නාදය |

lat සිට. inno - හයියෙන් කතා කරන්න

I. වඩාත්ම වැදගත් සංගීත-න්යායික. සහ සෞන්දර්යය යනු අන්තර් සම්බන්ධිත අර්ථ තුනක් ඇති සංකල්පයකි:

1) සංගීතයේ උන්නතාංශ සංවිධානය (සබඳතාවය සහ සම්බන්ධතාවය). තිරස් නාද. ශබ්ද කරන සංගීතයේදී, එය ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින්නේ නාද - රිද්මයේ තාවකාලික සංවිධානය සමඟ එකමුතුවෙන් පමණි. "Intonation... සංගීතයේ හෙළිදරව්ව හික්මවන සාධකයක් ලෙස රිද්මය සමඟ සමීපව බැඳී ඇත" (BV Asafiev). I. සහ රිද්මයේ එකමුතුව තනුවක් (එහි පුළුල් අර්ථයෙන්) සාදයි, එහි උස් තාර පැත්ත ලෙස I. වෙන්කර හඳුනාගත හැක්කේ න්‍යායාත්මකව, වියුක්තව පමණි.

මියුසස්. I. සම්භවය හා සම්බන්ධ වන අතර බොහෝ ආකාරවලින් කථනයට සමාන වන අතර, කටහඬේ ශබ්දයේ ("තානය") වෙනස්කම් සහ, සියල්ලටත් වඩා, එහි තාරතාවය ("කථන තනු නිර්මාණය") ලෙස වටහාගෙන ඇත. I. සංගීතයේ I. කථනයට සමාන වේ (අපි දෙවැන්නෙහි සිරස් පැත්ත අදහස් කරන්නේ නම්) එහි අන්තර්ගත ශ්‍රිතයේ (කතාවේ දී අන්තර්ගතයේ ප්‍රධාන වාහකය වචනය වුවද - I, 2 බලන්න) සහ සමහර ව්‍යුහාත්මක ලක්ෂණ නියෝජනය කරයි. කථනය I., ශබ්දවල තාරතා වෙනස්වීම්, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සහ කථනය සහ වොක් තුළ නියාමනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය. ස්වර තන්ත්‍රවල ශ්වසන සහ මාංශ පේශි ක්‍රියාකාරිත්වයේ නීති මගින් සංගීතය. සංගීතයට ඇබ්බැහි වීම. I. මෙම රටා වලින් දැනටමත් ශබ්ද-තාරතාවය, තනු නිර්මාණය කිරීම පිළිබිඹු වේ. රේඛා (කථනයේ I. හි එකම ශබ්දවලට සමාන යොමු ශබ්ද තිබීම; වාචික පරාසයේ පහළ කොටසේ ප්‍රධාන එකෙහි පිහිටීම: නැගීම සහ බැසීම් ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීම; බැසයාම, රීතියක් ලෙස, තණතීරුවේ දිශාව අවසානයෙහි රේඛාව, චලනයේ අදියර, ආදිය), එය සංගීතයේ උච්චාරණයට බලපායි. I. (විවිධ ගැඹුරකින් යුත් සිසුරා තිබීම යනාදිය), එහි ප්‍රකාශනය සඳහා සමහර සාමාන්‍ය පූර්ව අවශ්‍යතා (ඉහළට ගමන් කරන විට චිත්තවේගීය ආතතිය වැඩි වීම සහ පහළට ගමන් කරන විට විසර්ජනය, කථන සහ වාචික සංගීතය තුළ උත්සාහයන් වැඩි වීම හා සම්බන්ධ වේ. වාචික උපකරණවල මාංශ පේශි සහ මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීම සමඟ).

I. හි දැක්වෙන වර්ග දෙක අතර වෙනස්කම් ද ඒවායේ අන්තර්ගතය (I, 2 බලන්න) සහ ස්වරූපයෙන් සැලකිය යුතු ය. කථනයේ දී නම් I. ශබ්ද අවකලනය වී නොමැති අතර අවම වශයෙන් සම්බන්ධතා සමඟ ස්ථාවරයක් නොමැති නම්. උසෙහි නිරවද්‍යතාවය, පසුව සංගීතයේ I. කෞතුකාගාර නිර්මාණය කරයි. නාද යනු එක් එක් සංලක්ෂිත දෝලනය වන සංඛ්‍යාතයේ ස්ථායීතාවය හේතුවෙන් තාරතාවයේ වැඩි හෝ අඩු දැඩි ලෙස සීමා කර ඇති ශබ්ද වේ (මෙහිදී ද, තණතීරුව සවි කිරීම නිරපේක්ෂ නොවේ - I, 3 බලන්න). මියුසස්. ස්වර, කථන ශබ්ද මෙන් නොව, සෑම අවස්ථාවකදීම k.-l වලට අයත් වේ. ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත සංගීත-ශබ්ද පද්ධතිය, ඔවුන් අතර නියත උස සම්බන්ධතා (විරාමයන්) ප්‍රායෝගිකව ස්ථාවර කර ඇති අතර යම් ක්‍රියාකාරී-තාර්කික පද්ධතියක පදනම මත අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් සංයුක්ත වේ. සබඳතා සහ සම්බන්ධතා (ලඩා). මෙම සංගීතයට ස්තූතියි. I. කථනයෙන් ගුණාත්මකව වෙනස් වේ - එය වඩා ස්වාධීන, දියුණු සහ මැනිය නොහැකි තරම් විශාල ප්රකාශනයක් ඇත. අවස්ථාවන්.

