ. P. Tchaikovsky ප්‍රංශ නිර්මාපකයාගේ සංගීතය අගය කළේ 1892 දී ප්‍රියනිෂ්නිකොව් රඟහලේදී ඔපෙරා ෆවුස්ට් පවා මෙහෙයවූ පී.චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය අගය කළේ මෙම ගුණාංග නිසා ය. ඔහුට අනුව, ගෞනොඩ් යනු “අපේ කාලයේ පූර්ව නිගමනයකට එළඹෙන න්‍යායන් වලින් නොලියන කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. , නමුත් හැඟීම් ඇතිකිරීමෙන්.”

ගූනොඩ් ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස වඩාත් ප්‍රසිද්ධය, ඔහුට ඔපෙරා 12 ක් ඇත, ඊට අමතරව ඔහු ගායන කෘති (ඔරටෝරියෝස්, මාස්, කැන්ටාටා), සංධ්වනි 2 ක්, සංගීත කණ්ඩායම්, පියානෝ කෑලි, ආදර කතා 140 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ ගීත, යුගල, රඟහල සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළේය. .

Gounod උපත ලැබුවේ කලාකරුවෙකුගේ පවුලක ය. දැනටමත් ළමා වියේදී, චිත්‍ර ඇඳීම සහ සංගීතය සඳහා ඔහුගේ හැකියාවන් ප්‍රකාශ විය. ඔහුගේ පියාගේ අභාවයෙන් පසු ඔහුගේ මව තම පුතාගේ අධ්‍යාපනය (සංගීතය ඇතුළුව) බලා ගත්තාය. Gounod A. Reicha සමඟ සංගීත න්‍යාය හැදෑරීය. ජී. රොසිනිගේ ඔටෙලෝ ඔපෙරා සත්කාරකත්වය දැරූ ඔපෙරා හවුස් හි පළමු හැඟීම අනාගත වෘත්තියක් තෝරා ගැනීම තීරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, මව, තම පුතාගේ තීරණය ගැන දැනගත් අතර කලාකරුවාගේ මාර්ගයේ ඇති දුෂ්කරතා තේරුම් ගෙන විරුද්ධ වීමට උත්සාහ කළාය.

මෙම නොසැලකිලිමත් පියවරට එරෙහිව තම පුතාට අනතුරු ඇඟවීමට ගෞනොඩ් ඉගෙන ගත් ලයිසියම් හි අධ්‍යක්ෂ ඇයට උදව් කිරීමට පොරොන්දු විය. පන්ති අතර විවේකයක් අතරතුර, ඔහු ගූනොඩ්ට කතා කර ලතින් පාඨයක් සහිත කඩදාසි කැබැල්ලක් ඔහුට දුන්නේය. එය E. Megul ගේ ඔපෙරාවේ ආදර කතාවකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, Gounod තවමත් මෙම කාර්යය දැන සිටියේ නැත. "ඊළඟ වෙනස මගින්, ආදර කතාව ලියා ඇත ..." සංගීතඥයා සිහිපත් කළේය. “මගේ විනිසුරුවරයාගේ මුහුණ දීප්තිමත් වන විට මම පළමු ගාථාවෙන් අඩක් ගායනා කර නොතිබුණි. මම අවසන් වූ විට, අධ්‍යක්ෂකවරයා පැවසුවේ “හොඳයි, දැන් අපි පියානෝව වෙත යමු.” මම ජයග්රහණය කළා! දැන් මම සම්පූර්ණයෙන් සන්නද්ධ වන්නෙමි. මට නැවතත් මගේ සංයුතිය නැති වී, කඳුළු සලමින්, මගේ හිස අල්ලාගෙන, මාව සිපගෙන, “මගේ දරුවා, සංගීත ian යෙක් වන්න!” කියා පොයර්සන් මහතා පරාජය කළෙමි. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ Gounod ගේ ගුරුවරුන් වූයේ විශිෂ්ට සංගීතඥයන් වන F. Halévy, J. Lesueur සහ F.Paer ය. 1839 තුන්වන උත්සාහයෙන් පසුව පමණක් ගෞනොඩ් කැන්ටාටා ෆර්නැන්ඩ් සඳහා මහා රෝමානු ත්‍යාගයේ හිමිකරු බවට පත්විය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් කාල පරිච්ඡේදය අධ්‍යාත්මික කෘතිවල ප්‍රමුඛතාවයෙන් සලකුණු වේ. 1843-48 දී. Gounod පැරිසියේ විදේශ දූත මණ්ඩල පල්ලියේ සංවිධායක සහ ගායන අධ්‍යක්ෂවරයා විය. ඔහු ශුද්ධ නියෝග ගැනීමට පවා අදහස් කළ නමුත් 40 ගණන්වල අගභාගයේදී. දිගු පැකිලීමකින් පසු නැවත කලාවට පිවිසෙයි. එතැන් සිට, ඔපෙරා ප්‍රභේදය ගෞනොඩ්ගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදය බවට පත්ව ඇත.

