Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |
Pavel Lisitsian
6 නොවැම්බර් 1911 වන දින Vladikavkaz හි උපත. පියා - Lisitsian Gerasim Pavlovich. මව - Lisitsian Srbui Manukovna. බිරිඳ - Dagmar Alexandrovna Lisitsian. දරුවන්: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. සියල්ලෝම උසස් සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා, ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන්, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන්, ආර්මේනියාවේ මහජන කලාකරුවන්, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් යන මාතෘකා ඇත.
PG Lisitsian ගේ සීයා, Pavel Gerasimovich ද රියදුරෙක් විය. මගේ තාත්තා සරඹ මුරකරු ලෙස වැඩ කළා. ඉන්පසු ඔහු සිගරට් ආවරණ නිෂ්පාදනය සඳහා කර්මාන්ත ශාලාවක් සංවිධානය කළේය (විශිෂ්ට නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂ යෙව්ගනි වක්තංගොව්ගේ පියා, බග්‍රේෂි වක්තංගොව් මෙම ව්‍යවසාය සඳහා ඔහුට මුදල් ලබා දුන්නේය). Gerasim Pavlovich ෆින්ලන්තයේ උපකරණ මිලදී ගෙන නිෂ්පාදනය ආරම්භ කර වසර දෙකකට පසු ඔහුගේ ණය සම්පූර්ණයෙන්ම ගෙවා දැමීය. කෙසේ වෙතත්, විප්ලවයෙන් පසුව, කම්හල ජනසතු කරන ලද අතර පියාට නැවත විදුම් මාස්ටර්ගේ වෘත්තියට යාමට සිදුවිය.
Lisitsian පවුල ආර්මේනියානු ප්‍රජාව තුළ විශේෂ ගෞරවයක් භුක්ති වින්දා, පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින්ගේ දුර්ලභ සංගීත හැකියාවට ස්තූතිවන්ත විය - මව සහ පියා, සහ වැඩිමහල් සොහොයුරිය රුසානා සහ කුඩා කල සිටම පාවෙල් විසින්ම - ආර්මේනියානු පල්ලියේ ගායක ගායිකා අතර හැමෝම ගායනා කළහ. නිවසේ විවේක කාලය සංගීතයෙන් පිරී ගියේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු හතරේදී, අනාගත ගායකයා, ඔහුගේ වැඩිහිටියන්ගේ ඔඩොක්කුවේ වාඩි වී, ඔහුගේ පළමු ප්රසංග ලබා දුන්නේය - ඔහු තම පියා සමඟ ආර්මේනියානු පමණක් නොව, රුසියානු, යුක්රේන සහ නියපොලිටන් ජන ගී ද ඒකල සහ යුගල ගායනා කළේය. පසුව, සංවේදී, ඉහළ උගත් උපදේශක - නිර්මාපකයින් වන Sardaryan සහ Manukyan - මගපෙන්වීම යටතේ වසර කිහිපයක් ගායනා කණ්ඩායම තුළ අධ්යයනය Pavel Lisitsian කලාත්මක සංවර්ධනය සඳහා වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කළේය. පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැදී වැඩීම බහුකාර්ය සහ තීව්‍ර විය - ඔහු සෙලෝ හැදෑරීය, පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, ආධුනික වාද්ය වෘන්දයක වාදනය කළේය ... ගෘහස්ථ සංගීතය ඔහුට මිල කළ නොහැකි ප්රතිලාභ ගෙන දුන්නේය: සංචාරක ආගන්තුක වාදකයින් ආගන්තුක සත්කාරයට ලැදි පවුලක් බැලීමට කැමති වූ අතර සවස් වරුවේ නොපමාව අවසන් විය. ප්රසංග. පෝල්ට, ඔහුට මතක ඇති තාක් කල්, ගායනය කතා කිරීම හෝ හුස්ම ගැනීම තරම්ම ස්වභාවික විය. නමුත් දරුවාගේ දෙමාපියන් සංගීත වෘත්තියක් සඳහා සූදානම් වූයේ නැත. කුඩා කල සිටම ලොක්ස්මිත් සහ වඩු මෙවලම් පිරිමි ළමයාට හුරුපුරුදු වූ අතර සංගීත භාණ්ඩ මෙන් ඔහුට යටත් විය.