I. (උසස් ස්වර සංවිධානයක් ලෙස) සංගීතයේ නිර්මාණාත්මක සහ ප්‍රකාශන-අර්ථාර්ථ පදනමක් ලෙස සේවය කරයි. රිද්මයකින් තොරව (මෙන්ම රිද්මය සහ ගතිකතාවයන් මෙන්ම එය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති ටිම්බර් නොමැතිව), සංගීතය පැවතිය නොහැක. මේ අනුව, සමස්තයක් ලෙස සංගීතයට ස්වරය ඇත. ස්වභාවය. සංගීතයේ I. හි මූලික හා ප්‍රමුඛ භූමිකාව සාධක කිහිපයක් නිසා වේ: a) ඉතා ජංගම සහ නම්‍යශීලී වන ස්වරවල තාර සම්බන්ධතා ඉතා විවිධාකාර වේ; ඇතැම් මනෝ-කායික විද්‍යාත්මක පරිශ්‍රයන් වෙනස් කළ හැකි, සියුම් ලෙස වෙනස් වූ සහ අසීමිත ලෙස පොහොසත් මිනිස් අධ්‍යාත්මික චලනයන්හි සංගීතය මගින් ප්‍රකාශනයේ ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව තීරණය කරයි; ආ) රීතියක් ලෙස, එක් එක් ඒවායේ ස්ථාවර තාරතාව හේතුවෙන් නාදවල තාර සම්බන්ධතා පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකි අතර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකි අතර එබැවින් මිනිසුන් අතර සන්නිවේදන මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීතයේ ක්‍රියාකාරිත්වය සහතික කිරීමට හැකි වේ; ඇ) ඒවායේ උස අනුව නාද වල සාපේක්ෂ නිවැරදි සහසම්බන්ධතාවයේ හැකියාව සහ පැහැදිලි සහ ශක්තිමත් ක්‍රියාකාරී-තාර්කික මෙම පදනම මත ඒවා අතර පිහිටුවීම. සම්බන්ධතා නිසා සංගීතයේ විවිධ තනු, හාර්මොනික් ක්‍රම වර්ධනය කිරීමට හැකි විය. සහ බහු ශබ්ද. සංවර්ධනය, එක් රිද්මයානුකූල, ගතිකයක හැකියාවන් ඉක්මවා යන හැකියාවන් ප්‍රකාශ කරන්න. හෝ දැව සංවර්ධනය.

2) සංගීතයේ ආකාරය ("පද්ධතිය", "ගබඩාව", "තානය"). ප්රකාශයන්, සංගීතයේ "අර්ථවත් උච්චාරණයේ ගුණාත්මකභාවය" (BV Asafiev). එය කෞතුකාගාරයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සංකීර්ණය තුළ පිහිටා ඇත. ආකෘති (ඉහළ උන්නතාංශය, රිද්මයානුකූල, ටිම්බ්රේ, උච්චාරණ, ආදිය), එහි අර්ථ ශාස්ත්‍රය, එනම්, චිත්තවේගීය, අර්ථකථනය සහ වෙනත් අර්ථයන් වටහා ගන්නා අය සඳහා තීරණය කරයි. I. - සංගීතයේ ආකෘතියේ ගැඹුරුම ස්ථරයන්ගෙන් එකක්, අන්තර්ගතයට ආසන්නතම, එය සෘජුව හා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශ කරයි. සංගීතය I. පිළිබඳ මෙම අවබෝධය ප්‍රකාශිත පරිදි කථන ශබ්දය අවබෝධ කර ගැනීමට සමාන වේ. කථන ස්වරය, හැඟීම් එහි ශබ්දය වර්ණ ගැන්වීම, කථන තත්ත්වය මත පදනම්ව සහ ප්රකාශයේ විෂය පිළිබඳව කථිකයාගේ ආකල්පය මෙන්ම ඔහුගේ පෞරුෂත්වය, ජාතික හා සමාජ අනුබද්ධතාවයේ ලක්ෂණ ද ප්රකාශ කරයි. I. සංගීතයේ දී, කථනයේ දී මෙන්, ප්‍රකාශන (චිත්තවේගීය), තාර්කික-අර්ථාර්ථ, ලක්ෂණ සහ ප්‍රභේද අර්ථයන් තිබිය හැකිය. සංගීතයේ ප්රකාශිත අර්ථය. I. තීරණය වන්නේ එහි ප්‍රකාශිත නිර්මාපකයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ හැඟීම්, මනෝභාවයන් සහ ස්වේච්ඡා අභිලාෂයන් මගිනි. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, ඔවුන් පවසන්නේ, උදාහරණයක් ලෙස, දී ඇති ශබ්දයක් ගැන ය. කාර්යය (හෝ එහි කොටස) ආයාචනය, කෝපය, ප්‍රීති ඝෝෂාව, කාංසාව, ජයග්‍රහණය, අධිෂ්ඨානය, "සෙනෙහස, අනුකම්පාව, සහභාගීත්වය, මාතෘ හෝ ආදරය සුබ පැතුම්, දයානුකම්පාව, මිත්‍රශීලී සහයෝගය" (Tchaikovsky ගේ සංගීතය ගැන BV Asafiev) ආදිය තාර්කික I. හි අර්ථකථන අර්ථය තීරණය වන්නේ එය ප්‍රකාශයක්, ප්‍රශ්නයක්, සිතුවිල්ලක් සම්පූර්ණ කිරීම යනාදිය ප්‍රකාශ කරන්නේද යන්න මතය. අවසාන වශයෙන්, I. දිරාපත් විය හැකිය. එහි ලාක්ෂණික අගය අනුව, ඇතුළුව. ජාතික (රුසියානු, ජෝර්ජියානු, ජර්මානු, ප්‍රංශ) සහ සමාජ (රුසියානු ගොවි, raznochinno-නගරය, ආදිය), මෙන්ම ප්‍රභේද අර්ථය (ගීතය, ඇරියෝස්, පාරායනය; ආඛ්‍යානය, ෂර්සෝ, භාවනා; ගෘහ, කථික, ආදිය).