පළමු ඔපෙරාව Sappho (libre by E. Ogier) 16 අගෝස්තු 1851 වන දින පැරිසියේ Grand Opera හිදී වේදිකාගත කරන ලදී. ප්රධාන කොටස විශේෂයෙන් පෝලීන් Viardot සඳහා ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔපෙරා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ රැඳී නොසිටි අතර හත්වන ප්‍රසංගයෙන් පසුව ඉවත් විය. G. Berlioz පුවත්පත්වල මෙම කාර්යය පිළිබඳ විනාශකාරී සමාලෝචනයක් ලබා දුන්නේය.

පසු වසරවලදී, ගූනොඩ් විසින් The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) යන ඔපෙරා ලිවීය. IV Goethe විසින් රචිත “Faust” හි, නාට්‍යයේ පළමු කොටසේ කුමන්ත්‍රණයෙන් Gounod ගේ අවධානය ආකර්ෂණය විය.

පළමු සංස්කරණයේදී, පැරිසියේ ලිරික් රඟහලේ වේදිකාගත කිරීමට අදහස් කරන ඔපෙරාවට වාචික පුනරාවර්තන සහ දෙබස් තිබුණි. 1869 වන තෙක් ඔවුන් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි නිෂ්පාදනයක් සඳහා සංගීතවත් කරන ලද අතර වල්පර්ගිස් නයිට් මුද්‍රා නාට්‍යය ද ඇතුළත් කරන ලදී. පසුකාලීන වසරවලදී ඔපෙරාවේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, ෆවුස්ට් සහ මාගරිටාගේ ජීවිතයෙන් ගීතමය කථාංගයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් සාහිත්‍ය හා කාව්‍ය ප්‍රභවයේ විෂය පථය පටු කිරීම සම්බන්ධයෙන් විචාරකයින් නිර්මාපකයාට නැවත නැවතත් දෝෂාරෝපණය කර ඇත.

Faust පසු, Philemon සහ Baucis (1860) පෙනී සිටි අතර, එහි කුමන්ත්රණය Ovid's Metamorphoses වෙතින් ණයට ගන්නා ලදී; "The Queen of Sheba" (1862) J. de Nerval විසින් රචිත අරාබි සුරංගනා කතාව මත පදනම්ව; Mireil (1864) සහ විකට ඔපෙරා The Dove (1860), එය නිර්මාපකයාට සාර්ථකත්වය ගෙන දුන්නේ නැත. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ගූනොඩ් ඔහුගේ නිර්මාණ ගැන සැක පහළ කිරීමයි.

ගූනොඩ්ගේ ඔපෙරා කෘතියේ දෙවන උච්චතම අවස්ථාව වූයේ ඔපෙරා රෝමියෝ සහ ජුලියට් (1867) (ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් මත පදනම් වූ) ය. නිර්මාපකයා එය ඉතා උනන්දුවෙන් වැඩ කළේය. “මට ඔවුන් දෙදෙනාම මා ඉදිරියෙහි පැහැදිලිව පෙනේ: මට ඒවා ඇසේ; නමුත් මම හොඳටම දැක්කද? ඇත්තද මට පෙම්වතුන් දෙදෙනාම නිවැරදිව ඇසුවාද? නිර්මාපකයා තම බිරිඳට ලිවීය. රෝමියෝ සහ ජුලියට් 1867 දී පැරිසියේ ලෝක ප්‍රදර්ශනයේ දී රඟහල ලිරික් වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. රුසියාවේ (මොස්කව්හි) එය වසර 3 කට පසුව ඉතාලි කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලද අතර, ජුලියට්ගේ කොටස ගායනා කරන ලද්දේ Desiree Artaud විසිනි.

