Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ
හොසේ ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ එම්බිල් 21 ජනවාරි 1941 වන දින මැඩ්රිඩ් හි ගායක පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ මව (Pepita Embil) සහ පියා (Plácido Domingo Ferer) zarzuela ප්‍රභේදයේ ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් වූ අතර, ගායනය, නැටුම් සහ කථන දෙබස් සහිත ප්‍රහසන සඳහා ස්පාඤ්ඤ නාමයයි.
පිරිමි ළමයා කුඩා කල සිටම සංගීත ලෝකයට ඇතුළු වුවද, ඔහුගේ විනෝදාංශ විවිධ විය. වයස අවුරුදු අටේදී ඔහු දැනටමත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස මහජනයා ඉදිරියේ රඟ දැක්වීය, පසුව ඔහු ගායනා කිරීමට උනන්දු විය. කෙසේ වෙතත්, ප්ලැසිඩෝ පාපන්දු ක්‍රීඩාවට දැඩි ලෙස ආදරය කළ අතර ක්‍රීඩා කණ්ඩායමක ක්‍රීඩා කළේය. 1950 දී දෙමාපියන් මෙක්සිකෝවට ගියා. මෙහිදී ඔවුන් මෙක්සිකෝ නගරයේ තමන්ගේම කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරමින් ඔවුන්ගේ කලා කටයුතු සාර්ථකව කරගෙන ගියහ.
"වයස අවුරුදු දාහතරේදී... සංගීත ian යෙකු ලෙස වෘත්තීය ජීවිතයක් සඳහා මාව සූදානම් කරන්නේද යන ප්‍රශ්නයට මගේ දෙමාපියන් මුහුණ දුන්නා," ඩොමින්ගෝ ලියයි. “අවසාන වශයෙන්, ඔවුන් මාව ජාතික සංරක්ෂණාගාරයට යැවීමට තීරණය කළා, එහිදී සිසුන් සංගීතය සහ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය යන දෙකම ඉගෙන ගත්තා. මුලදී මට එය දුෂ්කර විය. මම බරාජාස්ට ආදරය කළෙමි, ඔහුට පුරුදු වී මගේ නව ගුරුවරයාට බොහෝ කාලයක් අනුගත විය. නමුත් මම ලා ෆොනා ඩෙල් ඩෙස්ටිනෝ විශ්වාස කරමි, ප්‍රොවිඩන්ස් අනුව, මගේ ජීවිතයේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම සාමාන්‍යයෙන් හොඳම දේ බවට පත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ ගුරුවරයා ජීවතුන් අතර සිටියා නම්, මම සංරක්ෂණාගාරයේ නතර නොවන්නට ඉඩ තිබුණි, මෙම නව ජීවන මාවතේ ඉක්මනින් සිදු වූ විප්ලවය මගේ ඉරණම සිදු නොවනු ඇත. මම බරාජාස් සමඟ නැවතී සිටියා නම්, මම බොහෝ විට ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු වීමට අපේක්ෂා කරනවා. පියානෝව වාදනය කිරීම පහසු වූවත් - මම දර්ශනයෙන් හොඳින් කියෙව්වා, ස්වාභාවික සංගීත හැකියාවක් තිබුණා - මම විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වනු ඇතැයි මට සැකයි. අවසාන වශයෙන්, නව තත්වයන් නොතිබුනේ නම්, එය සිදු වූ වහාම මම කිසි විටෙකත් ගායනා කිරීමට පටන් නොගනු ඇත.
වයස අවුරුදු දහසයේදී, ප්ලැසිඩෝ මුලින්ම ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ කණ්ඩායමේ ගායකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. Zarzuela රඟහලේදී ඔහු ප්‍රසංග කිහිපයක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පැවැත්වීය.
