රොබට් කැසඩේසස් |

රොබට් කැසඩේසස්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, කැසඩේසස් යන වාසගම දරන සංගීතඥයින්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් ප්රංශ සංස්කෘතියේ මහිමය වැඩි කර ඇත. ලිපි සහ අධ්‍යයනයන් පවා මෙම පවුලේ බොහෝ නියෝජිතයින් සඳහා කැප කර ඇත, ඔවුන්ගේ නම් සියලුම විශ්වකෝෂ ප්‍රකාශනවල, ඓතිහාසික කෘතිවල සොයාගත හැකිය. රීතියක් ලෙස, පවුල් සම්ප්‍රදායේ නිර්මාතෘ ගැන ද සඳහනක් ඇත - පසුගිය ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ප්‍රංශයට ගොස් ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු සමඟ විවාහ වී පැරිසියේ පදිංචි වූ කැටලන් ගිටාර් වාදක ලුවී කැසාඩෙසස්. මෙන්න, 1870 දී, ඔහුගේ පළමු පුත් ෆ්‍රැන්කොයිස් ලුවී උපත ලැබීය, ඔහු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු, ප්‍රචාරකයෙකු සහ සංගීත චරිතයක් ලෙස සැලකිය යුතු කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. ඔහු පැරිසියේ ඔපෙරා හවුස් එකක අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර ෆොන්ටයින්බ්ලූ හි ඊනියා ඇමරිකානු සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර එහිදී සාගර හරහා පැමිණි දක්ෂ තරුණයින් ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු අනුගමනය කරමින්, ඔහුගේ බාල සොහොයුරන් පිළිගැනීමට ලක් විය: හෙන්රි, කැපී පෙනෙන වයල වාදකයෙක්, මුල් සංගීතයේ ප්‍රවර්ධකයෙක් (ඔහු Viola d'amour මත ද විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය), වයලීන වාදකයෙකු වූ Marius, දුර්ලභ ක්වින්ටන් සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමේ දක්ෂයෙකි; ඒ අතරම, ප්‍රංශයේදී ඔවුන් තුන්වන සහෝදරයා - සෙලිස්ට් ලුෂන් කැසාඩෙසස් සහ ඔහුගේ බිරිඳ - පියානෝ වාදක රෝසි කැසාඩෙසස් හඳුනා ගත්හ. නමුත් පවුලේ සහ සියලුම ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ සැබෑ අභිමානය නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සඳහන් කළ සංගීතඥයින් තිදෙනාගේ බෑණනුවන් වන රොබට් කැසඩේසස්ගේ කෘතියයි. ඔහුගේ පුද්ගලයා තුළ, ප්‍රංශය සහ මුළු ලෝකයම අපගේ සියවසේ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකුට ගෞරව කළහ, ඔහු ප්‍රංශ පියානෝ වාදනයේ හොඳම හා සාමාන්‍ය අංගයන් පුද්ගලාරෝපණය කළේය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

ඉහත සඳහන් කළ දේ අනුව, රොබට් කැසාඩෙසස් හැදී වැඩුණේ සහ හැදී වැඩුණේ කුමන වායුගෝලය තුළද යන්න පැහැදිලිය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. ඇතුළත් වීමෙන් වසරකට පසුව, පියානෝව (L. Diemaire සමඟ) සහ සංයුතිය (C. Leroux, N. Gallon සමඟ) හැදෑරීම, G. Fauré විසින් තේමාව සමඟ වෙනස්වීම් ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා ඔහුට ත්‍යාගයක් ලැබුණු අතර, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට. (1921 දී) තවත් ඉහළ වෙනස්කම් දෙකක හිමිකරු විය. එම වසරේම, පියානෝ වාදකයා යුරෝපයේ ඔහුගේ පළමු සංචාරයට ගිය අතර ඉතා ඉක්මනින් ලෝක පියානෝ ක්ෂිතිජයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඒ අතරම, මොරිස් රාවෙල් සමඟ කැසාඩේසස්ගේ මිත්‍රත්වය උපත ලැබූ අතර එය මහා නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා මෙන්ම ඇල්බට් රුසල් සමඟ ද පැවතුනි. මේ සියල්ල ඔහුගේ ශෛලිය ඉක්මනින් ගොඩනැගීමට දායක වූ අතර, ඔහුගේ සංවර්ධනයට පැහැදිලි සහ පැහැදිලි මඟ පෙන්වීමක් ලබා දුන්නේය.

