පියානෝ සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය

ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන නුහුරු අයට, “ගීත අර්ථ නිරූපණය” යන යෙදුම ව්‍යාකූල බවක් පෙනෙන්නට තිබේ.

ඔවුන් සඳහා, මෙම යෙදුම කෙටියෙන් පැහැදිලි කරමු. සංගීත භාණ්ඩයක අර්ථ නිරූපණය යනු කුමක්ද? සටහන්වල හෝ ලකුණුවල (උපකරණ එකකට වඩා වැඩි වැඩ සඳහා) tempo, time signature, rhythm, melody, harmony, articulation සහ dynamics සම්බන්ධ සවිස්තරාත්මක කාර්ය සාධන උපදෙස් අඩංගු වේ. ඉතින් කාර්යයේ අර්ථ දැක්විය හැක්කේ කුමක්ද? අර්ථ නිරූපණය සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය විය යුතු රටාවක් සටහන් විස්තර කරයි, ඒවා තානය, ගතිකත්වය සහ උච්චාරණය තෝරා ගැනීමේදී රංගන ශිල්පියාට යම් නිදහසක් ලබා දෙයි (ඇත්ත වශයෙන්ම, තනු නිර්මාණය හෝ රිද්මය ඉටු කිරීමේදී නිදහසක් තිබිය නොහැක, එය සරලවම වනු ඇත. වැරැද්ද). නිසි pedaling ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

ඩයිනමිකා ගතිකත්වය යනු පරිවර්ථනය කිරීමේ වඩාත් වැදගත්, මූලික මාධ්‍යයකි. ඉතිරි මාධ්‍යයන් (උච්චාරණය, වේගය) කෙසේ හෝ කාර්ය සාධනය කරන්නා විසින් තෝරා ගත යුතු අතර, කාර්යය පුරාවටම ඒවායේ සමජාතීයතාවය ගතික වෙනස්කම් නොමැතිකම මෙන් කාර්ය සාධනයට විනාශකාරී නොවේ. (ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි අදහස් කරන්නේ සෑම විටම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ප්‍රසංගයයි. ජනප්‍රිය සංගීතයේ, විශේෂයෙන් පියානෝව සංගීත භාණ්ඩ සමූහයේ කොටසක් පමණක් වන විට, ගතික වෙනස්කම් ඉතා කුඩා වේ, නැතහොත් පියානෝ වාදකයාට පවා එකම ගතිකතාවයන් වාදනය කිරීමට බල කෙරේ. කාලය, උදා: ෆෝටේ, අන් අය අතර කැපී පෙනීම සඳහා ශබ්ද නඟා භාණ්ඩ වාදනය කිරීම). හොඳින් තෝරාගත් ගතික වෙනස්කම් තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩවල ස්වභාවය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. සම්භාව්‍ය යුගයේ (උදා: මොසාර්ට් හි) සංගීත වාක්‍යයන් බොහෝමයක් ක්ෂණිකව පුනරාවර්තනය වන අතර ගතිකත්වයේ වෙනස ඒවා අතර ඇති එකම වෙනස වන සංගීතය සම්බන්ධයෙන් මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, වෙනත් සංගීත ශෛලීන් තුළ ගතික වෙනස්කම් අඩු වැදගත්කමක් ඇති බව මින් අදහස් නොවේ, නමුත් නොඇසෙන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ඒවා මුලින් අඩුවෙන් දැකිය හැකිය.

ලිපිය උච්චාරණය, හෝ ශබ්දය නිපදවන ආකාරය. යතුරුපුවරු උපකරණවල සංගීතයේදී, අපට ලෙගාටෝ (ශබ්ද ඒකාබද්ධ කිරීම), පෝටේටෝ (කුඩා විරාමයන් සහිත) සහ ස්ටැකැටෝ (කෙටි, තියුණු ලෙස බාධා කිරීම්) යන උච්චාරණය හමු වේ. ප්‍රකාශනය මඟින් ඔබට තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩවල ස්වභාවය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට සහ සංගීත වාක්‍ය එකිනෙකින් වෙන් කිරීමට ඉඩ සලසයි.

