Alfred Cortot |
ඇල්ෆ්රඩ් කෝර්ටෝට්
Alfred Cortot දිගු හා අසාමාන්ය ලෙස ඵලදායී ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු අපේ සියවසේ ප්රංශයේ ශ්රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයා ලෙස ලෝක පියානෝවාදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ඉතිහාසයට බැස ගියේය. නමුත් මෙම පියානෝ ගුරුවරයාගේ ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තිය සහ කුසලතා ගැන අපට මොහොතකට අමතක වුවද, එවිට පවා ඔහු කළ දේ ප්රංශ සංගීත ඉතිහාසය තුළ ඔහුගේ නම සදහටම සටහන් කිරීමට ප්‍රමාණවත් විය.
සාරාංශයක් ලෙස, Cortot පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ පුදුම සහගත ලෙස ප්‍රමාද වී - ඔහුගේ 30 වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත මත පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඊට පෙර පවා ඔහු පියානෝව සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කළේය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී - ඩිකොම්බේ පන්තියේ පළමුවැන්නා වූ අතර, එල්. ඩිමර්ගේ පන්තියේ දෙවැන්නාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු 1896 දී ජී මයිනර් හි බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කරමින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ තරුණ කාලය පිළිබඳ ප්‍රබලම හැඟීමක් වූයේ ඔහු වෙනුවෙන් - සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට පෙර පවා - ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් සමඟ හමුවීමයි. මහා රුසියානු කලාකරුවා ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට සවන් දීමෙන් පසු පිරිමි ළමයාට මෙම වචන වලින් අවවාද කළේය: “බබා, මම ඔබට කියන දේ අමතක කරන්න එපා! බීතෝවන් වාදනය කර නැත, නමුත් නැවත රචනා කර ඇත. මෙම වචන කෝර්ටෝගේ ජීවිතයේ ආදර්ශ පාඨය බවට පත් විය.
- Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →
එහෙත්, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, කෝර්ටෝට් සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල වෙනත් අංශ කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු වැග්නර්ට ඇලුම් කළේය, සංධ්වනි ලකුණු හැදෑරීය. 1896 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සාර්ථකව ප්‍රකාශ කළේය, නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔහු බයිරූත්හි වැග්නර් නගරයට ගොස් එහි සහායකයකු, සහකාර අධ්‍යක්ෂවරයකු සහ අවසානයේ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස වසර දෙකක් සේවය කළේය. Mohicans මෙහෙයවීම යටතේ කලාව - X. Richter සහ F Motlya. පසුව පැරිසිය වෙත ආපසු පැමිණෙන Cortot, Wagner ගේ වැඩ කටයුතුවල ස්ථාවර ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ, ද ඩෙත් ඔෆ් ද ගෝඩ්ස් (1902) හි මංගල දර්ශනය ප්රංශයේ අගනුවරදී සිදු වේ, වෙනත් ඔපෙරා සිදු කෙරේ. "Cortot පවත්වන විට, මට කිසිදු ප්‍රකාශයක් නැත," Cosima Wagner විසින්ම මෙම සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය තක්සේරු කළේ එලෙස ය. 1902 දී කලාකරුවා අගනුවර කෝර්ටෝට් ප්‍රසංග සංගමය ආරම්භ කළ අතර එය වාර දෙකක් සඳහා නායකත්වය දුන් අතර පසුව පැරිස් ජාතික සංගමයේ සහ ලිලී හි ජනප්‍රිය ප්‍රසංගවල කොන්දොස්තර බවට පත්විය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ පළමු දශකය තුළ, Cortot ප්රංශ මහජනතාවට නව කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ඉදිරිපත් කළේය - The Ring of the Nibelungen සිට රුසියානු ඇතුළු සමකාලීන කතුවරුන්ගේ කෘති දක්වා. පසුව ඔහු හොඳම වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස නිතිපතා රඟ දැක්වූ අතර තවත් කණ්ඩායම් දෙකක් ආරම්භ කළේය - ෆිල්හාර්මනික් සහ සංධ්වනිය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ වසර පුරාම Cortot පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීම නතර කර නැත. නමුත් අපි ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල වෙනත් පැති ගැන එතරම් විස්තරාත්මකව වාසය කළේ අහම්බෙන් නොවේ. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් තුළ පියානෝ වාදනය ක්‍රමයෙන් ඉදිරියට පැමිණියේ 1908 න් පසුව වුවද, ඔහුගේ පියානෝ වාදක පෙනුමේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ බොහෝ දුරට තීරණය කළේ කලාකරුවාගේ බහුකාර්යතාවයි.