තත්. I. අගයන් බොහෝ ගණනකින් තීරණය වේ. සාධක. වැදගත්, එකම එක නොවුණත්, අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් මැදිහත් වී පරිවර්තනය (I, 1 බලන්න) කථන සංගීතයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය I. අනුරූප වේ. අගයන්. වාචික I. (බොහෝ පැතිවලින් විවිධ වූ සහ ඓතිහාසික වශයෙන් වෙනස් වන) සංගීත සංගීතය බවට පරිවර්තනය වීම සංගීතයේ වර්ධනය පුරා අඛණ්ඩව සිදු වේ. කලාව සහ විවිධ චිත්තවේගයන්, සිතුවිලි, ශක්තිමත් අභිලාෂයන් සහ චරිත ලක්ෂණ මූර්තිමත් කිරීමට සංගීතයට ඇති හැකියාව බොහෝ දුරට තීරණය කරයි, ඒවා සවන්දෙන්නන්ට ප්‍රකාශ කිරීමට සහ දෙවැන්න කෙරෙහි බලපෑම් කිරීමට. සංගීතයේ ප්‍රකාශන ප්‍රභවයන්. I. සමාජයේ ශ්‍රවණ අත්දැකීම් සහ සෘජු කායික විද්‍යාවේ පූර්ව අවශ්‍යතා හේතුවෙන් වෙනත් ශබ්ද (සංගීත සහ සංගීත නොවන දෙකම - I, 3 බලන්න) සමඟ සංගම් ලෙසද සේවය කරයි. හැඟීම් මත බලපෑම. මිනිසාගේ රාජධානිය.

මේ හෝ ඒ අයි. ප්‍රකාශයන් නිර්මාපකයා විසින් තීරණාත්මක ලෙස කලින් තීරණය කර ඇත. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය. ශබ්ද විභවයක් ඇත. වටිනාකම, ඔවුන්ගේ භෞතික මත පදනම්ව. දේපල සහ සංගම්. වාදකයා, තමාගේම මාර්ගයෙන් (ගතික, අජීවී, වර්ණවත්, සහ ස්ථාවර තණතීරුවකින් තොරව ගායනයේදී සහ වාදනය කිරීමේදී - කලාපය තුළ තණතීරුව වෙනස් කිරීමෙන් - I, 3 බලන්න) කතුවරයාගේ I. හෙළිදරව් කර එය අර්ථ නිරූපණය කරයි. ඔහුගේම පුද්ගල සහ සමාජ තනතුරු. නිර්මාපකයාගේ I. වාදකයා (එය කතුවරයා ද විය හැකිය) විසින් හඳුනා ගැනීම, එනම්, ස්වරය, සංගීතයේ සැබෑ පැවැත්මයි. එහි සම්පූර්ණත්වය සහ සමාජයන්. කෙසේ වෙතත්, මෙම ජීවියා අර්ථය ලබා ගන්නේ සවන්දෙන්නාගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය යටතේ පමණි. ශ්‍රාවකයා ඔහුගේ මනසෙහි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, අත්විඳියි, රචකයාගේ I. (එහි ක්‍රියාකාරී අර්ථ නිරූපණයෙහි) තනි තනිව, ඔහුගේම පදනම මත. කෙසේ වෙතත්, සමාජයේ කොටසක් වන සංගීත අත්දැකීම්. අත්දැකීම් සහ එහි කොන්දේසි සහිත. බව. "ශබ්දයේ සංසිද්ධිය සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය, කාර්ය සාධනය සහ ශ්‍රවණය - ශ්‍රවණය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ" (BV Asafiev).

3) සංගීතයේ එක් එක් කුඩාම නිශ්චිත සංයෝජන. සාපේක්ෂව ස්වාධීන ප්‍රකාශනයක් ඇති ප්‍රකාශයකි. අර්ථය; සංගීතයේ අර්ථකථන ඒකකය. සාමාන්යයෙන් monophony හෝ consonances 2-3 හෝ ඊට වැඩි ශබ්ද වලින් සමන්විත වේ; හැර. අවස්ථා, එය එක් ශබ්දයකින් හෝ ව්‍යාංජනාක්ෂරයකින් ද සමන්විත විය හැකිය, එය කෞතුකාගාරයේ පිහිටීම අනුව හුදකලා වේ. සන්දර්භය සහ ප්රකාශිත බව.

ප්රධාන එක්ස්ප්රස් නිසා. සංගීතයේ මාධ්‍යය වන්නේ තනු නිර්මාණය වන අතර, I. බොහෝ විට තේරුම් ගන්නේ monophony හි ස්වර පිළිබඳ කෙටි අධ්‍යයනයක් ලෙස, තනුවක අංශුවක් ලෙස, ගායනයක් ලෙස ය. කෙසේ වෙතත්, සාපේක්ෂ වශයෙන් ස්වාධීන ප්රකාශිත අවස්ථාවන්හිදී. සංගීතයේ අර්ථය. කාර්යය යම් ප්‍රතිමූර්තිය, රිද්මයානුකූල, ටිම්බ්‍රේ මූලද්‍රව්‍ය ලබා ගනී, අපට පිළිවෙලින් හාර්මොනික්, රිද්මයානුකූලව කතා කළ හැකිය. සහ timbre I. හෝ සංකීර්ණ I.: melodic-harmonic, harmonic-timbre, ආදිය. නමුත් වෙනත් අවස්ථාවල දී, මෙම මූලද්රව්යවල යටත් භූමිකාව සමඟ, රිද්මය, timbre සහ සංහිඳියාව (අඩු දුරකට - ගතිකත්වය) තවමත් පවතී melodic intonations පිළිබඳ සංජානනය කෙරෙහි බලපෑම, ඔවුන්ට මෙම හෝ එම ආලෝකය ලබා දීම, මෙම හෝ එම ප්‍රකාශන සෙවන. ලබා දී ඇති එක් එක් I. අර්ථය බොහෝ දුරට එහි පරිසරය මත, කෞතුකාගාරය මත රඳා පවතී. සන්දර්භය, එය ඇතුල් වන, මෙන්ම එහි ඉටුවීමෙන්. අර්ථකථන (I, 2 බලන්න).