Romeo and Juliet ට පසුව ලියැවුණු The Fifth of March, Polievkt සහ Zamora's Tribute (1881) ඔපෙරා එතරම් සාර්ථක නොවීය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර නැවතත් පූජක හැඟීම්වලින් සලකුණු විය. ඔහු ගායන සංගීතයේ ප්‍රභේද වෙත යොමු විය - ඔහු "සමාවදිම" (1882) සහ "මරණය සහ ජීවිතය" (1886) යන මහා කැන්වස් නිර්මාණය කළේය, එහි සංයුතියට අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස රික්වියම් ඇතුළත් විය.

ගෞනොඩ්ගේ උරුමය තුළ, නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා පිළිබඳ අපගේ අවබෝධය පුළුල් කරන සහ ඔහුගේ විශිෂ්ට සාහිත්‍ය හැකියාවන්ට සාක්ෂි දෙන කෘති 2 ක් ඇත. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා “දොන් ජියෝවානි” සඳහා කැපවී ඇත, අනෙක ගෞනොඩ්ගේ චරිතයේ සහ පෞරුෂයේ නව මුහුණුවර හෙළි කරන ලද “කලාකරුවෙකුගේ මතක සටහන්” මතක සටහන් වේ.

L. Kozhevnikova

ප්රංශ සංගීතයේ සැලකිය යුතු කාල පරිච්ඡේදයක් Gounod යන නාමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සෘජු සිසුන් හැර නොගොස් - ගූනොඩ් අධ්‍යාපනයෙහි නිරත නොවීය - ඔහු තම තරුණ සමකාලීනයන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. එය පළමුවෙන්ම සංගීත රංග කලාවේ දියුණුවට බලපෑවේය.

50 දශකය වන විට, "මහා ඔපෙරා" අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට ඇතුළු වී එය ඉක්මවා යාමට පටන් ගත් විට, සංගීත රංග ශාලාවේ නව ප්‍රවණතා මතු විය. සුවිශේෂී පෞරුෂයක අතිශයෝක්තියට නැංවූ, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් හැඟීම්වල ආදර ප්රතිරූපය සාමාන්ය, සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයට, ඔහු අවට ජීවිතයට, සමීප සමීප හැඟීම්වල ක්ෂේත්රය තුළ ඇති උනන්දුව මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. සංගීත භාෂා ක්ෂේත්‍රය තුළ මෙය ජීවිතයේ සරල බව, අවංක බව, ප්‍රකාශනයේ උණුසුම, ගේය පද රචනය සොයා යාමෙන් සනිටුහන් විය. එබැවින් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රභේද වන ගීත, ප්‍රේම සම්බන්ධය, නැටුම්, පාගමන, එදිනෙදා කථනයේ නවීන ක්‍රමයට පෙරට වඩා පුළුල් ය. සමකාලීන ප්‍රංශ කලාවේ ශක්තිමත් වූ යථාර්ථවාදී ප්‍රවනතාවයන්ගේ බලපෑම එබඳු විය.

සංගීත නාට්‍ය කලාවේ නව මූලධර්ම සහ නව ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සෙවීම Boildieu, Herold සහ Halévy විසින් සමහර ගීත-විකට ඔපෙරාවල දක්වා ඇත. නමුත් මෙම ප්‍රවණතා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ වූයේ 50 දශකයේ අග සහ 60 ගණන්වල පමණි. 70 දශකයට පෙර නිර්මාණය කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති ලැයිස්තුවක් මෙන්න, එය “ලිරික් ඔපෙරා” හි නව ප්‍රභේදයට උදාහරණ ලෙස සේවය කළ හැකිය (මෙම කෘතිවල මංගල දර්ශනයේ දිනයන් දක්වා ඇත):

1859 - Gounod විසින් "Faust", 1863 - "මුතු සොයන්නන්" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" තෝමස්, 1867 - "Romeo and Juliet" Gounod, 1867 - "Beauty of Perth, 1868 ටොම් විසින් "හැම්ලට්".

ඇතැම් වෙන් කිරීම් සහිතව, මේයර්බීර්ගේ අවසන් ඔපෙරා වන Dinora (1859) සහ The African Woman (1865) මෙම ප්‍රභේදයට ඇතුළත් කළ හැකිය.