පූර්ව යුධ වර්ෂවලදී - 1929 සහ 1936 - ප්‍රංශ පියානෝ වාදකයා සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කළ අතර, එම වසරවල ඔහුගේ රංගන ප්‍රතිරූපය විවේචකයින්ගේ ඒකමතික තක්සේරුවක් නොවූවත් බහුකාර්ය විය. ජී. කෝගන් එදා ලියූ දේ මෙන්න: “ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සෑම විටම කෘතියේ කාව්‍යමය අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාවෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සහ නිදහස් දක්ෂතාවය කිසි විටෙකත් එහි අවසානයක් බවට පත් නොවේ, සෑම විටම අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ අදහසට අවනත වේ. නමුත් කැසඩේසස්ගේ පුද්ගල ශක්තිය සහ ඔහු අප සමඟ ඇති අතිවිශාල සාර්ථකත්වයේ රහස ... අනෙක් අය අතර මිය ගිය සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇති කලාත්මක මූලධර්ම ඔහු තුළ රඳවා තබා ගැනීම - සම්පූර්ණයෙන්ම නොවේ නම්, බොහෝ දුරට - ඒවායේ ක්ෂණිකත්වය, නැවුම්බව සහ ඵලදායිතාවය ... කැසඩේසස් කැපී පෙනෙන්නේ ඔහුගේ සැලකිය යුතු ස්වභාවයට දැඩි සීමාවන් පනවා ඇති ස්වයංසිද්ධ භාවය, විධිමත්භාවය සහ තරමක් තාර්කික පැහැදිලිකම, සංගීතය පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක සහ සංවේදී සංජානනය, වේගයේ යම් මන්දගාමීත්වයකට මග පාදයි (බීතෝවන්) සහ විශාල ස්වරූපයක හැඟීම සැලකිය යුතු ලෙස පිරිහීම, බොහෝ විට කලාකරුවෙකු තුළ කථාංග ගණනාවකට (ලිස්ට්ගේ සොනාටා) කැඩී යයි ... සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන්ට අලුත් කිසිවක් හඳුන්වා නොදෙන ඉහළ දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකි. පියානෝවාදී අර්ථකථනය, නමුත් වර්තමානයේ මෙම සම්ප්රදායන්හි හොඳම නියෝජිතයින්ට අයත් වේ.

සියුම් ගී පද රචකයෙකු, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සහ ශබ්ද වර්ණ ගැන්වීමේ ප්‍රවීණයෙකු, බාහිර බලපෑම්වලට ආගන්තුකයෙකු ලෙස කැසඩේසස් වෙත උපහාර පුද කරමින්, සෝවියට් පුවත්පත් ද පියානෝ වාදකයාගේ සමීපත්වය සහ ප්‍රකාශනයේ සමීපත්වය කෙරෙහි යම් නැඹුරුවක් සටහන් කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රොමෑන්තිකයන්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන - විශේෂයෙන්ම අපට හොඳම සහ සමීපතම උදාහරණ සමඟ සසඳන විට - පරිමාණය, නාට්‍ය සහ වීර උද්යෝගය නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ඔහු අපේ රටේ සහ වෙනත් රටවල අංශ දෙකක විශිෂ්ට පරිවර්තකයෙකු ලෙස නිවැරදිව හඳුනාගෙන ඇත - මොසාර්ට්ගේ සංගීතය සහ ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්. (මේ සම්බන්ධයෙන්, මූලික නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම හා ඇත්ත වශයෙන්ම කලාත්මක පරිණාමය සම්බන්ධයෙන්, කැසඩේසස් වෝල්ටර් ගීසෙකින් සමඟ බොහෝ සමානකම් දක්වයි.)