“එක්සත් ජනපදයේ සේවය කළ ප්‍රසිද්ධ මෙක්සිකානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකුගේ පුත්‍රයා වන මැනුවෙල් ඇගිලර් මා සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබුවා” කියා ඩොමින්ගෝ ලියයි. “ඔහු නිතරම කීවේ මම සංගීත ප්‍රහසන සඳහා මගේ කාලය නාස්ති කළ බවයි. 1959 දී ඔහු මට ජාතික ඔපෙරා හි විභාගයක් ලබා දුන්නේය. පසුව මම බැරිටෝන් ප්‍රසංගයෙන් ඇරියස් දෙකක් තෝරා ගත්තෙමි: පැග්ලියාචිගේ පෙරවදන සහ ඇන්ඩ්‍රේ චෙනියර්ගේ ඇරියා. මට ඇහුම්කන් දුන් කොමිසමේ සාමාජිකයින් පැවසුවේ ඔවුන් මගේ හඬට කැමති බවයි, නමුත්, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, මම ටේනර් කෙනෙක් මිස බැරිටෝන් කෙනෙක් නොවේ; මගෙන් ඇහුවා ටෙනර් ඇරියස් එකක් කියන්න පුළුවන්ද කියලා. මම මෙම ප්‍රසංගය කිසිසේත් දැන සිටියේ නැත, නමුත් මට ඇරියස් කිහිපයක් ඇසුණු අතර ඔවුන් පෙනී සිට යමක් ගායනා කිරීමට යෝජනා කළෙමි. ඔවුන් ජියෝඩානෝගේ “ෆෙඩෝරා” වෙතින් ලෝරිස්ගේ ඇරියා “ආදරය තහනම් නොවේ” යන සටහන් මා වෙත ගෙන ආ අතර, ව්‍යාජ ලෙස ගායනා කරන ලද ඉහළ “ලා” නොතකා, මට ගිවිසුමක් අවසන් කිරීමට ඉදිරිපත් විය. කොමිසමේ සාමාජිකයින්ට ඒත්තු ගැන්වී ඇත්තේ මා සැබවින්ම කුලී නිවැසියෙකු බවයි.
විශේෂයෙන් කොන්ත්‍රාත්තුවෙන් හොඳ මුදලක් ලබා දුන් නිසාත්, මට වයස අවුරුදු දහඅටක් වූ නිසාත් මම පුදුමයටත් උද්‍යෝගයටත් පත් වුණෙමි. ජාතික ඔපෙරා හි වාර වර්ග දෙකක් තිබුණි: ජාතික, දේශීය කලාකරුවන් ඉදිරිපත් කළ සහ ජාත්‍යන්තර, ඒ සඳහා ලොව පුරා සිටින ප්‍රසිද්ධ ගායන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රමුඛ කොටස් ගායනා කිරීමට ආරාධනා කරන ලද අතර, මෙම ප්‍රසංග සඳහා නාට්‍ය ගායකයින් සහය දැක්වීම සඳහා යොදා ගන්නා ලදී. භූමිකාවන්. ඇත්තටම මට ආරාධනා ලැබුණේ ප්‍රධාන වශයෙන් ජාත්‍යන්තර වාරවලදී එවැනි කොටස් පමණක් රඟ දැක්වීමටයි. මගේ කාර්යයන්ට වෙනත් ගායක ගායිකාවන් සමඟ ඉගෙනීමේ කොටස් ද ඇතුළත් විය. බොහෝ ඔපෙරාවල වැඩ කරන අතරතුර මම සහායකයකු විය. ඔවුන් අතර ෆවුස්ට් සහ ග්ලූකොව්ස්කිගේ ඕෆියස් ද වූ අතර, එය සකස් කිරීමේදී මම නර්තන ශිල්පී ඇනා සොකොලෝවාගේ පෙරහුරුව සමඟ ගියෙමි.
මගේ පළමු ඔපෙරා භූමිකාව රිගොලෙටෝ හි බෝර්සා ය. මෙම නිෂ්පාදනයේදී Cornell McNeill විසින් ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කරන ලදී, Flaviano Labo ආදිපාදවරයා ගායනා කරන ලද අතර Ernestina Garfias Gilda ගායනා කරන ලදී. එය උද්වේගකර දවසක් විය. මගේ දෙමාපියන්, ඔවුන්ගේම නාට්‍ය ව්‍යාපාරයක හිමිකරුවන් ලෙස, මට විශිෂ්ට ඇඳුමක් ලබා දුන්නා. සාමනේර කුලී නිවැසියාට මෙතරම් අලංකාර ඇඳුමක් ලබා ගැනීමට හැකි වූයේ කෙසේදැයි ලැබෝ කල්පනා කළහ. මාස කිහිපයකට පසු, මම වඩාත් වැදගත් කොටසක රඟ දැක්වුවෙමි - Poulenc's Dialogues des Carmelites හි මෙක්සිකානු මංගල දර්ශනයේ චැප්ලින් ගායනය.