වයස අවුරුදු පහළොවේදී, නව වසරක පාසලකින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, පවෙල් ස්වාධීනව වැඩ කිරීමට තම දෙමාපියන්ගේ නිවසින් පිටව ගියේය. සංචාරක ජීවිතය ආරම්භ වූයේ භූ විද්‍යාත්මක ගවේෂණ, දියමන්ති කැණීමේ සාදවලිනි. 1927 - ව්ලැඩිකාව්කාස් අසල සැඩොන් පතල්, පාවෙල් - සරඹ ආධුනිකයා, අත්කම්කරු, සහායකයා. 1928 - බටුමි අසල මකුන්ටෙට්ස්, ස්වාමියාගේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කරයි. 1929 - Akhalkalaki, Taparavan ජල විදුලි බලාගාරය ඉදිකිරීම, Pavel - විදුම් ස්වාමියා සහ ආධුනික කලා ක්රියාකාරකම් සඳහා නිරන්තර සහභාගී, ජන ගායනා ඒකල වාදකයෙක්. එක් කථාවකින් පසු, පක්ෂයේ ප්රධානියා දහඅට හැවිරිදි ස්වාමියාට ටිෆ්ලිස් භූ විද්‍යා පරිපාලනයෙන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ සේවක පීඨයට ටිකට් පතක් ලබා දුන්නේය. පාවෙල් 1930 ගිම්හානයේදී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණියේය. ප්‍රවේශ විභාගයට තවත් මාස කිහිපයක් ඉතිරිව ඇති බව පෙනී ගිය අතර ඔහු වහාම බෝල්ටික් නැව් තටාකයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. තරුණයා රිවටර් සහ විදුලි පෑස්සුම්කරුවෙකු, මිටියක් වැනි වෘත්තීන් ප්‍රගුණ කළේය. නමුත් මම ඉගෙනීමට පටන් ගත් වහාම මට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් වෙන් වීමට සිදු විය.
පාවෙල් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලට අමතර ලෙස ඇතුළු විය. නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාල ආරම්භ විය, වෘත්තීය පියවරවල තවත් නැගීමක් විය - අමතර සිට අගමැති දක්වා. මෙම කාර්යය මඟින් සෑම දිනකම ස්වාමිවරුන් දැකීමට, දර්ශනවල වාතය ආශ්වාස කිරීමට, රුසියානු රංගන පාසලේ සම්ප්‍රදායන්ට සම්බන්ධ වීමට හැකි විය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ගායකයා දැනටමත් වැඩිහිටි වියේදී උසස් අධ්‍යාපන ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ඇති අතර, සෝවියට් සංගමයේ වඩාත්ම උගත් පුද්ගලයා සහ මහජන කලාකරුවා වීම - ඔහු 1960 දී බාහිර ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස යෙරෙවන් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
රඟහලේදී, තරුණ අමතර පුද්ගලයාට ඒකල අංකයක කාර්ය සාධනය භාර දෙන ලදී - ෂැපොරින්ගේ ආදර කතාව “නයිට් සෙෆිර්”. බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ මෙම ප්රසංග කලාකරුවාගේ වෘත්තීය ගායන මංගල්‍යය ලෙස සැලකිය හැකිය. 1932 දී පාවෙල් එම්එම් ලෙවිට්ස්කායා ගුරුවරයා සමඟ නිතිපතා ගායන පාඩම් නැවත ආරම්භ කළේය. අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ කටහඬේ චරිතය තීරණය විය - බැරිටෝන්. ලෙවිට්ස්කායා පාවෙල් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් කිරීමට සූදානම් කළ අතර එහිදී ඔහු ZS ඩොල්ස්කායා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. Lisitsian 1932 සිට 1935 දක්වා ඔහුගේ කටහඬ ගායනයේ සහ සැකසීමේ ප්‍රඥාව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා ගත කළේ වසර තුනක් පමණි. AI Orfenov ඔහුගේ තරමක් පරිණත වාචික කලාව අගය කළේ එවිටය. Lisitsian හට වාචික ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු සිටි අතර, Battistini ගණන් නොගෙන, නමුත් ඔහුට විවිධ කාර්ය සාධන ක්ෂේත්‍ර ප්‍රගුණ කිරීමට උදව් කළ ගුරුවරුන් අතර, ඔහු බොහෝ දෙනෙකු නම් කරයි, සහ, පළමුවෙන්ම, පියානෝ-ප්රසංග ශිල්පීන් A. Meerovich, M. Sakharov, නිර්මාපකයෙකු A. Dolukhanyan, කොන්දොස්තරවරුන් S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, අධ්‍යක්ෂ B. Pokrovsky...
