සංගීත විද්‍යාව |

සංගීතය විශේෂ කලා මාධ්‍යයක් ලෙස අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාව. ලෝකයේ සංවර්ධනය එහි විශේෂිත සමාජ ඓතිහාසික වශයෙන්. කොන්දේසි, වෙනත් වර්ගවල කලාව කෙරෙහි ආකල්පය. සමස්තයක් ලෙස සමාජයේ ක්‍රියාකාරකම් සහ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය මෙන්ම එහි නිශ්චිත අනුව. විශේෂාංග සහ අභ්‍යන්තර නිත්‍යානුකූලභාවය, to-rymi එහි යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ සුවිශේෂී ස්වභාවය තීරණය කරයි. විද්‍යාත්මක සාමාන්‍ය පද්ධතිය තුළ එම්.ගේ දැනුම සමාජවල සියලුම අංශ ආවරණය වන පරිදි මානව ශාස්ත්‍ර හෝ සමාජ විද්‍යාවන් අතර ස්ථානයක් ගනී. පැවැත්ම සහ විඥානය. M. කීපයකට බෙදී ඇත. තනි පුද්ගල, අන්තර් සම්බන්ධිත වුවද, ශික්ෂාවන්, විවිධ සංගීත ස්වරූප සහ ඒවා ඉටු කරන වැදගත් ක්‍රියාකාරකම් හෝ කෞතුකාගාර සලකා බැලීමේ තෝරාගත් අංගය අනුව. සංසිද්ධි.

සංගීත හා විද්‍යාත්මක විෂයයන් විවිධ වර්ගීකරණයන් ඇත. විදේශීය ධනේශ්වර M. ඔස්ට්රියානුවන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ගීකරණය පොදු වේ. 1884 දී විද්යාඥ ජී. ඇඩ්ලර් විසින්, පසුව ඔහු විසින් "සංගීත ඉතිහාසයේ ක්රමවේදය" ("Metode der Musikgeschichte", 1919) යන කෘතියේ ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලදී. එය සියලුම සංගීතවේදීන්ගේ අනුකොටස් මත පදනම් වේ. විෂයයන් ශාඛා දෙකකට බෙදා ඇත: ඓතිහාසික හා ක්‍රමානුකූල එම්. ඇඩ්ලර් ඉන් පළමුවැන්නට යොමු කරන්නේ යුග, රටවල්, පාසල් සහ කෞතුකාගාර අනුව සංගීතයේ ඉතිහාසයයි. paleography, සංගීතය ක්රමවත් කිරීම. ඓතිහාසික සැලැස්මේ ආකෘති, උපකරණ; දෙවැන්නට - කෞතුකාගාරවල "ඉහළ නීති" අධ්යයනය කිරීම සහ සාධාරණීකරණය කිරීම. art-va, සංහිඳියාව, තනු නිර්මාණය, රිද්මය, සෞන්දර්යය සහ සංගීතයේ මනෝවිද්‍යාව, සංගීතය යන ක්ෂේත්‍රවල විදහා දක්වයි. අධ්‍යාපනය සහ ජනප්‍රවාද. මෙම වර්ගීකරණයේ මූලික පසුබෑම වන්නේ යාන්ත්රණයයි. සංගීතය හැදෑරීම සඳහා ඓතිහාසික හා න්‍යායික-ක්‍රමානුකූල ප්‍රවේශය වෙන් කිරීම. සංසිද්ධි. ඓතිහාසික එම්., ඇඩ්ලර්ට අනුව, මානව ශාස්ත්‍ර ක්ෂේත්‍රය (සාමාන්‍ය ඉතිහාසය, සාහිත්‍ය ඉතිහාසය සහ ඇතැම් කලා වර්ග, වාග් විද්‍යාව යනාදිය) සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ නම්, සංගීතයේ “ඉහළ නීති” පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීම් ක්රමානුකූලව අධ්යයනය කළා. එම්., ඔහුගේ මතය අනුව, ගණිතය, තර්කනය, කායික විද්යාව යන ක්ෂේත්රයේ සෙවිය යුතුය. එහෙයින් ස්වභාවිකව කොන්දේසි සහිත, ස්ථිර සහ වෙනස් නොවන, කලාවක් ලෙස සංගීතයේ සාරය පදනම් සහ ඓතිහාසික ගමන් මග තුළ පැන නගින එහි අනුක්‍රමිකව වෙනස් වන ස්වරූපවල විරුද්ධත්වය ද්විත්වවාදයයි. වර්ධනය.

සමහර එකතු කිරීම් සහ නිවැරදි කිරීම් සමඟ ඇඩ්ලර් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ගීකරණය පසුකාලීන zarubs ගණනාවක ප්රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත. සංගීතයේ ක්‍රමවේදයට කැප වූ කෘති. විද්යාව. ජර්මානු සංගීත ඉතිහාසඥ HH Dreger, ප්රධාන සංරක්ෂණය. සංගීතයේ ඉතිහාසය හා ක්රමානුකූලව බෙදීම. එම්., ස්වාධීන ලෙස කැපී පෙනේ. "සංගීත ජනවාර්ගික" ශාඛා ("Musikalische Völks - und Völkerkunde"), එනම් සංගීතය. ජනප්‍රවාදය සහ යුරෝපයෙන් පිටත සංගීතය අධ්‍යයනය කිරීම. මිනිසුන්, මෙන්ම කෞතුකාගාර. සමාජ විද්‍යාව සහ “ව්‍යවහාරික සංගීතය”, එයට අධ්‍යාපනය, විවේචන සහ “සංගීත තාක්‍ෂණය” (සංගීත භාණ්ඩ තැනීම) ඇතුළත් වේ. ජර්මානු සංගීතඥ V. Viora M. ප්රධාන වශයෙන් තුනකට බෙදා ඇත. කොටස: ක්රමානුකූල. M. ("මූලික කරුණු අධ්යයනය කිරීම"), සංගීතයේ ඉතිහාසය, සංගීතය. ජනවාර්ගික හා ජනප්රවාද. ඊට අමතරව, ඔහු විශේෂ කිහිපයක් ඉස්මතු කරයි. ඓතිහාසික හා ක්‍රමානුකූලව භාවිතයට අවශ්‍ය කර්මාන්ත. ඉගෙනීමේ ක්‍රමය, උදා. උපකරණ අධ්‍යයනය, ශබ්ද පද්ධති, රිද්මයානුකූලව, පුනරාවර්තන, බහුශ්‍රැත, යනාදිය. පෙර ඒවාට වඩා නම්‍යශීලී සහ විෂය පථයෙන් පුළුල්, Viora හි වර්ගීකරණය ඒ අතරම සාරාංශ සහ අනනුකූල වේ. සංගීතවේදීන්ගේ අංශය. විනය එහි පදනම් වන්නේ දෙසැම්බර්. මූලධර්ම; එක් අවස්ථාවක එය සංසිද්ධි (ඓතිහාසික හෝ ක්‍රමානුකූල) පරීක්ෂා කිරීමේ ක්‍රමයකි, අනෙක් ඒවා පර්යේෂණයේ විෂය වේ (ජන නිර්මාණශීලිත්වය, යුරෝපීය නොවන සංගීත සංස්කෘතිය). Viora විසින් ලැයිස්තුගත කර ඇති "පර්යේෂණ කර්මාන්ත" (Forschungszweige) අතර සමහර ස්වාධීන ඒවා තිබේ. විද්‍යාත්මක විෂයයන් (උපකරණ විද්‍යාව), සහ වැඩි හෝ අඩු පොදු වැදගත්කමක් ඇති ගැටළු (උදා, සංගීතයේ ආචාර ධර්ම). Viora සඳහා මෙන්ම තවත් බොහෝ අය සඳහා. zarub. විද්‍යාඥයින්, වෛෂයික විද්‍යාවක කර්තව්‍යයන්ට විරුද්ධ වීමේ ප්‍රවණතාව ලක්ෂණයකි. සංගීතය හැදෑරීම, එහි කලාවන් ඇගයීම. ගුණාංග. එබැවින්, ඔහු එම් පිළිබඳ අධ්‍යයනය ක්ෂේත්‍රයෙන්ම බැහැර කරයි. එය සෞන්දර්යය සඳහා තබමින් ඔවුන්ගේ පුද්ගල ප්‍රභවයෙන් ක්‍රියා කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහු ඇඩ්ලර්ගේ ස්ථාවරය බෙදා ගනී, ඔහු සංගීතයේ ඉතිහාසයේ කාර්යය සාමාන්‍ය පරිණාමීය ක්‍රියාවලීන් හෙළිදරව් කිරීම දක්වා අඩු කරයි, “සංගීත කලාවේ කලාත්මක සුන්දරත්වය හඳුනා ගැනීම” එහි සීමාවෙන් ඔබ්බට පවතින බව විශ්වාස කරයි. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල සංගීත විද්‍යාව ජීවමාන කලාවෙන් කපා හරින ලද වාස්තවික චරිතයක් අත්පත් කර ගනී. ප්රායෝගිකව, දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අරගලයේ සිට. සහ නිර්මාණශීලී. දිශාවන් සහ නිශ්චිත නිෂ්පාදන. එය "මූලාශ්රය" (F. Spitta) පමණක් බවට පත්, වඩාත් පොදු න්යායික තහවුරු කිරීම සඳහා ද්රව්ය. සහ ඓතිහාසික ඉදිකිරීම්.

මාක්ස් ලෙනින්වාදී විද්‍යාත්මක. සංගීතවේදීන්ගේ සුසංයෝගී, සම්පූර්ණ සහ ඒ සමඟම තරමක් නම්‍යශීලී වර්ගීකරණයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්‍රමවේදය පදනම සපයයි. විෂයයන්, සංගීත විද්‍යාවේ සියලුම ශාඛා තනි, පරිපූර්ණ සම්බන්ධතාවයකින් ආවරණය කිරීමට සහ විශේෂත්වය තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. එක් එක් සඳහා කාර්යයන්. මෙම වර්ගීකරණයේ මූලික මූලධර්මය වන්නේ ඓතිහාසික අනුපාතයයි. සහ තාර්කික. විද්‍යාත්මක සාමාන්‍ය ආකාර ලෙස පර්යේෂණ ක්‍රම. දැනුම. මාක්ස් ලෙනින්වාදයේ ඉගැන්වීම මෙම ක්‍රම එකිනෙකට විරුද්ධ නොවේ. තාර්කික ක්‍රමය වන්නේ, එෆ්. එංගල්ස්ට අනුව, “ඓතිහාසික ක්‍රියාවලිය වියුක්ත හා න්‍යායිකව අනුරූපී ස්වරූපයකින් පිළිබිඹු කිරීම හැර අන් කිසිවක් නොවේ; පරාවර්තනය නිවැරදි කර ඇත, නමුත් සත්‍ය ක්‍රියාවලිය විසින්ම ලබා දෙන නීතිවලට අනුකූලව නිවැරදි කර ඇති අතර, ක්‍රියාවලිය සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට, එහි සම්භාව්‍ය ස්වරූපයට ළඟා වන එහි සංවර්ධනයේ සෑම මොහොතකම සලකා බැලිය හැකිය ”(කේ. මාක්ස් සහ එෆ්. එංගල්ස්, සෝච් ., 2 වන සංස්කරණය, වෙළුම. 13, පි. 497). තර්කනය මෙන් නොව. ක්‍රියාවලියේ ප්‍රතිඵල කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන ක්‍රමයක්, අහඹු සහ ද්විතියික, ඓතිහාසික සියල්ලෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කරයි. පර්යේෂණ ක්‍රමයට ක්‍රියාවලිය ප්‍රධාන, නිර්වචන ලක්ෂණ පමණක් නොව, සියලු විස්තර සහ අපගමනය සමඟ සලකා බැලීම අවශ්‍ය වේ, එය තනි තනිව අද්විතීය ස්වරූපයෙන් එය යම් කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ සහ ලබා දී ඇති නිශ්චිත තත්වයන් තුළ ප්‍රකාශ වේ. මේ අනුව, තාර්කික. මෙම ක්‍රමය "එම ඓතිහාසික ක්‍රමයයි, එහි ඓතිහාසික ස්වරූපයෙන් සහ බාධා කිරීම් අනතුරු වලින් පමණක් නිදහස් කර ඇත" (K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

මේ ක්‍රම දෙකට අනුව විද්‍යාත්මක. බූවල්ලා පිළිබඳ පර්යේෂණ. සංගීත විද්යාව ඓතිහාසික වශයෙන් බෙදීමක් ස්ථාපිත කර ඇත. සහ න්‍යායික එම්. මෙම සෑම කොටසකටම වඩාත් පුද්ගලික, විශේෂ විෂය මාලාවක් ඇතුළත් වේ. ස්වභාවය. එබැවින්, සංගීතයේ සාමාන්‍ය ඉතිහාසය සමඟ, ලෝකයේ සියලුම රටවල සහ ජනතාවගේ සංගීතය ආවරණය කළ යුතු, තනි ජාතික ඉතිහාසය. සංස්කෘතීන් හෝ ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම්, භූගෝලීය, වාර්ගික හෝ සංස්කෘතික-ඓතිහාසික පදනම මත එක්සත් වේ. ප්රජාවන් (උදාහරණයක් ලෙස, බටහිර-යුරෝපීය සංගීතයේ ඉතිහාසය, ආසියාවේ ජනතාවගේ සංගීතය, ලතින්-ඇමෙර්. ජනයා, ආදිය). ඉතිහාසය අනුව හැකි බෙදීම. කාල පරිච්ඡේද (පුරාණ ලෝකයේ සංගීතය, මධ්‍යතන යුගය, ආදිය), වර්ග සහ ප්‍රභේද අනුව (ඔපෙරා ඉතිහාසය, oratorio, symphony, chamber music, ආදිය). කුමන සංසිද්ධි කවයකින් හෝ කුමන ඉස්ටෝරිච් වලින්ද? කාල පරිච්ෙඡ්දය අධ්‍යයනයේ විෂය ලෙස තෝරා ගනු ලැබේ, යම් දුරකට පර්යේෂකයාගේ දෘෂ්ටි කෝණය, ක්‍රියාවලියේ එක් හෝ තවත් අංශයක් අවධාරණය කිරීම ද රඳා පවතී. උදව් කිරීමට. සංගීත ඉතිහාසයේ විෂයයන් කෞතුකාගාරයට අයත් වේ. මූලාශ්ර අධ්යයනය, විවේචනාත්මක ක්රම සංවර්ධනය කිරීම. විශ්ලේෂණය සහ decomp භාවිතා කරන්න. මූලාශ්ර වර්ග; සංගීත පැලියෝග්‍රැෆි - සංගීත ලේඛන ආකාර සංවර්ධනය කිරීමේ විද්‍යාව; සංගීත පාඨ විද්යාව - විවේචනාත්මක. සංගීත පාඨවල ඉතිහාසය විශ්ලේෂණය කිරීම සහ අධ්යයනය කිරීම. වැඩ, ඔවුන්ගේ ප්රතිෂ්ඨාපන ක්රම.

න්‍යායික M. පිළිවෙළින් DOS විෂයයන් ගණනාවකට කැඩී යයි. සංගීතයේ අංග: සංහිඳියාව, බහුශ්‍රැත, රිද්මය, ප්‍රමිතික, තනු නිර්මාණය, උපකරණ. වඩාත්ම සංවර්ධිත, ස්වාධීන ලෙස ස්ථාපිත කර ඇත. විද්‍යාත්මක විෂයයන් ලැයිස්තුගත කර ඇති ඒවායින් පළමු දෙක සහ අර්ධ වශයෙන් අවසාන ඒවා වේ. රිද්මය සහ ප්‍රමිතික ඉතා අඩුවෙන් දියුණු වී ඇත. න්‍යායාත්මක විශේෂ අංශයක් ලෙස තනු නිර්මාණය ක්‍රමානුකූලව. එම්., හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ 20 ගණන්වල පමණි. 20 වන සියවස (බටහිර ස්විට්සර්ලන්ත විද්යාඥ ඊ. කර්ට්, සෝවියට් සංගමයේ බීවී අසෆීව්). මෙම සියලු විශේෂ විෂයයන් වල දත්ත වඩාත් පොදු න්‍යායාත්මකව භාවිතා වේ. සංගීතයේ ව්‍යුහය අධ්‍යයනය කරන විනය. සමස්තයක් ලෙස ක්රියා කරයි. විදේශීය හා රුසියානු පූර්ව විප්ලවවාදී එම්. සංගීතයේ මූලධර්මය නමින් විශේෂ විනයක් තිබුණි. ආකෘති. එය කෞතුකාගාර ව්‍යුහය පිළිබඳ විද්‍යාවේ කොටසක් පමණක් වන සංයුති යෝජනා ක්‍රමවල ටයිපොලොජියට සීමා විය. බූවල්ලා විසින් වර්ධනය කරන ලද කෘති. න්‍යායවාදීන්: “... සංයුති ආකෘති අධ්‍යයනය කළ යුත්තේ වියුක්ත ඓතිහාසික නොවන යෝජනා ක්‍රම ලෙස නොව, “අර්ථවත් ආකෘති” ලෙසය, එනම්, ඒවායේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් සම්බන්ධව, සංගීත කලාවේ එම අවශ්‍යතා සහ කර්තව්‍යයන් සම්බන්ධයෙන් අධ්‍යයනය කළ යුතුය. විවිධ ප්‍රභේදවල, විවිධ නිර්මාපකයින් විසින් යනාදී විවිධ අර්ථකථන සම්බන්ධයෙන් මෙම ආකෘතිවල ස්ඵටිකීකරණය සහ තවදුරටත් ඓතිහාසික වර්ධනය. එවැනි තත්වයන් යටතේ, සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්ලේෂණය කිරීමේ එක් ක්‍රමයක් විවෘත වේ - අන්තර්ගතය වෙත ප්‍රවේශ වීමට හැකි වේ. පෝරමයේ අන්තර්ගත පැත්ත හරහා කාර්යයේ ”(Mazel L. , සංගීත කෘතිවල ව්‍යුහය, 1960, පිටු. 4).

න්යායික එම් ප්රමුඛත්වය භුක්ති විඳිනවා. තාර්කික පර්යේෂණ ක්රමය. නිශ්චිත, ඓතිහාසිකව සංවර්ධිත පද්ධති (උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍ය සංහිඳියාවේ පද්ධතිය) අධ්‍යයනය කිරීම, එය ඒවා සාපේක්ෂ වශයෙන් ස්ථාවර සංකීර්ණ සමස්තයක් ලෙස සලකයි, එහි සියලුම කොටස් එකිනෙකා සමඟ නිතිපතා සම්බන්ධ වේ. දෙපාර්තමේන්තුව මූලද්රව්ය ඓතිහාසිකව විශ්ලේෂණය නොකෙරේ. ඒවා සිදුවීමේ අනුපිළිවෙල, නමුත් දී ඇති පද්ධතියක ඒවායේ ස්ථානය සහ ක්‍රියාකාරී වැදගත්කම අනුව. ඓතිහාසික ඒ අතරම, ප්රවේශය "ඉවත් කළ" ආකාරයෙන් පවතී. ඕනෑම කෞතුකාගාර පද්ධතියක් බව පර්යේෂකයා සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය. චින්තනය යනු එක්තරා අවධියකි. සංවර්ධනයට සහ එහි නීතිවලට නිරපේක්ෂ සහ වෙනස් කළ නොහැකි වැදගත්කමක් තිබිය නොහැක. ඊට අමතරව, ඕනෑම ජීව පද්ධතියක් ස්ථිතිකව පවතින්නේ නැත, නමුත් අඛණ්ඩව පරිණාමය වී එය අලුත් කරයි, එහි අභ්‍යන්තර ව්‍යුහය සහ අනුපාතය දිරාපත් වේ. මූලද්‍රව්‍ය සංවර්ධනයේ දී යම් යම් වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. ඉතින්, සම්භාව්යයේ නීති. බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඔවුන්ගේ ඉහළම සහ සම්පූර්ණ ප්‍රකාශනය ලෙස විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ලබාගත් සුසංයෝගයන් ප්‍රේමණීය නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයට අදාළ වන විට දැනටමත් යම් ගැලපීම් සහ එකතු කිරීම් අවශ්‍ය වේ, නමුත් පද්ධතියේ මූලික කරුණු ඔවුන් සමඟ එලෙසම පවතී. ඓතිහාසිකත්වයේ මූලධර්ම අමතක කිරීම, ඓතිහාසික ගමන් මග තුළ පැන නැඟුණු සමහරක් නිරපේක්ෂත්වයට හේතු වේ. ආකෘති සහ ව්යුහාත්මක රටා සංවර්ධනය කිරීම. එබඳු ආධුනිකත්වය ඔහු තුළ ආවේනික විය. "කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය දැනුවත්ව හෝ නොදැනුවත්ව නියාමනය කරන ස්වභාවික නීති" පැහැදිලි කිරීම සඳහා කලා න්‍යායේ කාර්යය අඩු කළ විද්‍යාඥ එච්. රීමන්. රීමන් ගුණාත්මක වෙනස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියක් ලෙස කලාවේ වර්ධනය සහ නව එකක් බිහි කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. "ඓතිහාසික පර්යේෂණවල සැබෑ අරමුණ, සියලු අත්දැකීම් සහ කලාත්මක ස්වරූපයන්ට යටත් වන සෑම කාලයකටම පොදු මූලික නීති පිළිබඳ දැනුමට දායක වීම" ("Beispielen හි Musikgeschichte" සංග්රහයේ පෙරවදනෙන්" ඔහු තර්ක කරයි. , Lpz., 1912).

