ගිටාර් ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේද. ආරම්භක ගිටාර් වාදකයින් සඳහා උපදෙස් සහ උදාහරණ.

ගිටාර් ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේද, ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද?

ඒකලයක් යනු කුමක්ද? එය වාදනය කරන්නේ කුමන ස්ථානයේද සහ "Play Solo" යන සංකල්පයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

ගිටාර් ඒකල - මෙය සංයුතියේ වෙනම කොටසකි, එහි විවිධ ස්ථානවල ස්ථානගත කළ හැකිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ එක් ගිටාර් එකක් සුපුරුදු රිෆ්ස් වාදනයෙන් ඉවතට ගොස් තනි කොටසක් වාදනය කිරීමට පටන් ගන්නා බවයි - ගීතයේ ප්‍රධාන තේමාව මත පදනම් වූ තනු නිර්මාණයකි.

බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් ගිටාර් ඒකල ඕනෑම ගීතයක වඩාත්ම මූලික දෙයක් ලෙස සලකයි. සහ එය තේරුම් ගත හැකි ය - එය හරහා හැඟීම් ප්රකාශ වන නිසා, එය සංයුතිය අවධාරණය කරයි, එය වඩාත් ආතතිය, ආක්රමණශීලී හෝ අනෙක් අතට - වඩා සුළු හා කණගාටුදායක ය. දුක්ඛිත පෙළ ඉදිරියේ පවා සහ ලස්සන ගණන් කිරීම - සම්පූර්ණ මනෝභාවය ගිටාර් ඒකල වලින් නිර්මාණය වේ.

එය සංයුතියේ ඕනෑම තැනක වාදනය කළ හැකිය, නමුත් රීතියක් ලෙස, එය අවසාන පදය සහ අවසාන ගායනය අතර සිදු කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, නූතන සංගීතය තුළ මෙම රීතිය බොහෝ විට උල්ලංඝනය වේ - උදාහරණයක් ලෙස, ප්රගතිශීලී රොක් වැනි එවැනි ප්රභේදයක් තුළ, සංයුතියේ ව්යුහය සාමාන්යයෙන් විෂමජාතීය වේ - සහ පේළියක ඒකල කිහිපයක් තිබිය හැක. නමුත් රොන් මඩ වැනි බර සංගීතයේ දිශාවක, ඡේද කිසිසේත් නොපවතී. එමනිසා, ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ තත්වය සහ ඔබේ විසිතුරු පියාසර කිරීම මත ය - ඔබට පේළියක ඒකල කිහිපයක් කිරීමට අවශ්‍ය නම්, එසේ නොවන්නේ මන්ද?

සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද? න්යාය හෝ ක්ෂණික භාවිතය

අපි අවංක වෙමු - හොඳම දේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, න්යාය ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීමයි. එයට විවිධ තරාදි පෙට්ටි, pentatonic පරිමාණයන්, frets මෙන්ම සටහන් පිළිබඳ දැනුම ඇතුළත් වේ. මෙම ක්රියාවලිය ඔබට වඩාත් පහසු වනු ඇත. ගිටාර් වැඩිදියුණු කිරීම,සහ, ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඡේද සොයාගැනීම. කුමක් කළ යුතුද සහ කෙසේද යන්න ඔබ පැහැදිලිව දැන ගනු ඇත, සටහන් ශබ්ද කරන ආකාරය සහ ඒවා ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ කොතැනද යන්න ඔබට මතක ඇත.

කෙසේ වෙතත්, පොදුවේ, ඔබට ක්රීඩාව පුහුණු කිරීමෙන් පමණක් ඉගෙන ගත හැකිය. බොහෝ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඉගෙන ගැනීමෙන් ඔබට තනි ඡේද ගැන සිතන ආකාරය සහ කනෙන් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැකිය, නමුත් මෙය න්‍යාය ඉගෙනීමට වඩා බොහෝ කාලයක් ගතවනු ඇති බව මතක තබා ගන්න. එපමණක් නොව, එවැනි ප්‍රවේශයක් සරලවම හේතු විය හැක්කේ එක් අවස්ථාවකදී ඔබ යම් මට්ටමක සිරවී සිටින අතර, ඊට ඉහළින් ඔබට තවදුරටත් නැගී සිටිය නොහැක - සහ න්‍යාය පමණක් මේ සඳහා උපකාරී වේ.