කාලය නිවැරදි වේගය තෝරා ගැනීම කෑල්ලක් වටහා ගන්නා ආකාරය මත මූලික බලපෑමක් ඇති කරයි. ඉතා වේගයෙන් එහි චමත්කාරය විනාශ කළ හැකි අතර, ඉතා සෙමින් සංයුතිය කැබලිවලට වැටීමට හෝ එහි චරිතය සරලව විකෘති කළ හැකිය. (දැනගත් අවස්ථාවක් තිබේ, උදාහරණයක් ලෙස, චොපින් තරඟයේ පෙර සංස්කරණවල, සහභාගිවන්නන්ගෙන් එක් අයෙකු ඉතා මන්දගාමී වේගයකින් පොලෝනයිස් වාදනය කළ විට, නර්තනය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් මෙන් විය) කෙසේ වෙතත්, ඇතුළත පවා නිර්මාපකයා විසින් නිර්වචනය කරන ලද නිවැරදි වේගය, වාදකයා සතුව යම් පරාසයක් ඇත (උදා: මධ්‍යස්ථ ටෙම්පෝ නම්, විනාඩියකට බීට් 108 සිට 120 දක්වා) සහ සම්මත කරගත් සංකල්පය අනුව, ඔහුට ටෙම්පෝව තෝරා ගත හැකිය. මැද, ඉහළ සීමාවට ආසන්නව කෑල්ල ප්‍රබෝධමත් කිරීම සඳහා, හෝ උදා: එය මඳක් වේගය අඩු කර, අමතර අර්ධ පැඩලයක් භාවිතා කිරීම සමඟින්, එය වඩාත් ආකර්ෂණීය චරිතයක් බවට පත් කරන්න.

tempo rubato භාවිතා කිරීම, එනම් කෑල්ල අතරතුර විචල්‍ය tempo, ද ඉතා ආකර්ෂණීය වේ. එය රොමැන්ටික යුගයේ සංගීතයේ විශේෂයෙන් බොහෝ විට භාවිතා කරන කාර්ය සාධන මාධ්‍යයකි. ටෙම්පෝ වෙනස් කිරීම තනි කොටස්වල රිද්මයානුකූල අගයන් දිගු කිරීමට හෝ කෙටි කිරීමට හේතු වේ, නමුත් tempo rubato සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය සෑම විටම දෘඩ මූලික වේගයකි - rubato සමඟ සිදු කරන ලද කැබැල්ලක් එම කෑල්ලෙහි සිදු කරන ලද කෑල්ලට සමාන කාලයක් පැවතිය යුතුය. ඒකාකාර tempo. වේගයේ නිරන්තර උච්චාවචනය ද වැරැද්දකි. කැපී පෙනෙන රුසියානු අධ්‍යාපනඥයෙකු වන Henryk Neuhaus ලිවීය, බීමත්කමේ රස්තියාදු වීමක් සිහිගන්වන, කෑල්ලක ස්ථාවර හා ඒකාකාරී රැළි වලට වඩා නීරස දෙයක් නොමැති බව. ටෙම්පෝ රුබාටෝ නිවැරදිව භාවිතා කිරීම වඩාත් විස්තීර්ණ පියානෝ ජයග්‍රහණවලින් එකකි. සමහර විට, නිවැරදි මොහොතේ භාවිතා කරන ටෙම්පෝ මාරු කිරීම් දෙකක් හෝ තුනක් පමණක් වඩා හොඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, මන්ද මිනුම කෑල්ලේ අලංකාරය අවධාරණය කළ යුතු අතර අනුකූලතාව සහ පුදුමයේ මූලද්‍රව්‍ය අතර භාවිතයේ සමබර විය යුතුය.