වෙනස්කම් තිබියදීත්, ලැයිස්තුගත ඔපෙරා පොදු ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත. මධ්යයේ පෞද්ගලික නාට්යයක රූපයකි. ගීතමය හැඟීම් නිරූපණය කිරීම සඳහා ප්‍රමුඛ අවධානයක් ලබා දී ඇත; ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රේෂණය සඳහා, රචනාකරුවන් පුළුල් ලෙස ආදර මූලද්‍රව්‍ය වෙත හැරේ. ක්‍රියාවෙහි සැබෑ තත්වයේ ගුනාංගීකරනය ද ඉතා වැදගත් වේ, එබැවින් ප්‍රභේද සාමාන්‍යකරණ ශිල්පීය ක්‍රමවල කාර්යභාරය වැඩි වේ.

නමුත් මෙම නව ජයග්‍රහණවල මූලික වැදගත්කම සඳහා, XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ එක්තරා ප්‍රභේදයක් ලෙස ගීත ඔපෙරාවට එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ක්ෂිතිජයේ පළල නොතිබුණි. ගොතේගේ නවකතාවල හෝ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකවල දාර්ශනික අන්තර්ගතය රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ “අඩු වී” දිස් වූ අතර, එදිනෙදා අව්‍යාජ පෙනුමක් ලබා ගත්තේය - සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය කෘතිවලට විශිෂ්ට සාමාන්‍යකරණයක්, ජීවන ගැටුම් ප්‍රකාශ කිරීමේ තියුණු බවක් සහ අව්‍යාජ විෂය පථයක් අහිමි විය. ආශාවන්. ගීතමය ඔපෙරා සඳහා, බොහෝ දුරට, එහි සම්පූර්ණ ප්‍රකාශනය ලබා දෙනවාට වඩා යථාර්ථවාදයට ප්‍රවේශයන් සලකුණු කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ නිසැක ජයග්රහණය විය සංගීත භාෂාව ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය.

ගීත ඔපෙරාවේ මෙම ධනාත්මක ගුණාංග ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වූ ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර පළමුවැන්නා වූයේ ගෞනොඩ් ය. මෙය ඔහුගේ කෘතියේ තිරසාර ඓතිහාසික වැදගත්කමයි. නාගරික ජීවිතයේ සංගීතයේ ගබඩාව සහ ස්වභාවය සංවේදීව ග්‍රහණය කර ගැනීම - වසර අටක් (1852-1860) ඔහු පැරිසියානු "ඕෆියෝනිස්ට්" ට නායකත්වය දුන්නේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ - ගෞනොඩ් අවශ්‍යතා සපුරාලන නව සංගීත හා නාට්‍ය ප්‍රකාශන ක්‍රම සොයා ගත්තේය. කාලය. ඔහු ප්‍රංශ ඔපෙරා සහ ආදර සංගීතය තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හැඟීම්වලින් පිරුණු සෘජු හා ආවේගශීලී "සමාජ" පදවල පොහොසත්ම හැකියාවන් සොයා ගත්තේය. චයිකොව්ස්කි නිවැරදිව සටහන් කළේ ගූනොඩ් යනු “අපේ කාලයේ පූර්ව නිගමනයකට එළඹුණු න්‍යායන් වලින් නොව හැඟීම් ඇති කිරීමෙන් ලියන රචනාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි.” ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සමෘද්ධිමත් වූ වසරවලදී, එනම් 50 දශකයේ දෙවන භාගයේ සහ 60 දශකයේ සිට, ගොන්කෝර්ට් සහෝදරයන් සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත් අතර, ඔවුන් නව කලාත්මක පාසලක ආරම්භකයින් ලෙස සැලකූහ - ඔවුන් එය හැඳින්වූයේ " ස්නායු සංවේදීතා පාසල." Gounod අර්ධ වශයෙන් එයට ඇතුළත් කළ හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, "සංවේදීත්වය" යනු ශක්තියේ පමණක් නොව, ගූනොඩ්ගේ දුර්වලතාවයේ ප්රභවයකි. ජීවිතයේ හැඟීම් වලට නොසන්සුන් ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වමින්, ඔහු විවිධ දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑම්වලට පහසුවෙන් ගොදුරු විය, පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස අස්ථායී විය. ඔහුගේ ස්වභාවය ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇත: එක්කෝ ඔහු නිහතමානීව ආගම ඉදිරියේ හිස නමා, 1847-1848 දී ඔහුට පැවිද්දෙකු වීමට පවා අවශ්‍ය විය, නැතහොත් ඔහු භූමික ආශාවන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් විය. 1857 දී, ගූනොඩ් බරපතල මානසික රෝගයක අද්දර සිටියේය, නමුත් 60 ගණන්වලදී ඔහු ඵලදායි ලෙස බොහෝ වැඩ කළේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ, නැවතත් පැවිදි අදහස්වල ප්‍රබල බලපෑමට හසු වූ ඔහු, ප්‍රගතිශීලී සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූලව සිටීමට අසමත් විය.