සාපේක්ෂව ස්වාධීන. වෙනම I. හි චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක අර්ථය රඳා පවතින්නේ එය මත පමණක් නොවේ. ගුණාංග සහ ස්ථානය සන්දර්භය තුළ පමණක් නොව, සවන්දෙන්නාගේ සංජානනයෙන් ද. එබැවින්, මියුස් බෙදීම. I. මත ප්‍රවාහය සහ ඒවායේ අර්ථය අර්ථ දැක්වීම වෛෂයික සාධක සහ මුසස් ඇතුළු ආත්මීය යන දෙකම හේතු වේ. ශ්‍රවණ අධ්‍යාපනය සහ සවන්දෙන්නන්ගේ අත්දැකීම්. කෙසේ වෙතත්, සංගීතයේ නැවත නැවත භාවිතා කිරීම හේතුවෙන් ඇතැම් ශබ්ද යුගල (වඩාත් නිවැරදිව, ශබ්ද යුගල වර්ග). නිර්මාණශීලීත්වය සහ සමාජයන් උකහා ගැනීම. පුහුණුවීම් කනට හුරුපුරුදු හා හුරුපුරුදු වන අතර, ස්වාධීන I. ලෙස ඔවුන්ගේ තේරීම සහ අවබෝධය ශ්‍රාවකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය මත පමණක් නොව, කුසලතා, සංගීත හා සෞන්දර්යය මත රඳා පැවතීමට පටන් ගනී. සමස්ත සමාජයේ රුචි අරුචිකම් සහ අදහස්. කණ්ඩායම්.

I. චේතනාව සමග සමපාත විය හැක, melodic. හෝ හාර්මොනික්. පිරිවැටුම, තේමාත්මක සෛල (ධාන්ය). කෙසේ වෙතත්, වෙනස පවතින්නේ චේතනාවක්, පිරිවැටුමක්, සෛලයක් යනාදිය ලෙස ශබ්ද සංයෝජන නිර්වචනය එහි වෛෂයික ලක්ෂණ (ශබ්ද සමූහයක් ඒකාබද්ධ කරන උච්චාරණයක් තිබීම සහ වෙන් කරන සීසුරා) මත පදනම් වේ. අසල්වැසි කණ්ඩායමෙන් මෙම කණ්ඩායම, නාද හෝ ස්වර අතර තනු සහ සුසංයෝගී ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා වල ස්වභාවය, තේමාවක් ගොඩනැගීමේදී සහ එහි සංවර්ධනයේදී දී ඇති සංකීර්ණයක කාර්යභාරය යනාදිය), I. තෝරාගැනීමේදී, ඒවා ඉදිරියට යයි. ප්රකාශ කිරීම. ශබ්ද යුගලවල අර්ථයේ අර්ථයන්, ඒවායේ අර්ථ ශාස්ත්‍රයෙන්, එමඟින් අනිවාර්යයෙන්ම ආත්මීය මූලද්‍රව්‍යයක් හඳුන්වා දීම.

I. සමහර විට රූපක ලෙස muses ලෙස හැඳින්වේ. "වචනය" (BV Asafiev). සංගීතයේ සමානකම. I. භාෂාවේ වචනය අර්ධ වශයෙන් යුක්ති සහගත වන්නේ අන්තර්ගතය, ආකෘතිය සහ ක්‍රියාකාරීත්වයේ ඒවායේ සමානතාවයේ ලක්ෂණ මගිනි. I. යනු මිනිසුන්ගේ සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේදී මතු වූ සහ ශබ්ද ප්‍රවාහයෙන් වෙන් කළ හැකි එවැනි අර්ථකථන ඒකකයක් නියෝජනය කරන නිශ්චිත අර්ථයක් ඇති කෙටි ශබ්ද සංයෝජනයක් ලෙස වචනයකට සමාන වේ. සමානකම පවතින්නේ වචන වැනි ශබ්ද, යම් යම් සමාජ තත්වයන් තුළ ක්‍රියාත්මක වන සංකීර්ණ, සංවර්ධිත පද්ධතියක මූලද්‍රව්‍ය වේ. වාචික (ස්වාභාවික) භාෂාව සමඟ සාදෘශ්‍යයෙන්, I. පද්ධතිය (වඩාත් නිවැරදිව, ඔවුන්ගේ වර්ග) k.-l හි කාර්යයේ දක්නට ලැබේ. නිර්මාපකයෙකු, රචනා කණ්ඩායමක්, සංගීතය තුළ. සංස්කෘතිය k.-l. මිනිසුන් යනාදිය කොන්දේසි සහිත ලෙස හැඳින්විය හැකිය "ශබ්ද කිරීම. භාෂාව" මෙම නිර්මාපකයාගේ, කණ්ඩායම, සංස්කෘතිය.