ඔහු කාර්මික පාසලක ඉගෙනීමට පටන් ගත් වහාම පාවෙල් පළමු යෞවන ඔපෙරා හවුස් සමඟ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. රොසිනිගේ බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි කුඩා කොටසකින් ආරම්භ වූ ඔහු අවධානයට ලක් නොවීය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පුවත්පතේ ස්මේනා හි මුද්‍රිත සමාලෝචනය උද්යෝගිමත් විය. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඉක්මනින්, ද්රව්යමය පදනමක් නොමැතිකම හේතුවෙන්, තරුණ රඟහල විසුරුවා හරින ලදී. සංගීත විද්‍යාලයක තවත් වසරක අධ්‍යයනයක්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම - කර්මාන්තශාලාවේ දැවැන්ත ගෑස් ටැංකි වෑල්ඩින් කිරීම - නැවතත් රඟහල, දැන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා රඟහලේ තරුණ කණ්ඩායම.
1935-1937 කාලය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ වඩාත්ම වැදගත් හා තීරණාත්මක විය හැකිය. ඔහු දෙවන සහ තුන්වන කොටස් පවා ඉදිරිපත් කළේය, නමුත් එය විශිෂ්ට පාසලක් විය! රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර, ඔපෙරා පිළිබඳ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වූ සැමුවෙල් ආබ්‍රමොවිච් සමෝසුඩ් තරුණ කලාකරුවා සමඟ ඉතා නිහතමානී කොටස් පවා වාදනය කරමින් ප්‍රවේශමෙන් රැකබලා ගත්තේය. ඔස්ට්රියානු කොන්දොස්තරවරයාගේ මගපෙන්වීම යටතේ, එම වසරවල ලෙනින්ග්රාඩ් ෆිල්හාර්මනික් හි සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ප්රධානියා වන ෆ්රිට්ස් ස්ටෙඩ්රි ද බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය. ගායන ශිල්පී Aram Ter-Hovhannisyan සමඟ හමුවීම Lisitsian සඳහා විශේෂයෙන් සතුටට පත් විය.
1933 දී, කම්කරු සමාජවල, සංස්කෘතික නිවාසවල, පාසල්වල ප්රසංග ආරම්භ විය ... Lisitsian ගේ ප්රසංග ක්රියාකාරකම් වසර 45 ක් පැවතුනි. ඔහු ලෙන්ගෝසැක්ටෙට්‍රොව් ප්‍රසංගයේ සහ රඟහල කාර්යාංශයේ ඒකල වාදකයෙකි. 1936 දී, Lisitsian ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු ඒකල කොටස AB Meerovich සමඟ කණ්ඩායමක් තුළ කැපෙල්ලා ප්රසංග ශාලාවේදී සූදානම් කර ගායනා කළේය - Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov යන අයගේ ආදර කතා. දැවැන්ත වැඩ බරක් තිබියදීත්, ගායකයා බුද්ධිමය වර්ධනය සඳහා කාලය සහ අවස්ථා සොයා ගනී. ඔහු නගරයේ කෞතුකාගාර සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අධ්යයනය කරයි, බොහෝ දේ කියවයි. Leningrad Philharmonic හි "පාසල" Lisitsian මිල කළ නොහැකි ප්රතිලාභ ගෙන ආවේය.