පවසා ඇති දෙය කිසිසේත් කැසඩේසස්ගේ ප්‍රසංගයේ පදනම ඩෙබුසි, රාවෙල් සහ මොසාර්ට් විසින් ගොඩනැගූ බව නොගත යුතුය. ඊට පටහැනිව, මෙම ප්‍රසංගය සැබවින්ම අතිමහත් විය - Bach සහ harpsichordists සිට සමකාලීන කතුවරුන් දක්වා, වසර ගණනාවක් පුරා එහි සීමාවන් වඩ වඩාත් පුළුල් වී ඇත. ඒ අතරම, කලාකරුවාගේ කලාවේ ස්වභාවය කැපී පෙනෙන ලෙස හා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය, එපමනක් නොව, බොහෝ නිර්මාපකයින් - සම්භාව්‍ය සහ රොමැන්ටික් - ක්‍රමයෙන් ඔහුට සහ ඔහුගේ සවන්දෙන්නන්ට සියලු නව මුහුණුවර විවෘත විය. මෙම පරිණාමය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා නොනැවතුණු ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල අවසාන වසර 10-15 තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව දැනුණි. වසර ගණනාවක් පුරා, ජීවිතයේ ප්රඥාව පමණක් නොව, ඔහුගේ පියානෝ වාදයේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට වෙනස් කරන ලද හැඟීම්වල තියුණු වීමක් ද ඇති විය. කලාකරුවාගේ වාදනය වඩාත් සංයුක්ත, දැඩි, නමුත් ඒ සමඟම පූර්ණ-ශබ්ද, දීප්තිමත්, සමහර විට වඩාත් නාටකාකාර වී ඇත - මධ්‍යස්ථ ටෙම්පෝ හදිසියේම සුළි සුළං මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, ප්‍රතිවිරෝධතා නිරාවරණය වේ. මෙය හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් තුළ පවා ප්‍රකාශ විය, නමුත් විශේෂයෙන් බීතෝවන්, ෂූමන්, බ්‍රහ්ම්ස්, ලිස්ට්, චොපින් යන අයගේ අර්ථ නිරූපණයෙහි. මෙම විකාශනය ඉතා ජනප්‍රිය සොනාටා හතරක, බීතෝවන්ගේ පළමු සහ හතරවන ප්‍රසංගවල (70 දශකයේ මුල් භාගයේදී පමණක් නිකුත් කරන ලද) මෙන්ම මොසාර්ට් ප්‍රසංග කිහිපයක (ඩී. සැල් සමඟ), ලිස්ට්ගේ ප්‍රසංගවල, චොපින්ගේ බොහෝ කෘතිවල පටිගත කිරීම්වල පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. (B Minor හි Sonatas ඇතුළුව), Schumann's Symphonic Etudes.

එවැනි වෙනස්කම් සිදු වූයේ කැසාඩේසස්ගේ ශක්තිමත් සහ හොඳින් හැඩගස්වා ඇති පෞරුෂයේ රාමුව තුළ බව අවධාරණය කළ යුතුය. ඔවුන් ඔහුගේ කලාව පොහොසත් කළ නමුත් එය මූලික වශයෙන් අලුත් කළේ නැත. පෙර පරිදිම - සහ දින අවසානය දක්වා - කැසාඩේසස්ගේ පියානෝ වාදනයේ ලක්ෂණ වූයේ ඇඟිලි ශිල්පයේ විස්මිත චතුරතාව, අලංකාරය, කරුණාව, වඩාත් දුෂ්කර ඡේද සහ ආභරණ නිරපේක්ෂ නිරවද්‍යතාවයෙන් ඉටු කිරීමේ හැකියාව, නමුත් ඒ සමඟම ප්‍රත්‍යාස්ථ හා ඔරොත්තු දීමේ හැකියාවයි. රිද්මයානුකූල ඒකාකාර බව ඒකාකාරී මෝටර්රථ බවට පත් නොකර. සියල්ලටම වඩා - ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "jeu de perle" (වචනාර්ථයෙන් - "bead game"), එය ප්‍රංශ පියානෝ සෞන්දර්යය සඳහා සමාන පදයක් බවට පත්ව ඇත. තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන රූප සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට ජීවය සහ විවිධත්වය ලබා දීමට හැකි විය, උදාහරණයක් ලෙස, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්. එහෙත් - ශබ්දයේ ඉහළ සංස්කෘතියක්, ඉටු කරන සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව එහි තනි "වර්ණය" වෙත නිරන්තර අවධානය යොමු කරයි. වරෙක ඔහු පැරිසියේ ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර, එහිදී ඔහු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ මත විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති වාදනය කළ බව සැලකිය යුතු කරුණකි - බීතෝවන් ඔන් ද ස්ටේන්වේ, ෂූමන් ඔන් ද බෙක්ස්ටයින්, රාවල් ඔන් ද එරාර්, මොසාර්ට් ඔන් ද ප්ලෙයෙල් - මේ අනුව සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. එක් එක් සඳහා වඩාත්ම ප්රමාණවත් "ශබ්ද සමාන".