සංගීත වෙනස. I. වචනයෙන් සමන්විත වන්නේ එය ගුණාත්මකව වෙනස් ශබ්දවල සංයෝජනයකි - muses. නාද, කැපුමක් විශේෂ, කලාව ප්‍රකාශ කරයි. අන්තර්ගතය, වෙනත් ශබ්ද ගුණාංග සහ සම්බන්ධතා මත පැන නගින්නේ (බලන්න I, 1), රීතියක් ලෙස, ස්ථාවර, නැවත නැවතත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ස්වරූපයක් නොමැත (කථන වර්ග පමණක් වැඩි හෝ අඩු ස්ථායී වේ) එබැවින් එක් එක් විසින් අලුතින් නිර්මාණය කරනු ලැබේ එක් එක් උච්චාරණයේ කර්තෘ (යම් ජාත්‍යන්තර වර්ගයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්); I. අන්තර්ගතයේ මූලික වශයෙන් බහුඅර්ථික වේ. බැහැර කිරීමට පමණි. සමහර අවස්ථාවලදී, එය නිශ්චිත සංකල්පයක් ප්රකාශ කරයි, නමුත් එසේ වුවද එහි අර්ථය නිවැරදිව හා නිසැක ලෙස වචන වලින් ප්රකාශ කළ නොහැකිය. I. වචනයකට වඩා බොහෝ සෙයින් එහි අර්ථය සන්දර්භය මත රඳා පවතී. ඒ අතරම, යම් I. (හැඟීම්, ආදිය) අන්තර්ගතය ලබා දී ඇති ද්‍රව්‍ය ආකෘතියක් (ශබ්ද) සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත, එනම්, එය ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ එයින් පමණක් වන අතර එමඟින් අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධතාවය I., රීතියක් ලෙස, වක්‍රව අඩුය. වචනයෙන් කියනවාට වඩා, අත්තනෝමතික නොවන අතර කොන්දේසි සහිත නොවේ, ඒ නිසා එක් “ශබ්දයේ මූලද්‍රව්‍ය. භාෂා” වෙනත් “භාෂාවකට” පරිවර්තනය කිරීමට අවශ්‍ය නොවන අතර එවැනි පරිවර්තනයකට ඉඩ නොදෙන්න. I. හි අර්ථය පිළිබඳ සංජානනය, එනම්, එහි "අවබෝධය", බොහෝ දුරට ප්‍රාථමික අවශ්‍ය වේ. අනුරූප "භාෂාව" පිළිබඳ දැනුම, මන්ද Ch. arr. එය වෙනත් ශබ්ද සමඟ ඇති කරන ආශ්‍රයන්ගේ පදනම මත මෙන්ම එහි අඩංගු මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක පූර්ව අවශ්‍යතා ද වේ. බලපෑම. මෙම “ශබ්දයට ඇතුළත් අයි. භාෂාව", මෙම පද්ධතිය තුළ කිසිදු ආකාරයකින් ස්ථාවර හා අනිවාර්යයෙන් සම්බන්ධ නොවේ. ඔවුන්ගේ ගොඩනැගීම හා සම්බන්ධ කිරීම සඳහා නීති. එමනිසා, මතය සාධාරණ බව පෙනේ, ක්‍රෝම්ට අනුව, වචනය මෙන් නොව, I. ලකුණක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක, නමුත් “අනුභාෂණය. භාෂාව" - සංඥා පද්ධතියකි. ශ්‍රාවකයින් විසින් උදුරා ගැනීම සඳහා, ඔහුගේ කෘතියේ නිර්මාපකයාට දැනටමත් දන්නා අවට සමාජයන් මත විශ්වාසය තැබිය නොහැක. පරිසරය සහ එයින් උගත් කෞතුකාගාර. සහ nemuz. ශබ්ද සංයෝජන. සංගීතමය, I. Nar. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා මූලාශ්රයක් සහ මූලාකෘතියක් ලෙස විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සහ එදිනෙදා (ජන-නොවන) සංගීතය, යම් සමාජ කණ්ඩායමක් තුළ පොදු සහ එහි ජීවිතයේ කොටසක් වීම, යථාර්ථයට එහි සාමාජිකයින්ගේ ආකල්පයේ සෘජු (ස්වාභාවික) ස්වයංසිද්ධ ශබ්ද ප්රකාශනයකි. nemuz වෙතින්. ශබ්ද යුගල එක් එක් nat හි ඇති සමාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. භාෂාව ස්ථායී, එදිනෙදා කථන ප්‍රායෝගික ස්වරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ. මෙම භාෂාව භාවිතා කරන සෑම කෙනෙකුටම වැඩි හෝ අඩු නියත, නිශ්චිත, අර්ධ වශයෙන් දැනටමත් කොන්දේසි සහිත අර්ථයක් ඇති හැරවුම් (intonemes) .

නිර්මාපකයාට පවතින ශබ්ද යුගල නිශ්චිත හෝ වෙනස් කරන ලද ආකාරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හෝ නව, මුල් ශබ්ද යුගල නිර්මාණය කිරීමට, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් මෙම ශබ්ද යුගල වර්ග කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකිය. ඒ අතරම, සහ එක් එක් කතුවරයාගේ කෘතියේ, බොහෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සහ මුල් ස්වර සංයෝජන අතර, කෙනෙකුට සාමාන්‍ය I. වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ඒවායේ ප්‍රභේද සියල්ල ඉතිරි වේ. එවැනි සාමාන්‍ය I. හි සම්පූර්ණත්වය, දී ඇති නිර්මාපකයෙකුගේ ලක්ෂණය සහ ඔහුගේ “ශබ්දයේ ද්‍රව්‍යය වන පදනම සැකසීම. භාෂාව", එහි "ශබ්දකරණය" සාදයි. ශබ්දකෝෂය" (BV Asafiev විසින් පදය). සමාජවල පවතින සාමාන්‍ය I. හි සම්පූර්ණත්වය. මෙම ඓතිහාසික තුළ පිහිටා ඇති මෙම යුගයේ භාවිතය. ජාතියේ හෝ බොහෝ ජාතීන්ගේ "ඇසීමේ" කාල පරිච්ඡේදය, පිළිවෙලින්, nat. හෝ ජාත්‍යන්තර “ශබ්දකරණය. යුගයේ ශබ්දකෝෂය", පදනමක් ලෙස ඇතුළුව I. nar. සහ ගෘහස්ථ සංගීතය, මෙන්ම I. prof. සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය, මහජන විඥානය විසින් උකහා ගන්නා ලදී.

I. සහ වචනය අතර ඇති ඉහත සඳහන් බරපතල වෙනස්කම් නිසා, “intonation. ශබ්දකෝෂය" ශබ්දකෝෂයට සාපේක්ෂව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංසිද්ධියකි. වාචික (වාචික) භාෂාවේ අරමුදල සහ කොන්දේසි සහිත, රූපක ලෙස බොහෝ පැතිවලින් තේරුම් ගත යුතුය. වාරය.

Nar. සහ ගෘහස්ථ I. ලිපි හුවමාරුවේ ලාක්ෂණික අංග වේ. සංගීත ශෛලීන්. ජනප්‍රවාද සහ එදිනෙදා සංගීතය. එබැවින්, “ශබ්ද කිරීම. යුගයේ ශබ්දකෝෂය" ලබා දී ඇති යුගයේ පවතින ප්‍රභේද සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, එහි "ප්‍රභේද අරමුදල". මෙම අරමුදල මත යැපීම (සහ ඒ අනුව "යුගයේ ශබ්ද කෝෂය" මත) සහ එහි සාමාන්‍යයේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තියකි. නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ, එනම්, "ප්‍රභේදය හරහා සාමාන්‍යකරණය" (AA Alshvang), දී ඇති සමාජයක සවන්දෙන්නන් සඳහා සංගීතයේ අවබෝධය සහ අවබෝධය බොහෝ දුරට තීරණය කරයි.