1937 ඔහුගේ කලාත්මක ඉරණමෙහි නව වෙනස්කම් ගෙන ආවේය. පළමු කොටස් සඳහා ස්පෙන්ඩියාරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලද යෙරෙවන් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලට ගායකයාට ආරාධනයක් ලැබේ. ආර්මේනියාවේ වසර තුනහමාරක වැඩ ඉතා ඵලදායක විය - ඔහු සම්භාව්‍ය හා නවීන රංගනවල භූමිකාවන් පහළොවක් ඉටු කළේය: ඉයුජින් වන්ජින්, වැලන්ටින්, ටොම්ස්කි සහ යෙලෙට්ස්, රොබට්, ටෝනියෝ සහ සිල්වියෝ, මාරෝල්ස් සහ එස්කැමිලෝ මෙන්ම මිට්කා සහ ලිස්ට්නිට්ස්කි ද Quiet Don , "Almast" ඔපෙරාවේ Tatula, "Anush" හි මගේ, "Oriental Dentist" හි Tovmas, "Lusabatzin" ඔපෙරාවේ Grikora. නමුත් ගායකයා 1939 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මොස්කව්හි ආර්මේනියානු කලා දශකය තුළ විශේෂ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. ඔහු වීරෝදාර කොටස් දෙකක් - Tatul සහ Grikor සිදු කරන ලද අතර වඩාත් වැදගත් ප්රසංග සියල්ලටම සහභාගී විය. දක්ෂ අගනගර ප්‍රේක්ෂකයින් තරුණ ගායන ශිල්පියා උණුසුම් ලෙස පිළිගත් අතර, බොල්ෂෝයි රඟහලේ නායකයින් ඔහුව දුටු අතර ඔහුට ඔවුන්ගේ ඇස්වලින් ඉවත් වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ලිසිට්සියන් හට ආර්මේනියානු එස්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමනු ලැබේ, ඔහුට කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය පිරිනමනු ලැබේ, යෙරෙවන් නගර සභාවේ නියෝජ්‍යයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ අපේක්ෂක සාමාජිකයෙකු බවට පත්වේ.
වැඩි කල් නොගොස් නව තීරණාත්මක අදියරක් ආරම්භ විය - ගායකයාට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනා කරන ලද අතර එහිදී ඔහුට වසර විසිහයක් ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු වීමට නියම විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ශාඛාවේ වේදිකාවේ Pavel Lisitsian ගේ මංගල දර්ශනය 26 අප්රේල් 1941 වන දින සිදු විය. සමාලෝචන ඉතා රසවත් විය. දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වීමට පෙර, ඔහු ඉයුජින් වන්ජින්ගේ කොටස සහ යෙලෙට්ස්කිගේ කොටස ගායනා කිරීමට සමත් විය. හරියටම කිවහොත්, ගායකයාගේ මංගල දර්ශනය වූයේ “ඉයුජින් වන්ජින්” ට මාසයකට පෙර සිදු වූ “ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස්” නාට්‍යය, නමුත් අගනුවර මුද්‍රණාලය කාර්ය සාධනය මඟ හැරුණු අතර මසකට පසුව වන්ජින්ගේ කොටසේ කාර්ය සාධනයට පමණක් ප්‍රතිචාර දැක්වීය. මංගල ලෙස.
යුද්ධය ආරම්භ වී ඇත. 1941 ජූලි සිට ඔක්තෝබර් දක්වා, පාවෙල් ලිසිට්සියන්, බළසේනාව සමඟ එක්ව, බටහිර පෙරමුණට, හමුදා ජෙනරාල් ෂුකොව්ගේ සංචිත පෙරමුණට, ජෙනරාල් ඩොවේටර්ගේ අශ්වාරෝහක බලකායට සහ ප්‍රදේශයේ අනෙකුත් ඒකකවලට සේවය කිරීම සඳහා GlavPURKKA සහ කමිටුවේ උපදෙස් මත ගමන් කළේය. Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin සහ වෙනත් අය, ගුවන් සේවා ඒකක, රෝහල්, දුම්රිය ස්ථානවල ඉවත් කිරීමේ මධ්‍යස්ථානවල සිදු කරන ලදී. ඔහු දිනකට 3-4 වතාවක් ඇද හැලෙන වර්ෂාව තුළ ගින්නෙන් ඉදිරිපස ඉදිරිපසින් ගායනා කළේය. 1941 සැප්තැම්බරයේදී, කලාකරුවා සහාය නොමැතිව ආර්මේනියානු ජන ගීත ගායනා කළ එක් ඉදිරි පෙළ ප්‍රසංගයකින් පසුව, එක් සොල්දාදුවෙක් ඔහුට වල් මල් පොකුරක් ලබා දුන්නේය. මේ වන තුරු, පාවෙල් ජෙරසිමොවිච් මෙම මල් කළඹ ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම මිල අධික ලෙස සිහිපත් කරයි.