නරක, අස්ථායී වේග දෙකක් සහ දැඩි මෙට්‍රොනොමික් වේගයක් සහිතව, දෙවැන්න වඩා හොඳය. මෙට්‍රොනෝමය විසින් සකස් කරන ලද ටෙම්පෝ අනුව කාර්යයක් ඒකාකාරව හා නිවැරදිව සිදු කිරීමට ඇති හැකියාව ටෙම්පෝ රුබාටෝ නිවැරදි භාවිතය සකස් කිරීමේ පදනම ද වේ. මූලික වේගය පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැතිව, කෑල්ලක් "සම්පූර්ණයෙන්ම" තබා ගත නොහැක.

pedalization pedals නිසි ලෙස භාවිතා කිරීම ද අර්ථ නිරූපණයෙහි වැදගත් කොටසකි. එය ඔබට කෑල්ලට චතුර ලෙස, අමතර හුස්මක්, ප්‍රතිරාවයක් ලබා දීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් ෆෝටේ පැඩලය අධික ලෙස භාවිතා කිරීම ද අවාසිදායක ය, එය කම්මැලි හෝ අධික ශබ්ද අවුල් විය හැකි බැවින්, විශේෂයෙන් නවක පියානෝ වාදකයෙකු අඛණ්ඩව සුසංයෝගී කාර්යයන් දෙකක් වෙන් නොකරන විට.

සමාකලනය සම්භාව්ය අංකනය ඉතා නිවැරදි බව තිබියදීත්. (උදා: ප්‍රස්ථාර භාවිතා කිරීම වැනි නවීන අංකන ක්‍රම ඇත්ත වශයෙන්ම නව අවස්ථා ගෙන ආවේ නැත. ස්වරූපය හැරුණු විට, ඒවා අංකනයට වඩා අපැහැදිලි බවින් පමණක් වෙනස් වන අතර එමඟින් නිර්මාපකයා සහ වාදකයින් අතර වරදවා වටහාගැනීම් ඇති කරයි, නමුත් නොපැහැදිලි අංකනය පොහොසත් කළ හැකිය. අමතර අදහස් සහ සටහන්.) එය කොන්ත්‍රාත්කරුට විශාල නිදහසක් ලබා දෙයි. පරිපූර්ණත්වයට අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා වසර ගණනාවක් වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය වන අතර එය අධ්‍යාපනයේ ආරම්භයේ සිට සංරක්ෂණාගාරවල අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් වන තෙක් වෘත්තිකයන් විසින් පුහුණු කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, හොඳ අර්ථකථනයක්, ඔවුන්ගේ කුසලතා මට්ටම අනුව කෑලි සිදු කරන ආධුනිකයන් සඳහා ද කළමනාකරණය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, එය අත්පත් කර ගැනීම සඳහා, ඔබ වෘත්තීය පියානෝ වාදකයින්ගේ සහාය ලබා ගත යුතුය, මන්ද කලාව පුළුල් වන අතර පුහුණුවීම් අවශ්ය වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙය ප්‍රසංග අතරතුර එය රස විඳීමෙන් ඔබව වළක්වන්නේ නැත. ප්‍රසංගවලදී, හොඳ ශාලාවලදී, හොඳ සංගීතඥයන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද, හෝ හොඳ ශ්‍රව්‍ය කට්ටලවල, මුල් CD හෝ wav ගොනුවෙන් වාදනය කිරීම වඩාත් සුදුසුය. හොඳින් සාදන ලද සම්භාව්‍ය සංගීතයේ සියුම් ශබ්ද රාශියක් අඩංගු වන අතර ඒවා සියල්ල පටිගත කිරීමක ග්‍රහණය කර ගැනීම අතිශයින් දුෂ්කර වන අතර, අවාසනාවකට MP3 ගොනුවකින් හෝ අඩු-අන්තයේ උපකරණවලින් වාදනය කළ විට, එය සජීවීව මෙන් අඩක් හොඳ නැත.