Gounod ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක තනතුරු තුළ අස්ථායි - මෙය ඔහුගේ කලාත්මක ජයග්රහණවල අසමානතාවය පැහැදිලි කරයි. සියල්ලටත් වඩා, ප්‍රකාශනයේ ලාලිත්‍යය සහ නම්‍යශීලී බව අගය කරමින්, ඔහු සජීවී සංගීතය නිර්මාණය කළේය, මනෝභාවයේ වෙනස්වීම් සංවේදීව පිළිබිඹු කරයි, කරුණාවෙන් හා කාමුක චමත්කාරයෙන් පිරී ගියේය. නමුත් බොහෝ විට ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පෙන්වීමේ යථාර්ථවාදී ශක්තිය සහ ප්‍රකාශනයේ සම්පූර්ණත්වය, එනම්, ලක්ෂණය කුමක්ද? ජේ Bizet, ප්රමාණවත් නොවේ දක්ෂකමක් ගුනෝඩ්. චිත්තවේගීය සංවේදීතාවයේ ගතිලක්ෂණ සමහර විට දෙවැන්නාගේ සංගීතයට විනිවිද ගිය අතර, තනුමය ප්‍රසන්නභාවය අන්තර්ගතයේ ගැඹුර ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය.

එසේ වුවද, ප්‍රංශ සංගීතයේ මින් පෙර ගවේෂණය නොකළ ගීතමය ආශ්වාදයේ ප්‍රභවයන් සොයා ගැනීමෙන්, ගූනොඩ් රුසියානු කලාව සඳහා බොහෝ දේ කළ අතර, ඔහුගේ ජනප්‍රිය ඔපෙරා ෆවුස්ට් XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ ඉහළම නිර්මාණය සමඟ තරඟ කිරීමට සමත් විය. Bizet's Carmen. මේ වන විටත් මෙම කෘතිය සමඟ ගෞනොඩ් ඔහුගේ නම ප්‍රංශ පමණක් නොව ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ද ඉතිහාසයට ඇතුළත් කළේය.

*

ඔපෙරා දොළහක කතුවරයා, ආදර කතා සියයකට වඩා, ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ හා අවසන් කළ අධ්‍යාත්මික රචනා විශාල සංඛ්‍යාවක්, උපකරණ කෘති ගණනාවක් (සංධ්වනි තුනක් ඇතුළුව, සුළං උපකරණ සඳහා අවසාන එක), චාල්ස් ගෞනොඩ් උපත ලැබුවේ ජුනි 17 වන දින ය. , 1818. ඔහුගේ පියා කලාකරුවෙක්, ඔහුගේ මව විශිෂ්ට සංගීතඥයෙක්. පවුලේ ජීවන රටාව, එහි පුළුල් කලාත්මක රුචිකත්වයන් ගෞනොඩ්ගේ කලාත්මක නැඹුරුවාවන් ඇති කළේය. ඔහු විවිධ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් සහිත ගුරුවරුන් ගණනාවකින් (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) බහුවිධ සංයුති තාක්ෂණයක් ලබා ගත්තේය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සම්මානලාභියෙකු ලෙස (ඔහු වයස අවුරුදු දාහතේදී ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් විය), ගූනොඩ් 1839-1842 ඉතාලියේ, පසුව - කෙටියෙන් - වියානා සහ ජර්මනියේ ගත කළේය. ඉතාලියේ මනරම් හැඟීම් ප්‍රබල වූ නමුත් ගෞනොඩ් සමකාලීන ඉතාලි සංගීතය කෙරෙහි කලකිරීමට පත් විය. නමුත් ඔහු Schumann සහ Mendelssohn ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට හසු වූ අතර, ඔහුගේ බලපෑම ඔහුට හෝඩුවාවක් නොමැතිව ගමන් කළේ නැත.