ඔහු විසින්ම ඔහුගේ අර්ථකථන ක්‍රෙඩෝව පහත පරිදි සකස් කර ඇත: “කෘතියක් කෙරෙහි ආකල්පය දෙගුණයක් විය හැකිය: එක්කෝ නිශ්චලතාව හෝ සෙවීම. කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය සෙවීම, අස්ථිගත සම්ප්‍රදායන්ට විරුද්ධ වීම. වැදගත්ම දෙය නම් පරිකල්පනයට නිදහස් පාලනයක් ලබා දීම, නැවත සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙය අර්ථ දැක්වීමයි. ” තවත් අවස්ථාවක, ඔහු පහත අදහස ප්‍රකාශ කළේය: "කලාකරුවාගේ ඉහළම ඉරණම සංගීතයේ සැඟවී ඇති මානව හැඟීම් පුනර්ජීවනය කිරීමයි."
ඔව්, පළමුවෙන්ම, Cortot පියානෝවේ සංගීත ian යෙකු විය. දක්ෂතාවය කිසි විටෙකත් ඔහුව ආකර්ෂණය නොකළ අතර ඔහුගේ කලාවේ ශක්තිමත්, කැපී පෙනෙන පැත්තක් නොවීය. නමුත් G. Schonberg වැනි දැඩි පියානෝ රසඥයෙකු පවා මෙම පියානෝ වාදකයාගෙන් විශේෂ ඉල්ලුමක් ඇති බව පිළිගත්තේය: “ඔහුගේ තාක්ෂණය පිළිවෙලට තබා ගැනීමට ඔහුට කාලය ලැබුණේ කොහෙන්ද? පිළිතුර සරලයි: ඔහු එය කිසිසේත් කළේ නැත. Cortot හැම විටම වැරදි කළේය, ඔහුට මතකය දුර්වල විය. වෙනත්, අඩු වැදගත් කලාකරුවෙකු සඳහා, මෙය සමාව දිය නොහැකි වනු ඇත. Cortot ට එය කමක් නැත. පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වල සෙවනැලි පෙනෙන පරිදි මෙය වටහා ගන්නා ලදී. මක්නිසාද යත්, සියලු වැරදි තිබියදීත්, ඔහුගේ විශිෂ්ට තාක්ෂණය දෝෂ රහිත වූ අතර සංගීතයට අවශ්‍ය නම් ඕනෑම “ගිනිකෙළි” කිරීමට හැකියාව තිබුණි. සුප්‍රසිද්ධ ප්රංශ විචාරකයෙකු වන බර්නාඩ් ගවෝටිගේ ප්‍රකාශය ද සැලකිය යුතු ය: “කෝර්ටෝට්ගේ ලස්සනම දෙය නම් ඔහුගේ ඇඟිලි යට පියානෝව පියානෝවක් වීම නතර වීමයි.”
ඇත්ත වශයෙන්ම, Cortot ගේ අර්ථ නිරූපණයන් සංගීතයෙන් ආධිපත්‍යය දරයි, කෘතියේ ආත්මය, ගැඹුරුම බුද්ධිය, ධෛර්ය සම්පන්න කවිය, කලාත්මක චින්තනයේ තර්කනය - බොහෝ සෙසු පියානෝ වාදකයන්ගෙන් ඔහුව වෙන්කර හඳුනා ගත් සියල්ල. ඇත්ත වශයෙන්ම, සාමාන්‍ය පියානෝවක හැකියාවන් අභිබවා යන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ ශබ්ද වර්ණවල පුදුමාකාර පොහොසත්කම. කෝර්ටෝට් විසින්ම “පියානෝ වාද්‍ය වෘන්දය” යන යෙදුම නිර්මාණය කිරීම පුදුමයක් නොවේ, ඔහුගේ මුඛයේ එය කිසිසේත් ලස්සන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් නොවීය. අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් ලබා දුන් විස්මිත කාර්ය සාධන නිදහස සහ දාර්ශනික පරාවර්තන හෝ උද්යෝගිමත් ආඛ්‍යානවල චරිතය රඟ දැක්වීමේ ක්‍රියාවලියම අසන්නන්ගේ සිත් ඇද බැඳ ගත්තේය.