1960/61 සමයේ, පළමු වතාවට, විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් වන Giuseppe Di Stefano සහ Manuel Ausensi සමඟ ගායනා කිරීමට මට අවස්ථාව ලැබුණි. මගේ චරිත අතර Carmen හි Remendado, Tosca හි Spoletta, Andre Chenier හි Goldfinch සහ Abbe, Madama Butterfly හි Goro, La Traviata හි Gaston සහ Turandot හි අධිරාජ්‍යයා විය. අධිරාජ්‍යයා ගායනා කරන්නේ නැති තරම්, නමුත් ඔහුගේ ඇඳුම සුඛෝපභෝගී ය. මාර්තා, ඒ වන විට මා සමඟ වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගෙන සිටි මාර්තා, භූමිකාවම සුළු දෙයක් වුවද, විශිෂ්ට ඇඳුම් පැළඳුම් ගැන මා කෙතරම් ආඩම්බර වූවාද යන්න මතක් කිරීමට අවස්ථාවක් පවා අතපසු නොකරයි. මට අධිරාජ්‍යයා ලෙස රඟපාන්න ඉදිරිපත් වූ විට, මම ටුරැන්ඩෝව කිසිසේත් දැන සිටියේ නැත. ඒ මොහොතේ ගායක කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය "අනේ සඳ, ඔබ ප්‍රමාද වන්නේ ඇයි?" යන අංකය ඉගෙන ගනිමින් සිටි පෙරහුරු කාමරයේ මගේ පළමු පැමිණීම මට කිසිදා අමතක නොවේ. සමහර විට, මම අද ඔවුන්ගේ වැඩ දුටුවා නම්, වාද්‍ය වෘන්දය පැතලි ලෙස වාදනය වන බවත්, ගායනා කණ්ඩායම එතරම් හොඳින් ගායනා නොකරන බවත් මම සටහන් කරමි, නමුත් එම අවස්ථාවන්හිදී සංගීතය මා සම්පූර්ණයෙන්ම ග්‍රහණය කර ගත්තේය. එය මගේ ජීවිතයේ දීප්තිමත්ම හැඟීමක් විය - මම එවැනි සුන්දර දෙයක් අසා නැත.
ඔහුගේ මංගල දර්ශනයෙන් ටික කලකට පසු, ඩොමින්ගෝ මේ වන විටත් ඩලස් ඔපෙරා හවුස් හි ගායනා කර ඇති අතර, පසුව ඔහු වාර තුනක් ටෙල් අවිව්හි ඔපෙරා හි ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර එහිදී අවශ්‍ය අත්දැකීම් ලබා ගැනීමට සහ ඔහුගේ ප්‍රසංගය පුළුල් කිරීමට ඔහු සමත් විය.
60 දශකයේ දෙවන භාගයේදී ගායකයාට පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලැබුණි. 1966 සරත් සෘතුවේ දී, ඔහු නිව් යෝර්ක් සිටි ඔපෙරා හවුස් සමඟ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර එහි වේදිකාවේ රුඩොල්ෆ් සහ පින්කර්ටන් (ලා බොහීම් සහ මැඩමා සමනල ජී. පුචිනි), කැනියෝ ඉන් පැග්ලියාචි වැනි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කරන ලදී. Leoncavallo, J. Bizet විසින් "Carmen" හි José, J. Offenbach විසින් "The Tales of Hoffmann" හි Hoffmann.