සංගීතවේදීන්ගේ අංශය. ඉතිහාසයේ විනය. සහ න්‍යායාත්මක, ඔවුන් තුළ ඓතිහාසික ප්‍රමුඛතාවයෙන් ඉදිරියට යයි. හෝ තාර්කික. ක්රමය, යම් දුරකට කොන්දේසි සහිතව. මෙම ක්රම කලාතුරකින් "පිරිසිදු" ආකාරයෙන් යොදනු ලැබේ. ඕනෑම වස්තුවක් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක දැනුමක් සඳහා ක්‍රම දෙකෙහිම එකතුවක් අවශ්‍ය වේ - ඓතිහාසික හා තාර්කික - සහ පර්යේෂණයේ යම් යම් අවස්ථා වලදී පමණක් ඒවායින් එකක් හෝ වෙනත් එකක් ප්‍රමුඛ විය හැකිය. සංගීත විද්‍යාඥ-න්‍යායාචාර්ය, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ මූලද්‍රව්‍ය මතුවීම සහ වර්ධනය කිරීම අධ්‍යයනය කිරීම ඔහුගේ කාර්යය ලෙස සකසයි. සංහිඳියාව හෝ බහු ශබ්ද ආකෘති. මෙම ක්‍රියාවලිය ඇත්ත වශයෙන්ම සිදු වූ ආකාරය අනුව ලිපි, ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්පූර්ණයෙන්ම න්‍යායාත්මකව ඉක්මවා යයි. පර්යේෂණ සහ ඉතිහාස ක්ෂේත්‍රය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අනෙක් අතට, ඕනෑම ශෛලියක සාමාන්‍ය, වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණ තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරන සංගීත ඉතිහාසඥයෙකුට න්‍යායාත්මක සංගීතයට ආවේණික වූ ශිල්පීය ක්‍රම සහ පර්යේෂණ ක්‍රම වෙත යොමු වීමට බල කෙරෙයි. එම්. එම්. හි උසස් සාමාන්‍යකරණයන්, සියලු විද්‍යාවන්හි ජීවමාන, ස්වභාවධර්මයේ සහ සමාජයන්හි සැබෑ කරුණු සමඟ කටයුතු කරයි. යථාර්ථය, තාර්කික සංශ්ලේෂණය මත පමණක් සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. සහ ඓතිහාසික ක්රම. න්‍යායික හෝ ඓතිහාසික වශයෙන් සම්පූර්ණයෙන් වර්ගීකරණය කළ නොහැකි බොහෝ කෘති තිබේ. එම්., ඔවුන් අධ්‍යයනයේ අංශ දෙකම වෙන් කළ නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ කරන බැවිනි. එවැනි සාමාන්‍යකරණය කරන ආකාරයේ විශාල ගැටළු සහගත කෘති පමණක් නොව සමහර විශ්ලේෂණාත්මක කෘති ද වේ. දෙපාර්තමේන්තුවේ විශ්ලේෂණය සහ අධ්‍යයනය සඳහා කැප වූ කාර්යයන්. කටයුතු. කතුවරයා සාමාන්ය ව්යුහාත්මක රටා පිහිටුවීමට සීමා නොවේ නම්, muses වල ලක්ෂණ. විශ්ලේෂණය කරන ලද කාර්යයට ආවේණික භාෂාව., නමුත් එය සිදුවීමේ කාලය සහ කොන්දේසි වලට අදාළ තොරතුරු ආකර්ෂණය කරයි, යුගය සමඟ කාර්යයේ සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීමට සහ තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මතවාදී කලාව. සහ ශෛලීය දිශාවන්, එවිට ඔහු ඓතිහාසික පදනම මත අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් ඉහළ යයි. පර්යේෂණ.

සමහර සංගීතවේදීන් සඳහා විශේෂ ස්ථානයක්. විනය තීරණය වන්නේ ක්‍රමානුකූලව නොවේ. මූලධර්ම, නමුත් පර්යේෂණ විෂය. ඉතින්, කෞතුකාගාර තෝරාගැනීම. ඔවුන්ගේම අයිතියෙන් ජනශ්රැතිය. විශේෂිත නිසා විද්‍යාත්මක කර්මාන්තය. නිෂ්පාදන පැන නගින, ජීවත්වන සහ ව්‍යාප්ත වන තත්වයන්ට වඩා වෙනස් පැවැත්මේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ආකාර. ලිඛිත prof. සංගීත නඩුව. Nar පිළිබඳ අධ්යයනය. සංගීතයට විශේෂ පර්යේෂණ අවශ්‍ය වේ. ද්රව්ය හැසිරවීම සඳහා ශිල්පීය ක්රම සහ කුසලතා (සංගීත ජනශ්රැතිය බලන්න). කෙසේ වෙතත්, ක්‍රමවේදය අනුව, Nar හි විද්‍යාව. නිර්මාණශීලීත්වය ඓතිහාසිකත්වයට විරුද්ධ නොවේ. සහ න්යායික එම්., දෙකම සමග සම්බන්ධතා. බකමූණෝ ජනප්‍රවාද තුළ, ඓතිහාසික දෙසට නැඹුරුව වඩ වඩාත් ස්ථිරව තහවුරු වෙමින් පවතී. කලාවේ සංකීර්ණ සංසිද්ධි සම්බන්ධයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය සලකා බැලීම. එක් හෝ තවත් පුද්ගලයෙකුගේ සංස්කෘතිය. ඒ අතරම, සංගීත ජනප්‍රවාදය පද්ධති විශ්ලේෂණය, ගවේෂණය සහ නිශ්චිත වර්ගීකරණය කිරීමේ ක්‍රම භාවිතා කරයි. ස්වභාවිකව තාර්කිකව වැඩි හෝ අඩු ස්ථාවර සංකීර්ණ සමස්තයක් ලෙස ඇඳන් සංගීත චින්තනය. එහි සංඝටක මූලද්රව්ය සම්බන්ධ කිරීම සහ අන්තර් ක්රියා කිරීම.

අධ්යයනය කරන ලද ද්රව්යයේ විශේෂතා ද M. න්යායේ විශේෂ ශාඛාවක් වෙන් කිරීම සහ සංගීත කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය තීරණය කරයි. නඩු.

සංගීතය යනු සාපේක්ෂව තරුණ විද්‍යාත්මක විෂයයන්ගෙන් එකකි. සමාජ විද්‍යාව (සංගීතයේ සමාජ විද්‍යාව බලන්න). මෙම විනයෙහි පැතිකඩ සහ එහි කාර්යයන්හි විෂය පථය තවමත් සම්පූර්ණයෙන් තීරණය කර නොමැත. 20 ගණන්වල. preim අවධාරණය කළේය. එහි සාමාන්ය න්යායික ස්වභාවය. AV Lunacharsky මෙසේ ලිවීය: "... කලා ඉතිහාසයේ සමාජ විද්‍යාත්මක ක්‍රමය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කලාව සමාජ ජීවිතයේ එක් ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකීමයි" ("සංගීතයේ න්‍යාය සහ ඉතිහාසයේ සමාජ විද්‍යාත්මක ක්‍රමය මත", එකතුවේ: "ගැටළු" සංගීතයේ සමාජ විද්යාව", 1927). මෙම අවබෝධය තුළ සංගීතයේ සමාජ විද්‍යාව යනු ඉතිහාසයේ නීති ප්‍රකාශ කිරීමේ මූලධර්මයයි. සමාජයේ ස්වරූපයක් ලෙස සංගීතය වර්ධනය කිරීමේදී භෞතිකවාදය. විඥානය. නූතන සමාජ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ විෂය Ch. arr. සමාජයේ විශේෂිත ආකෘති. යම් ආකාරයක සංගීතයේ පැවැත්ම. සමාජ තත්වයන්. මෙම දිශාව සෘජුවම මූස් භාවිතයට යොමු කෙරේ. ජීවිතය සහ එහි දැවෙන ගැටළු තාර්කික විද්‍යාත්මක පදනමක් මත විසඳීමට මාර්ග සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ. පදනම.

ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති ඒවාට අමතරව, M. හි ශාඛා, "මායිම්" විෂයයන් ගණනාවක් වෙන් කරයි, රයි කිරීමට අර්ධ වශයෙන් පමණක් M. හෝ ඊට යාබදව කොටසක් වේ. මෙය සංගීතයයි. ධ්වනි විද්‍යාව (බලන්න. සංගීත ධ්වනි විද්‍යාව) සහ සංගීතය. මනෝවිද්‍යාව, සංගීතය හැදෑරීම එසේ නොවේ, නමුත් එහි භෞතික. සහ මනෝ භෞතික. පූර්වාවශ්යතාවයන්, ප්රජනන ක්රම සහ සංජානනය. සංගීත දත්ත. සංගීත න්‍යායේ ඇතැම් කොටස්වල ධ්වනි විද්‍යාව සැලකිල්ලට ගත යුතුය (නිදසුනක් ලෙස, සංගීත පද්ධති සහ පද්ධති පිළිබඳ න්‍යාය), ඒවා ශබ්ද පටිගත කිරීම සහ විකාශනය කිරීමේදී සහ සංගීතය නිෂ්පාදනය කිරීමේදී බහුලව භාවිතා වේ. මෙවලම්, ඉදිකිරීම් conc. ශාලා, ආදිය සංගීතයේ කාර්යයන් අනුව. මනෝවිද්‍යාවට නිර්මාණශීලීත්වයේ යාන්ත්‍ර විද්‍යාව පිළිබඳ අධ්‍යයනය ඇතුළත් වේ. ක්රියාවලි, conc හි කාර්ය සාධනය කරන්නාගේ යහපැවැත්ම. වේදිකාව, සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්රියාවලිය, කෞතුකාගාර වර්ගීකරණය. හැකියාවන්. එහෙත්, මෙම සියලු ප්රශ්න කෞතුකාගාරවලට සෘජුවම සම්බන්ධ වුවද. විද්යාව, සහ සංගීතයට. අධ්‍යාපනය, සහ සංගීතය පුහුණු කිරීම. ජීවිතය, සංගීත මනෝවිද්‍යාව සාමාන්‍ය මනෝවිද්‍යාවේ සහ කෞතුකාගාරයේ කොටසක් ලෙස සැලකිය යුතුය. ධ්වනි විද්‍යාව භෞතික විද්‍යා ක්ෂේත්‍රයට පවරා ඇත. විද්‍යාව, සහ එම් වෙත නොවේ.

උපකරණ යාන්ත්‍රික ඉංජිනේරු විද්‍යාවේ සහ විද්‍යාවේ හෝ තාක්‍ෂණයේ වෙනත් ක්ෂේත්‍රවල සන්ධිස්ථානයේ පිහිටා ඇති “දේශසීමා” විෂයයන්ට අයත් වේ. එහි එම කොටස, කෞතුකාගාරවල සම්භවය සහ වර්ධනය අධ්‍යයනය කරයි. උපකරණ, සංගීතය තුළ ඔවුන්ගේ වැදගත්කම. සංස්කෘතිය දෙසැ. කාලය සහ ජනයා, සංගීත හා ඓතිහාසික සංකීර්ණයට ඇතුළත් වේ. විනය. සංගීත ක්‍ෂේත්‍රයට අයත් වන සංගීත ක්‍ෂේත්‍රයට අයත් වන්නේ සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය සහ ශබ්ද නිපදවීමේ ක්‍රමයට සහ ශබ්ද ප්‍රභවය (ඉන්ද්‍රිය විද්‍යාව) අනුව ඒවායේ වර්ගීකරණය පිළිබඳව කටයුතු කරන උපකරණ විද්‍යාවේ අංශයයි. තාක්ෂණය, සහ ඇත්ත වශයෙන්ම එම් නොවේ.

ප්‍රධාන වර්ගීකරණයට පරිබාහිර ව්‍යවහාරික වැදගත්කමක් ඇති විෂයයන් කිහිපයක් ඇත, උදාහරණයක් ලෙස. විවිධ සඳහා ක්රීඩාව ඉගැන්වීමේ ක්රමය. උපකරණ, ගායනය, සංගීත න්‍යාය (සංගීත අධ්‍යාපනය බලන්න), සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය (සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය බලන්න) සහ සටහන්කරණය.

සංගීතයේ සාමාන්‍ය විද්‍යාව සංගීතයයි. සෞන්දර්යය (බලන්න. සංගීත සෞන්දර්යය), න්යායික සියලු ශාඛා සොයාගැනීම් මත පදනම්ව. සහ ඓතිහාසික එම් ප්රධාන මත පදනම්ව. දාර්ශනික ශික්ෂණයක් ලෙස සෞන්දර්යය විධිවිධාන, එය විශේෂිත ගවේෂණය කරයි. සංගීතයේ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ ක්‍රම සහ ක්‍රම, විසංයෝජන පද්ධතියේ එහි ස්ථානය. art-in, සංගීතයේ ව්යුහය. රූපය සහ එය නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්‍යයන්, චිත්තවේගීය හා තාර්කික, ප්‍රකාශන සහ රූපමය, ආදියෙහි අනුපාතය සංගීතය පිළිබඳ එතරම් පුළුල් අවබෝධයක් තුළ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ අනෙකුත් සමාජවාදී මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී දර්ශනයේ පදනම මත සෞන්දර්යය වර්ධනය විය. රටවල්. බර්ෂ්. සෞන්දර්යය රූපලාවන්‍ය විද්‍යාවක් ලෙස පමණක් සලකන විද්‍යාඥයන් එහි කාර්යභාරය ඇගයුම් කටයුතුවලට සීමා කරති.

එම්.ගේ මූලාරම්භය පුරාණ යුගය දක්වා දිව යයි. අනෙකුත් ග්‍රීක න්‍යායාචාර්යවරු ඩයටොනික් පද්ධතියක් වර්ධනය කළහ. frets (බලන්න. පුරාණ ග්‍රීක මාදිලි), රිද්මයේ මූලධර්මයේ පදනම, ප්‍රථම වරට ප්‍රධාන අර්ථ දැක්වීම සහ වර්ගීකරණය. කාල පරතරයන්. 6 වන සියවසේදී. BC ඊ. පයිතගරස්, ශබ්ද අතර ගණිතමය සම්බන්ධතා මත පදනම්ව, පිරිසිදු ධ්වනි ස්ථාපිත කළේය. ගොඩනඟනවා. 4 වන සියවසේ ඇරිස්ටොක්සීනස්. BC ඊ. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ සමහර අංග විවේචනයට හා සංශෝධනයට ලක් කළ අතර, decomp ඇගයීම සඳහා නිර්ණායකයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළේය. අන්තරයන් යනු ඒවායේ නිරපේක්ෂ අගය නොව ශ්‍රවණ සංජානනයයි. ඊනියා ආරවුලට මුල් වූයේ මෙයයි. කැනන් සහ හාර්මොනිකා. ආචාර්ය ග්‍රීසියේ වැදගත් භූමිකාවක් decomp සම්බන්ධ කරමින් ආචාර ධර්ම පිළිබඳ මූලධර්මය ඉටු කළේය. melodic frets සහ rhythmic. චිත්තවේග, චරිත සහ සදාචාරාත්මක ගුණාංග නිර්වචනයක් සහිත අධ්‍යාපනය. ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් මෙම ඉගැන්වීම මත පදනම් වූ සමාජවල ඇතැම් සංගීත වර්ග භාවිතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ නිර්දේශ පදනම් කර ගත්හ. යෞවනයන්ගේ ජීවිතය සහ අධ්යාපනය.

පුරාණ කාලයේ බහුලව දක්නට ලැබෙන සමහරක්. සංගීත ලෝකය. උදාහරණයක් ලෙස මෙසපොතේමියාව (ඇසිරියාව සහ බැබිලෝනිය), ඊජිප්තුව සහ චීනය යන පුරාණ සංස්කෘතීන් තුළ දැනටමත් අදහස් මතු විය. පයිතගරස්ගේ සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයන්ගේ ලක්ෂණය විශ්වයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය. සොබාදහමේ සහ මිනිස් ජීවිතයේ පවතින පිළිවෙල. දැනටමත් 7 වන සියවසේ. BC ඊ. තල්මසුන් තුළ. "Guan-tzu" යන නිබන්ධනයට 5-පියවර පරිමාණයේ ස්වර පිළිබඳ සංඛ්‍යාත්මක අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දී ඇත. 6-5 සියවස් වලදී. BC ඊ. 7-වේග ශබ්ද පද්ධතියක් න්‍යායාත්මකව සනාථ කරන ලදී. අධ්‍යාපනය පිළිබඳ කොන්ෆියුසියස්ගේ ඉගැන්වීම්. සංගීතයේ අර්ථය යම් ආකාරයකින් ප්ලේටෝගේ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පුරාණ ඉන්දු. නිබන්ධන සෘජුවම ස්ථාපිත කර ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ තත්වයන් (රස) සහ ඇතැම් තනු සූත්‍ර හෝ මාතයන් අතර සම්බන්ධය, දෙවැන්නෙහි සවිස්තරාත්මක වර්ගීකරණයක් ඒවායේ ප්‍රකාශිත අර්ථය අනුව ලබා දී ඇත.

සංගීතය - න්යායික. පෞරාණික උරුමය මධ්‍යතන යුගයේ වර්ධනයට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. යුරෝපයේ සංගීතය පිළිබඳ සිතුවිලි. රටවල්, මෙන්ම මැද සහ බදාදා. නැගෙනහිර. අරාබි න්‍යායවාදීන්ගේ ලේඛනවල කොන්. 1 වන - 2 වන සහස්‍රයේ මුල් භාගයේ අනෙකුත් ග්‍රීකයන්ගේ අදහස් පිළිබිඹු විය. ආචාර ධර්ම පිළිබඳ ඉගැන්වීම්, ශබ්ද පද්ධති සහ කාල පරතරයන් අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්ෂේත්‍රයේ ඇරිස්ටොක්සීනස් සහ පයිතගරස්වරුන්ගේ සිතුවිලි. ඒ අතරම, පෞරාණික අදහස් බොහොමයක්. ඉස්ලාමීය හෝ ක්‍රිස්තුස්ගේ බලපෑම යටතේ දාර්ශනිකයන් වරදවා වටහාගෙන විකෘති වී ඇත. මතවාදය. මධ්යකාලීන යුගයේ රටවල. යුරෝපයේ සංගීතයේ න්‍යාය වියුක්ත ශාස්ත්‍රීය වාදයක් බවට පත්වේ. විනය පුහුණුවෙන් දික්කසාද විය. සංගීත ක්ෂේත්රයේ මධ්යකාලීන යුගයේ විශාලතම අධිකාරිය. විද්‍යා බෝතියස් (සියවස 5-6) සංගීතයේ අභ්‍යාසයට වඩා න්‍යායේ ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රකාශ කළ අතර, ඔවුන් අතර ඇති සම්බන්ධය “ශරීරයට වඩා මනසෙහි උසස් බව” සමඟ සංසන්දනය කළේය. මධ්යකාලීන යුගයේ විෂයය. සංගීතයේ න්‍යායන් සම්පූර්ණයෙන්ම තාර්කික විය. ගණිතය මත පදනම් වූ සමපේක්ෂනය. සහ විශ්වීය. සමානකම්. අංක ගණිතය, ජ්‍යාමිතිය සහ තාරකා විද්‍යාව සමඟ සංගීතය ප්‍රධාන, “උත්තරීතර” විද්‍යාවන් අතරට ඇතුළත් විය. Hukbald ට අනුව, "සංහිඳියාව අංක ගණිතයේ දියණියයි", සහ Padua හි මාර්චෙටෝ "විශ්වයේ නීති සංගීතයේ නීති" යන පුරාවෘත්තයට අයත් වේ. සමහර මධ්යකාලීන යුගයන්. න්‍යායවාදීන් (Cassiodorus, 5th සියවස; Isidore of Seville, 7th සියවස) විශ්වයේ පදනම ලෙස සංඛ්‍යා පිළිබඳ පයිතගරස් මූලධර්මය මත සෘජුවම විශ්වාසය තැබීය.

සෛද්ධාන්තික Alcuin ගේ නිබන්ධනයේ ඉතිරිව ඇති කොටසෙහි (8 වන සියවස) ඩයටොනික් 8 ක්‍රමය ප්‍රථම වරට සකස් කරන ලදී. frets (4 අව්‍යාජ සහ 4 ප්ලාගල්), තරමක් වෙනස් කරන ලද වෙනත් ග්‍රීකයක් මත පදනම්ව. මාදිලි පද්ධතිය (මධ්‍යකාලීන මාදිලි බලන්න). පල්ලියේ ගායකයන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා වඩාත් වැදගත් වේ. මධ්‍යතන යුගයේ අග භාගයේ ආර්ට්-වා සංගීත ලිවීමේ ප්‍රතිසංස්කරණයක් ඇති අතර එය 1 වන භාගයේදී ගයිඩෝ ඩි ඇරෙසෝ විසින් සිදු කරන ලදී. 11 වන සියවස. ඔහු විසින් හෙක්සාචෝඩ් වලට අනුව සකස් කරන ලද ගායන ක්‍රමය අධ්‍යාපනික විද්‍යාත්මකව සංරක්ෂණය කර ඇති සොල්මකරණ පද්ධතියේ පදනම ලෙස ක්‍රියා කරයි (සොල්මීකරණය බලන්න). අදත් පුරුදු කරනවා. ගයිඩෝ මධ්යකාලීන යුගයේ පළමුවැන්නා විය. න්‍යායවාදීන් සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය කෞතුකාගාරයේ සැබෑ අවශ්‍යතාවලට සමීප කළහ. පුරුදු කරනවා. ෆ්‍රැන්කෝ ඔෆ් කොලෝන් (13 වන සියවස) ගේ ප්‍රකාශයට අනුව, "න්‍යාය නිර්මාණය කරන ලද්දේ බොතියස් විසිනි, භාවිතය ගයිඩෝට අයත් වේ."

බහුඅධ්‍යානය වර්ධනය කිරීම සඳහා කාල අන්තරවල ස්වභාවය, රිද්මය පිළිබඳ නිවැරදි අර්ථ දැක්වීමක් පිළිබඳ වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් අධ්‍යයනය කිරීම අවශ්‍ය විය. කාල සීමාවන් සහ ඔවුන්ගේ සහසම්බන්ධතාවයේ ඒකාබද්ධ පද්ධතියක් ස්ථාපිත කිරීම. Irl. දාර්ශනිකයෙකු සහ කලා න්‍යායවාදියෙකු වන ජෝන් ස්කොටස් එරියුජිනා (9 වන සියවස) ප්‍රථම වරට එම කාලය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ආමන්ත්‍රණය කරයි. melodic lines දෙකක එකතුවක්. ජොහැන්නස් ගාර්ලන්ඩියා සහ කොලෝන්හි ෆ්‍රැන්කෝ ඉන්ද්‍රියයේ නීති විස්තර කරයි, ඔසප් වීමේ මූලධර්මය වර්ධනය කරයි (මනුසුර අංකනය බලන්න). වැදගත් නවෝත්පාදනයන්ගෙන් එකක් නම්, ෆ්‍රැන්කෝ ඔෆ් කොලෝන්, මාර්චෙටෝ ඔෆ් පාදුවා, වෝල්ටර් ඔඩිංටන් යන අයගේ කෘතිවල තුන්වැන්න අසම්පූර්ණ ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් ලෙස පිළිගැනීමයි.