"ශබ්ද කිරීම" වෙත යොමු කිරීම. යුගයේ ශබ්දකෝෂය", නිර්මාපකයා එය විවිධ මට්ටමේ ස්වාධීනත්වය සහ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු කරයි. මෙම ක්‍රියාකාරකම I. තේරීමේදී ප්‍රකාශ විය හැක, එම ප්‍රකාශනයම පවත්වා ගනිමින් ඒවායේ වෙනස් කිරීම්. අර්ථයන්, ඒවායේ සාමාන්‍යකරණය, ඒවායේ නැවත සිතා බැලීම (නැවත-ඉන්ටොනේෂන්), එනම්, එවැනි වෙනසක්, ඒවාට නව අර්ථයක් ලබා දෙන අතර, අවසාන වශයෙන්, විසංයෝජනයේ සංශ්ලේෂණයේදී. intonations සහ සම්පූර්ණ intonations. ගෝලාකාර.

ජාතික සහ ජාත්‍යන්තර “ශබ්දකරණය. ශබ්දකෝෂ” සමහර I. ගේ මරණය, අනෙක් අයගේ වෙනස්කම් සහ තුන්වන අයගේ පෙනුම හේතුවෙන් නිරන්තරයෙන් පරිණාමය වෙමින් යාවත්කාලීන වේ. ඇතැම් කාල වකවානු වලදී - සාමාන්යයෙන් සමාජ ජීවිතයේ ප්රධාන මාරුවීම් මගින් සලකුණු කර ඇත - මෙම ක්රියාවලියේ තීව්රතාවය නාටකාකාර ලෙස වැඩි වේ. “ශබ්දයේ සැලකිය යුතු සහ වේගවත් යාවත්කාලීන කිරීම. ශබ්දකෝෂය" එවැනි කාල පරිච්ඡේදවලදී (උදාහරණයක් ලෙස, ප්රංශයේ 2 වන සියවසේ 18 වන භාගයේ, 50 වන සියවසේ 60-19 ගණන්වල රුසියාවේ, මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසරවල) BV Asafiev "intonation" ලෙස හැඳින්වේ. අර්බුද.” නමුත් පොදුවේ, “ශබ්ද කිරීම. ශබ්දකෝෂය "ඕනෑම නැට්. සංගීත සංස්කෘතිය ඉතා ස්ථායී වන අතර, ක්‍රමයෙන් පරිණාමය වෙමින් සහ "ශබ්දකරණය" අතරතුර පවා වර්ධනය වේ. අර්බුද” යනු රැඩිකල් බිඳවැටීමකට ලක් නොවී, තීව්‍ර වුවත්, තීව්‍ර වුවත්, අර්ධ වශයෙන් පමණි.

“ශබ්ද කිරීම. එක් එක් නිර්මාපකයාගේ ශබ්දකෝෂය නව I. ඇතුළත් කිරීම සහ සාමාන්‍ය ශබ්දවල නව ප්‍රභේද මතුවීම හේතුවෙන් ක්‍රමයෙන් යාවත්කාලීන වේ. මෙම "වචන මාලාව" යටින් පවතින ආකෘති. Ch. පරිවර්තනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි සහ. arr. කාල පරතරයන් සහ මාදිලියේ ව්‍යුහය, රිද්මය සහ ප්‍රභේද ස්වභාවයේ වෙනස්වීම් (සහ, සංකීර්ණ අනුකරණයන්හිදී, එකඟතාවයෙන් ද). ඊට අමතරව, අධිවේගී. I. හි අගය ටෙම්පෝ, ටිම්බර් සහ රෙජිස්ටර් වෙනස්වීම් මගින් බලපායි. පරිවර්තනයේ ගැඹුර අනුව, කෙනෙකුට එකම I. හි ප්‍රභේදයක හෝ නව I. එකම සම්මත ආකෘතියේ තවත් ප්‍රභේදයක් ලෙස හෝ නව I. වෙනත් ප්‍රභේදයක පෙනුම ගැන කතා කළ හැකිය. සම්මත ආකෘතිය. මෙය තීරණය කිරීමේදී ශ්‍රවණ සංජානනය තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

I. පරිවර්තනය කළ හැකි අතර එම කෞතුකාගාර තුළම. කටයුතු. විචලනය, නව ප්රභේදයක් නිර්මාණය කිරීම හෝ c.-l හි ගුණාත්මක වර්ධනය. මෙහි හැකි ය. එක I. ස්වරය පිළිබඳ සංකල්පය. සංවර්ධනය ද decomp සංයෝගයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. I. තිරස් අතට (සුමට සංක්‍රමණය හෝ ප්‍රතිවිරුද්ධව සංසන්දනය කිරීම) සහ සිරස් අතට (intonation. counterpoint); "ශබ්ද කිරීම. මොඩියුලේෂන් ”(I. හි එක් ගෝලයක සිට තවත් ගෝලයකට සංක්‍රමණය වීම); intonation ගැටුම සහ අරගලය; සමහර I. වෙනත් අය විසින් විස්ථාපනය කිරීම හෝ කෘතිම I. සෑදීම ආදිය.

අන්යෝන්ය සැකැස්ම සහ අනුපාතය සහ. නිෂ්පාදනයේ. එහි ස්වරය සාදයි. ව්‍යුහය, සහ අභ්‍යන්තර රූපමය-අර්ථාර්ථ සම්බන්ධතා I. ක්ෂණිකව. පර්යේෂණ හෝ දුරින් ("intonation. ආරුක්කු"), ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සහ සියලු ආකාරයේ පරිවර්තනයන් - intonation. නාට්‍ය කලාව, එය කෞතුකාගාරයේ මූලික පැත්තයි. පොදුවේ නාට්‍යය, කෞතුකාගාරයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීමේ වැදගත්ම මාධ්‍යය. කටයුතු.