පෙරමුණේ පරාර්ථකාමී වැඩ සඳහා, PG Lisitsian හට බටහිර පෙරමුණේ දේශපාලන අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ කෘතඥතාව, ක්ෂේත්‍රයේ හමුදා අණදෙන නිලධාරියා මෙන්ම ජෙනරාල් ඩොවේටර් වෙතින් පුද්ගලික ආයුධ ද පිරිනමන ලදී. ඉදිරිපස සහ පසුපස ඔහු ප්රසංග පන්සියයකට වඩා ගායනා කළ අතර හමුදා සම්මාන ගැන ආඩම්බර වේ - පදක්කම් “ධෛර්යය සඳහා”, “කොකේසස් විමුක්තිය සඳහා”. 1941 අවසානය වන විට ඔහු බරපතල තත්ත්වයෙන් යෙරෙවන් රෝහලට ගෙන යන ලද අතර සෑහෙන කාලයක් ජීවිතයත් මරණයත් අතර සිටියේය.
ඔහුගේ අසනීපයෙන් සුවය ලැබූ ලිසිට්සියන් වසර එකහමාරක් යෙරෙවන් රඟහලේ වේදිකාවේ ගායනා කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහු පාලියාෂ්විලිගේ ඩේසි සහ කවුන්ට් නෙවර් හි මේයර්බීර්ගේ හියුගිනොට්ස් හි කියසෝගේ චරිත සමඟ ඔහුගේ ප්‍රසංගය නැවත පුරවා ගත් අතර, 1943 දී ඔහු නැවත මොස්කව් වෙත පැමිණේ, දෙසැම්බර් 3 වන දින, දිගු විවේකයකින් පසු පළමු වරට ඔහු වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. අගනුවර ඔපෙරාවේ. ජයග්‍රාහී දිනය ලිසිට්සියන් පවුලට මතක තබා ගත හැක්කේ ලේවැකි යුද්ධයේ අවසානයේ රට පුරා ප්‍රීති වීමෙන් පමණක් නොව තවත් ප්‍රීතිමත් සිදුවීමකින් ද ය: 9 මැයි 1945 වන දින නිවුන් දරුවන් උපත ලැබීය - රුසානා සහ රූබන්.
1946 දී P. Lisitsian A. Alexandrov ගේ Bela හි Verdi's La Traviata, Kazbich හි Germont හි කොටස ඉටු කළේය. මෙයින් පසුව, ඔහු මුරදෙලිගේ The Great Friendship ඔපෙරාවේ අසාමාන්‍ය කොමසාරිස්වරයාගේ කොටස ඉටු කරයි. මංගල දර්ශනය 1947 නොවැම්බර් මාසයේදී පැවැත්විණි. Lisitsian ගේ කාර්යය අගය කිරීම සම්බන්ධයෙන් පුවත්පත් ඒකමතික විය. 1953 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ෂැපොරින්ගේ ඔපෙරා “ද ඩෙකෙම්බ්‍රිස්ට්ස්” හි රයිලීව්ගේ රූපය ඔහුගේ අනෙක් කෘතියට ද එම තක්සේරුව ලැබුණි. සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා වල තවත් භූමිකාවන් තුනක් ලිසිට්සියන් විසින් මෙම වේදිකාවේදී ඉටු කරන ලදී: බෙල්ජියම් විරෝධී. - Nazib Zhiganov ගේ Jalil හි ෆැසිස්ට් දේශප්‍රේමි Andre, Prokofiev ගේ War and Peace හි නැපෝලියන්. Dzerzhinsky ගේ "The Fate of a Man" ඔපෙරා හි ඔහු "වැටුණු අයගේ මතකයේ" ශෝකජනක ඉල්ලීම ගායනා කළේය.