හරි පෙනුනා. 1320 ප්‍රංශයේ, "Ars nova" (Philippe de Vitry ට ආරෝපණය කරන ලද) නිබන්ධනය මුල් පුනරුද ව්‍යාපාරය හා සම්බන්ධ සංගීතයේ නව දිශාවකට එහි නම ලබා දුන්නේය. මෙම කාර්යයේ දී, තුනෙන් සහ හයවන ව්‍යාංජනාක්ෂර කාල අන්තරයන් ලෙස නීතිගත කරන ලදී, වර්ණදේහ (සංගීත ෆල්සා) භාවිතා කිරීමේ නීත්‍යානුකූලභාවය හඳුනා ගන්නා ලදී, සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ කටහඬවල් මත පදනම් වූ බහුශ්‍රැතයේ නව, නිදහස් ස්වරූප ඓන්ද්‍රියයට එරෙහිව ආරක්ෂා කරන ලදී. ඉතාලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන න්යායාචාර්ය. පාදුවා හි අර්ස් නෝවා මාර්චෙටෝ, සියලු සෞන්දර්යයේ සාම්ප්‍රදායික බව අවධාරණය කරමින්, “සංගීතයේ හොඳම විනිශ්චයකරු” ලෙස සැලකුවේ කනයි. කැනන. Johannes de Groheo (13th අග - 14 වන සියවසේ මුල් භාගය) Boethius ගේ ඉගැන්වීම් විවේචනය කළ අතර ලෞකික සංගීතය පල්ලියට සමාන ලෙස පිළිගත්තේය. නඩු. පුළුල් බහු ශබ්ද රීති මාලාවක්. ලිපිය ලබා දී ඇත්තේ Ch මත විශ්වාසය තැබූ I. Tinktoris ගේ ලේඛනවල ය. arr. නෙදර්ලන්තයේ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ගැන. පාසල්. ඒ අතරම, මෙම සියලු න්‍යායවාදීන්ගේ කෘතිවල, ඔවුන් දිගටම අර්ථය වාදනය කළහ. මධ්යකාලීන යුගයේ මූලද්රව්යවල කාර්යභාරය. විද්වතුන්, ටු-රයි පුනරුදයේ දී වඩාත් තීරණාත්මක ලෙස ජීවත් විය.

න්‍යායාත්මකව පුනරුදයේ චින්තනය ස්වර සංහිඳියාවේ අත්තිවාරම් තේරුම් ගැනීමට සමීප වේ. ඉතාලි ජාතික ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ මිතුරෙකුගේ කෘතිවල ඵලදායී නව අදහස් සහ නිරීක්ෂණ අඩංගු වේ. නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය F. Gaffori. ස්විස්. න්‍යායාචාර්ය Glarean "Dodecachordon" (1547) නිබන්ධනයේ විවේචනය කළේය. මධ්යකාලීන යුගයේ විශ්ලේෂණය සහ සංශෝධනය. අයෝනියානු (ප්‍රධාන) සහ අයෝලියානු (සුළු) ක්‍රමවල විශේෂ වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් මාතයන් පිළිබඳ මූලධර්මය. ඔටුන්න සමඟ සම්බන්ධ වූ J. Zarlino විසින් තවත් පියවරක් ගන්නා ලදී. බහුශ්‍රිත 16 වන සියවසේ පාසල ඔහු ත්‍රිත්ව වර්ග දෙකක් නිර්වචනය කළේ ඒවායේ ප්‍රධාන තෙවන ස්ථානයේ පිහිටීම අනුව වන අතර එමඟින් ප්‍රධාන සහ කුඩා යන සංකල්ප තනු නිර්මාණයෙන් පමණක් නොව සුසංයෝගයෙන් ද ස්ථාපිත කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කළේය. ගුවන් යානා. Tsarlino ගේ වැදගත්ම කෘතීන් - "Fundamentals of Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) සහ "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) ද ප්‍රායෝගික අඩංගු වේ. පොලිෆොනික් තාක්ෂණය පිළිබඳ උපදෙස්. අකුරු, පෙළ සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය. ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වූයේ විවාදයේ කතුවරයා වූ V. Galilei ය. නිබන්ධනය "පැරණි සහ නව සංගීතය පිළිබඳ සංවාදය" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). පෞරාණික සංගීත සම්ප්‍රදායට ආයාචනා කරමින් ගැලීලියෝ "මධ්‍ය ශතවර්ෂයේ ධාතුවක් ලෙස බහුභාෂාව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ම්ලේච්ඡත්වය” සහ wok ශෛලිය ආරක්ෂා කළේය. monodies සහය සමග. ඔහුගේ කෘතිවල විද්‍යාත්මක වටිනාකම පවතින්නේ සංගීතයේ මානව කථනයේ ස්වර ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ඉදිරිපත් කිරීම තුළ ය. ගැලීලිගේ නිබන්ධනය මුල් ඉතාලි භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කරන ලද නව “උද්දීපනය වූ ශෛලිය” (stile concitato) හි න්‍යායික සනාථ කිරීමක් ලෙස සේවය කළේය. 17 වන සියවසේ ඔපෙරා ඔහුට සමීප සෞන්දර්යය වෙතින්. තනතුරු J. Doni ඔහුගේ "සංගීතයේ වර්ග සහ වර්ග පිළිබඳ සංග්‍රහය" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635) ලිවීය.

17 වන සියවසේදී විශ්වකෝෂ කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය විය. වර්ගය, සංගීත-න්‍යායාත්මක පරාසය ආවරණය කරයි., ධ්වනි. සහ සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු. M. Mersenne විසින් "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) සහ A. Kircher විසින් "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) මේවාට ඇතුළත් වේ. . R. Descartes ගේ තාර්කික දර්ශනයේ බලපෑම, to-ry විසින්ම න්‍යායික කතුවරයා විය. etude "සංගීතයේ පදනම" ("Compendium musicae", 1618; මාතයන් සහ කාල පරතරයන් පිළිබඳ ගණිතමය තහවුරු කිරීම සඳහා කැප කර ඇත), තවමත් කල් ඉකුත් වී නොමැති ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ අංග සමඟ ඒවා තුළ ඒකාබද්ධ වේ. විශ්වය. මෙම කෘතිවල කතුවරුන් විසංයෝජනය ඇති කිරීමට සංගීතයට ඇති හැකියාව පැහැදිලි කරයි. බලපෑම් පිළිබඳ න්‍යායේ ආස්ථානයෙන් හැඟීම් (බලන්න. බලපෑම න්‍යාය). "සංගීත උපාංගය" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) එම්. Pretorius ඓතිහාසික ලබා දීමට පළමු උත්සාහයක් ලෙස උනන්දුවක් දක්වයි. osn හි සංවර්ධනය පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය. සංගීතයේ අංග. ස්ථාවර අත්දැකීම්., ක්රමානුකූල. බයිබලානුකුල කාලයේ සිට මුල් කාලය දක්වා සංගීතයේ ඉතිහාසය ඉදිරිපත් කිරීම. 17 වන ශතවර්ෂයේ VK ප්‍රින්ස් විසින් "Historische Beschreibung der edelen Sing-und Kling-Kunst", 1690) "ගායනයේ සහ සංගීතයේ උතුම් කලාවේ ඓතිහාසික විස්තරය" විය.

ස්වාධීන ලෙස M. ගොඩනැගීමේ වැදගත්ම අදියර. විද්‍යාව යනු බුද්ධත්වයේ යුගයයි. 18 වන ශතවර්ෂයේදී එම්. දේවධර්මය, වියුක්ත සදාචාරය සහ විඥානවාදී සම්බන්ධයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වී ඇත. දාර්ශනික සමපේක්ෂනය, නිශ්චිත විද්‍යාත්මක පදනමක් මත වීම. පර්යේෂණ. අදහස් ආලෝකමත් වනු ඇත. දර්ශනය සහ සෞන්දර්යය විද්‍යාවේ දියුණුව කෙරෙහි ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කළේය. සංගීත සිතුවිලි සහ සංගීතයේ වැදගත් ගැටළු විසඳීමට මාර්ගය යෝජනා කළේය. න්යාය සහ භාවිතය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සංගීතය ස්වභාවධර්මයේ අනුකරණයක් ලෙස සැලකූ ප්‍රංශ විශ්වකෝෂයේ JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert ගේ කෘති, මානව ප්‍රකාශනයේ සරල බව සහ ස්වභාවික භාවය එහි ප්‍රධාන ගුණාංග ලෙස සලකයි. ඉන්ද්රියයන්. රූසෝ විශ්වකෝෂයේ සංගීතය පිළිබඳ ලිපිවල කතුවරයා වූ අතර, පසුව ඔහු විසින්ම තමා විසින්ම ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සංගීත ශබ්දකෝෂයේ (Dictionnaire de musique, 1768) එය ඒකාබද්ධ කළේය. විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් අනුකරණය කිරීමේ න්‍යාය මොරෙල්ගේ “සංගීතයේ ප්‍රකාශනය” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “සංගීතය සහ කලා පිළිබඳ පාරභෞතික විද්‍යාව පිළිබඳ නිරීක්ෂණ” (“ නිරීක්ෂණ sur la musique සහ ප්‍රින්සිපල්මන්ට් sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "The Poetics of Music" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785). ප්‍රංශ ජාතිකයින්ගේ අදහස් වලට සමාන ප්‍රවණතා. විශ්වකෝෂඥයන්, කෞතුකාගාරවල පෙනී සිටියේය. එංගලන්තයේ සහ ජර්මනියේ සෞන්දර්යය. විශාලතම ජර්මානු සංගීතය විද්‍යාඥයා සහ ලේඛක I. Mattheson සංගීතයේ වැදගත්ම අංගය ලෙස තනු නිර්මාණය රූසෝ වෙත ළඟා වේ. ස්වභාවධර්මය, රසය සහ හැඟීම සඳහා සංගීතය පිළිබඳ විනිශ්චයන්හිදී ඔහු තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් පැවරීය. ඉංග්‍රීසි ලේඛක ඩී. බ්‍රවුන්, ස්වභාවධර්මයට කෙලින්ම සමීප සරල, “ස්වාභාවික” පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ රූසෝ අදහසින් ඉදිරියට යමින්, එහි මුල් පිටපත ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමේදී සංගීතයේ අනාගත සමෘද්ධිය සඳහා යතුර දුටුවේය. කවිය සමඟ සමීප සම්බන්ධයක්. වචනය.

සංගීත න්‍යාය ක්ෂේත්‍රය තුළ, JF Rameau ගේ සමගිය පිළිබඳ කෘතීන් විශේෂයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය (ඒවායින් පළමුවැන්න වූයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංග්‍රහයයි (Traité de l'harmonie, 1722)). ස්වර ප්‍රතිවර්තනය කිරීමේ මූලධර්මය ස්ථාපිත කිරීම සහ මූලික කරුණු තුනක් තිබීම. ටෝනල් කාර්යයන් (ටොනික්, ආධිපත්‍යය සහ යටත්), Rameau සම්භාව්ය සඳහා පදනම දැමීය. සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය. ඔහුගේ අදහස් d'Alembert විසින් වර්ධනය කරන ලද්දේ "Rameau හි මූලධර්මවලට අනුව සංගීතයේ න්‍යායික හා ප්‍රායෝගික අංග" ("Elements de musique theorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), එය මත පරිවර්තනය කරන ලද ඔහුගේ කෘතියෙනි. දිගු F. Marpurg. 2 වන මහලේදී සමගිය පිළිබඳ ප්‍රශ්න ආකර්ෂණය විය. 18 වන සියවසේ අවධානය pl. න්‍යායවාදීන්, to-rye තාර්කික විද්‍යාත්මක සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සම්භාව්‍ය හා පූර්ව සම්භාව්‍ය යුගයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල නිරීක්ෂණය කරන ලද සංසිද්ධීන් පැහැදිලි කිරීම. G. Martini විසින් II Fuchs විසින් "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) සහ "Treatise on Counterpoint" (1774) විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ අත්පොතෙහි, බහු ශබ්ද පිළිබඳ මූලික තොරතුරු පිළිබඳ පුළුල් සාරාංශයක් සහ ක්‍රමානුකූලකරණයක් ලබා දී ඇත. .

18 වන ශතවර්ෂයේදී පළමු දේවල් පෙනී යයි. ජනප්‍රිය හා පුරාවෘත්ත මත පදනම්ව නොව සංගීතයේ ඉතිහාසය මත ක්‍රියා කරයි. තොරතුරු, නමුත් විවේචනාත්මක ආශාව මත. සත්‍ය ලේඛන ද්‍රව්‍ය විශ්ලේෂණය සහ ආවරණය කිරීම. "සංගීත ඉතිහාසය" ඉතාලි. පර්යේෂක J. Martini ("Storia della musica", v. 1-3, 1757-81), ප්‍රදර්ශනය මධ්‍යතන යුගයේ ආරම්භයට ගෙන එනු ලබන අතර, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ බලපෑමෙන් තවමත් නිදහස් වී නැත.-දේවධර්ම. නිරූපණයන්. වඩාත් ස්ථාවර විද්යාත්මක. චරිතය යනු ඉංග්‍රීසි C. Burney (වෙළුම් 1-4, 1776-89) සහ J. Hawkins (වෙළුම් 1-5, 1776) ගේ ප්‍රාග්ධන කෘති වේ. ප්රගතිය පිළිබඳ අදහස; අතීත සංසිද්ධීන් උසස් සෞන්දර්යය අනුව කතුවරුන් විසින් ඇගයීමට ලක් කරනු ලැබේ. වර්තමාන පරමාදර්ශ. එය මත "සංගීතයේ සාමාන්ය ඉතිහාසය" කතුවරයා. දිගු ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel විසින් muses වල වර්ධනය සොයා ගැනීමේ කාර්යය දුටුවේය. "මුල් මූලාශ්ර" සිට "ඉහළම පරිපූර්ණත්වය" දක්වා හිමිකම් කියයි. 18 වන සියවසේ පර්යේෂකයන්ගේ ක්ෂිතිජය. ප්රධාන වශයෙන් බටහිර යුරෝපයේ සංගීතයට සීමා විය. රටවල්; සැබෑ ප්රංශ. විද්‍යාඥ JB Laborde ඔහුගේ "පැරණි සහ නව සංගීතය පිළිබඳ රචනය" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) හි ද යුරෝපීය නොවන කලාව ගැන සඳහන් කරයි. මහජන. M. හර්බට් ඔහුගේ මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කරණයේ. නිබන්ධන (1784) සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ වාර්තාමය ද්‍රව්‍ය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. සංගීතය පිළිබඳ පළමු බරපතල කෘති. ශබ්දකෝෂ "සංගීත ශබ්දකෝෂය" ("Dictionnaire de musique", 1703) S. Brossard විසින්, "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) විසින් IG වෝල්ටර්ගේ ෆවුන්ඩේෂන්ස් ගේට්ස් වෝල්ටර් විසින් ("Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

19 වන ශතවර්ෂයේදී සාමාන්‍ය ඓතිහාසික සමග බොහෝ ඒකපුද්ගල කෘති දක්නට ලැබේ. පෞරුෂය සහ පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි වැඩෙන උනන්දුව සමඟ සම්බන්ධ වූ නිර්මාපකයින් පිළිබඳ පර්යේෂණ. කැපී පෙනෙන කලා නිර්මාණකරුවන්ගේ පෙනුම. මේ ආකාරයේ පළමු ප්‍රධාන කෘතිය වූයේ IN Forkel විසින් ලියන ලද “JS Bachගේ ජීවිතය, කලාව සහ කෘති පිළිබඳ” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802) යන පොතයි. පලස්ත්‍රිනාවේ ජේ. බයිනිගේ (වෙළුම් 1-2, 1828), ඕ. ජෑන් ඔන් මොසාර්ට් (වෙළුම් 1-4, 1856-59), හැන්ඩෙල් මත කේඑෆ් ක්‍රිසැන්ඩර් (වෙළුම් 1-3, 1858) ලබා ගත් සම්භාව්‍ය වැදගත්කම -67), F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80). මෙම කෘතිවල වටිනාකම මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ ඒවායේ අඩංගු බහුල වාර්තාමය සහ චරිතාපදාන අන්තර්ගතයන් මගිනි. ද්රව්ය.

නව තොරතුරු විශාල ප්‍රමාණයක් සොයා ගැනීම සහ සමුච්චය කිරීම සංගීතයේ වර්ධනය පිළිබඳ සමස්ත චිත්‍රය වඩාත් පූර්ණ හා පුළුල් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට හැකි විය. AV Ambros 1862 දී මෙසේ ලිවීය: “එකතු කිරීමේ සහ ඔත්තු බැලීමේ ආත්මය සෑම දිනකම පාහේ නව ද්‍රව්‍ය සමුච්චය වීමට දායක වූ අතර, පවතින ද්‍රව්‍ය පිළිවෙලට ගෙන එය අපේක්ෂා කළ හැකි සමස්තයක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කිරීම අතිශයින්ම පෙළඹවීමකි” (“Geschichte der මියුසික්”, Bd 1, 1862, 1887). සම්පූර්ණ ආවරණය muz.-ඓතිහාසික කිරීමට උත්සාහ. ක්‍රියාවලිය decomp සමඟ සිදු කරන ලදී. ක්රමවේද තනතුරු. "බටහිර යුරෝපීය ඉතිහාසය හෝ අපගේ වර්තමාන සංගීතය" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) යන ලාක්ෂණික මාතෘකාව සහිත RG Kizewetter ගේ කෘතියේ තවත් දෝංකාර තිබේ නම්, එය ආලෝකමත් වනු ඇත. අඛණ්ඩ ප්රගතිය සහ නැගීමේ ක්රියාවලියක් ලෙස ඉතිහාසය පිළිබඳ අදහස්, පසුව ප්රංශයේ ප්රධානියා. සහ බෙල්ග්. මැද එම්. 19 වන සියවසේ FJ Fetis "ප්‍රගතියේ මූලධර්මය" DOS හි දකී. හිමිකම් පෑම පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධයක් සඳහා බාධාවකි. ඔහුගේ ස්මාරක කෘති The Universal Biography of Musicians සහ the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) සහ The General History of Music (Histoire générale de la mulesiquerale de la musique) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) විශාල පර්යේෂණ මූලාශ්‍රයක් නියෝජනය කරයි. අගය. ඒ අතරම, ඔහුගේම සෞන්දර්යය සොයාගත් කතුවරයාගේ ගතානුගතික ආස්ථානයන් ඔවුන් තුළ දිස් විය. අතීතයේ පරමාදර්ශී වූ අතර සංගීතයේ වර්ධනය decomp වෙනස් කිරීමේ අනිසි ක්‍රියාවලියක් ලෙස සැලකේ. ශබ්ද සැලසුම් මූලධර්ම. ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවණතාවය ඉතාලියේ, ජර්මනියේ සහ ප්‍රංශයේ එෆ්. බ්‍රෙන්ඩෙල්ගේ සංගීත ඉතිහාසය තුළ ප්‍රකාශ වේ… පොදු අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වැදගත්ම සංසිද්ධීන් සමඟ සම්බන්ධ වීම. සාමාන්‍ය ඓතිහාසික වශයෙන් සංගීතයේ භූමිකාව වුවද ඇම්බ්‍රෝස්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ එම පුළුල් සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික දෘෂ්ටිකෝණයයි. ක්‍රියාවලිය ඔහු විසින් සලකනු ලැබුවේ රොමැන්ටික්-පරමාදර්ශී ආස්ථානයෙනි. "ජනතාවගේ ආත්මය" පිළිබඳ අදහස්. ඔහුගේ බහු-වෙළුම් "සංගීත ඉතිහාසය" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) සංගීතයේ වඩාත්ම ප්‍රමුඛ ස්ථානයට අයත් වේ. 78 වන සියවසේ ඉතිහාස ලේඛනය.

සංගීතය-ඓතිහාසික ක්‍රමවේද ගැටළු කෙරෙහි විශාල අවධානයක්. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂවල ආරම්භයේ දී පර්යේෂණ පෙන්නුම් කරන ලදී. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම් විනිශ්චයන් සඳහා සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්කම අවධාරනය කලේය, එය "ප්‍රායෝගික සංගීත සෞන්දර්යය ඉදිරිදර්ශනයකින් බලන විට" ලෙස නිර්වචනය කළේය. කලාව පිළිබඳ සත්‍ය, විස්තීර්ණ අවබෝධයක් සඳහා අවශ්‍ය පූර්වාවශ්‍යතාවයකි. සංසිද්ධි, ඔහු යුගයේ දැනුම සහ ඉස්ටෝරිච් ලෙස සැලකේ. විශේෂිත සංසිද්ධියක් ඇති වූ තත්වයන්. ඔහුට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ඇඩ්ලර් සංගීතයේ වර්ධනයේ සාමාන්‍ය පරිණාමීය නීති පැහැදිලි කිරීම, පදනම ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම අවධාරණය කළේය. සංගීත-ඓතිහාසික කාණ්ඩයේ සංකල්ප විලාසය. නමුත් මෙම සංකල්පය ඔහු විසින් විධිමත් ලෙස අර්ථකථනය කරන ලදී. වෙනස් කිරීම සහ විකල්ප වෙනස. විලාසිතා යනු ඇඩ්ලර්ට අනුව කාබනික ය. ඉන් පරිබාහිර කිසිදු සාධකයකින් ස්වාධීන ක්‍රියාවලියකි. සමාන වියුක්ත-ස්වාභාවික. සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ අවබෝධය එහි ආන්තික ප්‍රකාශනය වූයේ මියුසස්වල පරිණාමය සලකා බැලීමෙන් සංගීතයේ වර්ධනය ඇත්ත වශයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කළ රීමන් තුළ ය. සාමාන්‍ය වෙනස් කළ නොහැකි නීතිවල ප්‍රකාශනයක් ලෙස නඩු.