මෙම සියලු ගුණාංග Cortot පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආදර සංගීතයේ හොඳම පරිවර්තකයෙකු බවට පත් කළේය, මූලික වශයෙන් Chopin සහ Schumann මෙන්ම ප්රංශ කතුවරුන්. පොදුවේ ගත් කල, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගය ඉතා පුළුල් විය. මෙම නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සමඟින්, ඔහු Sonatas, rhapsodies සහ Liszt හි පිටපත් කිරීම්, Mendelssohn, Beethoven සහ Brahms විසින් ප්‍රධාන කෘති සහ කුඩා නිර්මාණ විශිෂ්ට ලෙස සිදු කළේය. ඔහුගෙන් ලබාගත් ඕනෑම කෘතියක් විශේෂ, අද්විතීය ලක්ෂණ, නව ආකාරයකින් විවෘත වේ, සමහර විට රසඥයින් අතර මතභේද ඇති කරයි, නමුත් නොවරදවාම ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරයි.
ඔහුගේ ඇට මිදුළු දක්වා සංගීත ian යෙකු වූ කෝර්ටොට්, ඒකල ප්‍රසංගවලින් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ප්‍රසංගවලින් පමණක් සෑහීමකට පත් නොවූ අතර ඔහු නිරන්තරයෙන් කුටි සංගීතයටද යොමු විය. 1905 දී, ජැක් තිබෝල්ට් සහ පැබ්ලෝ කැසල්ස් සමඟ එක්ව, ඔහු ත්‍රිත්වයක් ආරම්භ කළ අතර, දශක කිහිපයක් තිස්සේ - තිබෝට්ගේ මරණය දක්වා - සංගීත ලෝලීන් සඳහා නිවාඩු දිනයන් විය.
ඇල්ෆ්රඩ් කෝර්ටොට්ගේ මහිමය - පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, සමූහ වාදකයෙක් - දැනටමත් 30 ගණන්වල ලොව පුරා ව්‍යාප්ත විය; බොහෝ රටවල ඔහු වාර්තා මගින් හඳුනන ලදී. ඒ දවස්වල තමයි - ඔහුගේ උච්චතම යුගයේ දී - කලාකරුවා අපේ රටට පැමිණියේ. මහාචාර්ය K. Adzhemov ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වාතාවරණය විස්තර කළේ මෙසේය: “අපි Cortot ගේ පැමිණීම බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියෙමු. 1936 වසන්තයේ දී ඔහු මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්රාඩ් හි රඟ දැක්වීය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වේදිකාවේ ඔහුගේ පළමු පෙනුම මට මතකයි. නිශ්ශබ්දතාවය බලා නොසිට, උපකරණයේ යන්තම් ස්ථානයක් ගත් කලාකරුවා වහාම ෂුමන්ගේ සංධ්වනි එතුඩ්ස් හි තේමාවට “පහර” දුන්නේය. සී-ෂාප් මයිනර් ස්වරය, එහි දීප්තිමත් පූර්ණ ශබ්දය, නොසන්සුන් ශාලාවේ ඝෝෂාව කපා හරින බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ක්ෂණික නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇති විය.
ගාම්භීර ලෙස, උද්යෝගිමත් ලෙස, වාචික ලෙස උද්යෝගිමත් ලෙස, Cortot ආදර රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. සතියක් පුරා, එකින් එක, ඔහුගේ ප්‍රාසාංගික විශිෂ්ට කෘති අප ඉදිරියේ ඇසිණි: සොනාටා, බැලඩ්, චොපින්ගේ පෙරවදන, පියානෝ ප්‍රසංගයක්, ෂූමන්ගේ ක්‍රීස්ලේරියානා, ළමා දර්ශන, මෙන්ඩල්සන්ගේ බරපතල වෙනස්කම්, නර්තනයට වෙබර්ගේ ආරාධනය, බී මයිනර් සහ සොනාටා Liszt's Second Rhapsody... සෑම කෑල්ලක්ම අතිශයින් වැදගත් සහ අසාමාන්ය සහන රූපයක් මෙන් මනසෙහි තැන්පත් විය. ශබ්ද රූපවල මූර්ති තේජස ඇති වූයේ කලාකරුවාගේ ප්‍රබල පරිකල්පනයේ එකමුතුකම සහ වසර ගණනාවක් තිස්සේ වර්ධනය වූ අපූරු පියානෝ වාදන කුසලතාවය (විශේෂයෙන් වර්ණවත් දැව කම්පනය) හේතුවෙනි. ශාස්ත්‍රීය මනසක් ඇති විවේචකයින් කිහිප දෙනෙකු හැර, කොර්ටෝට්ගේ මුල් අර්ථ නිරූපණය සෝවියට් ශ්‍රාවකයින්ගේ සාමාන්‍ය ප්‍රසාදය දිනා ගත්තේය. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus Korto කලාව බෙහෙවින් අගය කළහ.