50 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, Gounod පැරිසියේ සංගීත ජීවිතය තුළ වඩාත් ක්රියාශීලී වී ඇත. ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා, සෆෝ, 1851 දී තිරගත විය. පසුව 1854 දී The Blodied Nun ඔපෙරා. ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි වේදිකාගත කරන ලද කෘති දෙකම අසමානතාවයෙන්, තනු නිර්මාණයෙන්, ශෛලියේ මවාපෑමෙන් පවා සලකුණු කර ඇත. ඒවා සාර්ථක වුණේ නැහැ. 1858 දී "ලිරික් රඟහල" හිදී පෙන්වූ "ඩොක්ටර් ස්වේච්ඡාවෙන්" (මොලියර්ට අනුව) වඩාත් උණුසුම් විය: විකට කථා වස්තුව, ක්‍රියාවෙහි සැබෑ පසුබිම, චරිතවල සජීවී බව ගෞනොඩ්ගේ දක්ෂතාවයේ නව පැති අවදි කළේය. ඊළඟ කාර්යයේදී ඔවුන් පූර්ණ බලයෙන් පෙනී සිටියේය. එය 1859 දී එම රඟහලේම වේදිකාගත කරන ලද ෆවුස්ට් ය. ඔපෙරාවට ආදරය කිරීමටත් එහි නව්‍ය ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීමටත් ප්‍රේක්ෂකයන්ට යම් කාලයක් ගත විය. වසර දහයකට පසුව ඇය ග්‍රෑන්ඩ් ඔරේරා වෙත පිවිසි අතර මුල් දෙබස් පුනරුත්ථාපනය කර මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන එකතු කරන ලදී. 1887 දී, ෆවුස්ට් හි පන්සියවන ප්‍රසංගය මෙහි පැවැත් වූ අතර, 1894 දී එහි දහස්වන ප්‍රසංගය සමරනු ලැබීය (1932 දී - දෙදහසක්). (රුසියාවේ Faust හි පළමු නිෂ්පාදනය 1869 දී සිදු විය.)

මෙම දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති කෘතියෙන් පසුව, 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගූනොඩ් විසින් සාමාන්‍ය විකට ඔපෙරා දෙකක් මෙන්ම, ස්ක්‍රයිබ්-මෙයර්බීර් නාට්‍ය කලාවේ ආත්මයෙන් තිරසාර වූ ෂෙබා රැජින ද රචනා කළේය. 1863 දී ප්‍රොවෙන්සාල් කවියෙකු වන ෆ්‍රෙඩ්රික් මිස්ට්‍රාල්ගේ “මිරේල්” කවිය වෙත හැරී, ගූනොඩ් කෘතියක් නිර්මාණය කළේය, එහි බොහෝ පිටු ප්‍රකාශිත, සියුම් ගීත රචනයට ආකර්ෂණය විය. ප්‍රංශයේ දකුණේ ස්වභාවධර්මයේ සහ ග්‍රාමීය ජීවිතයේ පින්තූර සංගීතයේ කාව්‍යමය ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගත්තේය (I හෝ IV ක්‍රියාවන්හි ගායන කණ්ඩායම් බලන්න). නිර්මාපකයා ඔහුගේ ලකුණු තුළ අව්‍යාජ ප්‍රොවෙන්සාල් තනු ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය; උදාහරණයක් ලෙස ඔපෙරා නාට්‍ය කලාවේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන පැරණි ආදර ගීතය "ඕ, මාගලි" වේ. තම ආදරණීයයා සමඟ සතුට සඳහා අරගලයේ දී මිය යන මිරේල් නම් ගොවි දැරියගේ කේන්ද්‍රීය රූපය ද උණුසුම් ලෙස ගෙනහැර දක්වා ඇත. එසේ වුවද, ඉස්ම සහිත බහුලත්වයට වඩා වැඩි කරුණාවක් ඇති ගූනොඩ්ගේ සංගීතය, ප්‍රොවෙන්ස් හි වායුගෝලය විස්මිත පරිපූර්ණත්වයකින් ප්‍රකාශ කරන බිසෙට්ගේ ආර්ලේසියන් වලට වඩා යථාර්ථවාදයෙන් සහ දීප්තියෙන් පහත් ය.