යෙදුමේ විශේෂ ස්ථානයක්. සංගීත ඉතිහාස කථාව ආරම්භය. 20 වන සියවස ආර්. රෝලන්ඩ්ගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන යයි. සංගීතය මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ එක් වැදගත් සාධකයක් ලෙස සලකන ඔහු එය ආර්ථික, දේශපාලනික වශයෙන් සමීපව අධ්‍යයනය කිරීම අවශ්‍ය යැයි සැලකීය. සහ ජනතාවගේ සංස්කෘතික ඉතිහාසය. රෝලන්ඩ් ලිවීය, "සෑම දේශපාලන විප්ලවයක්ම එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම කලාත්මක විප්ලවයක් තුළ සොයා ගනී, ජාතියක ජීවිතය යනු සෑම දෙයක්ම එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන ජීවියෙකි: ආර්ථික සංසිද්ධි සහ කලාත්මක සංසිද්ධි." "සෑම ආකාරයේ සංගීතයක්ම සමාජයේ යම් ආකාරයකට සම්බන්ධ වන අතර එය අපට වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). සංගීත ඉතිහාසය සඳහා රෝලන්ඩ් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කර්තව්යයන් නිරන්තරයෙන් විසඳිය හැක්කේ ඓතිහාසික ක්රමවේදය මත පමණි. භෞතිකවාදය.

2 වන මහලේ. 19 වන සියවසේ විද්‍යාත්මක-විවේචනාත්මක වැඩ දිගහැරෙන. අතීතයේ සංගීත ස්මාරක ප්‍රකාශනය කිරීම. ශා. E. Kusmaker 1864-76 දී මධ්යකාලීන යුගයන් ගණනාවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සංගීතය පිළිබඳ නිබන්ධන. 1861-71 දී අත් යටතේ. F. Krizander, "සංගීත කලාවේ ස්මාරක" ("Denkmäler der Tonkunst") මාලාවේ ප්‍රකාශනය ආරම්භ කරන ලද අතර, පසුව එය 1900 සිට එම නාමය යටතේ පැවතුනි. "ජර්මානු සංගීත කලාවේ ස්මාරක" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). 1894 දී, එඩ්. ඇඩ්ලර් ස්මාරක ප්‍රකාශනය “ඔස්ට්‍රියාවේ සංගීත කලාවේ ස්මාරක” (“ඩෙන්ක්මාලර් ඩර් ටොන්කුන්ස්ට් ඔස්ට්‍රෙයිච්හි”) ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. එම වසරේම, "ප්‍රංශ පුනරුදයේ මාස්ටර්ස් ඔෆ් මියුසික්" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") ප්‍රකාශන මාලාවක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම ආරම්භ විය. A. විශේෂඥ. O. Chilesotti in Italy 1883-1915 දී ප්‍රකාශිත 9 වෙළුම්. 16-18 සියවස්වල ලූට් සංගීතයේ සාම්පල ලබා දී ඇති “සංගීත දුර්ලභත්වයේ පුස්තකාල” (“Biblioteca di rarita musicali”). එකම වර්ගයේ ප්‍රකාශන වෙනත් රටවල් ගණනාවක ආරම්භ විය. මේ සමඟම, මහා සම්භාව්‍ය කෘතිවල බහු වෙළුම් සංස්කරණයන් සිදු කෙරේ. මාස්ටර්: Bach (59 vols., 1851-1900), Handel (100 vols., 1859-94), Mozart (24 series, 1876-86).

සංගීත ශබ්දකෝෂය වර්ධනය කිරීමේදී අදහස් වේ. සංගීතය භූමිකාවක් ඉටු කළේය. ශබ්ද කෝෂ J. Grove (1879-90) සහ X. Riemann (1882), උසස් විද්‍යාත්මක විසින් කැපී පෙනේ. ඔවුන් වාර්තා කරන මට්ටම, පළල සහ විවිධ තොරතුරු. කෘති දෙකම පසුව පරිපූරක සහ සංශෝධිත ආකාරයෙන් කිහිප වතාවක් නැවත මුද්‍රණය කරන ලදී. 1900-04 දී, සංගීතඥයන් සහ සංගීත විශාරදයින් පිළිබඳ මූලාශ්‍ර 10-වෙළුම් ජීව-ග්‍රන්ථ නාමාවලිය... .

සංගීතයේ පුළුල් සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන්. 19 වන සියවසේ අධ්‍යාපනය. බොහෝ දේ නිර්මාණය වේ. විවිධ න්‍යායික විෂයයන් සඳහා දීමනා. එවැනි S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), polyphony - L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868) විසින් සමගිය පිළිබඳ කෘති වේ. ස්වාධීන. සංගීතය පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්‍යායේ ශාඛාවක් බවට පත්වේ. ආකෘති. මෙම ප්‍රදේශයේ පළමු ශ්‍රේෂ්ඨ ක්‍රමවත් කිරීමේ කාර්යය වන්නේ X. Koch ගේ "සංයුති මාර්ගෝපදේශයේ අත්දැකීම්" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). පසුව, A. Reich සහ AB Marx විසින් සමාන කෘති දර්ශනය විය. Ch තිබීම. arr. අධ්‍යාපනික අරමුණු, මෙම කෘති පුළුල් න්‍යායිකත්වයෙන් තොරය. සාමාන්යකරණයන් සහ ශෛලීය මත පදනම් වේ. සම්භාව්ය සම්මතයන්. යුගය. දෙපාර්තමේන්තුව විශේෂිත අවස්ථාවන්ට අදාළ නව සිතුවිලි සහ තනතුරු (උදාහරණයක් ලෙස, කැටෙල් විසින් ස්වරය වර්ගීකරණය කිරීමේ මුල් මූලධර්මය).

යුරෝපයේ සංවර්ධනයේ වැදගත් අදියරකි. න්‍යායික එම්. විශිෂ්ට විශාරද හා බහුවිධ විද්‍යාත්මක විද්‍යාඥයෙකු වන X. රීමන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. උනන්දුව, decomp සඳහා දායක වූ අය. සංගීත න්‍යායේ කොටස්. රීමන් හාර්මොනික්ස් සංකල්පය හඳුන්වා දී තහවුරු කළේය. ශ්‍රිත, එක් හෝ තවත් ක්‍රියාකාරී කණ්ඩායමකට අයත් වීම අනුව ස්වර නව වර්ගීකරණයක් ලබා දීම, මොඩියුලේෂන් හි ආකෘතික අගය හෙළි කළේය. සංගීත ආකෘති අධ්‍යයනයේ දී ඔහු ඉදිරියට ගියේ හුදෙක් වාස්තු විද්‍යාවෙන් පමණක් නොවේ. අවස්ථා (කොටස් පිහිටීම, සමස්තය හා එකිනෙකා අතර ඇති සම්බන්ධය), නමුත් චේතනා-තේමාත්මක සිට. සම්බන්ධතා. කෙසේ වෙතත්, රීමන් සිය විද්‍යාත්මක බව ප්‍රකාශ කළ අධික වර්ගීකරණය. අදහස්, ඔහුගේ න්යායික ගණනාවක් ලබා දෙයි. ආකල්පමය විධිවිධාන. ස්වභාවය. සම්භාව්යයේ ව්යුහාත්මක මූලධර්ම සහ නීති මත පදනම්ව. සංගීත විලාසය, ඔහු ඔවුන්ට නිරපේක්ෂ, විශ්වීය වැදගත්කමක් ආරෝපණය කළ අතර, මෙම ශෛලියේ නිර්ණායක සමඟ ඔහු සෑම විටම හා මිනිසුන්ගේ සංගීතයට ප්‍රවේශ විය. රීමාන්ගේ මීටර් සහ රිද්මය පිළිබඳ මූලධර්මය මෙම අර්ථයෙන් විශේෂයෙන් අවදානමට ලක් වේ. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සහයෝගීතාවයේ ක්‍රියාකාරී පාසල හඳුන්වා දෙන ලදී. E. Prout සහ FO Gevart ගේ කෘති මගින් ද.

20 වන ශතවර්ෂයේදී M. අවසානයේ වර්ධනය වී ස්වාධීන ලෙස පිළිගැනීමක් ලබා ගනී. විශේෂ ගැටළු විසඳන සහ තමන්ගේම පර්යේෂණ ක්‍රම ඇති විද්‍යාවකි. M. මානව ශාස්ත්‍රවල උසස් අධ්‍යාපන ක්‍රමයට ඇතුළත් කර ඇත, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල ඉහළ ලොම් බූට් වල විශේෂ දෙපාර්තමේන්තු හෝ ඔබ තුළ එම්. විද්‍යාත්මක සක්‍රීය කිරීම නිර්මාණය කර ඇත. සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ කෘතීන් බොහෝ දේ සඳහා දායක වේ. සංගීතඥයා. about-va සහ ආශ්‍ර, to-rye සමහර විට තමන්ගේම ඇත. මාධ්‍ය ආයතන, වාර්තා සහ පර්යේෂණ මාලාවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන්න. ප්රකාශන. 1899 දී සීමාවාසික. සංගීත විද්‍යාඥයින් එකමුතු කිරීමේ කර්තව්‍යය නියම කළ සංගීත සංගමය දෙසැම්බර්. රටවල්. 1914 දී, 1 වන ලෝක සංග්‍රාමය පුපුරා යාම සම්බන්ධයෙන්, එය සිය ක්‍රියාකාරකම් නතර කළේය. 1927 දී සංගීත විද්‍යාව සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර, රටවල් 40 කට වැඩි ගණනක (සෝවියට් සංගමය ඇතුළුව) විද්‍යාඥයින් නියෝජනය වේ.

එම් ප්රදේශයේ සාමාන්ය වැඩ විෂය පථය. 20 වන සියවසේදී. සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වී ඇත, එහි ගැටළු පරාසය පුළුල් වී ඇත, නව පර්යේෂණ දර්ශනය වී ඇත. කර්මාන්ත සහ දිශාවන්. ඊනියා. සංසන්දනය කරන්න. සංගීතය හැදෑරීමේ කාර්යය ඇති එම්. යුරෝපීය නොවන සංස්කෘතීන්. මහජන. මෙම දිශාවෙහි මූලික මූලධර්ම ආරම්භයේ දී වර්ධනය විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ජර්මානු විද්යාඥයින් K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින්ට අයත් වේ. සංසන්දනාත්මක ක්රම. suit-ve decomp හි සමාන මූලද්‍රව්‍ය සෙවීම මත පදනම් වූ එම්. ලෝකයේ ජනයා පසුව විවේචනයට ලක් වූ අතර විනයෙහි නමම සාවද්‍ය බව සොයා ගන්නා ලදී. 40 ගණන්වල. "ජනවාර්ගික විද්යාව" යන සංකල්පය හඳුන්වා දෙන ලදී. සංසන්දනය කිරීම මෙන් නොව. එම්., මෙම විනය සංගීතය හැදෑරීමට උත්සාහ කරයි. සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතික ජනතාව, එහි සියලු අංගයන් සමස්ථයක් ලෙස.

විද්යාඥයන් Zap. පෙරදිග අධ්‍යයනයේ දී යුරෝපය සහ එක්සත් ජනපදය වටිනා ප්‍රතිඵල අත්කර ගත්හ. සංගීත සංස්කෘතීන්. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී වෙන් වෙන් වශයෙන් පමණක් සිදු කරන්නේ නම්, වැඩි හෝ අඩු කථාංග. මෙම ප්‍රදේශයට විනෝද චාරිකා (උදාහරණයක් ලෙස, RG Kizevetter ගේ කෘති මෙන්ම අරාබි සංගීතය පිළිබඳ පැරිස් කොමියුනයේ සාමාජිකයෙකු වන F. සැල්වදෝර්-ඩැනියෙල්), පසුව 20 වන සියවසේදී. සංගීතය පෙරදිගවාදය ස්වාධීන වේ. විද්යාත්මක විනය. ප්රාග්ධනය අරාබි සංගීතය මත ක්රියා කරයි. රටවල් සහ ඉරානය G. Farmer විසින් නිර්මාණය කරන ලදී, සම්භාව්යයට අනුව. ඉන්දියානු සංගීතය - A. Daniel, ඉන්දුනීසියානු සංගීතය - J. Kunst. නමුත් ධනාත්මක විද්‍යාත්මක බහුලත්වය සමඟ. දත්ත, මෙම කෘතීන් බොහෝ විට දිශානතිය සහ ක්‍රමවේදය අනුව අවදානමට ලක් වේ. මූලධර්ම. මේ අනුව, ඩැනියෙලෝගේ කෘතිවල සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත. නැගෙනහිර සංස්කෘතීන් සහ නූතන අවතක්සේරු කිරීම. ඔවුන්ගේ සංවර්ධන ක්රියාවලීන්.

ආරම්භයේදී. 20 වැනි සියවසේ JB Thibaut සහ O. Fleischer නූතනයේ අත්තිවාරම් දැමීය. සංගීතය බයිසැන්තියානු අධ්යයන. මෙම ප්‍රදේශයේ තීරනාත්මක සාර්ථකත්වයන් H. Tilliard, K. Høeg සහ E. Welles ගේ සොයාගැනීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පුළුල් සාහිත්‍යයක් විවිධ සංසිද්ධි සහ ක්ෂයවීම් ආවරණය කරයි. යුගය - පුරාණ නැගෙනහිර සිට. සංස්කෘතීන් සහ අපේ කාලය පුරාණ. ඒ හා සමානව විවිධ වූ සංගීත වර්ග - ඓතිහාසික. ක්රියා: මෙය මොනොග්රැෆික් වේ. කැපී පෙනෙන නිර්මාණ සඳහා කැප වූ පර්යේෂණ. රූප හෝ සංගීතය. රට, යුගය, ශෛලීය අනුව සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම පිළිබඳ ප්‍රභේද සහ සාමාන්‍ය සමාලෝචන. කාල පරිච්ඡේද. සංගීත ඉතිහාසයේ බටහිර-යුරෝපීය. "සුදු ස්ථාන" සහ ලැකූනා, සැක සහිත, ලේඛනගත නමුත් තහවුරු කර ඇති කරුණු ජනතාව අතර ඉතිරිව නැත. 20 වැනි සියවසේ වැදගත්ම සංගීතඥයින්-ඉතිහාසඥයින් වෙත. අයත් වන්නේ: G. Abert, A. Shering, A. Ainstein in Germany; ප්රංශයේ JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot; ඔස්ට්‍රියාවේ OE Deutsch, E. Shenk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca ඉතාලියේ; එංගලන්තයේ E. Blom, E. Dent; P. Lang, USA හි G. Rees සහ වෙනත් අය. සංගීතඥයෙක්. චෙකොස්ලොවැකියාව, පෝලන්තය සහ අනෙකුත් නැගෙනහිර රටවල පාසල් දියුණු වී ඇත. යුරෝපය. නූතන චෙක් M. හි නිර්මාතෘ O. Gostinskiy වේ, ඔහුගේ අනුප්රාප්තිකයින් V. Gelfert, Z. Neyedly වැනි කැපී පෙනෙන විද්යාඥයන් විය. පෝලන්ත සංගීතඥයින්ගේ පාසලේ ප්රධානියා A. Khybinsky සහ Z. Jachymetsky. මෙම විද්‍යාඥයින්ගේ කාර්යය ජාතික සංගීත සංස්කෘතීන් පිළිබඳ ගැඹුරු ක්‍රමානුකූල අධ්‍යයනයක් සඳහා අඩිතාලම දැමීය. එකතු කරන ලද ජනකතා මෙම රටවල විෂය පථය ලබා ගත්තේය. රැකියා. පෝලන්ත ජනවාර්ගික විද්‍යාඥ OG Kolberg තට්ටු ඇඳන් විස්තර කරන ස්මාරක කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. සිරිත් විරිත්, ගීත, නැටුම් ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). වෙළුම් 23 කින් යුත් පෝලන්ත බංක්ස් එකතුවක් ද ඔහු සතුය. ගීත. සංගීතයට මූලික. දකුණු ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ ජනකතා. මිනිසුන්ට FK කුහාච්ගේ කෘති තිබුණි. A. Pann සහ T. Brediceanu ක්‍රමානුකූලව සඳහා පදනම දැමීය. රම් එකතු කිරීම සහ පර්යේෂණ කිරීම. සංගීත ජනප්රවාදය. ආරම්භයේදී. 20 වන සියවසේ විද්‍යාත්මක සාමූහිකයක් යොදවා ඇත. B. Bartok ගේ ක්‍රියාකාරකම්, to-ry හි කලින් නොදන්නා හන්ග් ස්ථර සොයා ගන්නා ලදී. සහ රම්. nar. සංගීතය, ක්‍රමෝපායික වර්ධනයට බොහෝ සෙයින් දායක විය. සංගීත ජනප්රවාදයේ මූලික කරුණු.

එය 20 වන සියවසේදී පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. සංගීත ස්මාරක ප්රකාශයට පත් කිරීම සඳහා වැඩ කරන්න. සංස්කෘතිය. ප්‍රකාශන ගණ විශාල සංඛ්‍යාවක් (පැරණි අත්පිටපත්වල ෆැක්සිමිල් සංස්කරණ, මානසික නොවන සහ මාසික අංකනයන්හි වාර්තා විකේතනය කිරීම, සංස්කරණය කිරීම සහ සැකසීම, නවීන සපුරාලීමේ අවශ්‍යතා සැලකිල්ලට ගනිමින් සාදන ලද) බොහෝ දේ නව ආකාරයකින් ආවරණය කිරීමට පමණක් නොව, වඩා විශාල සම්පූර්ණත්වය සහ විශ්වසනීයත්වය සමඟ. සංගීත සංවර්ධනයේ ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදය, නමුත් ප්රසංගයේ සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ අමතක වූ බොහෝ කෘති ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට ද දායක විය. නූතන ශ්‍රාවකයාගේ ඓතිහාසික ක්ෂිතිජයේ සර්වප්‍රකාර ව්‍යාප්තිය ඓතිහාසික ජයග්‍රහණ සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ වේ. එම් සහ සංගීත ක්ෂේත්රයේ දැඩි ප්රකාශන කටයුතු.

20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ විශාල සාමාන්යකරණ කෘති, රීතියක් ලෙස, විද්යාඥයින්ගේ කණ්ඩායම් විසින් ලියා ඇත. මෙය එක් පර්යේෂකයෙකු විසින් ආවරණය කළ නොහැකි ද්රව්යයේ දැවැන්ත වර්ධනය සහ වර්ධනය වන විශේෂීකරණය නිසාය. රීමන් විසින් ඔහුගේ Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) ප්‍රකාශනය කිරීමෙන් පසුව සහ සංගීත ඉතිහාසය (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) Zarub හි J. Combarier. සංගීතඥයා. එක් කතුවරයකු විසින් රචනා කරන ලද සංගීතයේ සාමාන්‍ය ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්‍රධාන මුල් කෘති කිසිවක් නොතිබුණි. උපරිමයෙන්. මෙම ප්‍රදේශයේ සාමූහික කෘතීන් වන්නේ “සංගීතයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් ඉතිහාසය” (“සංගීතයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් ඉතිහාසය”, v. 1-6, 1 සංස්කරණය. 1901-1905), “සංගීත ඉතිහාසය සඳහා මාර්ගෝපදේශය” (1924) සංස්. G. ඇඩ්ලර්, පොදු මාතෘකාව යටතේ පොත් මාලාවක්. “සංගීත විද්‍යාව සඳහා මාර්ගෝපදේශය” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), ප්‍රකාශිත සංස්. E. Buecken 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), 1940 සිට USA හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 20 වන සියවසේ සංගීතය පිළිබඳ කෘතිවල. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin සහ තවත් අය සංගීතයේ ක්‍රියාවලීන් ඓතිහාසිකව අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. නූතනත්වය සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ වන යුගයක සංවර්ධනය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෘතීන් බොහොමයක් අව්‍යාජ ඓතිහාසිකත්වයේ ඌනතාවයෙන් පීඩා විඳිති, ද්‍රව්‍ය තෝරාගැනීමේදී සහ ආවරණය කිරීමේදී නැඹුරුවන නැඹුරුවකි. K.-l හි තත්ත්වය ආරක්ෂා කිරීම. එක් නිර්මාණාත්මක දිශාවන්, ඔවුන්ගේ කතුවරුන් සමහර විට නූතන යුගයේ වැදගත් සහ ලාක්ෂණික සංසිද්ධි ගණනාවක් ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කරයි. සංගීත. zarub ගණනාවක් මත සැලකිය යුතු බලපෑමක්. නව සංගීතයේ දර්ශනය (Philosophie der neuen Musik, 1949) යන ග්‍රන්ථයේ සහ වෙනත් කෘතිවල නව වියානා පාසලේ මාවත කෞතුකාගාර සංවර්ධනය සඳහා ඇති එකම සැබෑ මාවත ලෙස ප්‍රකාශ කරන ටී. ඇඩෝර්නෝගේ අදහස් පර්යේෂකයන්ට සපයන ලදී. 20 වන සියවසේ නඩුව.

මොස්කව්හි සියලුම ප්රදේශ වල රැස් කරගත් තොරතුරු සහ ද්රව්ය බහුල වීම නිසා එවැනි ස්මාරක විශ්වකෝෂ නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය. "පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත විශ්වකෝෂය" වැනි එකතු කිරීම් ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) සංස්. A. Lavignac සහ L. de La Laurencie සහ "Music in the past and present" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, එකතු කිරීමක් 1970 සිට ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත), සංස්. P. බ්ලූම්.