1959 ජුනි මාසයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ සහභාගීත්වයෙන් බිසෙට්ගේ ඔපෙරා කාමන් වේදිකා ගත කළේය. Carmen හි කොටස IK Arkhipova විසින් සිදු කරන ලදී. ඇය සිය ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වය ඇගේ ඉතාලි සහකරු සමඟ බෙදාගත් අතර, එස්කැමිලෝගේ චරිතයේ පීජී ලිසිට්සියන්, ඔහු අසලින් ගායනා කරන්නේ කවුරුන් වුවද - ඔහුගේ පිටවීම සහ පිටවීම යන සෑම අවස්ථාවකම ඔහු කෙරෙහි ඇති ආදරය හා ගෞරවය නොවෙනස්ව පවතින බවට නැවත වරක් සහතික විය හැකිය. දර්ශන සිට ස්ථාවර අත්පොළසන් සමග විය.
පාවෙල් ජෙරසිමොවිච් ඔහුගේ දිගු හා සිදුවීම් සහිත ඔපෙරා ජීවිතය තුළ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ රාශියක් දිනා ගත් අතර, ලා ස්කලා, මෙට්‍රොපොලිටන්, බොල්ෂෝයි රඟහල, අපේ රටේ අනෙකුත් ඔපෙරා හවුස් තිස් දෙක සහ බොහෝ විදේශීය ඒවා වල සුරක්ෂිතාගාර යටතේ ඔහුගේ ගෞරවය පිණිස අත්පොළසන් නාද විය. ඔහු රටවල් තිහකට අධික සංඛ්‍යාවක සංචාරය කර ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පමණක් ඔහු වාර 26 ක්, ප්රසංග 1800 ක් ගත කළේය! Lisitsian විසින් ගායනා කරන ලද baritone කොටස් දුසිම් ගනනක් අතර, ගීතමය සහ නාට්‍යමය කොටස් දෙකම එකසේ පුළුල් ලෙස නියෝජනය වේ. ඔහුගේ පටිගත කිරීම් අද දක්වාම අසමසම සහ සම්මතය. ඔහුගේ කලාව, අවකාශය හා කාලය ජයගෙන, අද සැබවින්ම නවීන, අදාළ සහ ඵලදායී වේ.
ඔපෙරා වලට පරාර්ථකාමී ලෙස ආදරය කරන පීජී ලිසිට්සියන්, කුටියේ ක්රියාකාරකම්, ඒක පුද්ගල ප්රසංග සමඟ රංගනය පිළිබඳ වෘත්තිය මනාව ප්‍රගුණ කළේය.
P. Lisitsian ද සමූහ සංගීත නිර්මාණයට උපහාර දැක්වීය: ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ සගයන් සමඟ කුටියේ යුගලවල ද ගායනා කළේය (විශේෂයෙන්, වියානා සංචාරයේදී - Valeria Vladimirovna Barsova සමඟ Varlamov සහ Glinka විසින් කෘති), ඔහු quartets තුළ ද ගායනා කළේය. Lisitsian පවුලේ quartet යනු රුසියානු වෘත්තීය කාර්ය සාධනයේ අද්විතීය ප්රපංචයකි. ඔවුන් 1971 දී තනි කණ්ඩායමක් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, Mozart's Requiem හි සියලුම කොටස් - soprano, alto, tenor සහ bass - ඉටු කළහ. පියා - පාවෙල් ජෙරසිමොවිච්, දියණියන් දෙදෙනෙකු - කරීනා සහ රුසානා සහ පුත් රූබන් කලාත්මක මූලධර්මවල එකමුතුකම, සියුම් රසය, ශ්‍රේෂ්ඨ සම්භාව්‍ය උරුමයට ඇති ආදරය මගින් සංගීතයට එක්සත් වී ඇත. සමූහයේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය සඳහා යතුර එහි සාමාජිකයින්ගේ පොදු සෞන්දර්යාත්මක තත්ත්වය, තාක්ෂණික හා ශබ්ද ගැටළු සඳහා ඒකාබද්ධ ප්රවේශයක් සහ කණ්ඩායමේ සෑම සාමාජිකයෙකුගේම පිරිපහදු කළ කුසලතාවයන් තුළ පවතී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වාර 26 ක් වැඩ කර, ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් මොස්කව්හි ගත කළ ලිසිට්සියන් කෙසේ වෙතත් ඔහු ආර්මේනියානු ජාතිකයෙකු බව කිසි විටෙකත් අමතක නොකරයි. ඔහු ආර්මේනියාවේ, ඔපෙරාවේ පමණක් නොව, ප්රසංග වේදිකාවේ පමණක් නොව, විශාල නගරවල පමණක් නොව, ඈත කඳුකර ගම්මානවල කම්කරුවන් ඉදිරියේ ගායනා නොකළ විට ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතය පුරාම එක කන්නයක්වත් නොතිබුණි.