ඉහත සඳහන් කළ සියල්ලෙන් කැසඩේසස් ක්‍රීඩාව කිසියම් බලහත්කාරකමක්, රළුබවක්, ඒකාකාරී බවක්, ඉදිකිරීම්වල නොපැහැදිලි බවක්, චිත්තවේගීයවාදීන්ගේ සංගීතයට එතරම් ආකර්ෂණීය වූ අතර ආදර සංගීතයේ එතරම් භයානක වූයේ මන්දැයි තේරුම් ගැනීමට හැකි වේ. Debussy සහ Ravel ගේ විශිෂ්ටතම ශබ්ද සිතුවමේ පවා, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය සමස්තය ගොඩනැගීම පැහැදිලිව දක්වා ඇත, පූර්ණ-ලේ සහිත සහ තර්කානුකූලව එකඟ විය. මෙය ඒත්තු ගැන්වීමට නම්, ඔහුගේ වම් අත සඳහා Ravel's Concerto හෝ පටිගත කිරීමේදී සංරක්ෂණය කර ඇති Debussy ගේ පූර්විකාවට සවන් දීම ප්රමාණවත්ය.

කැසඩේසස්ගේ පසු වසරවල මොසාර්ට් සහ හේඩ්න් දක්ෂ හා සරල ලෙස ශබ්ද නගා; වේගවත් tempos වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සහ තනු නිර්මාණයේ වෙනසට බාධාවක් නොවීය. එවැනි සම්භාව්‍යයන් දැනටමත් අලංකාර පමණක් නොව, මානුෂීය, ධෛර්ය සම්පන්න, දේවානුභාවයෙන්, “උසාවි ආචාර විධි පිළිබඳ සම්මුතීන් අමතක කිරීම” ද විය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය සමගිය, සම්පූර්ණත්වය සමඟ ආකර්ෂණය වූ අතර, Schumann සහ Chopin තුළ පියානෝ වාදකයා සමහර විට සැබෑ ආදර ආවේගයකින් කැපී පෙනුණි. සංවර්ධනයේ ස්වරූපය සහ තර්කනය පිළිබඳ හැඟීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයේ මුල් ගල බවට පත් වූ බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගවල ඔහුගේ කාර්ය සාධනය මගින් මෙය ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. "කවුරුහරි, සමහර විට, තර්ක කරනු ඇත," විචාරකයා ලිවීය, "කැසඩේසස් ඉතා දැඩි හදවතක් ඇති බවත් තර්කයට මෙහි හැඟීම් බිය ගැන්වීමට ඉඩ සලසයි. එහෙත් ඔහුගේ විග්‍රහයේ සම්භාව්‍ය සමබරතාවය, කිසිදු චිත්තවේගීය හෝ ශෛලීය අතිරික්තයකින් තොර නාට්‍යමය වර්ධනයේ ස්ථාවරත්වය, නිශ්චිත ගණනය කිරීම් මගින් කවිය පසුබිමට තල්ලු කරන විට එම අවස්ථා සඳහා වන්දි ගෙවීමට වඩා වැඩි ය. තවද මෙය බ්‍රහ්ම්ස්ගේ දෙවන ප්‍රසංගය ගැන කියනු ලැබේ, එහිදී, හොඳින් දන්නා පරිදි, ඕනෑම කවියකට සහ ඝෝෂාකාරී ව්‍යාධියකට ස්වරූපයෙන් සහ නාට්‍යමය සංකල්පයේ හැඟීම ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත, එසේ නොමැතිව මෙම කාර්යයේ ක්‍රියාකාරිත්වය අනිවාර්යයෙන්ම අඳුරු පරීක්ෂණයක් බවට පත්වේ. ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා සහ කලාකරුවා සඳහා සම්පූර්ණ අසාර්ථකත්වය!

නමුත් ඒ සියල්ල සඳහා, මොසාර්ට් සහ ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය (ඩෙබුසි සහ රාවෙල් පමණක් නොව, ෆෝරේ, සෙන්ට්-සාන්ස්, චබ්‍රියර්) බොහෝ විට ඔහුගේ කලාත්මක ජයග්‍රහණවල උච්චතම ස්ථානය බවට පත්විය. විස්මිත දීප්තියෙන් සහ බුද්ධියෙන්, ඔහු එහි වර්ණවත් පොහොසත්කම සහ විවිධ මනෝභාවයන්, එහි ආත්මය ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. Debussy සහ Ravel ගේ සියලුම පියානෝ කෘතීන් වාර්තාවල සටහන් කිරීමේ ගෞරවය කැසඩේසස්ට හිමි වූ පළමු පුද්ගලයා වීම පුදුමයක් නොවේ. “ප්‍රංශ සංගීතයට ඔහුට වඩා හොඳ තානාපතිවරයෙක් සිටියේ නැත,” සංගීතඥ සර්ජ් බර්තෝමියර් ලිවීය.