විශේෂ සංවර්ධනයේ අවිවාදිත ජයග්‍රහණ සමඟ. සංගීත ඉතිහාසයේ ගැටළු, මූලාශ්ර අධ්යයන පුළුල් කිරීම. පදනම, නූතනයේ නව, කලින් නොදන්නා ද්රව්ය සොයා ගැනීම. zarub. කතාව. විශේෂ තියුණු බවකින් යුත් එම්. ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. ප්‍රවණතා: සාමාන්‍යකරණයේ දුර්වලතාවය, පුළුල් සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනයක් නොමැතිකම, මූලාශ්‍රවලට විධිමත් සබඳතාවයක්. ශෝධනය, අන්ධ සහ පියාපත් රහිත අනුභූතිවාදයේ අන්තරාය ද බටහිර නියෝජිතයින්ගේ වඩාත්ම දූරදර්ශී අය විසින් පෙන්වා දෙනු ලැබේ. එම් 20 වන සියවස ආරම්භයේදී පවා. V. Gurlitt පැවසුවේ නව ප්‍රකාශන සහ මූලාශ්‍ර අධ්‍යයනයන්හි වර්ධනය වන ප්‍රවාහය බවයි. රැස්වීම්වලට "නිර්මාණාත්මක නිර්මාණාත්මක චින්තන ශක්තියේ දුප්පත්කම" වසන් කළ නොහැක. සීමාවාසික 10 වන සම්මේලනයේදී. සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ සංගමය (1967) F. Blume නූතනයේ තර්ජනාත්මක රෝග ලක්ෂණ ලෙස අධික විශේෂීකරණය සහ "neoppositivism" යන ප්‍රශ්නය තියුනු ලෙස මතු කළේය. "සාමාන්ය ඉතිහාසයෙන් සංගීතයේ ඉතිහාසය ප්රගතිශීලී හුදකලා කිරීම" ගැන ඓතිහාසික එම්. G. Adler, G. Krechmar, A. Schering ට පසු සංගීත ඉතිහාසයේ ක්‍රමවේද ගැටළු වර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු නව ප්‍රතිඵල කිසිවක් අත් කර ගැනීමට නොහැකි විය. සංගීතය bh හි ඉතිහාසය පිළිබඳ විශාල ඒකාබද්ධ කෘතිවල පිළිගත් ශෛලීය කාල පරිච්ඡේදවලට අනුව බෙදීම සංගීත ඉතිහාසයේ සමස්ත විවිධත්වය සහ සංකීර්ණත්වය පිළිබිඹු නොකරන තනිකරම බාහිර විධිමත් යෝජනා ක්‍රමයකි. ක්රියාවලිය. කරුණු සමුච්චය කිරීම බොහෝ විට එහි අවසානයක් බවට පත්වන අතර එය පුළුල් විද්‍යාවක කර්තව්‍යයන්ට යටත් නොවේ. නියෝග.

න්‍යායාත්මක සංවර්ධනයේ සාමාන්‍ය දිශාව. 20 වැනි සියවසේ එම්. රීමානියන් ප්‍රවාදයෙන් මිදී ජීවමාන නිර්මාණශීලීත්වයට ප්‍රවේශ වීමේ ප්‍රවණතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. නවීන භාවිතය. සමගිය පිළිබඳ කෘති රාශියක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ප්‍රධාන වේ. හාර්මොනික් ක්‍රම නිදර්ශනය කිරීම සඳහා ක්‍රියාකාරී න්‍යායේ මූලධර්ම වඩාත් පුළුල්ව හා නිදහසේ අර්ථකථනය කෙරේ. අකුරු කොන් සංගීතයෙන් සාම්පල අඳින්න. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 වැනි ශතවර්ෂය C. Keklen විසින් රචිත "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) මෙම වර්ගයේ වඩාත්ම මූලික කෘතිවලින් එකකි.

සංගීතය පිළිබඳ න්‍යායික සිතුවිලි වර්ධනයේ නව සන්ධිස්ථානයක් වූයේ E. Kurt ගේ කෘති වන අතර, ඒ අතර Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) සහ රොමැන්ටික් සමගිය සහ Wagner's Tristan හි එහි අර්බුදය (Romantische Krise und ihre) වැග්නර්ගේ "ට්‍රිස්ටන්", 1920). කර්ට් ඉදිරියට යන්නේ සංගීතය විශේෂ ආකාරයේ “මානසික” ප්‍රකාශනයක් ලෙස වටහා ගැනීමෙනි. ශක්තිය", එහි ගතික, කාර්ය පටිපාටික පැත්ත අවධාරණය කරයි. වඩාත්ම සංවේදී පහර දුන්නේ කර්ට් ය. ප්‍රවාදයට සහ පාරභෞතික සම්භාව්‍යවාදයට පහරක්. සංගීත න්යාය. ඒ අතරම ආත්මීය-පරමාදර්ශී. කර්ට්ගේ අදහස්වල ස්වභාවය ඔහුව සංගීතයේ චලනය පිළිබඳ වියුක්ත හා විධිමත් අදහසකට ඔහුව යොමු කරන්නේ ස්වයං අන්තර්ගත සහ සැබෑ සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයෙන් ස්වාධීන දෙයක් ලෙස ය.

20 වන ශතවර්ෂයේ බොහෝ ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් න්‍යායාත්මක කෘතිවල කතුවරුන් වන අතර, ඔවුන් නිර්මාණශීලීත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සහ සනාථ කිරීම පමණක් නොවේ. සහ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම, නමුත් වඩාත් නිශ්චිත වේ. සංගීත ප්රශ්න. තාක්ෂණ. A. Schoenberg විසින් "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) හි, ව්‍යාංජනාක්ෂරය සහ අසමගිය යන සංකල්පවල අර්ථය පිළිබඳව නව පෙනුමක් ඉදිරිපත් කර ඇත, තුන්වන මූලධර්මය මත ස්වර ගොඩනැගීමේ සිව්වන මූලධර්මයේ වාසිය වන්නේ කතුවරයා තවමත් මෙහි ස්වර සංහිඳියාවේ පස අත් නොහරින නමුත් ඔප්පු විය. ටෝනලිටි පිළිබඳ නව, පුළුල් වූ අවබෝධයක් P. Hindemith විසින් "සංයුතියේ උපදෙස්" ("Unterweisung in Tonsatz", 1 වන, න්‍යායික, කොටස, 1937) මගින් පැහැදිලි කර ඇත. යන මාතෘකාව යටතේ මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද A. Webern ගේ දේශන මාලාවක්. "නව සංගීතයට මාර්ග" ("Wege zur neuen Musik", 1960), න්‍යායික සහ සෞන්දර්යාත්මක අඩංගු වේ. dodecaphony සහ serialism හි මූලධර්ම සනාථ කිරීම. තාක්ෂණය පිළිබඳ ප්රකාශය. dodecaphony හි පදනම් decomp පිළිබඳ පුළුල් සාහිත්‍ය සඳහා කැප කර ඇත. භාෂා (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert සහ වෙනත් අයගේ කෘති).

50-70 ගණන්වල. බටහිර යුරෝපයේ සහ ඇමර්හි. එම් ඊනියා ක්රමය. ව්යුහාත්මක විශ්ලේෂණය. මූලද්‍රව්‍යවල ඕනෑම සාපේක්ෂ ස්ථායී එකමුතුවක් දැක්විය හැකි ශබ්ද ව්‍යුහය පිළිබඳ සංකල්පය, මෙම පද්ධතියේ ඇති මූස් වෙනුවට ආදේශ කරයි. ප්රධාන සම්භාව්ය කාණ්ඩ විශ්ලේෂණය. ආකාර ධර්මය. ඒ අනුව, වෙනස. ශබ්ද අවකාශයේ සහ කාලයෙහි "මාන" (උස, කාලසීමාව, ශක්තිය, ශබ්දයේ වර්ණ ගැන්වීම) තීරණය කරනු ලැබේ. "ව්යුහාත්මක පරාමිතීන්". මෙම ආකාරයේ විශ්ලේෂණය මගින් කෞතුකාගාරයේ ස්වරූපය පිළිබඳ අදහස අඩු කරයි. නිෂ්පාදනය. තනිකරම ප්‍රමාණාත්මක, සංඛ්‍යාත්මක සම්බන්ධතා සමූහයකට. ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණයේ මූලධර්ම සංවර්ධනය කරනු ලබන්නේ Ch. arr. සංගීත න්යායවාදීන්. avant-garde අනුක්‍රමික සහ සමහර පශ්චාත් අනුක්‍රමික සංගීතය මත පදනම් වේ. ටෝනල් චින්තනයේ මූලධර්ම මත පදනම් වූ නිෂ්පාදන සඳහා මෙම ක්රමය යෙදීමට උත්සාහ කිරීම ධනාත්මක ප්රතිඵල ලබා දුන්නේ නැත. ප්රතිපල. ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණය සංගීතයේ ඇතැම් නිර්මාණාත්මක නීති පැහැදිලි කිරීමට උපකාරී වේ, නමුත් එය කලාවේ අංගවල ප්‍රකාශන අර්ථයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වියුක්ත වේ. ආකෘති සහ විශේෂිත ඓතිහාසික හා ශෛලීය. සම්බන්ධතා.

20 වන ශතවර්ෂයේදී සංගීත විද්‍යා පාසල් ලැට් රටවල හැඩගැසීමට පටන් ගනී. ඇමරිකාව, ආසියාව සහ අප්රිකාව. ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ ජාතික ප්‍රශ්න කෙරෙහි ය. සංගීත සංස්කෘතීන්. LE Correa di Azevedo යනු br හි ප්රධාන කෘතිවල කතුවරයා වේ. nar. සහ prof. සංගීතය, 1943 දී ඔහු Nat හි ජනප්‍රවාද පර්යේෂණ මධ්‍යස්ථානය නිර්මාණය කළේය. සංගීත පාසල. ආර්ජන්ට් හි වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. M. – K. Vega, වටිනාම බංකු එකතු කිරීම් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. තමන්ගේම මත පදනම් වූ තනු. වාර්තා. ජපානයේ, කොන් වලින් ආරම්භ වේ. 19 වන සියවසේ Nar හි පුළුල් විද්‍යාත්මකව අදහස් දක්වන ලද එකතු කිරීම් ගණනාවක්. සහ සම්භාව්ය. සංගීතය, විශාල පර්යේෂණයක් නිර්මාණය කළේය. වෙනස අනුව ලීටර්. ජපානයේ ඉතිහාසය සහ න්යාය පිළිබඳ ගැටළු. සංගීත. අදහස් වේ. සාර්ථකත්වය ළඟා වී ඇත. නැට් අධ්‍යයන ක්ෂේත්‍රයේ එම්. සංගීත සම්ප්රදායන්. එහි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් අතර එන් මෙනන් ද වේ. 50-60 ගණන්වල. සංචාරයේ ක්රියාකාරිත්වය තීව්ර වී ඇත. සංගීතඥයන්; Nar අධ්යයනය සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. සැරිය. සංගීතය සහ එහි ඉතිහාසය. AA සයිගුන් සහ අනෙකුත් අයගේ කෘතිවලට අතීතයක් තිබුණි. සංගීත කමිටුව. කලා, සාහිත්‍ය සහ සමාජ විද්‍යා කවුන්සිලයේ පර්යේෂණ. ප්‍රධාන සංගීතඥයන් ඉදිරිපත් වුණා. නීග්‍රෝ අප්‍රිකාවේ සමහර රටවල විද්‍යාඥයන්: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (නයිජීරියාව).

රුසියාවේ, එම්. කොන් වල හැඩය ගැනීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන සියවස දැනටමත් 15 වන සියවසේ පවතී. හක්ක ලිවීම අධ්යයනය සඳහා මාර්ගෝපදේශ, ඊනියා. ABCs (බලන්න. Musical ABC), සම්පූර්ණයෙන්ම ව්‍යවහාරික අගයක් තිබූ අතර සංගීතය නිසි ලෙස පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු නොවේ. IT Korenev (Musikia, 60th සියවසේ 17s) සහ NP Diletsky (Musikia Grammar, 70th සියවසේ 17s) යන කොටස් ගායනා කරන කොටස්වල ආධාරකරුවන්ගේ කෘතිවල පමණක් තාර්කික සුසංයෝගී සහ සම්පූර්ණ සංගීතය පිළිබඳ මූලධර්මයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. 18 වන සියවසේ රුසියානු භාෂාවෙන් සංගීතය පිළිබඳ චින්තනය ආගමෙන් නිදහස් විය. ලෞකික ජාතිය ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනයට සම්බන්ධ විවිධ පරාසයක ගැටළු මත යැපීම සහ ස්පර්ශ කිරීම. සංගීත සංස්කෘතිය. නමුත් එම්. මේ සියවසේ තවමත් ස්වාධීන වී නැත. කලා-ve විද්‍යාවේ ශාඛාව. අංකයක් අඩංගු වේ. සංගීතය හා කවිය අතර සම්බන්ධය, කෞතුකාගාරයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ප්රකාශයන්. ප්‍රභේද නිෂ්පාදනයේ අඩංගු වේ. රුසියානු ලිට් හි ආරම්භකයින්. සම්භාව්යවාදය MV Lomonosov, AP Sumarokov. ලොමොනොසොව් සතුව "මිනිස් හදවතේ සංගීතය නිපදවන ක්‍රියාව පිළිබඳ ලිපියක්" විශේෂ සටහනක් ඇත. IA Krylov සහ ඔහුගේ සාහිත්යය විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද සඟරා වල. cons හි ආශ්‍රිතයන්. 18 වන ශතවර්ෂයේ, සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යයේ දැඩි ප්‍රමිතිකරණය විවේචනයට ලක් විය, රුස් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ අදහස. nat. ජන නිර්මාණශීලීත්වය මත පදනම් වූ ඔපෙරා. සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමාද වූ දෝංකාරය වූයේ GR Derzhavin ගේ “Lyric Poetry or an Ode” (1811-15) පිළිබඳ කතිකාවයි. කොටස් ඔපෙරා, ගීත ප්‍රභේද, කැන්ටාටා සඳහා වෙන් කර ඇත. රුසියානුවන්ගේ සියලුම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්. ලිට්-රයි 18 සියවස. - VK Trediakovsky සිට AN Radishchev දක්වා - Nar කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් දැක්වීය. සිංදුව. පසුගිය බ්රහස්පතින්දා. 18 වන සියවසේ රුසියානු භාෂාවේ පළමු මුද්‍රිත එකතුව. nar. VF Trutovsky, NA Lvov සහ I. Prach විසින් තනු වල සංගීත සටහන් සහිත ගීත. NA Lvov ගේ "රුසියානු ජන ගායනය පිළිබඳ" ලිපිය, මෙම එකතු කිරීම් 2 හි පෙරවදනක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය රුසියානු භාෂාවේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. සංගීත ජනප්රවාදය. 18 වන සියවස වන විට මාතෘභූමියේ උපත සඳහා ද අදාළ වේ. සංගීත ඉතිහාස ලේඛනය. රුසියානු භාෂාව පිළිබඳ වටිනා තොරතුරු මූලාශ්රයක්. සංගීත ජීවිතයේ ආරම්භය. සහ සර්. 18 වන සියවස යනු J. Shtelin විසින් "රුසියාවේ සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රවෘත්ති" (1770) විසින් සවිස්තරාත්මක සහ හෘද සාක්ෂියට එකඟ වූ වංශකථාවකි. 1778 දී එය ප්රංශ භාෂාවෙන් ප්රකාශයට පත් විය. දිගු AM Beloselsky ගේ පොත “On Music in Italy”, එය විදේශයන්හි ප්‍රතිචාර ගණනාවක් ඇති කළේය. විද්‍යා හා කලා ඇකඩමියේදී භෞතික විද්‍යාවේ සහ ධ්වනි විද්‍යාවේ සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ ප්‍රශ්න කිහිපයක් වර්ධනය විය. සහ ගණිතමය අංශ. යුරෝපීය L. Euler ගේ කෘතිය "The Experience of a New Theory of Music seted on the base of the unmutable laws of Harmony" (1739 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී) පිළිගැනීමට ලක් විය. J. Sarti විසින් 1796 දී විද්‍යා හා කලා ඇකඩමිය විසින් අනුමත කරන ලද නව සුසර කිරීමේ දෙබලක් යෝජනා කරන ලද අතර 1885 දී ජාත්‍යන්තර වශයෙන් සම්මත කරන ලද එකක් සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ සමපාත විය. සම්මත.

19 වන සියවසේ සංගීතය හා විද්‍යාවේ දියුණුව. චින්තනය මාතෘභූමියේ දියුණු මාර්ග සඳහා අරගලය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. සංගීත නඩුව, ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය ආරක්ෂා කිරීම සහ සාධාරණීකරණය කිරීම. සහ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ. මෙම කාල පරිච්ඡේදය සම්බන්ධයෙන්, M. සහ muses අතර පැහැදිලි රේඛාවක් ඇඳීම දුෂ්කර ය. විවේචනය. න්‍යායාත්මක වැදගත්ම මූලික ගැටළු. සහ සෞන්දර්යාත්මක සැලැස්ම පත්‍ර මාධ්‍ය ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය තුළ තීරණය කරන ලදී, බොහෝ විට තියුණු මත ගැටුම් සහ මතභේදවල. හැකිලීම්. 30 සහ 40 ගණන්වල MI Glinka විසින් ඔපෙරා වල පෙනුම සම්බන්ධයෙන්. VF Odoevsky, NA Melgunov සහ අනෙකුත් විචාරකයින්ගේ ලිපිවල, පළමු වරට සංගීතයේ ජාතිකත්වය, ලාක්ෂණික වෙනස්කම් පිළිබඳ ප්‍රශ්න පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කිරීමට පටන් ගනී. රුසියානු සංගීත පාසලේ ලක්ෂණ සහ අනෙකුත් නැට් සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය. පාසල් (ඉතාලි, ජර්මානු, ප්රංශ). බරපතල විද්යාත්මක. VP Botkin ගේ "ඉතාලි සහ ජර්මානු සංගීතය", "නව පියානෝ පාසලේ සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්කම" (F. Chopin සඳහා කැප වූ) ලිපි ඉතා වැදගත් වේ. දෙපාර්තමේන්තු ඇති කරනවා. විශාල monographs. පර්යේෂණ කටයුතු. AD Ulybyshev විසින් "A New Biography of Mozart" (1843), V. Lenz විසින් "Beethoven and His Three Styles" (1852) වැනි. මෙම කෘති දෙකටම විදේශයන්හි පිළිගැනීමක් ලැබී ඇත.

රුසියානු සංවර්ධනයේ නව අදියරක්. M. 50 සහ 60 ගණන්වල දිග හැරුණු AN Serov, VV Stasov, GA Larosh හි ක්රියාකාරකම් තීරණය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ සෙරොව් විසින් සංගීත විද්යාව යන යෙදුම මුලින්ම හඳුන්වා දෙන ලදී. “සංගීතය, සංගීත විද්‍යාව, සංගීත අධ්‍යාපනික විද්‍යාව” (1864) වැඩසටහනේ ලිපියේ ඔහු විදේශීය රටවල ප්‍රබලත්වය තියුණු ලෙස විවේචනය කරයි. සංගීතයේ නොසැලෙන, "සදාකාලික" නීති ස්ථාපිත කිරීමට උත්සාහ කරන න්‍යායවාදීන්, විද්‍යාවක් ලෙස සංගීත විද්‍යාවේ පදනම ඓතිහාසික අධ්‍යයනය විය යුතු බවට තර්ක කරයි. සංගීතයේ සංවර්ධන ක්රියාවලිය. භාෂාව සහ සංගීත ආකෘති. නිර්මාණශීලීත්වය. සෞන්දර්යාත්මක ගතානුගතිකත්වය වුවද, "සංගීත න්‍යාය ඉගැන්වීමේ ඓතිහාසික ක්‍රමය" (1872-73) යන ලිපියේ ලාරෝචේ විසින් එම අදහසම ආරක්ෂා කර ඇත. කතුවරයාගේ ස්ථාවරය, නූතන යුගයේ "වැරදි සංකල්ප" වලට ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස ඓතිහාසිකවාදය යන සංකල්පය ඒකපාර්ශ්වික අර්ථකථනයකට ගෙන ගියේය. සෙරොව් සහ ලාරෝචේට පොදු වූ දෙය නම් ඔවුන් කෞතුකාගාරය සලකා බැලීමට උත්සාහ කිරීමයි. පුළුල් ඓතිහාසික පසුබිමක සංසිද්ධි, සංගීත ක්ෂේත්‍රයෙන් සහ ඒ ආශ්‍රිත කලා ක්ෂේත්‍රවලින් විවිධ සමාන්තරවලට යොමු වීම. නිර්මාණශීලීත්වය. විවේචකයින් දෙදෙනාම රුසියාවේ මූලාරම්භය සහ සංවර්ධනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළහ. සංගීත පාසල් ("Mermaid". Serov විසින් AS Dargomyzhsky විසින් ඔපෙරා, Laroche විසින් "Glinka සහ සංගීත ඉතිහාසයේ එහි වැදගත්කම" ආදිය). “එම්අයි ග්ලින්කාගේ සංගීතය පිළිබඳ තාක්‍ෂණික විවේචනයේ අත්දැකීම්”, “තෙමාටිස් ඔෆ් ද ඕවර්චර්” ලියොනෝර් “,” බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනිය “සෙරොව් තේමාත්මක පදනම මත සංගීතයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. විශ්ලේෂණය. නව රුස් හි දැඩි ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස පුවත්පත්වල පෙනී සිටි ස්ටාසොව්. art-va, යථාර්ථවාදයේ සහ ජාතිකත්වයේ උසස් පරමාදර්ශ සඳහා සටන්කරුවෙකු වන අතර ඒ සමඟම ක්‍රමානුකූලව සඳහා අඩිතාලම දැමීය. රුසියානු භාෂාව පිළිබඳ වාර්තාමය ද්රව්ය එකතු කිරීම සහ ප්රකාශයට පත් කිරීම. නිර්මාපකයින්, එම්අයි ග්ලින්කා, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි, ඒපී බොරෝඩින්ගේ පළමු සවිස්තරාත්මක චරිතාපදාන කතුවරයා විය.