1967 දී, ඩොමින්ගෝ හැම්බර්ග් වේදිකාවේ ලොහෙන්ග්‍රින් හි විශිෂ්ඨ ලෙස දස්කම් දක්වමින් ඔහුගේ බහුශ්‍රැතභාවයෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ සිත් ගත්තේය. 1968 අවසානයේදී, හදිසි අනතුරකට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය: රංගනයට පැය භාගයකට පෙර, සුප්‍රසිද්ධ ෆ්‍රැන්කෝ කොරෙලිට අසනීප බවක් දැනුණු අතර, ඩොමින්ගෝ ඇඩ්‍රියන් ලෙකූවර් හි රෙනාටා ටෙබල්ඩිගේ සහකරු බවට පත්විය. විචාරකයන්ගේ විචාර ඒකමතිකව උද්යෝගිමත් විය.
එම වසරේම, ස්පාඤ්ඤ ගායකයා හර්නානි හි ලා ස්කාලා හි වාරය ආරම්භයේදී ගායනා කිරීමට ගෞරවයට පාත්‍ර වූ අතර එතැන් සිට මෙම රඟහලේ වෙනස් කළ නොහැකි අලංකාරයක් ලෙස පවතී.
අවසාන වශයෙන්, 1970 දී, ඩොමින්ගෝ අවසානයේ තම රටවැසියන් යටත් කර ගත් අතර, මුලින්ම පොන්චියෙලි විසින් La Gioconda හි සහ F. Torroba විසින් ජාතික ඔපෙරා කවියේ සහ පසුව ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, ඩොමින්ගෝ ප්‍රථම වරට වර්ඩිගේ මස්කෙරේඩ් බෝල් හි ප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ ගායක මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක් ඉදිරිපත් කළේය. පසුව ඔවුන් වඩාත් පුළුල් ලෙස දන්නා යුගලයක් නිර්මාණය කළහ.
එතැන් සිට, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝගේ වේගවත් වෘත්තීය ජීවිතය වංශකතාකරුගේ පෑන වෙත තවදුරටත් සොයා ගත නොහැක, ඔහුගේ ජයග්‍රහණ ගණන් කිරීම පවා දුෂ්කර ය. ඔහුගේ ස්ථිර ප්‍රසංගයේ ඇතුළත් ඔපෙරා කොටස් සංඛ්‍යාව දුසිම් අට ඉක්මවූ නමුත්, ඊට අමතරව, ඔහු කැමැත්තෙන්ම ස්පාඤ්ඤ ජන සංගීත ප්‍රසංගයේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදයක් වන zarzuelas හි ගායනා කළේය. අපේ කාලයේ සියලුම ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සහ ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් ඔපෙරා රූගත කළ බොහෝ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය - ෆ්‍රැන්කෝ සෙෆිරෙලි, ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ රෝසි, ජෝසෆ් ෂ්ලෙසින්ගර්. 1972 සිට ඩොමින්ගෝ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රමානුකූලව ක්‍රියා කරන බව අපි එකතු කරමු.
70 සහ 80 දශකය පුරාවටම, ඩොමින්ගෝ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ සිනමාහල්වල ප්‍රසංගවල නිතිපතා ගායනා කළේය: ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් ගාර්ඩන්, මිලාන්ගේ ලා ස්කලා, පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා, හැම්බර්ග් සහ වියානා ඔපෙරා. ගායකයා වෙරෝනා අරීනා උළෙල සමඟ ශක්තිමත් සබඳතා ගොඩනඟා ගෙන ඇත. ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රමුඛ ඉංග්‍රීසි සංගීත විද්‍යාඥයෙකු සහ ඉතිහාසඥයෙකු වන ජී. රොසෙන්තාල් මෙසේ ලිවීය: “ඩොමින්ගෝ උත්සව සංදර්ශනවල සැබෑ හෙළිදරව්වකි. Björling ට පසුව, මම තවම ටනෝර් එකක් අසා නැත, ඔහුගේ රංගනය තුළ එතරම් සිත් ඇදගන්නාසුළු පද රචනයක්, සැබෑ සංස්කෘතියක් සහ සියුම් රසයක් ඇත.