රොබට් කැසඩේසස්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ දින අවසානය දක්වා අතිශයින් තීව්‍ර විය. ඔහු කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු පමණක් නොව, ප්‍රවීණයෙකු වූ අතර, ප්‍රවීණයන්ට අනුව, තවමත් අවතක්සේරු කරන ලද නිර්මාපකයෙකු ද විය. ඔහු බොහෝ විට කතුවරයා විසින් සිදු කරන ලද බොහෝ පියානෝ සංයුති මෙන්ම සංධ්වනි හයක්, වාද්‍ය ප්‍රසංග ගණනාවක් (වයලීනය, සෙලෝ, එක, දෙක සහ තුන පියානෝ වාදක කණ්ඩායම සඳහා), කුටීර කණ්ඩායම්, ආදර කතා ලිවීය. 1935 සිට - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඔහුගේ මංගල දර්ශනයේ සිට - කැසඩේසස් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සමාන්තරව වැඩ කළේය. 1940-1946 දී ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු ජෝර්ජ් සෝල් සහ ඔහු නායකත්වය දුන් ක්ලීව්ලන්ඩ් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ විශේෂයෙන් සමීප නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඇති කර ගත්තේය; පසුව කැසඩේසස්ගේ හොඳම පටිගත කිරීම් මෙම සංගීත කණ්ඩායම සමඟ සිදු කරන ලදී. යුධ සමයේදී, කලාකරුවා ක්ලීව්ලන්ඩ් හි ප්‍රංශ පියානෝ පාසල ආරම්භ කළ අතර එහිදී බොහෝ දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් ඉගෙනුම ලැබීය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පියානෝ කලාව දියුණු කිරීම සඳහා කැසඩේසස්ගේ කුසලතා සිහිපත් කිරීම සඳහා, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ක්ලීව්ලන්ඩ් හි R. කැසඩේසස් සංගමය පිහිටුවන ලද අතර, 1975 සිට ඔහු නමින් ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟයක් පවත්වන ලදී.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, දැන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පැරිසියේ ජීවත් වන ඔහු තම සීයා විසින් ආරම්භ කරන ලද ෆොන්ටයින්බ්ලූ හි ඇමරිකානු සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පන්තිය දිගටම ඉගැන්වූ අතර වසර ගණනාවක් එහි අධ්‍යක්ෂවරයා ද විය. බොහෝ විට කැසාඩෙසස් ප්‍රසංගවල සහ කණ්ඩායම් වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය; ඔහුගේ නිත්‍ය හවුල්කරුවන් වූයේ වයලීන වාදකයා වන Zino Francescatti සහ ඔහුගේ බිරිඳ, දක්ෂ පියානෝ වාදක Gaby Casadesus, ඔහු සමඟ බොහෝ පියානෝ යුගල මෙන්ම පියානෝ දෙකක් සඳහා ඔහුගේම ප්‍රසංගයක්ද ගායනා කළේය. සමහර විට ඔවුන් සමඟ ඔවුන්ගේ පුතා සහ ශිෂ්‍ය ජීන්, අපූරු පියානෝ වාදකයෙකු වන අතර, ඔවුන් කැසඩේසස්ගේ සංගීත පවුලට සුදුසු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු නිවැරදිව දුටුවේය. ජීන් කැසාඩෙසස් (1927-1972) ඒ වන විටත් දක්ෂ දක්ෂයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ වූ අතර ඔහු "අනාගත ගිලල්ස්" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු විශාල ස්වාධීන ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමකට නායකත්වය දුන් අතර ඔහුගේ පියානෝ සංරක්ෂණාගාරයේදීම පියානෝ පන්තිය යොමු කළේය, රිය අනතුරකින් ඛේදජනක මරණයක් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයට බාධාවක් වූ අතර මෙම බලාපොරොත්තු ඉටු කර ගැනීමට ඔහුට නොහැකි විය. මේ අනුව Kazadezyus සංගීත රාජවංශය බාධා විය.

Grigoriev L., Platek Ya.