මූලාශ්ර නිර්මාණය කිරීමේදී. රුසියානු ඉතිහාසය සඳහා පදනම්. සංගීතය, විශේෂයෙන් මුල්, පූර්ව ග්ලින්කා යුගයේ, HP Findeisen හි ක්‍රියාකාරකම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. රුසියානු භාෂාවෙන් බොහෝ කලින් නොදන්නා වාර්තාමය ද්රව්ය. සංගීතය - මධ්යකාලීන යුගයේ සිට 19 වන සියවස දක්වා. - රුසියානු සංගීත පුවත්පත, osn හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1894 දී Findeisen, මෙන්ම ඔහුගේ කර්තෘත්වය යටතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලද "සංගීත පෞරාණිකත්වය" එකතුවේ. 1903-11 දී. ග්ලින්කා, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි සහ අනෙකුත් රුස් යන ලිපිවල පළමු පුළුල් ප්‍රකාශන ෆින්ඩීසන් සතුය. රචනා කරන්නන්. රුසියානු භාෂාවෙන් වටිනා ද්රව්ය සහ අධ්යයන ගණනාවක්. සංගීතය සඟරාවේ පළ විය. කර්තෘත්වය යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “සංගීත සමකාලීන”. AN Rimsky-Korsakov 1915-17 දී; විශේෂඥ. මෙම සඟරාවේ නිකුත් කිරීම් Mussorgsky, Scriabin, Taneyev සඳහා කැප කර ඇත. පූර්ව විප්ලවවාදී පොදු කෘති වලින්. සංගීත ඉතිහාසයේ වසර ගණනාවක්, පරිමාවේ විශාලතම "රුසියාවේ සංගීත සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය" (වෙළුම්. 1-2, 1910-12) එම්එම් ඉවානොව්, නමුත් ප්රතික්රියාව. කතුවරයාගේ විනිශ්චයන් අගතියට පත් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කෙරේ. උපාධිය මෙම කාර්යයේ ඇති ප්‍රයෝජනවත් කරුණු අවප්‍රමාණය කරයි. ද්රව්ය. AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli" ගේ කෘති. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩය" (1890), "ඩොම්රා සහ රුසියානු ජනතාවගේ ආශ්රිත උපකරණ" (1891), NI Privalova "බීප්, පුරාණ රුසියානු සංගීත භාණ්ඩයක්" (1904), "රුසියානු ජනතාවගේ සංගීත සුළං උපකරණ" (1908) , ආදිය .ආචාර්ය රුසියාවේ ලෞකික සංගීත නිර්මාණය ආලෝකමත් කිරීම සඳහා වටිනා ද්රව්ය සැපයීම. රුසියානු භාෂාවෙන් SK Bulich විසින් රචනා කරන ලද නව තොරතුරු වාර්තා කර ඇත. wok. සංගීතය 18 සහ මුල්. 19 වන සියවස රුසියානු සම්භාව්‍ය පිළිබඳ මොනොග්‍රැෆික් කෘති අතර. සංගීත නිර්මාපකයාගේ සහෝදරයා වන MI Tchaikovsky විසින් ලියන ලද තොරතුරු වල සම්පූර්ණත්වය සහ "The Life of PI Tchaikovsky" (වෙළුම් 1-3, 1900-02) වාර්තාමය ද්රව්ය බහුල වීම මගින් කැපී පෙනේ. 1900 ගණන්වල විද්‍යාව විෂය බවට පත් විය. තරුණ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අධ්‍යයනය: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, විවේචනාත්මක චරිතාපදාන කෘති ගණනාවක් ක්‍රිමියාවට කැප කර ඇත. සහ VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu ගේ කෘති විශ්ලේෂණාත්මකව. BV Asafiev ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ D. Engel.

විශේෂ කර්මාන්තයක් පූර්ව විප්ලවවාදී. ඓතිහාසික එම් යනු වෙනත් රුසියානු මත කෘති වේ. පල්ලියේ සංගීතය. මාතෘභූමියේ මෙම පැත්ත ගැන රසවත් සලකා බැලීම් සහ අනුමාන ගණනාවක්. සංගීත උරුමය ආරම්භයේ දී E. Bolkhovitinov විසින් ප්රකාශ කරන ලදී. 19 වන සියවස 40 ගණන්වල. ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov ගේ ප්‍රකාශන ඇත, න්‍යායික උද්ධෘත අඩංගු වේ. ගායකයින් පිළිබඳ නිබන්ධන සහ අනෙකුත් වාර්තාමය ද්රව්ය. රුසියාවට හිමිකම් කියන්න. 60 ගණන්වල VF Odoevsky. කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. පර්යේෂණ. වෙනත් රුසියානු භාෂාවට අනුව රූප සටහන්. සංගීතය, කුමන පල්ලිවල. ගායනය Nar සමඟ සැසඳේ. සිංදුව. ඒ සමගම, DV Razumovsky විසින් "රුසියාවේ පල්ලියේ ගායනය" විසින් සාමාන්යකරණ කෘතියක් නිර්මාණය කරන ලදී (1-3, 1867-69 නිකුත් කිරීම්). ප්රශ්න තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේදී රුස්. පල්ලිය SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ගායනය සඳහා වටිනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම බොහෝ කෘතිවල, පල්ලිය. ගායනය හුදකලා ලෙස සලකනු ලැබේ, රුසියානු සංවර්ධනයේ පොදු මාර්ග වලින් හුදකලා වේ. කලා. සංස්කෘතිය, සමහර විට ඒකපාර්ශ්වික, ඓතිහාසිකව ප්රමාණවත් නොවන තහවුරු කළ නිගමනවලට තුඩු දෙයි.

රුසියානුවන්ගේ ප්රමුඛ චරිත කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. 19 වන සියවසේ සංගීතය ජන ගී අධ්‍යයනය. කලා කටයුතු පිළිබඳ වටිනා අදහස්. රුසියානු ස්වභාවය. nar. ගීත, එහි තනු නිර්මාණයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ. ගබඩාව, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා එහි වැදගත්කම මාතෘ භූමියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට අයත් වේ. සංගීත සම්භාව්‍ය. VF Odoevsky Nar පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතිවල සඳහන් කළේය. ග්ලින්කා විසින් ගීතයට බොහෝ දේ යෝජනා කරන ලදී. Stasov, Laroche සහ රුසියානු අනෙකුත් ප්රමුඛ නියෝජිතයින්ගේ ලිපිවල. සංගීත විවේචනාත්මක සිතුවිලි රැස්වීම් අඩංගු වේ. ප්රදේශයේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා විනෝද චාරිකා. ser වෙත රැස් කර ඇත. 19 වැනි සියවසේ ද්‍රව්‍යමය ගීත පටිගත කිරීම සහ එහි පැවැත්ම පිළිබඳ සජීවී නිරීක්ෂණ විද්‍යාත්මක අවශ්‍ය විය. සාමාන්‍යකරණය සහ පද්ධතිකරණය. සෙරොව්ගේ ලිපිය "රුසියානු ජන ගීතය විද්‍යාව විෂයයක් ලෙස" (1869-71) විවේචනයේ අත්දැකීමක් විය. අර්ථ දැක්වීමක් සහිත මෙම සියලු ද්රව්ය පිළිබඳ අවබෝධය සහ ඇගයීම. න්යායික තනතුරු. කතුවරයා කාර්යයන්වල ප්‍රධාන කවය සහ කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම ගෙනහැර දැක්වීමට උත්සාහ කරයි. ජනප්‍රවාදය විශේෂ විද්‍යාවක් ලෙස. විනය. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්ය ක්රමවේදය පිළිබඳ නිවැරදි විශ්ලේෂණ නිරීක්ෂණ සහ සලකා බැලීම් ගණනාවක් ප්රකාශ කිරීම. පිළිවෙලට අනුව, සෙරොව් රුසියානු පදනම බවට එකල පැතිරුණු වැරදි මතයට අනුගත විය. ජන-ගී තනු නිර්මාණය වෙනත් ග්‍රීක භාෂාවයි. fret පද්ධතිය. මෙම මතය 18 වන සියවසේ ආරම්භ විය. සම්භාව්‍යවාදයේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ යූගේ කෘතිවල එහි ආන්තික ප්‍රකාශනය ලැබුණි. කේ ආර්නෝල්ඩ් ("පැරණි රුසියානු පල්ලියේ න්යාය සහ ජන ගායනා", 1880, ආදිය). මාතෘභූමියේ වැදගත්ම ජයග්රහණවලින් එකකි. සහ සංගීතය. 2 වන අර්ධයේ ජනප්‍රවාද. 19 වන සියවස රුසියානු නාර් විවෘත කිරීම විය. polyphony (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). VP Prokunin (1889) සමඟ එක්ව ඔහු විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එකතුවෙහි හැඳින්වීමෙහි HM Lopatin Nar හි ප්‍රභේදන ස්වභාවය හෙළි කරයි. පද ගීත. 60 ගණන්වල. ක්රමානුකූලව ආරම්භ වේ. වීර කාව්‍ය අධ්‍යයනය. ගීත සම්ප්රදාය. 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී. EE Lineva මුලින්ම පටිගත කිරීම සඳහා Nar භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ගීත ෆොනෝග්‍රැෆ්. කනට ඇසීමට අපහසු වන ඔවුන්ගේ සජීවී ශබ්දයේ ඇතැම් ලක්ෂණ ස්ථාපිත කිරීමට සහ සවි කිරීමට මෙය හැකි විය. සංගීතය-ජනවාර්ගික. මොස්කව්හි කොමිසම. 1902 දී නිර්මාණය කරන ලද un-te, ප්රධාන විය. Nar හි අධ්‍යයනය සහ ප්‍රචාරක මධ්‍යස්ථානය. 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ ගීත; ජනප්‍රවාද පර්යේෂකයන් (AA Maslov, NA Yanchuk සහ වෙනත් අය) සමඟ ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) එහි කාර්යයට සහභාගී විය.

බොහෝ රුසියානු අවධානය යොමු වුවද. සංගීතඥයන් 19 සහ මුල්. 20 වැනි සියවසේ මාතෘභූමිය පිළිබඳ ප්‍රශ්න තිබුණා. කෙසේ වෙතත්, සංගීත සංස්කෘතිය, zarub හි වඩාත් වැදගත් සංසිද්ධීන් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. වර්තමාන සංගීතය. බොහෝ තියුණු හා තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය. බටහිර යුරෝපීය වැඩ පිළිබඳ අදහස්. රචනාකරුවන්, ලක්ෂණ otd. නිෂ්පාදනය. Serov, Laroche, Tchaikovsky සහ අනෙකුත් විවේචකයින් සහ සංගීතය පිළිබඳ ලේඛකයින්ගේ ලිපිවල සොයා ගන්නා ලදී. වාර සඟරාවල පිටු මත. ජනප්‍රිය ස්වභාවයේ ප්‍රකාශිත රචනා, වාර්තාමය චරිතාපදාන මුද්‍රණය කරන්න. ද්රව්ය, විදේශීය කෘති පරිවර්තන. කතුවරුන්. මුල් කෘති අතරින් ස්වාධීන වේ. HP Kristianovich ගේ "චොපින්, Schubert සහ Schumann ගැන ලිපි" (1876), RV Genika "Shuman සහ ඔහුගේ පියානෝ වැඩ" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) යන විද්‍යාත්මක පොත් ඉතා වැදගත් වේ. ) රුසියානු සංගීතයේ පුරෝගාමියෙකු වන AF ක්‍රිස්ටියානොවිච් පෙරදිග අධ්‍යයනයන්හි පෙනී සිටි අතර, එම බංකුවේ වැඩ අයත් වේ. ඇල්ජීරියාවේ සංගීතය, විදේශයන්හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). PD Perepelitsyn, AS Razmadze සහ LA Sakketi විසින් සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ සාමාන්‍ය සමාලෝචන සම්පාදනය කිරීමේ ස්වභාවයක් ඇත. 1908 දී, සංගීත න්‍යායික පුස්තකාල සංගමය මොස්කව්හි ආරම්භ කරන ලද අතර, එය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රශ්න වර්ධනය කිරීම සඳහා එහි එක් කාර්යයක් විය. උරුමය සහ විද්‍යාත්මක නිර්මාණය. සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ සාහිත්‍ය එකතුව. MV Ivanov-Boretsky සහ VA Bulychev මෙම කාර්යය ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

පේරු විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයින් වෙනස් ලෙස කෘතිවලට අයත් වේ. සංගීත-න්යායික. විෂයයන්: ග්ලින්කාගේ “උපකරණ පිළිබඳ සටහන්” ඔහුගේ නියෝගය යටතේ Serov (ed. 1856), Tchaikovsky සහ Rimsky-Korsakov ගේ සමගිය පෙළපොත් (1872 සහ 1885), Rimsky-Korsakov ගේ “Fundamentals of Orchestration” (St.MO1913 see by ) මෙම කෘතීන් ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික භාවිතයේ අවශ්‍යතා නිසා ඇති වූ නමුත් ඒවා න්‍යායිකයේ මූලික විධිවිධාන ද සකස් කර ඇත. සහ සෞන්දර්යාත්මක අනුපිළිවෙල. ගණිතමය SI Taneyev ගේ ස්මාරක කෘතිය "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1909) සංකල්පයේ සමගිය සහ සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ. එයට අතිරේකයක් වන්නේ මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද (1929) “කැනනය පිළිබඳ ඉගැන්වීම” ය. Taneyev ද ආකෘතිය, මොඩියුලේෂන් යනාදිය පිළිබඳ ප්‍රශ්න පිළිබඳව ගැඹුරු සිතුවිලි සහ අදහස් ප්‍රකාශ කළේය. රුස්ගේ වඩාත්ම නිර්භීත හා මුල් ජයග්‍රහණවලින් එකකි. සංගීත න්‍යායික පූර්ව විප්ලවවාදී සිතුවිලි වසර BL Yavorsky, DOS හි මොඩල් රිද්මයේ න්‍යාය විය. "සංගීත කථාවේ ව්‍යුහය" (කොටස් 1-3, 1908) කෘතියේ ඔහු විසින් ප්‍රථම වරට සකස් කරන ලද විධිවිධාන.

con. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියාවේ බොහෝ ජනයා ඔවුන්ගේ රට අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා වැඩ කරමින් සිටිති. සංගීත සංස්කෘතීන්, රසවත් හා මුල් මනසක් ඇති පර්යේෂකයන් ඉදිරිපත් වේ. යුක්රේනියානු එම් හි නිර්මාතෘ වූයේ Nar හි වටිනා කෘති නිර්මාණය කළ NV Lysenko ය. යුක්රේනයේ සංගීත භාණ්ඩ, යුක්රේනියානු කථිකයන් ගැන. nar. නිර්මාණශීලිත්වය - කොබ්සාර් සහ ඔවුන්ගේ කෘති. 1888 දී න්‍යායාත්මක පත්‍රිකාවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. පීපී සොකල්ස්කිගේ කෘතිය “රුසියානු ජන සංගීතය මහා රුසියානු සහ කුඩා රුසියානු”, එහි ස්ථාවර, යම් ක්‍රමානුකූලව පෙළෙන නමුත්, පෙරදිග ගීත කලාවේ මාදිලියේ වර්ධනය පිළිබඳ පින්තූරයක් ලබා දී ඇත. මහිමය. මහජන. 1900 ගණන් වලදී කීර්තිමත් පර්යේෂකයෙකුගේ පළමු කෘති දර්ශනය විය. සංගීත ජනප්රවාදය FM Kolessa. 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී. කොමිටස් හස්තයේ අත්තිවාරම දැමීය. විද්යාත්මක ජනප්රවාදය. DI අරකිෂ්විලි, පුළුල් ජනප්‍රවාද එකතුවක් සමඟ. 1900 ගණන්වල ප්‍රකාශිත කෘතිය. භාණ්ඩ පිළිබඳ මූලික පර්යේෂණ. nar. ගීතය සහ එහි පැවැත්ම. කීර්තිමත් චරිතාපදානය දිනාගත් VD Korganov. මොසාර්ට්, බීතෝවන්, වර්ඩි පිළිබඳ කෘති ද ඔහුගේ කෘතිවල ස්පර්ශ කර ඇත දෙසැම්බර්. සංගීත ප්රශ්න. කොකේසස් සංස්කෘතීන්. A. Yuryan සහ E. Melngailis යනු Letts හි පළමු ප්‍රධාන එකතුකරන්නන් සහ පර්යේෂකයන්ය. nar. ගීත.

සෝවියට් සංගමයේ සංගීත විද්යාව. මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී. විප්ලවය විද්‍යාවේ පුළුල් සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කළේය. සෝවියට් සංගමයේ සියලුම ජනයා අතර සංගීත ක්ෂේත්රයේ ක්රියාකාරකම්. සෝවියට් දේශයේ පළමු වතාවට ස්වාධීන ලෙස පිළිගැනීමක් ලැබුණි. විනය. විශේෂඥයින් දෙසැම්බර් මාසයේ ගැටළු වර්ධනය කරන විද්යාත්මක ආයතන නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීතය ඇතුළු කලා වර්ග. විද්යාත්මක පදනම මත 1921 දී පෙට්රොග්රෑඩ්හිදී. 1912 සිට පැවති වීපී සුබොව්ගේ කලාව පිළිබඳ පුස්තකාලය, රුසියානු කලා ඉතිහාස ආයතනය සංගීත ඉතිහාසයේ දෙපාර්තමේන්තුවක් සමඟ ආරම්භ කරන ලදී (ප්‍රතිසංවිධාන මාලාවකින් පසුව එය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ආයතනයේ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ දෙපාර්තමේන්තුවක් බවට පත් කරන ලදී. රඟහල, සංගීතය සහ සිනමාකරණය). එම වසරේම මොස්කව්හි රාජ්ය දෙපාර්තමේන්තුව නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීත විද්‍යා ආයතනය (HYMN) සහ රාජ්‍යය. කලා ඇකඩමිය. විද්යාව (GAKhN). සංකීර්ණ ආකාරයේ විශාලතම නූතන කලා ඉතිහාසඥ ආයතනය - කලා ඉතිහාසයේ Ying t, H.-i. බොහෝ යුනියන් ජනරජවල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු ඇත. විශේෂත්වයක් ලෙස එම් උසස් සංගීත පද්ධතියට ඇතුළත් වේ. අධ්යාපනය, සංරක්ෂණාගාර සහ අනෙකුත් කෞතුකාගාරවල. විශ්ව විද්‍යාල වල සංගීතයේ න්‍යාය සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ දෙපාර්තමේන්තු ඇත, to-rye යනු පර්යේෂණ වේ. අනුකූල ප්රදේශ වල වැඩ කරන්න.

මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී ක්‍රමවේදයේ පදනම මත වර්ධනය වන සෝවියට් ගණිතය සමාජවාදී ව්‍යාපාරය ගොඩනැගීමේ දී ක්‍රියාකාරී භූමිකාවක් ඉටු කරයි. සංගීත සංස්කෘතිය, හදිසි ප්රායෝගික ගැටළු විසඳීමට උපකාරී වේ. ජීවිතය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කාර්යයන්, සෞන්දර්යය පිළිබඳ වැඩවලට සහභාගී වේ. ජනතාවගේ අධ්යාපනය. ඒ අතරම, බකමූණන්ගේ සංගීතඥයින් සංගීතයේ න්යාය හා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම වැදගත් මූලික ගැටළු වර්ධනය කර, ප්රධාන ආලෝකයේ දී ඒවා නව ආකාරයකින් විසඳයි. අපෝහකයේ විධිවිධාන. සහ ඓතිහාසික භෞතිකවාදය. 20 සහ 30 ගණන්වල කෘතිවල. අශිෂ්ට සමාජ විද්‍යාත්මක වැරදි සිදු විය. පිළිවෙළ, සමාජ-ආර්ථික සමග හිමිකම්-va සම්බන්ධය ඉතා සරල හා ක්‍රමානුකුල අර්ථකථනයක ප්‍රතිඵලයකි. පදනම. මෙම වැරදි මඟහරවා ගැනීම සහ බකමූණන්ගේ ක්රමවේදයන් ශක්තිමත් කිරීම. සංගීතඥයෙකු ලෙස AV Lunacharsky ගේ ක්රියාකාරකම් සඳහා M. දායක විය. ලේඛකයා. මාක්ස්වාදයේ අශිෂ්ටවාදීන්ගේ "අකලට නොපැමිණෙන ඕතඩොක්ස්වාදය" විවේචනය කරමින් ඔහු සිය සංගීතමය හා ඓතිහාසික කෘති ඉදිරිපත් කළේය. රූප සටහන් සහ රංගනයන් දෙසැම්බර් මාසයේ සමාජ සාරය තුළට සියුම් ලෙස විනිවිද යාමේ උදාහරණ වේ. සංගීත සංසිද්ධි. බකමූණන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා පුළුල් හා බහුකාර්ය වැඩසටහනක්. "නූතන රුසියානු සංගීත විද්යාව සහ එහි ඓතිහාසික කාර්යයන්" (1925) වාර්තාවේ BV Asafiev විසින් M. ඉදිරිපත් කරන ලදී. ගැඹුරු සංයුක්ත පර්යේෂණ සමඟ පුළුල් ක්‍රමවේද ගැටලු ඒකාබද්ධ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කරමින්, අසෆීව් විශේෂයෙන් අවධාරණය කළේ සංගීතය පිළිබඳ විද්‍යාව ජීවිතයේ ඉල්ලීම්වලට සංවේදී විය යුතු අතර කෞතුකාගාරයේ ඵලදායී සහ මඟ පෙන්වන බලවේගයක් බවට පත්විය යුතු බවයි. පුරුදු කරනවා. විශිෂ්ඨ දැක්මක් ඇති විද්‍යාඥයෙකු වූ ඔහු සිය කෘතීන් දිරාපත් වීමෙන් පොහොසත් විය. ඉතිහාසයේ විශාලතම බකමූණන්ගෙන් එකක් වන න්‍යායාත්මක එම්. සංගීතඥයා. පාසල්. ඔහු රුසියානු භාෂාවෙන් බොහෝ වටිනා කෘතීන් සතුය. සහ zarub. 20 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍ය උරුමය සහ සංගීතය, නිරීක්ෂණවල නැවුම් බව සහ සෞන්දර්යයේ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. විශ්ලේෂණය. චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියේ වැදගත්කම මුලින්ම හෙළි කළේ අසෆීව් ය. ඔහුගේ මුල් අවදියේ ඔහුට ආවේණික වූ ආත්මීය-පරමාදර්ශී ප්‍රවණතා ජය ගැනීම. වැරදි, ඔහු භෞතිකවාදී නිර්මාණය කිරීමට පැමිණියේය. සංගීතයේ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා නිශ්චිත යාන්ත්‍රණයක් හෙළි කිරීමට උපකාරී වන ස්වර න්‍යාය. මෙම න්‍යාය මාක්ස්වාදී සංගීත න්‍යායේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණවලින් එකකි. සහ සෞන්දර්යාත්මක සිතුවිලි.