ප්රංශ පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රධානියාට යම් ආකාරයකින් සමීප නමුත් යම් ආකාරයකින් ප්‍රතිවිරුද්ධ කලාකරුවෙකු වන කේඑන් ඉගුම්නොව්ගේ මතය ද මෙහි උපුටා දැක්වීම වටී: “ඔහු ස්වයංසිද්ධ ආවේගයට හා බාහිර දීප්තියට සමානව පිටසක්වල කලාකරුවෙකි. ඔහු තරමක් තාර්කික ය, ඔහුගේ චිත්තවේගීය ආරම්භය මනසට යටත් වේ. ඔහුගේ කලාව විශිෂ්ටයි, සමහර විට දුෂ්කර ය. ඔහුගේ ශබ්ද මාලාව ඉතා පුළුල් නොවේ, නමුත් ආකර්ශනීයයි, ඔහු පියානෝ උපකරණවල බලපෑමට ඇදී යන්නේ නැත, ඔහු කැන්ටිලේනා සහ විනිවිද පෙනෙන වර්ණ ගැන උනන්දුවක් දක්වයි, ඔහු පොහොසත් ශබ්ද සඳහා වෙහෙසෙන්නේ නැත, ඔහු ක්ෂේත්රයේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ හොඳම පැත්ත පෙන්වයි. ගී පද. එහි රිද්මය ඉතා නිදහස් ය, එහි ඉතා සුවිශේෂී rubato සමහර විට ආකෘතියේ සාමාන්‍ය රේඛාව බිඳ දමන අතර තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ අතර තාර්කික සම්බන්ධතාවය වටහා ගැනීම දුෂ්කර කරයි. ඇල්ෆ්රඩ් කෝර්ටොට් තමාගේම භාෂාවක් සොයාගෙන ඇති අතර මෙම භාෂාවෙන් ඔහු අතීතයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ හුරුපුරුදු කෘති නැවත කියයි. ඔහුගේ පරිවර්තනයේ දෙවැන්නාගේ සංගීත සිතුවිලි බොහෝ විට නව උනන්දුවක් හා වැදගත්කමක් ලබා ගනී, නමුත් සමහර විට ඒවා පරිවර්තනය කළ නොහැකි ඒවා බවට පත්වේ, එවිට සවන්දෙන්නාට සැකයක් ඇත්තේ රංගන ශිල්පියාගේ අවංකභාවය ගැන නොව, අර්ථ නිරූපණයේ අභ්‍යන්තර කලාත්මක සත්‍යය ගැන ය. මෙම මූලාරම්භය, මෙම විමර්ශනශීලීත්වය, Cortot හි ලක්ෂණය, කාර්ය සාධන අදහස අවදි කරන අතර එය සාමාන්යයෙන් පිළිගත් සම්ප්රදායිකත්වය මත පදිංචි වීමට ඉඩ නොදේ. කෙසේ වෙතත්, Cortot අනුකරණය කළ නොහැක. එය කොන්දේසි විරහිතව පිළිගැනීම, නව නිපැයුම් බවට පත්වීම පහසුය.