ලොව පුරා සංචාරය කරමින්, පාවෙල් ජෙරසිමොවිච් විවිධ රටවලට ගෙන ඒමට සහ ඔවුන්ගේ අයිතිකරුවන්ට ඔවුන්ගේ ජන ගීත ලබා දීමට කැමති වූ අතර ඒවා මුල් භාෂාවෙන් ඉදිරිපත් කළේය. නමුත් ඔහුගේ ප්‍රධාන ආශාව ආර්මේනියානු සහ රුසියානු ගීත ය.
1967 සිට 1973 දක්වා Lisitsian යෙරෙවන් සංරක්ෂණාගාරය සමඟ සම්බන්ධ විය: පළමුව ගුරුවරයෙකු ලෙස, පසුව මහාචාර්යවරයෙකු සහ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා ලෙස. කෙසේ වෙතත්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ (1960) සහ ඉතාලියේ (1965) ඔහුගේ සංචාරයේදී මෙන්ම, වෙනත් බොහෝ විදේශ සංචාරවලදී, ඔහු කලින් සැලසුම් කළ ප්රසංග සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට අමතරව, ආර්මේනියානු ප්‍රජාවන්හි රඟ දැක්වීමට ශක්තිය හා කාලය සොයා ගත්තේය. , සහ ඉතාලියේදී පවා වෘත්තීය ගායන අධ්‍යාපනය සඳහා සුදුසු අය තෝරා ගැනීම සඳහා බොහෝ ආර්මේනියානු ළමයින්ට සවන් දීමට මට හැකි විය.
රියෝ ද ජැනයිරෝ (බ්‍රසීලය), නැගෙනහිර ජර්මනියේ ෂූමන් සහ බැච් තරඟ ඇතුළු ජූරි සභිකයෙකු ලෙස පීජී ලිසිට්සියන් ජාත්‍යන්තර තරඟ සඳහා නැවත නැවතත් සහභාගී විය. වසර 20 ක් ඔහු වයිමර් සංගීත සම්මන්ත්‍රණවලට සහභාගී විය. ඔහු Schumann ත්‍යාගලාභීයෙකි (ස්විකාවු නගරය, 1977).
මීට වසර කිහිපයකට පෙර, Pavel Lisitsian අවසානයේ ඔපෙරා වේදිකාවට සහ ප්රසංග වේදිකාවට සමු දී පෙරහුරු පන්තියේ පමණක් ගායනා කළ නමුත් ඔහු තවමත් අපූරු ය, මෙම හෝ එම වාක්‍ය ඛණ්ඩය, මේ හෝ එම ව්‍යායාමය කරන්නේ කෙසේදැයි තම සිසුන්ට පෙන්වමින්.
Pavel Gerasimovich Lisitsian ගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම්වල හදවතෙහි ඇත්තේ ඔහු තෝරාගත් වෘත්තියට ආදරය කරන වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නෙකුගේ ප්‍රතිපත්තිමය ජීවන තත්ත්වයයි. ඔහුගේ පෙනුමේ "සම්භාවනීය" ඉඟියක් නොමැති අතර විය නොහැක, ඔහු සිතන්නේ එක් දෙයක් පමණි - මිනිසුන්ට, ඔහුගේ ව්‍යාපාරයට අවශ්‍ය සහ ප්‍රයෝජනවත් වීමට. එය සංගීතය, නිර්මාණශීලිත්වය, යහපත්කම, අලංකාරය සඳහා ශුද්ධ සැලකිල්ලක් දක්වයි.