1974 දී ඩොමින්ගෝ - මොස්කව්හි. Cavaradossi ගේ කොටසෙහි ගායකයා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද හෘදයාංගම රංගනය බොහෝ සංගීත ලෝලීන්ගේ මතකයේ දිගු කලක් පැවතුනි.
"මගේ රුසියානු මංගල දර්ශනය 8 ජුනි 1974 වන දින සිදු විය" යනුවෙන් ඩොමින්ගෝ ලියයි. - මොස්කව් ලා ස්කලා කණ්ඩායමට ලබා දුන් පිළිගැනීම සැබවින්ම පිළිගත නොහැකිය. කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, අපි විනාඩි හතළිස් පහක් සඳහා දැනට පවතින සෑම ආකාරයකින්ම අනුමැතිය ප්‍රකාශ කළෙමු. ජූනි 10 සහ 15 යන දිනවල "ටොස්කා" හි නැවත නැවතත් දර්ශන එම සාර්ථකත්වය සමඟම පවත්වන ලදී. මගේ දෙමව්පියන් මා සමඟ සෝවියට් සංගමයේ සිටි අතර, අපි රාත්‍රී දුම්රියෙන් ගියෙමු, එය “සුදු රාත්‍රී දුම්රිය” ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද එය කිසි විටෙකත් අඳුරු නොවූ බැවින් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ය. මේ නගරය මගේ ජීවිතයේ මා දුටු සුන්දරම නගරයක් බවට පත් විය.
ඩොමින්ගෝ විස්මිත කාර්ය සාධනය සහ කැපවීම මගින් කැපී පෙනේ. වාර්තාවල පටිගත කිරීම්, ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ වැඩ කිරීම, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ලේඛකයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම ගායකයාගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ පළල සහ බහුකාර්ය දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි.
"මෘදු, ඉස්ම සහිත, පියාඹන කටහඬක් ඇති විශිෂ්ට ගායකයෙක්, ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ ස්වයංසිද්ධව සහ අවංකභාවයෙන් සවන්දෙන්නන් ජය ගනී" යනුවෙන් I. Ryabova ලියයි. - ඔහුගේ රංගනය ඉතා සංගීතමය, හැඟීම්වල බලපෑමක් නැත, ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වාදනය කරයි. ඩොමින්ගෝගේ කලාත්මක ආකාරය ඉහළ වාචික සංස්කෘතිය, ටිම්බේ සූක්ෂ්මතාවයේ පොහොසත්කම, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පරිපූර්ණත්වය, අසාමාන්‍ය වේදිකා චමත්කාරය මගින් කැපී පෙනේ.
බහුකාර්ය සහ සියුම් කලාකරුවෙකු වන ඔහු ගීතමය හා නාට්‍යමය කොටස් සමාන සාර්ථකත්වයකින් ගායනා කරයි, ඔහුගේ ප්‍රසංගය විශාලයි - භූමිකාවන් සියයක් පමණ. බොහෝ කොටස් ඔහු විසින් වාර්තාවල සටහන් කර ඇත. ගායකයාගේ විස්තීර්ණ ශබ්ද කෝෂයට ජනප්‍රිය ගීත ඇතුළත් වේ - ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ, ඇමරිකානු. නිසැක සාර්ථකත්වයක් වූයේ මෑත කාලයේ වඩාත්ම වැදගත් ඔපෙරා අනුවර්තනයන් හි ප්‍රමුඛ භූමිකාවන්හි ඩොමින්ගෝගේ කාර්ය සාධනයයි - F. Zeffirelli විසින් La Traviata සහ Otello, F. Rosi විසින් Carmen.