20 ගණන්වල. විශ්වීය යැයි කියාගත් න්‍යායික සංකල්ප ගණනාවක් (GE Konyus විසින් මෙට්‍රොටෙක්ටෝනිස්වාදයේ න්‍යාය, NA Garbuzov විසින් බහු-මූලික මාතයන් සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර පිළිබඳ න්‍යාය), ඒවා පැහැදිලි කළේ හැඩගැස්වීමේ සහ සුසංයෝගයේ යම් යම් විශේෂිත අංශ පමණක් වුවද. සංගීතයේ රටා. මෙම සිද්ධාන්ත පිළිබඳ සාකච්ඡා බකමූණන්ගේ වර්ධනයට දායක වී ඇත. න්‍යායික එම්. මොඩල් රිද්මයේ න්‍යාය පිළිබඳ සාකච්ඡාව (1930) විශේෂයෙන් පුළුල් පරිමාණයක් අත්පත් කර ගත්තේය. එය මෙම න්‍යායේ පරස්පර විරෝධී, ආත්මවාදී පැති විවේචනය කළ අතර බකමූණන්ට පොහොසත් කළ හැකි එහි ඵලදායි අංග හුදකලා කළේය. සංගීත විද්යාව. බකමූණන්ගේ වැදගත්ම කාර්යයකි. න්‍යායාත්මක එම් යනු නව විශ්ලේෂණ ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීම, කෞතුකාගාරවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ. නිෂ්පාදනය. LA Mazel සහ VA Zukkerman ගේ කෘති මෙම ප්‍රදේශයේ මූලික වැදගත්කමක් දරයි. මාක්ස්වාදී - ලෙනින්වාදී සෞන්දර්යවාදයේ මූලධර්ම මත පදනම්ව, ඔවුන් ඊනියා ක්රමය වර්ධනය කළහ. සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණය, කෞතුකාගාරයේ ස්වරූපය ගවේෂණය කිරීම. නිෂ්පාදනය. සියල්ලන්ගේ සංවිධානයේ පද්ධතියක් ලෙස ප්රකාශ කරනු ඇත. අර්ථ දක්වා ඇති දේ ක්රියාත්මක කිරීමට සේවය කරයි. අඩංගු. චේතනාව. මෙම ක්රමය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා වටිනා දායකත්වයක් ද SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, සහ VP Bobrovsky. ඊට සමගාමීව න්‍යායික ශාඛා මගින් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. M. ක්රියාකාරී පාසලේ මූලධර්ම මත පදනම්ව GL Catoire "සංහිඳියාවේ න්යායික පාඨමාලාව" (කොටස් 1-2, 1924-25), එහි සමහර අංගයන් පිළිබඳ නව, මුල් අර්ථකථනයක් ලබා දෙයි. දෙපාර්තමේන්තුව මෙම පාසලේ විධිවිධාන IV Sposobina, SV Evseev සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල තවදුරටත් වර්ධනය වේ. වර්ධනය. යූ විසින් නිර්මාණය කරන ලද විචල්‍ය ශ්‍රිත පිළිබඳ න්‍යාය. N. Tyulin බොහෝ දේ තේරුම් ගැනීමට යතුර ලබා දෙයි. නව සුසංයෝගය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ සංසිද්ධි. එස්එස් ස්ක්‍රෙබ්කොව්ගේ නවීන කෘති පිළිබඳ ප්‍රශ්න, යූ. N. Kholopov සහ අනෙකුත් කතුවරුන් ද සමගිය සඳහා කැපවී සිටිති. LA Mazel හි ප්‍රාග්ධන කාර්යයේ "සම්භාව්‍ය සංහිඳියාවේ ගැටළු" (1972), න්‍යායික ඒකාබද්ධ කිරීම. ඓතිහාසික හා සෞන්දර්යය සමග පර්යේෂණ අංශය, හාර්මොනික්ස් පරිණාමය පුළුල් ලෙස ආවරණය කර ඇත. 18 වන සියවසේ සිට සිතීම.

SS Bogatyrev විසින් ජංගම ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ SI Taneyev ගේ ඉගැන්වීම්වල යම් යම් අංගයන් වර්ධනය කර පරිපූරණය කළේය.

BV Protopopov බහුශ්‍රැත ඉතිහාසය පිළිබඳ කෘති මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. දෙසැම්බර් සමඟ බහුශ්‍රිත ප්‍රශ්න. AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov ගේ කෘතිවල පැති ආවරණය කර ඇත.

බකමූණන්ගේ විශේෂ දිශාවකි. M. යනු NA Garbuzov සහ ඔහුගේ විද්යාත්මක කෘති වේ. සංගීතය සහ ධ්වනි විද්‍යාව පිළිබඳ න්‍යායේ අද්දර සිටින පාසල්. ගාර්බුසොව් (බලන්න. කලාපය) විසින් වර්ධනය කරන ලද ශ්‍රවණයේ කලාප ස්වභාවය පිළිබඳ න්‍යාය සමහර සංගීතමය-න්‍යායාත්මක විසඳීම සඳහා වැදගත් වේ. ගැටලු. මෙම දිශාව කෞතුකාගාරයේ ප්රදේශය සමඟ අර්ධ වශයෙන් සම්බන්ධ වේ. මනෝවිද්යාව, බකමූණින් ඉදිරිපත් කර ඇත. EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky සහ වෙනත් අයගේ අධ්‍යයනයන් මගින් සංගීත විද්‍යාව.

සංගීතයේ වර්ධනය - ඓතිහාසික. 20 ගණන්වල විද්යාව. Rapmov-proletkult nihilistic විසින් සංකීර්ණ හා ප්රමාද විය. උරුම ප්රවණතා. පක්‍ෂයේ සහ ආණ්‌ඩුවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ පුද්ගලයන් විසින් පක්‍ෂ ලේඛන රැසක සහ කථාවල මෙම ප්‍රවණතා විවේචනය කිරීම බූවල්ලාට උපකාර විය. ඓතිහාසික M. ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සහ ක්‍රමවේදයන් පැහැදිලිව නිර්වචනය කරයි. මූලධර්ම. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු පළමු වරට පුළුල් හා ක්රමානුකූලව අත්පත් කර ගත්තේය. මාතෘභූමිය අධ්‍යයනය කිරීමේ චරිත කටයුතු. උරුමය. Asafiev ගේ කෘති "Symphonic Etudes" (1922), "1930th සියවසේ ආරම්භයේ සිට රුසියානු සංගීතය" (18) සහ ඔහුගේ monographic චක්රය. රුසියාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ පිළිබඳ රචනා සහ පර්යේෂණ. සංගීතය සම්භාව්‍ය මෙම ප්‍රදේශයේ නව වේදිකාවක් නිර්වචනය කළේය, නමුත් ඒවායේ ඇති සියල්ල අවිවාදිත නොවූවත්, එවකට ප්‍රකාශ කරන ලද සමහර අදහස් පසුව කතුවරයා විසින් නිවැරදි කර අර්ධ වශයෙන් සංශෝධනය කරන ලදී. මුලපිරීම සහ අතින්. Asafiev විසින් රුසියානු භාෂාවෙන් අධ්යයන මාලාවක් සිදු කරන ලදී. 1927 වැනි සියවසේ සංගීතය, සෙනසුරාදා ඇතුළත්. "පැරණි රුසියාවේ සංගීත හා සංගීත ජීවිතය" (1928). 29-1922 දී, HP Findeisen ගේ මූලික කෘතිය “පුරාණ කාලයේ සිට 1 වන සියවසේ අවසානය දක්වා රුසියාවේ සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා” ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. වටිනා පර්යේෂණ සහ වාර්තාමය චරිතාපදාන ගණනාවක්. ද්රව්ය "Orpheus" (3, AV Ossovsky විසින් සංස්කරණය කරන ලදි), "Musical Chronicle" (නිකුතු 1922-25, AN Rimsky-Korsakov විසින් සංස්කරණය කරන ලදි, 1-4), "පර්යේෂණ සහ ද්රව්ය පිළිබඳ රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය" එකතුවෙහි ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. (Vols. 1924-27, සංස්කරණය කළේ KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). වෙනස. රුසියානු සංගීතයේ පැති VV යාකොව්ලෙව්ගේ අධ්‍යයනයන්, ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් මත පදනම්ව, සංස්කෘතියට කැපවී ඇත. කල්පනාකාරී සහ සුපරීක්ෂාකාරී පාඨයට ස්තූතිවන්ත වන්නට PA Lamm විසින් සිදු කරන ලද කාර්යය මෙම නිර්මාපකයාගේ කාර්යයට නව ආලෝකයක් ලබා දෙමින් Mussorgsky හි මුල් කතුවරයාගේ පාඨයන් ප්රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට සමත් විය.

රුසියානු ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීම. පසු කාලය තුළ සංගීතය දැඩි ලෙස පවත්වන ලදී. නව විද්‍යාව ප්‍රවර්ධනය කිරීම. decomp ආවරණය කරමින් පර්යේෂණයේ පෙරමුණ පුළුල් කිරීමට බලවේග දායක විය. යුග සහ විවිධ පරාසයක සංසිද්ධි රුස්. අතීතයේ සංගීතය. ප්රධාන monographs නිර්මාණය කරන ලදී. රුසියානු සම්භාව්‍ය මත වැඩ කරයි. සංගීතය (Glinka ගැන BV Asafiev, Dargomyzhsky ගැන MS Pekelis, Tchaikovsky ගැන NV Tumanina, Borodino ගැන AN Sohora, Mussorgsky ගැන GN Khubov, Korsakov ගැන AA Solovtsov, AG Rubinstein ගැන LA Barenboim, ආදිය), එකතු කිරීම් (G2lazunov ගැන. , බාලකිරෙව් ගැන වෙළුම් 3 කින්, ආදිය), "ජීවිතයේ සහ වැඩ පිළිබඳ වංශකථා" වැනි විමර්ශන ප්‍රකාශන. රුසියානු භාෂාවෙන් නව ද්රව්ය සෙවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. පූර්ව ග්ලින්කා යුගයේ සංගීතය. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov සහ වෙනත් අයගේ කෘති විද්‍යාත්මකව හඳුන්වා දෙන ලදී. කලින් නොදන්නා බොහෝ කරුණු භාවිතා කිරීම අසාධාරණ ලෙස අමතක වූ නිෂ්පාදනවල ජීවිතයට නැවත පැමිණීමට දායක විය. ටීඑන් ලිවානෝවාගේ මූලික කෘති "1 වන සියවසේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය" (වෙළුම් 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "1969 වන සියවසේ රුසියානු ඔපෙරා රඟහල" (පොත් 72, 17-1). MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky යන අයගේ කෘති ලිඛිත සංගීතය අධ්‍යයනයේ වැදගත් පියවරකි. පුරාණ රුසියාවේ උරුමය. මියුසස්. 3 වන සියවසේ සංස්කෘතිය TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov ගේ කෘතිවල නව ආවරණයක් ලබා ගත්තේය. කතන්දර AD Alekseev සහ VI Muzalevsky (පියානෝ සංගීතය), VA Vasina-Grossman සහ OE Levasheva (Camber vocal lyrics), AS Rabinovich (පූර්ව Glinka යුගයේ ඔපෙරා) ගේ කෘතීන් , AA Gozenpud (පොත් චක්‍රයක්) සඳහා කැප කර ඇත. රුසියානු ඔපෙරා සංගීතය ගැන), IM Yampolsky (වයලීන් කලාව), LS Ginzburg (cello art), LN Raaben (චාම්බර් instr. එන්සෙම්බල්) ආදිය. සංගීතය-විවේචනාත්මක සංවර්ධනය. රුසියාවේ සෞන්දර්යාත්මක චින්තනය යූගේ කෘතිවලින් ආවරණය වී ඇත. A. Kremlev "සංගීතය ගැන රුසියානු චින්තනය" (වෙළුම්. 1954-60, 1-1) සහ TN Livanova "රුසියාවේ ඔපෙරා විවේචන" (වෙළුම. 2, කලාපය 2-3 ; v. 4, කලාපය 1966-73, 1- 1; v. 1, නිකුත් 3, VV Protopopov සමග ඒකාබද්ධව). අදහස් වේ. රුසියානු භාෂාවෙන් වාර්තාමය ද්රව්ය සහ මූලාශ්ර ප්රකාශයට පත් කිරීමේ ජයග්රහණ තිබේ. සංගීත. සංගීත සාම්පලවල රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය (වෙළුම්. 1-1940, 52 වන සංස්කරණය, 18-19) යන විස්තීරණ සංග්‍රහය එතරම් නොදන්නා කෘති ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි. 1972 සහ 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ XNUMX සිට, "රුසියානු සංගීත කලාවේ ස්මාරක" මාලාව ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර, එහි කාර්යය ක්‍රමානුකූල ය. රුසියාවේ අත්පිටපත් උරුමය සංවර්ධනය කිරීම සහ ප්‍රකාශනය කිරීම. පුරාණ කාලයේ සිට අවසානය දක්වා සංගීතය. XNUMX වන සියවසේ විශාල පර්යේෂණ. සහ පාඨමය. ශාස්ත්‍රීය ප්‍රකාශනයට පෙර වැඩ. ග්ලින්කා, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මුසෝර්ග්ස්කි, චයිකොව්ස්කිගේ කෘති එකතු කරන ලදී (සංගීත කොටසෙහි, මුසෝර්ග්ස්කිගේ එකතු කරන ලද කෘති හැර, ඒවා සියල්ලම සම්පූර්ණ කර ඇත).

අලුතින් සොයා ගත් සහ ලබා ගත හැකි බොහෝ ද්‍රව්‍යවලට ස්තූතියි තොරතුරු, ගැඹුරු අධ්යයනය සහ විශ්ලේෂණය නිර්මාණාත්මක සංසිද්ධි ඉතිහාසය රුස්. සංගීතයට නව ආලෝකයක් ලැබුණි. පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ මතු වූ එහි පළාත්වාදය සහ පසුගාමීත්වය පිළිබඳ මිථ්‍යාව දුරු විය. කාලය. බකමූණන්ගේ මෙම ජයග්රහණ. රුසියානු ඉතිහාසය පිළිබඳ සාමූහික කෘති සඳහා පදනම ලෙස ඓතිහාසික එම්. සංගීතය, සංස්. MS Pekelis (වෙළුම 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය" යූ. V. Keldysh (කොටස් 1-3, 1947-54). ලැයිස්තුගත කෘති විශ්ව විද්‍යාල අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා භාවිතා කිරීමට අදහස් කෙරේ. පෙළපොත් හෝ uch ලෙස පුහුණු වන්න. ප්රතිලාභ, නමුත් සමහර ඒවා අඩංගු සහ පර්යේෂණ. ද්රව්ය.

40 ගණන්වල. සම්මත වූ බකමූණන් ඉදිරිපත් කිරීමට පළමු උත්සාහයන් ඇත. සංගීතය යනු සාකල්‍ය ඓතිහාසික සංවර්ධනයක මාවතයි. ඉදිරිදර්ශනය, විවේචනාත්මකව විශ්ලේෂණය සහ එහි සියලු ජයග්රහණ සහ අඩුපාඩු ඇගයීම. බකමූණන්ගේ ඉතිහාසය පිළිබඳ සමහර කෘතිවල. ප්‍රවාදයේ ඍණාත්මක බලපෑම සංගීතයට බලපෑවේය. ස්ථාපනයන්, එය වැරදි, විකෘති තක්සේරු මාධ්‍යයකට හේතු විය. නිර්මාණාත්මක සංසිද්ධි සහ බකමූණන්ගේ සමස්ත ජයග්‍රහණ හෑල්ලු කිරීම. සංගීත සංස්කෘතිය. CPSU හි 20 වන සම්මේලනයේ තීරණ සහ 2 වන භාගයේ දිග හැරෙන ආලෝකයේ දී. 50 දශකයේ පුළුල් නිර්මාණශීලීත්වය. සාකච්ඡා, මෙම වැරදි විනිශ්චයන් සංශෝධනය කරන ලද අතර, බකමූණන් සෑදීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලීන් පිළිබඳව වඩාත් වෛෂයික දෘෂ්ටියක් ලබා ගන්නා ලදී. සංගීතය සමාජවාදී කලාවක් ලෙස. යථාර්ථවාදය. 1956-63 දී, රුසියානු සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය (වෙළුම් 1-4) ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය කලා ඉතිහාස ආයතනයේ සේවකයින් කණ්ඩායමක් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එය බකමූණන්ගේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පළමු මූලික ඓතිහාසික කෘතිය විය. සංගීතය, බහුලත්වය, ද්රව්ය ආවරණයේ පළල සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ පරිපූර්ණත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සංවර්ධන බූවල්ලා වර්ග. සංගීතය VM Bogdanov-Berezovsky (ඔපෙරා), AN Sohor (ගීතය) සහ වෙනත් අයගේ කෘති නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැප කර ඇත. මොනොග්‍රැෆික් කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත. පර්යේෂණ, විවේචනාත්මක සහ චරිතාපදාන. සහ කැපී පෙනෙන බකමූණන්ගේ වැඩ පිළිබඳ විශ්ලේෂණාත්මක රචනා. නිර්මාපකයින්. ඒවා අතර Myaskovsky ගැන IV Livanova, Khachaturian ගැන GN Khubov, Sviridov ගැන AN Sohor සහ වෙනත් අය.

බොහෝ යුනියන් ජනරජවල, දෙසැම්බර් අධ්‍යයනයට අදාළ ගැටළු වර්ධනය කරමින් සංගීත විද්‍යාඥයින් පිරිසක් පිහිටුවා ඇත. nat. සංස්කෘතීන්. 1922 දී යුක්රේනියානු සංවර්ධනය පිළිබඳ ඓතිහාසික රචනයක්. සංගීතය NA Grinchenko විසිනි. ඔහු සතුව මොනොග්‍රැෆ් ප්‍රමාණයක්ද ඇත. යුක්රේන පැරණි නිර්මාපකයින් පිළිබඳ රචනා. 1925 දී කෙටි ඉතිහාස පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. රචනා භාණ්ඩ. සංගීතය DI Arakishvili විසිනි. නැට් ඉතිහාසය පිළිබඳ පුළුල් සාහිත්‍යයක්. USSR හි සංගීත සංස්කෘතීන්, decomp ආවරණය කරයි. ඒවායේ ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනයේ අදියර. මෙය දැඩි පර්යේෂණයක ප්‍රතිඵලයක් විය. කම්කරු pl. විද්යාඥයින් සහ විද්යාත්මක කණ්ඩායම්. ජීවීන්. සෝවියට් හා පූර්ව විප්ලවවාදී යන දෙඅංශයේම සෝවියට් සංගමයේ ජනතාවගේ සංගීතය අධ්‍යයනයට දායක වීම. LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya විසින් කාල පරිච්ඡේද හඳුන්වා දෙන ලදී. Shreer-Tkachenko (යුක්රේනය), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Jeorgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (ආර්මේනියාව), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. යා විටොලින් (ලැට්වියාව), යූ. K. Gaudrimas (ලිතුවේනියාව), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (කසකස්තානය) යනාදී බොහෝ දෙනාගේ උත්සාහයෙන් සියලුම යුනියන් ජනරජවල සංගීතවේදීන් ඇතුළු කතුවරුන් කණ්ඩායම මූලික කෘතිය නිර්මාණය කළේය. 1917 සිට සෝවියට් සංගමයේ ජනතාවගේ සංගීතයේ ඉතිහාසය" (5 වෙළුම්, 1970-74), බහුජාතික සංවර්ධනය ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. බකමූණෝ. කලාව විසංයෝජනය අතර අඛණ්ඩව වර්ධනය වන ශක්තිමත් සහ ගැඹුරු බැඳීම් මත පදනම් වූ තනි සංකීර්ණ ක්‍රියාවලියක් ලෙස සංගීතය. රටේ ජනතාව.

බකමූණෝ. විදේශයන්හි ප්රශ්න වර්ධනය කිරීමට දායක වූ එම්. සංගීත ඉතිහාසය. මෙම ප්රදේශය තුළ විද්යාත්මක වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. සහ අධ්‍යාපනික වශයෙන් MV Ivanov-Boretsky සහ KA Kuznetsov ගේ ක්‍රියාකාරකම්, ශ්‍රේෂ්ඨ සංස්කෘතියේ සහ විශාරදත්වයේ විද්‍යාඥයින් රැසක් නිර්මාණය කර ඇත. පර්යේෂණ පාසල්. කොන් වලින්. II Sollertinsky විසින් 20 දශකයේ දීප්තිමත් රචනා දිස්වන අතර, බටහිර යුරෝපීයයන් ගණනාවක දීප්තිමත් පින්තූර ඇඳ ඇත. රචනාකරුවන් - සම්භාව්ය වලින්. 18 වැනි සියවසේ මාස්ටර් සහ ආර්. ස්ට්‍රවුස් දක්වා. විවිධ සංගීත - ඓතිහාසික. ගැටළු MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. විශාලතම විදේශ රටවල නිර්මාණශීලීත්වය. බොහෝ දේ සඳහා කැප වූ නිර්මාපකයින්. පරිමාණයෙන් සහ විද්‍යාත්මකව to-rykh අතර monographic පර්යේෂණ. බීතෝවන් පිළිබඳ AA Alschwang ගේ කෘතීන්, Schumann පිළිබඳ DV Zhitomirsky, Monteverdi හි VD Konen, Yu. A. Debussy මත Kremlev, Grieg මත OE Levasheva සහ Ya. I. Liszt මත Milshtein , Bartok ගැන IV Nestyev, Yu. Schubert ගැන N. Khokhlova, Berlioz ගැන AA Khokhlovkina. විශාල විද්‍යාත්මක සිදුවීමක් වූයේ මොස්කව්හි ගබඩා කර තිබූ බීතෝවන්ගේ කටු සටහන් පොත NL ෆිෂ්මන් විසින් සකස් කර ඔහුගේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණ සමඟ ප්‍රකාශයට පත් කිරීමයි. පර්යේෂණ. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ ගැටළු පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය වෙමින් පවතී, MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky ගේ කෘති ඇතුළුව එකතු කිරීම්, අධ්‍යයන සහ මොනොග්‍රැෆ් ගණනාවක් ඒ සඳහා කැප කර ඇත. බකමූණන්ට විශේෂ අවධානයක්. සංගීතඥයන් සංගීතය සපයයි. සමාජවාදී සංස්කෘතිය. රටවල්. චෙක් සහ පෝලන්ත සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්‍රාග්ධන කෘති IF Belza විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. IM Martynov, LV Polyakova සහ වෙනත් අය ද මෙම ප්රදේශයේ වැඩ කරති. විදේශ රටවල ඉතිහාසය පිළිබඳ පොදු කෘති අතර. RI Gruber විසින් "සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය" යන අදහසෙහි පළල, බහුලත්වය සහ විවිධ ද්‍රව්‍ය මගින් සංගීතය කැපී පෙනේ (වෙළුම. 1, කොටස 1-2, වෙළුම. 2, කොටස 1-2, 1941-59), කතුවරයා කෞතුකාගාර සංවර්ධනයේ ගෝලීය ක්‍රියාවලිය ඉස්මතු කිරීමට උත්සාහ කළේය. මාක්ස්වාදී ආස්ථානයන්ගෙන් නඩු (16 වන සියවසට ගෙන එන ලද ප්‍රකාශනය).