Gounod ගේ අවසාන සැලකිය යුතු කලාත්මක ජයග්‍රහණය වන්නේ ඔපෙරා රෝමියෝ සහ ජුලියට් ය. එහි මංගල දර්ශනය 1867 දී සිදු වූ අතර එය විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයකින් සලකුණු විය - වසර දෙකක් ඇතුළත ප්‍රසංග අනූවක් සිදු විය. වුවද ඛේදවාචකයයි ශේක්ස්පියර් මෙහි ආත්මය තුළ අර්ථකථනය කර ඇත ගීතමය නාට්යය, ඔපෙරාවේ හොඳම සංඛ්‍යා - සහ මේවාට ප්‍රධාන චරිතවල යුගල හතර ඇතුළත් වේ (බෝලයේදී, බැල්කනියේ, ජුලියට්ගේ නිදන කාමරයේ සහ ගුප්තකේතනයේ), ජුලියට්ගේ වෝල්ට්ස්, රෝමියෝගේ කැවටිනා - එම චිත්තවේගීය ක්‍ෂණිකභාවය, පාරායනයේ සත්‍යවාදී බව ඇත. සහ තනි ශෛලියේ Gounod හි ලක්ෂණයක් වන melodic beauty.

ඉන් පසුව ලියා ඇති සංගීත හා නාට්‍ය කෘති නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ආරම්භය මතවාදී හා කලාත්මක අර්බුදය පෙන්නුම් කරයි, එය ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ ලිපිකරු අංග ශක්තිමත් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දොළහ තුළ ගෞනොඩ් ඔපෙරා ලිව්වේ නැත. ඔහු 18 ඔක්තෝබර් 1893 දින මිය ගියේය.

මේ අනුව, "ෆවුස්ට්" ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණය විය. මෙය ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරා සඳහා සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි, එහි සියලු ගුණාංග සහ එහි අඩුපාඩු කිහිපයක් ඇත.

එම් ඩ්‍රස්කින්

රචනා

ඔපෙරා (මුළු 12) (දිනයන් වරහන් තුළ ඇත)

Sappho, libretto by Ogier (1851, new editions – 1858, 1881) The Bloodyed Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, Libretto by Barbier and Carré (1858) Barbier and Carré by Barbier and1859 සංස්කරණය - 1869) ද ඩෝව්, බාර්බියර් සහ කැරේ විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1860) ෆිලෙමන් සහ බවුසිස්, බාර්බියර් සහ කැරේ විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1860, නව සංස්කරණය - 1876) “සව්ස්කායා අධිරාජ්‍යයා”, බාර්බියර් සහ කැරේ විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1862) Barbier and Carré විසිනි (1864, නව සංස්කරණය – 1874) Romeo and Juliet, libretto by Barbier and Carré (1867, new edition – 1888) Saint-Map, libretto by Barbier and Carré (1877) Polyeuct, libretto by Barbier (1878) ) "The Day of Zamora", Libretto by Barbier and Carré (1881)

නාට්‍ය රඟහලේ සංගීතය පොන්සාර්ඩ්ගේ ඛේදවාචකයට ගායනා කරන “ඔඩිසියස්” (1852) ලෙගෝවේගේ නාට්‍යය සඳහා සංගීතය “ප්‍රංශයේ ක්වීන්ස් දෙදෙනෙකු” (1872) බාර්බියර්ගේ ජෝන් ඔෆ් ආර්ක් (1873) නාට්‍ය සඳහා සංගීතය

අධ්‍යාත්මික ලියවිලි ස්කන්ධ 14ක්, ඉල්ලීම් 3ක්, “Stabat mater”, “Te Deum”, oratorios ගණනාවක් (ඒවා අතර – “Atonement”, 1881; “Death and Life”, 1884), අධ්‍යාත්මික ගීත 50ක්, 150කට අධික chorales සහ වෙනත්

වාචික සංගීතය ප්‍රේම කතා සහ ගීත 100කට වඩා (හොඳම ඒවා ප්‍රේම කතා 4 බැගින් වූ එකතුව 20කින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී), වාචික යුගල, බොහෝ කටහඬ 4ක පිරිමි ගායන කණ්ඩායම් ("ඕෆියෝනිස්ට්" සඳහා), කැන්ටාටා "ගලියා" සහ වෙනත්

සංධ්වනි වැඩ D මේජර් හි පළමු සංධ්වනිය (1851) දෙවන සංධ්වනිය Es-dur (1855) සුළං උපකරණ සඳහා කුඩා සංධ්වනිය (1888) සහ අනෙකුත්

මීට අමතරව, පියානෝ සහ අනෙකුත් ඒකල උපකරණ සඳහා කෑලි ගණනාවක්, කුටි කන්ඩායම්

සාහිත්ය ලේඛන "කලාකරුවෙකුගේ මතක සටහන්" (මරණින් පසු ප්රකාශයට පත් කරන ලද), ලිපි ගණනාවක්