ඇලෙක්සි පරින් මෙසේ ලියයි: “ඇමරිකානුවන් වාර්තා පටිගත කිරීමට කැමතියි. 1987 අගභාගය වන විට ඩොමින්ගෝ මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා වාරය අට වතාවක් විවෘත කර ඇත. ඔහු අභිබවා ගියේ කරුසෝ පමණි. ඩොමින්ගෝ ඔපෙරා ලෝකයේ දීර්ඝතම ප්‍රශංසාවට ලක් විය, රංගනයෙන් පසු වැඩිම දුනු සංඛ්‍යාවක් ඔහු සතුය. “ඔහු එට්නා හි ප්‍රධාන ආවාටයේ රඟ දැක්වුවේ නැත, අභ්‍යවකාශ යානයකින් සජීවී විකාශනයකට සහභාගී වී නැත, ඇන්ටාක්ටිකාවේ පෙන්ගුයින් ඉදිරිපිට පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක ගායනා කළේ නැත,” ඩොමින්ගෝගේ සමීප මිතුරෙකු, කොන්දොස්තර සහ විචාරක හාවි ලියයි. සැක්ස්. ඩොමින්ගෝ හි මානව ශක්තිය සහ කලාත්මක හැකියාවන් අතිවිශිෂ්ටයි - වර්තමානයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩොමින්ගෝගේ තරම් පුළුල් හා ටෙසිටුරා විවිධ ප්‍රතිසංවිධානයක් සහිත එක ටනොර් එකක් නොමැත. අනාගතය ඔහුව කරුසෝ සහ කැලස් වැනි පේළියේම තබනවාද යන්න කාලය තීරණය කරනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, එක් දෙයක් දැනටමත් නිසැක ය: ඩොමින්ගෝගේ පුද්ගලයා තුළ, අපි XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඉතාලි ඔපෙරා සම්ප්‍රදායේ විශාලතම නියෝජිතයා සමඟ කටයුතු කරමින් සිටින අතර, ඔහුගේ සිදුවීම් සහිත කලාත්මක වෘත්තිය පිළිබඳ ඔහුගේම සාක්ෂි විශාල උනන්දුවක් දක්වයි.
ඩොමින්ගෝ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයේ ප්‍රමුඛස්ථානයේ සිටී. සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් ඔහුව දකින්නේ අතීතයේ කැපී පෙනෙන කුලීනයන්ගේ විශිෂ්ට සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන්නෙකු ලෙස, ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ උරුමය නිර්මාණාත්මකව පොහොසත් කරන කලාකරුවෙකු, අපේ කාලයේ වාචික සංස්කෘතියේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙකු ලෙස ය.
මෙන්න "Othello again at La Scala" (Musical Life සඟරාව, අප්‍රේල් 2002) යන මාතෘකාවෙන් යුත් සමාලෝචනයකින් උපුටා ගැනීමකි: ඔහුගේ හොඳම කාලය තුළ ගායකයාගේ ලක්ෂණය වූ ආවේගය සහ ශක්තිය. එහෙත්, ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු විය: ඩොමින්ගෝ, ඉහළ ලේඛනයේ දුෂ්කරතා ඇති වුවද, වඩා පරිණත, කටුක අර්ථකථනයක් ඉදිරිපත් කළේය, විශිෂ්ට කලාකරුවාගේ දිගු පරාවර්තනවල ඵලය, විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ පුරාවෘත්ත ඔතෙලෝ ය. යන්තම් අවසන් විය.
"ඔපෙරා යනු අමරණීය කලාවකි, එය සැමවිටම පැවතුනි," ඩොමින්ගෝ පවසයි. - මිනිසුන් අවංක හැඟීම්, ආදර හැඟීම් ගැන කනස්සල්ලට පත්වන තාක් කල් ජීවත් වනු ඇත ...
සංගීතයට අපව පාහේ පරිපූර්ණත්වයට ඔසවා තැබීමට හැකි වේ, එය අපව සුව කිරීමට සමත් වේ. මගේ ජීවිතයේ ලොකුම ප්‍රීතිය නම් මගේ කලාව සෞඛ්‍යය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට උපකාර කළ පුද්ගලයින්ගෙන් ලිපි ලැබීමයි. ගෙවී යන සෑම දිනකම, සංගීතය මිනිසුන්ට සන්නිවේදනය කිරීමට උපකාරී වන බව මට වැඩි වැඩියෙන් ඒත්තු ගොස් ඇත. සංගීතය අපට සමගිය උගන්වයි, සාමය ගෙන දෙයි. මෙය ඇගේ ප්‍රධාන ඇමතුම බව මම විශ්වාස කරමි.