පුළුල් ඓතිහාසික මත ද්රව්යය decomp න්යාය මත වැඩ මත පදනම් වේ. ශෛලීන්. ඔපෙරා නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky විසින් පොත් සහ ලිපිවල වර්ධනය කර ඇත. VA Vasina-Grossman හි අධ්‍යයනයන්හිදී, සංගීතය සහ කවිය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටළු සලකා බලනු ලැබේ. කුටියේ ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ වචන. නිර්මාණශීලීත්වය. VD Konen "Theatre and Symphony" (1968) ගේ කෘතියේ දී, සම්භාව්‍ය සංගීතයේ තේමාත්මක සහ ආකෘතික මූලධර්ම ගොඩනැගීමට ඔපෙරා සංගීතයේ බලපෑම සොයා ගැනේ. සංධ්වනි.

නව ජාතික බිහිවීම සහ වර්ධනය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ සංගීතයේ පාසල් ඔවුන්ගේ ප්‍රභවය සහ ජීව ශක්තියේ එක් මූලාශ්‍රයක් ලෙස ජනප්‍රවාද කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය. බංකු එකතු කිරීම සහ අධ්යයනය කිරීම සඳහා වැඩ කරන්න. අයිස් නිර්මාණශීලීත්වය සියලු බකමූණන් තුළ පුළුල් පරාසයක් ලබා ගත්තේය. ජනරජ. ජනප්‍රවාදයේ නව ස්ථර මතු විය, සංස්කෘතීන් ප්‍රථම වරට සොයා ගන්නා ලදී, එය ඔක්තෝම්බර් XNUMX වන තෙක් පාහේ නොදැන සිටියේය. විප්ලවය. A. හිදී. Zataevich, ජනකතා. ක්‍රියාකාරකම to-rogo 20 දශකයේ ආරම්භ විය., ක්‍රමානුකූලව පුරෝගාමියෙකු බවට පත් විය. කසාක් එකතු කිරීම සහ පටිගත කිරීම. නාර් සංගීතය. වී ගේ කෘති. A. උස්පෙන්ස්කි සහ ඊ. E. රොමානොව්ස්කායා උස්බෙක් අධ්‍යයනය සඳහා මූලික වැදගත්කමක් දරයි. සහ ටර්ක්මන්. ජනකතා. C. A. මලික්යන්, 1931 දී හස්තයේ වටිනාම වාර්තා ප්‍රකාශයට පත් කළේය. මුලදි කොමිටස් කරපු නාර් සින්දු. 20 වන සියවස, මෙම ප්‍රදේශයේ දිගටම වැඩ කළ අතර නව පටිගත කිරීම් දහසකට වඩා සිදු කරන ලදී. ජනශ්‍රැති රැස්කිරීමෙන් ඵලදායි ප්‍රතිඵල ලැබිණි. හා පර්යේෂණ. ක්රියාකාරකම් ජී. Z. ජෝර්ජියාවේ Chkhikvadze, Ya. ලිතුවේනියාවේ Churlyonite, X. එස්තෝනියාවේ ටැම්පෙර්, බී. G. කසකස්තානයේ අර්සකොවිච්, ජී. සහ. බෙලාරුස් හි සයිටොවිච් සහ වෙනත් අය. වඩාත්ම වැදගත් නව ප්‍රකාශන රුස් වෙත. ජනප්‍රවාදයට A හි ස්මාරක එකතුව ඇතුළත් වේ. එම්. Listopadov "දොන් කොසැක්ගේ ගීත" (vol. 1-5, 1949-54). නව ද්රව්ය සමුච්චය කිරීම සමග සමාන්තරව, ඔවුන්ගේ විද්යාත්මක, න්යායික වැඩ කටයුතු සිදු වෙමින් පවතී. අවබෝධය. බකමූණන්ගේ ජනප්‍රවාදයේ අවධානය යොමු වන්නේ Nat හි සලකුණු සහ සම්භවය අධ්‍යයනයට අදාළ ප්‍රශ්න ය. සංගීත ජනයාගේ සුවිශේෂතා, ඔවුන්ගේ විශේෂිත සමාජ හා එදිනෙදා කොන්දේසිවල ප්‍රභේදවල පරිණාමය, කෞතුකාගාරවල මූලද්‍රව්‍ය ගොඩනැගීම. භාෂාව. මේ සඳහා ඓතිහාසික වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සහ සමාජ විද්යාඥ. පැති. කේන්ද්‍රීය හා වඩාත්ම වැදගත් එකක් ලෙස, decomp හි අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ගැටළුව. nat. සංස්කෘතීන්. A ගේ කෘතිවල. D. Kastalsky "ජන-රුසියානු සංගීත පද්ධතියේ විශේෂාංග" (1923) සහ "Fundamentals of folk polyphony" (මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, සංස්. හිදී. එම්. Belyaeva, 1948) හාර්මොනික්ස් පිළිබඳ ඔහුගේ දිගුකාලීන නිරීක්ෂණවල ප්රතිඵල සාරාංශ කළේය. බහුඅස්‍රයෙන් පැන නගින සංසිද්ධි. වස. රුසියානු නාර් ගීතවල කාර්ය සාධනය එහි ආවේණික වූ හඬ ප්‍රමුඛ ක්‍රමවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙසය. අශ්වයා සමඟ. 20 දශකයේ රුසියානු අයිස් ජනප්‍රවාද අවකලනයේ මාවත ඔස්සේ වර්ධනය විය. කලාපීය ශෛලීන් අධ්යයනය කිරීම. මෙම දිශාව ඊ කෘතිවල ඉදිරිපත් කෙරේ. හිදී. ගිපියස් සහ ඉසෙඩ්. හිදී. Ewald, අනාගතයේදී එය F විසින් දිගටම කරගෙන යනු ලැබේ. A. රුබ්ට්සෝවා ඒ. හිදී. රුඩ්නෙවා සහ වෙනත් අය. විශේෂ අධ්‍යයනයේ විෂය වන්නේ වැඩ කරන ගීතය වන අතර එය ඊ පර්යේෂණයට කැප කර ඇත. හිදී. ගිපියස්, එල්. L. ක්රිස්ටියන්සන් සහ වෙනත් අය. නවීන මත නිර්මාණය කරන ලදී. බකමූණෝ. ජනප්‍රවාදය - රුසියානු (ටී. හිදී. පොපොව්), බෙලාරුසියානු (එල්. C. Mukharinskaya) සහ වෙනත් අය. කැපී පෙනෙන යුක්රේනියානු. සංගීතඥ-ජනප්රඥ කේ. හිදී. ක්විට්කා නැවතත් 20 ගණන්වල. සංසන්දනය කිරීමේ ක්‍රමය ඉදිරිපත් කර සනාථ කළේය. ජනකතා අධ්‍යයනය. මහජන. ඓතිහාසික සංවර්ධනය සඳහා මෙම ක්රමය ඉතා වැදගත් වේ. ගීත ප්‍රභේද සහ තනු වර්ග සංවර්ධනය හා සම්බන්ධ ගැටළු. සිතීමයි. Kvitka අනුගමනය කරමින්, එය V ගේ කෘතිවල සාර්ථකව භාවිතා වේ. L. යුක්රේනයේ ගොෂොව්ස්කි, එෆ්. A. RSFSR හි Rubtsov. විශාල විද්‍යාත්මක වටිනාකමක් න්‍යායාත්මකව සාමාන්‍යකරණය කරයි. ඩබ්ලිව්ගේ කෘති. Gadzhibekov "අසර්බයිජානියානු ජන සංගීතයේ මූලධර්ම" (1945), X. C. කුෂ්නරෙව් "ආර්මේනියානු මොනොඩික් සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ න්යාය පිළිබඳ ප්රශ්න" (1958). බොහෝ කෘතිවල වී. එම්. Belyaev Nar විසින් ආලෝකමත් වේ. නිර්මාණශීලීත්වය විවිධ. සෝවියට් සංගමයේ ජාතිකත්වයන්, සාමාන්‍ය න්‍යායාත්මකව වර්ධනය විය. සංගීත ගැටළු. ජනකතා; ඔහු සංගීතය හැදෑරීමට විශේෂයෙන් වටිනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. සංස්කෘතීන් බදාදා. ආසියාව. මධ්‍යම ආසියාතික ජනයාගේ සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රමුඛතම පර්යේෂකයෙක් (පරිච්ඡේදය. ආ. කිර්ගිස්) යනු වී. C. Vinogradov, zarub සංගීතය පිළිබඳ කෘති ගණනාවක් ද හිමිකරු වේ. ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ ජනතාව. විශේෂඥ. කෘති Nar සඳහා කැප කර ඇත. ice tools, to-rye study owls. නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් ඇති පර්යේෂකයන්. සහ ඉටු කරන්න. විවිධ ජාතීන්ට අයත් පොදු සංස්කෘතියක් සහ ජීවන රටාවක් සමඟ භාවිතා කරන්න. සංගීතයේ පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය. බහුජාතික මෙවලම් කට්ටලය. සෝවියට් සංගමයේ රටවල් වඩාත් කැපී පෙනෙන බකමූණෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද "සෝවියට් සංගමයේ ජනතාවගේ සංගීත භාණ්ඩවල ඇට්ලස්" (1963) හි මූලික කෘතියෙන් පිළිබිඹු වේ. උපකරණ ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥ කේ.

සංගීත ප්‍රසංගයේ න්‍යාය සහ ඉතිහාසය ක්ෂේත්‍රයේ. මූලික වැදගත්කමක් ඇති කෘති වන්නේ BA Struve (bowed instruments) සහ GM Kogan (fp.) ගේ කෘති. වෙනස. සංගීත ගැටළු. AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya ගේ කෘති. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky සහ වෙනත් අය. වැදගත් න්යායික. ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සාරාංශ කරමින් කැපී පෙනෙන දක්ෂ-ප්‍රසාංගිකයින් වන AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg ගේ කෘතිවල ප්‍රතිපාදන ප්‍රකාශ වේ. සහ අධ්‍යාපනික අත්දැකීමක්.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ විශාල වැදගත්කමක් සංගීත ක්ෂේත්රයේ වැඩ කිරීමට බැඳී ඇත. ග්‍රන්ථ නාමාවලිය (සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය බලන්න) සහ ශබ්දකෝෂය. රුසියාවේ පූර්ව විප්ලවයේ දී, එවැනි කෘතීන් බොහෝ නොවූ අතර පුද්ගලයන් විසින් පමණක් නිර්මාණය කරන ලදී (NM Lisovsky, HP Findeisen). ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු mus.-bibliographic. වැඩ වඩාත් ක්රමානුකූල වේ. චරිතය, විශාලතම පොත් සහ සංගීත තැන්පතු සහ ලේඛනාගාර එකතුවල අරමුදල් මත රඳා පවතී. 20 සහ 30 ගණන්වල. සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වටිනා නිර්මාණ රැසක්. ග්‍රන්ථ නාමාවලිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov සහ තවත් අය විසිනි. නමුත් මෙම කාර්යය 50 දශකයේ සිට විශේෂයෙන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. ටීඑන් ලිවානෝවා විසින් "1960 වන සියවසේ රුසියානු ආවර්තිතා මුද්‍රණාලයේ සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය" (1 සිට වෙනම සංස්කරණවල ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත), ජෛව ග්‍රන්ථ නාමාවලිය වැනි මූලික කෘති තිබුණි. ශබ්දකෝෂය "සංගීතය ගැන ලිව්වේ කවුද" GB Bernandt සහ IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). අදහස් වේ. බකමූණන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා දායකත්වය. සංගීතය ග්‍රන්ථ නාමාවලිය සහ ශබ්දකෝෂ HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress සහ තවත් අය විසින් දායක කරන ලදී.

60-70 ගණන්වල. අවධානය pl. බකමූණෝ. සංගීත විද්‍යාඥයන් සමාජ විද්‍යාවට ආකර්ෂණය විය. ගැටළු, සංගීතයේ ගැටළු පිළිබඳ කෘති ගණනාවක් දර්ශනය විය. සමාජ විද්යාව (AN Sohora සහ වෙනත්), විශේෂිත සමාජ විද්යාත්මක ක්ෂේත්රයේ අත්හදා බැලීම් සිදු කරන ලදී. පර්යේෂණ.

මාක්ස් ලෙනින්වාදී විද්‍යාත්මක. සංගීතය පිළිබඳ අදහස සියලු සමාජවාදීන් තුළ සාර්ථකව වර්ධනය වෙමින් පවතී. රටවල්. මෙම රටවල සංගීත විද්යාඥයින් දෙසැ. සංගීතය, සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. සෞන්දර්යය. එම් සමාජවාදී වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් අතර. රටවල් - B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (හංගේරියාව), Z. Lissa, Y. Khominsky (පෝලන්තය), A. Sykhra, J. Ratsek (චෙකොස්ලොවැකියාව), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (yugoslavia) සහ තවත් අය. සමාජවාදී සංගීතඥයින්ගේ නිරන්තර සමීප සන්නිවේදනය සඳහා දායක වේ. රටවල්, නිතිපතා අත්දැකීම් හුවමාරු කර ගැනීම, මාතෘකා න්‍යායාත්මක පිළිබඳ ඒකාබද්ධ සම්මන්ත්‍රණ සහ සම්මන්ත්‍රණ. ප්රශ්නය.

යොමුව: සෙරොව් ඒ. එන්., සංගීතය, සංගීත විද්‍යාව, සංගීත අධ්‍යාපනය, ඔහුගේ පොතේ: විවේචනාත්මක ලිපි, වෙළුම. 4 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1895; ලාරෝච් එච්. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, ඔහුගේ පොතෙහි: සංගීත විවේචනාත්මක ලිපි එකතුව, වෙළුම. 1, එම්., 1913; කෂ්කින් එන්. ඩී., සංගීතය සහ සංගීත විද්යාව, "රුසියානු කැමැත්ත", 1917, අංක 10; කුස්නෙට්සොව් කේ. A., සංගීත ඉතිහාසය හැඳින්වීම, ch. 1, එම්.-පී., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), සංගීත-ඓතිහාසික දැනුමේ පදනම ලෙස සංගීත-ඓතිහාසික ක්රියාවලියේ න්යාය, පොතෙහි: කලාවන් අධ්යයනය කිරීමේ කාර්යයන් සහ ක්රම, P., 1924; ඔහුගේම, නූතන රුසියානු සංගීත විද්‍යාව සහ එහි ඓතිහාසික කර්තව්‍යයන්: ඩී මියුසිකා, නො. 1, එල්., 1925; ඔහුගේම, Tasks of Modern Musicology, in Sat: Our Musical Front, M., 1930; ඔහුගේම, බටහිර යුරෝපීය සංගීත අධ්‍යයනයේ අර්බුදය, සෙනසුරාදා: සංගීත සහ විද්‍යාත්මක සටහන්, පොත. 1, Kharkiv, 1931; ලුනාචාර්ස්කි ඒ. V., සංගීතයේ න්‍යාය සහ ඉතිහාසයේ සමාජ විද්‍යාත්මක ක්‍රමය පිළිබඳව, “මුද්‍රණය සහ විප්ලවය”, 1925, පොත. 3; ඔහුගේ, කලා විචාරයේ එක් මාරුවක්, "කොමියුනිස්ට් ඇකඩමියේ බුලටින්", 1926, පොත. පහළොව; රිෂ්කින් අයි. අයි., මැසෙල් එල්. A., න්‍යායාත්මක සංගීත විද්‍යාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. 1-2, එම්., 1934-39; Alshvang A., සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය මත, "SM", 1938, අංක 7; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ., සංගීතය පිළිබඳ රුසියානු චින්තනය, වෙළුම. 1-3, එල්., 1954-60; කෙල්ඩිෂ් යූ., සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ සමහර ප්‍රශ්න, සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 3, එම්., 1960; යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ඉතිහාසය, සංස්. B. R. විපර් සහ ටී. N. ලිවනෝවා: පුරාණයේ සිට 1963 වන සියවසේ අවසානය දක්වා, එම්., 1965; එම, 1966 වැනි සියවසේ පළමු භාගය, M., XNUMX; එම, XNUMXth සියවසේ දෙවන භාගය, M., XNUMX; එකම, XNUMXth හි දෙවන භාගය - XNUMXth සියවසේ ආරම්භය, පොත. 1-2, එම්., 1969; විදේශයන්හි නූතන කලා ඉතිහාසය. රචනා, එම්., 1964; Mazel L., සෞන්දර්යය සහ විශ්ලේෂණය, "SM", 1966, අංක 12; ඔහුගේ, සංගීත විද්‍යාව සහ අනෙකුත් විද්‍යාවන්හි ජයග්‍රහණ, ibid., 1974, අංක 4; Konen V., ඓතිහාසික විද්යාව ආරක්ෂා කිරීම, ibid., 1967, No 6; ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය. කතුවැකි සංවාද, ibid., 1968, අංක 3; සෙම්ට්සොව්ස්කි අයි. I., රුසියානු සෝවියට් සංගීත ජනප්‍රවාද, තුළ: සංගීතයේ න්‍යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 6-7, එල්., 1967; ඉගැන්වීම බී. සහ. ලෙනින් සහ සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, (එස්බී.), එල්., 1969; Zukkerman V., න්‍යායික සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ, ඔහුගේ පොතෙහි: සංගීත-න්‍යායාත්මක රචනා සහ etudes, M., 1970; සංගීත කලාව සහ විද්‍යාව, වෙළුම. 1-3, එම්., 1970-76; ඇඩ්ලර් ජී., සංගීත විද්‍යාවේ විෂය පථය, ක්‍රමය සහ ඉලක්කය, "සංගීතවේදය සඳහා කාර්තුමය සඟරාව", 1885, වෙළුම. 1; eго же, සංගීත ඉතිහාසයේ ක්‍රමය, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft සහ Kunst, в его сб.: Zur Musik, V., 1892; රීමන් එච්., IX හි සංගීත න්‍යායේ ඉතිහාසය. XIX දක්වා. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, සංගීත විද්‍යාවේ දළ සටහන, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., සංගීත පුස්තකාලයේ වාර්ෂික පොත් වලින් රචනා එකතු කරන ලදී Peters, Lpz., 1911 (නැවත මුද්‍රණය, 1973); его же, සංගීත ඉතිහාසය හැඳින්වීම, Lpz., 1920; ඇබට් එච්., සංගීත චරිතාපදානයේ කර්තව්‍යයන් සහ ඉලක්ක මත, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., සාමාන්‍ය කලා ඉතිහාසයේ සන්දර්භය තුළ සංගීතය, «AfMw», 1924, වෙළුම. 6, එච්. 3; Вьcken E., මානව ශාස්ත්‍ර විද්‍යාව ලෙස සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ මූලික ප්‍රශ්න, «JbP», 1928, වෙළුම. 34; වෙටර් ඩබ්ලිව්., සංගීතය සහ සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මානවවාදී සංකල්පය, Langesalza, 1928; ෆෙලර් කේ. G., සංගීත විද්යාව හැඳින්වීම, В., 1942, 1953; Wiora W., ඓතිහාසික හා ක්රමානුකූල සංගීත පර්යේෂණ, «Mf», 1948, වෙළුම. 1; සංගීත විද්යාව සහ විශ්ව ඉතිහාසය, "Acta musicologica", 1961, v. 33, fasc. 2-4; වෙස්ට්‍රප් ජේ. A., සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ හැඳින්වීමක්, L., (1955); ආචාර්ය එච්. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. විද්‍යා අධ්‍යයන අත්පොත, V., 1955; මෙන්ඩෙල් ඒ., සැක්ස් සී., ප්‍රට් සී. එස්., සංගීත විද්‍යාවේ සමහර අංග, එන්. Y., 1957; ගැරට් ඒ. එම්., සංගීතය පිළිබඳ පර්යේෂණ සඳහා හැඳින්වීමක්, වොෂ්., 1958; ප්‍රයිසිස් ඩි සංගීත විද්‍යාව, සෝස් ලා අධ්‍යක්ෂණය ද ජේ. චයිලි, පී., 1958; Husmann H., සංගීත විද්යාව හැඳින්වීම, Hdlb., 1958; Lissa Z., සංගීත ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය මත, "සංගීත විද්යාව සඳහා දායකත්වය", 1960, වෙළුම. 2, එච්. 1; Machabey A., La musicology, P., 1962; Blume F., වර්තමානයේ ඓතිහාසික සංගීත පර්යේෂණ, в сб.: දහවන සම්මේලනයේ වාර්තාව, ලුබ්ලිජානා, 1967; Heinz R., 19 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීත විද්‍යාවේ ඓතිහාසික සංකල්පය සහ විද්‍යාත්මක චරිතය. සෙන්චරි, රෙජන්ස්බර්ග්, 1968; සංගීතය හරහා ඓතිහාසිකත්වය පැතිරීම, සංස්.

යූ.වී. කෙල්ඩිෂ්