පසුව, අපගේ සවන්දෙන්නන්ට බොහෝ පටිගත කිරීම් වලින් ප්රංශ පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි, එහි වටිනාකම වසර ගණනාවක් තිස්සේ අඩු නොවේ. අද ඒවාට සවන් දෙන අයට, කලාකරුවාගේ චිත්‍රවල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය, ඒවා ඔහුගේ පටිගත කිරීම් තුළ සංරක්ෂණය කර ඇත. "ඔහුගේ අර්ථකථනය ස්පර්ශ කරන ඕනෑම අයෙක්, සංගීත පාඨයට, එහි "අකුරු" වෙත විශ්වාසවන්තව සිටින අතරම, අර්ථ නිරූපණය යනු සංගීතය මාරු කිරීම යැයි සිතන ගැඹුරින් මුල් බැසගත් මිත්‍යාව අත්හැරිය යුතුය. Cortot සඳහා අදාළ වන පරිදි, එවැනි ආස්ථානයක් ජීවිතයට - සංගීතයේ ජීවිතයට සම්පූර්ණයෙන්ම භයානක ය. ඔබ ඔහුගේ අතේ සටහන් තබා ඔහුව “පාලනය” කරන්නේ නම්, ප්‍රති result ලය මානසික අවපීඩනය පමණක් විය හැකිය, මන්ද ඔහු කිසිසේත් සංගීත “philologist” නොවූ බැවිනි. හැකි සෑම අවස්ථාවකදීම ඔහු නොනවතින හා නිර්ලජ්ජිත ලෙස පව් කළේ නැද්ද? රචකයාගේ කැමැත්තට වඩා ඔහුට වැදගත් වූයේ ඔහුගේම අදහස් නොවේද? ඔහුම තම ස්ථාවරය පහත පරිදි සකස් කළේය: "චොපින් වාදනය කරනු ලබන්නේ ඇඟිලි වලින් නොව හදවතින් හා පරිකල්පනයෙනි." පොදුවේ පරිවර්තකයෙකු ලෙස මෙය ඔහුගේ ඇදහිල්ල විය. සටහන් ඔහු උනන්දු වූයේ ස්ථිතික නීති සංග්‍රහ ලෙස නොව, ඉහළම මට්ටමට, රංගන ශිල්පියාගේ සහ සවන්දෙන්නාගේ හැඟීම්වලට ආයාචනයක් ලෙස, ඔහුට තේරුම් ගැනීමට සිදු වූ ආයාචනයකි. Corto වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම නිර්මාතෘවරයෙකි. නූතන නිර්මාණයේ පියානෝ වාදකයෙකුට මෙය සාක්ෂාත් කරගත හැකිද? නොවෙන්නත් පුළුවන්. නමුත් Cortot අද තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වයට ඇති ආශාවට වහල් නොවීය - ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු මිථ්‍යාවක් විය, විවේචනයට ළඟා විය නොහැකි තරම්ය. ඔවුන් ඔහුගේ මුහුණේ පියානෝ වාදකයෙකු පමණක් නොව පෞරුෂයක් දුටුවේය, එබැවින් “හරි” හෝ “බොරු” සටහනට වඩා බෙහෙවින් උසස් වූ සාධක තිබේ: ඔහුගේ කතුවැකි නිපුණතාවය, ඔහුගේ නොඇසූ විචක්ෂණභාවය, ඔහුගේ තරාතිරම ගුරුවරයෙක්. මේ සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අධිකාරියක් ද නිර්මාණය කළ අතර එය අද දක්වා අතුරුදහන් වී නොමැත. Cortot ඔහුගේ වැරදි වචනාර්ථයෙන් දරාගත හැකි විය. මෙම අවස්ථාවේදී, කෙනෙකුට උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස සිනහ විය හැකි නමුත්, එසේ තිබියදීත්, යමෙකු ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයට සවන් දිය යුතුය.
පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, ප්‍රචාරකයෙකු වන කෝර්ටෝට්ගේ මහිමය ගුරුවරයෙකු සහ ලේඛකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් ගුණ කරන ලදී. 1907 දී, ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ R. Punyo පන්තිය උරුම වූ අතර, 1919 දී, A. Mange සමඟ එක්ව, Ecole Normale ආරම්භ කරන ලදී, එය ඉක්මනින්ම ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, එහිදී ඔහු අධ්‍යක්ෂක සහ ගුරුවරයා විය - ඔහු එහි ගිම්හාන පරිවර්තන පාඨමාලා ඉගැන්වීය. . ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ අධිකාරිය අසමසම වූ අතර, ලොව පුරා සිසුන් වචනාර්ථයෙන් ඔහුගේ පන්තියට ඇදී ආවේය. විවිධ කාලවලදී Cortot සමඟ ඉගෙන ගත් අය අතර A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck සහ තවත් පියානෝ වාදකයින් දුසිම් ගනනක් විය. Cortot ගේ පොත් - "ප්රංශ පියානෝ සංගීතය" (වෙළුම් තුනකින්), "පියානෝ තාක්ෂණයේ තාර්කික මූලධර්ම", "පරිවර්තන පාඨමාලාව", "චොපින් හි අංග", ඔහුගේ සංස්කරණ සහ ක්‍රමානුකූල කෘති ලොව පුරා ගියේය.
"... ඔහු තරුණ වන අතර සංගීතය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම පරාර්ථකාමී ආදරයක් ඇත," Claude Debussy අපගේ සියවස ආරම්භයේදී Cortot ගැන පැවසීය. කෝර්ටෝ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම එකම තරුණ හා සංගීතයට ආදරය කළ අතර, ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට ඇසූ හෝ ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කළ සෑම කෙනෙකුගේම මතකයේ රැඳී සිටියේය.
Grigoriev L., Platek Ya.