තමන්ගේම මාධ්‍යයන්, නිෂ්පාදනයේ සාමාන්‍ය අර්ථ නිරූපණයට අනුව, එය පරිවර්තනය කර සංවර්ධනය කරයි. රචකයා විසින් කලින් තීරණය කරන ලද නාට්‍ය කලාව. එම කොන්දේසියම I. ඔවුන්ගේ සංජානනය සහ සවන්දෙන්නා විසින් මානසික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී වෙනස් කිරීමේ නිදහස සීමා කරයි; ඒ අතරම, එය එතරම් පුද්ගලීකරණය කර ඇත. ශ්‍රාවක ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රකාශනයක් ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය (අභ්‍යන්තර ස්වරය) සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධයක් සඳහා අවශ්‍ය මොහොතකි.

සංගීතයේ සාරය පිළිබඳ ප්රශ්න. I., intonation. සංගීතයේ ස්වභාවය, කෞතුකාගාරවල සම්බන්ධතාවය සහ වෙනස. සහ කථනය I. සහ වෙනත් අය දිගු කලක් තිස්සේ විද්යාව විසින් වර්ධනය කර ඇත (බොහෝ අවස්ථාවලදී "I" යන යෙදුම භාවිතයෙන් තොරව), සහ වඩාත් ක්රියාශීලීව හා ඵලදායී ලෙස එම කාල පරිච්ඡේදවල දී muses අන්තර් ක්රියාකාරිත්වයේ ගැටලුව විට. සහ කථනය I. කෞතුකාගාර සඳහා විශේෂයෙන් අදාළ විය. නිර්මාණශීලීත්වය. ඔවුන් දැනටමත් සංගීතයේ අර්ධ වශයෙන් වේදිකාගත කර ඇත. පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ න්‍යාය සහ සෞන්දර්යය (ඇරිස්ටෝටල්, හැලිකාර්නාසස්හි ඩයොනිසියස්), පසුව මධ්‍යතන යුගය (ජෝන් කපු) සහ පුනරුදයේ (වී. ගැලීලී). අදහස් වේ. ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයට දායක වූයේ ප්‍රංශ ජාතිකයන් විසිනි. 18 වැනි සියවසේ සංගීතඥයන් ප්‍රබුද්ධයන්ට (JJ Rousseau, D. Diderot) අයත් වූ හෝ ඔවුන්ගේ සෘජු පාලනය යටතේ සිටි. බලපෑම (A. Gretry, KV Gluck). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, විශේෂයෙන්, "තනු ස්වර" සහ "කථන ස්වර" සහසම්බන්ධය පිළිබඳ අදහස පළමු වරට සකස් කරන ලදී, ගායන කටහඬ "හැඟීම් මගින් සජීවීකරණය කරන ලද කථා කරන හඬක විවිධ ප්රකාශනයන් අනුකරණය කරයි" (රූසෝ). I. හි න්‍යාය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් වූයේ දියුණු රුසියානු භාෂාවේ කෘති සහ ප්‍රකාශයන් ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් සහ විචාරකයින්, විශේෂයෙන් AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky සහ VV Stasov. එබැවින්, සෙරොව් සංගීතය පිළිබඳ විධිවිධාන “විශේෂ ආකාරයේ කාව්‍ය භාෂාවක්” ලෙසත්, එන්ජී චර්නිෂෙව්ස්කි සමඟ සමගාමීව, වොක්හි ප්‍රමුඛතාවයත් ඉදිරිපත් කළේය. උපකරණ සම්බන්ධව intonations; මුසෝර්ග්ස්කි "මිනිස් කථනය විසින් නිර්මාණය කරන ලද තනු නිර්මාණයේ" මූලාශ්‍රය සහ පදනම ලෙස කථන ව්‍යාකූලත්වයේ වැදගත්කම පෙන්වා දුන්නේය; ස්ටාසොව්, මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතිය ගැන කතා කරමින්, ප්‍රථම වරට “අනුභාෂණයේ සත්‍යය” ගැන කතා කළේය. I. හි සුවිශේෂී ධර්මයක් ආරම්භයේ දී වර්ධනය විය. 20වන සියවසේ BL Yavorsky (II බලන්න), ඔහු I. "කාලයේ කුඩාම (ඉදිකිරීම් මගින්) මොනොෆොනික් ශබ්ද ආකාරය" ලෙස හැඳින්වූ අතර "සමාජ විඥානයේ එක් ආකාරයක්" ලෙස ස්වර පද්ධතිය නිර්වචනය කළේය. අදහස් රුසියානු. සහ විදේශීය සංගීතඥයන් ස්වරය ගැන. සංගීතයේ ස්වභාවය, I. කථනය සමඟ ඇති සම්බන්ධය, යුගයේ පවතින ස්වරවල භූමිකාව, සමාජයේ සංගීතයේ සැබෑ පැවැත්ම ලෙස නාද කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ වැදගත්කම සහ තවත් බොහෝ දේ. අනෙක් ඒවා සාමාන්‍යකරණය කර බොහෝ ආකාරවලින් සංවර්ධනය කර ඇත. BV Asafiev ගේ කෘතීන්, ගැඹුරු සහ අතිශයින් ඵලදායි (සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලිව සකස් කර නොතිබුණත්, වෙනම හිඩැස් සහ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් තොර වුවද) “ශබ්දකරණය. න්යාය" සංගීතය. නිර්මාණශීලිත්වය, කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය සහ ස්වරය පිළිබඳ මූලධර්ම වර්ධනය කිරීම. සංගීත විශ්ලේෂණය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංගීත විද්‍යාඥයින් සහ අනෙකුත් සමාජවාදීන් මෙම ප්‍රගතිශීලී න්‍යාය අඛණ්ඩව සංවර්ධනය කරමින් සිටින අතර එය අතිමහත් විද්‍යාත්මක වැදගත්කමකි. රටවල්.

II. බීඑල් යවෝර්ස්කිගේ “මෝඩල් රිද්ම න්‍යාය” තුළ එය එක හඬකින් ඉදිරිපත් කරන ලද මාදිලියේ අවස්ථා දෙකක (වෙනස් කිරීමකි) එක හඬකින් ඉදිරිපත් කර ඇත (මෝඩල් රිද්මය බලන්න).

III. තාරතාවේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ ධ්වනි නිරවද්‍යතාවයේ උපාධිය සහ සංගීතය සමඟ ඒවායේ අනුපාත (විරාමයන්). කාර්ය සාධනය. සත්‍ය, "පිරිසිදු" I. (බොරු, "අපිරිසිදු" වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව) - සත්‍යයේ අහඹු සිදුවීමකි. අවශ්‍ය වන ශබ්ද නාදයේ උස, එනම් සංගීතයේ ඇති ස්ථානය නිසා. ශබ්ද පද්ධතිය සහ මාදිලිය, එහි තනතුර (ග්‍රැෆික්, වාචික හෝ වෙනත් ආකාරයකින්) මගින් සවි කර ඇත. බූවල්ලා විසින් පෙන්වා ඇති පරිදි. ධ්වනි විද්‍යාඥ NA Garbuzov, I. දක්වා ඇති අහඹු සිදුවීම නියත වශයෙන්ම නිවැරදි නොවන විට පවා ඇසීමෙන් සත්‍යයක් ලෙස වටහා ගත හැකිය (සාමාන්‍යයෙන් එක් එක් ස්වරයේ ස්ථාවර තාරතාවයකින් තොරව හඬ හෝ උපකරණ මගින් සංගීතය සිදු කරන විට). එවැනි සංජානනය සඳහා කොන්දේසිය වන්නේ සීමිත, යම් රංචුවක් තුළ ශබ්ද නාදයේ පිහිටීමයි. අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට ආසන්න උස ප්‍රදේශ. මෙම ප්රදේශය NA Garbuzov විසින් කලාපයක් ලෙස නම් කරන ලදී.

IV. NA Garbuzov විසින් තණතීරුව ශ්‍රවණය කිරීමේ කලාප න්‍යාය තුළ, එම කලාපයේම කොටසක් වන අන්තරයන් දෙකක් අතර තණතීරුව වෙනස.

V. සංගීතය නිෂ්පාදනය සහ සුසර කිරීමේදී. ස්ථාවර ශබ්ද සහිත උපකරණ (ඉන්ද්‍රිය, පියානෝ, ආදිය) - පරිමාව සහ ටිම්බර් අනුව උපකරණයේ පරිමාණයේ සියලුම කොටස් සහ ලක්ෂ්‍යවල ඒකාකාර බව. උපකරණයේ ස්වරය ලෙස හැඳින්වෙන විශේෂ මෙහෙයුම් හරහා සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.

VI බටහිර යුරෝපයේ. ser දක්වා සංගීතය. 18 වන සියවස - wok සඳහා කෙටි හැඳින්වීමක්. හෝ instr. නිෂ්පාදනය. (හෝ චක්‍රය), අභ්‍යන්තරයට හෝ පූර්විකාවට සමානයි. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ දී, I. තාලයේ ස්වරය සහ එහි ආරම්භක ස්වරයේ උස තහවුරු කිරීමට අදහස් කරන ලද අතර එය මුලින් වාචික වූ අතර 14 වන සියවසේ සිට රීතියක් ලෙස ඉන්ද්‍රිය විය. පසුව ක්ලැවියර් සහ අනෙකුත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ද අයි. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වන්නේ 16 වන සියවසේ නිර්මාණය කරන ලද ඉන්ද්රිය උපකරණ වේ. A. සහ J. Gabrieli.

යොමුව:

1) Asafiev BV, ක්රියාවලියක් ලෙස සංගීත ආකෘතිය, පොත. 1-2, එම්., 1930-47, එල්., 1971; ඔහුගේම, කථන ශබ්දය, M.-L., 1965; ඔහුගේම, "Eugene Onegin" - PI Tchaikovsky ගේ ගීතමය දර්ශන. ශෛලිය හා සංගීත නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ ස්වර විශ්ලේෂනයේ පළපුරුද්ද, M.-L., 1944; ඔහුගේ, ග්ලින්කා, එම්., 1947, 1950; ඔහුගේම, Glinka's Rumor, ch. 1. Glinka's intonation සංස්කෘතිය: ශ්‍රවණය පිළිබඳ ස්වයං අධ්‍යාපනය, එහි වර්ධනය සහ පෝෂණය, එකතුවේ: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, The Concept of intonation in Soviet musicology, the book in the Questions of Musicology, vol. 1 (1953-1954), එම්., 1954; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ. A., සංගීත සෞන්දර්යය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1957, මාතෘකාව යටතේ: සංගීතයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1972; Mazel LA, B. Asafiev හි සංගීත-න්යායික සංකල්පය මත, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. ලෙනින්ග්රාඩ්, 1964; ස්වරය සහ සංගීත රූපය. සෝවියට් සංගමයේ සහ අනෙකුත් සමාජවාදී රටවල සංගීතවේදීන්ගේ ලිපි සහ අධ්‍යයන, සංස්. BM Yarustovsky විසින් සංස්කරණය කරන ලදී. මොස්කව්, 1965. Shakhnazarova NG, Intonation "ශබ්දකෝෂය" සහ ජන සංගීතයේ ගැටලුව, M., 1966; සොහොර් ඒඑච්, සංගීතය කලා ආකෘතියක් ලෙස, එම්., 1961, 1970; Nazaikinsky E., සංගීත සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, "Hudebni veda", 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation..., "Beiträge zur Musikwissenschaft", 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intonace, jeji genez සහ a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, සංගීත කථාවේ ව්යුහය, එම්., 1908;

3) සහ 4) Garbuzov HA, තණතීරුව ශ්‍රවණයේ කලාප ස්වභාවය, එම්., 1948; Pereverzev NK, සංගීතමය ස්වරය පිළිබඳ ගැටළු, එම්., 1966;

5) Protscher G., ඉන්ද්‍රිය ක්‍රීඩා කිරීමේ ඉතිහාසය සහ අවයව සංයුතිය, වෙළුම්. 1-2, වී., 1959.

AH කොක්සොප්