ඉතා මැනවින්, ඔබ සංගීතයේ පුහුණුවීම් සහ න්‍යාය යන දෙකටම එකම කාලය කැප කළ යුතුය. මෙය පුහුණුව සඳහා වැඩි ඉඩක් සහ දත්ත ලබා දෙනු ඇත - සහ සමස්ත ක්රියාවලිය සැලකිය යුතු ලෙස වේගවත් කරනු ඇත. යන්න හරියටම ප්‍රශ්නයයි තනියම සෙල්ලම් කරන හැටි සහ මෙම ලිපිය ගැන.

ගිටාර් ඒකල පාඩම්. ඔබට තනිවම සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිද?

කෙටි පිළිතුර - ඔව් . සාමාන්යයෙන්, ඒකල ඡේදවල නිවැරදි සංයුතිය සඳහා අවශ්ය සියලු තොරතුරු අන්තර්ජාලයේ ඇත. බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් ගුරුවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගත්තේ නැත, නමුත් වීඩියෝ නිබන්ධන සහ පෙළ මාර්ගෝපදේශ, එබැවින් ඔබේම ඒකල රචනා කිරීමට ඉගෙනීම තරමක් යථාර්ථවාදී ය.

කෙසේ වෙතත්, තවත් ගැටළුවක් මෙහි ක්‍රියාත්මක වේ - සංගීත පාඩම් වලට අමතරව, ඔබට පාඩම් සහ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම ද නැරඹීමට සිදුවේ. මෙය වඩාත් වැදගත් වේ, මන්ද ඔබේ සියලු හැකියාවන් ඔබේ වම් සහ දකුණු අත් සැකසීම මත කෙලින්ම රඳා පවතී - සහ ගුරුවරයෙකුට පමණක් ඒවා නිවැරදිව සකස් කළ හැකිය. නිවැරදි ඉරියව්වකින් තොරව, ඔබට වේගවත් ඡේද, අතුගා දැමීම් සහ ඒ හා සමාන දේ අමතක කළ හැකිය - ඔබට එය භෞතිකව ක්‍රීඩා කළ නොහැකි බැවිනි. එමනිසා, හොඳම විකල්පය වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගුරුවරයෙකු සමඟ ලියාපදිංචි වීමයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය කළ නොහැකි නම්, ඔබ වීඩියෝ පාඩම් වල නිරත විය හැකිය, ප්රධාන දෙය වන්නේ ඉක්මන් නොවී තාක්ෂණය අනුගමනය කිරීමයි.

තනිව සෙල්ලම් කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට කුමක් කළ යුතුද?

ඒකල කොටසක් ගොඩනඟා ඇති ආකාරය සහ එය සමන්විත වන්නේ කුමක්ද?

ගිටාර් ඒකල - මෙය ගීතයේ වඩාත්ම අවංක හා සංවේදී අවස්ථාවයි. ගිටාර් වාදකයා සිය සියලු සිතුවිලි සහ හැඟීම් ගිටාර් තනුවට දමා ශ්‍රාවකයා වෙත ලබා දෙන මොහොත මෙයයි. ඔහු මුළු කතාවම මේ ආකාරයෙන් කියයි, ඔහු පමණක් ශබ්ද, නාද සහ අර්ධ ස්වර භාෂාවෙන් සන්නිවේදනය කරයි.

ඒ නිසාම කියන්න පුළුවන් ඒකපුද්ගල ගීතයක් රචනා කිරීමේදී සීමාවන් නැහැ කියලා. එය ඔබ කැමති ඕනෑම ආකාරයකින් ගොඩනගා ගත හැකි අතර, ඔබට අවශ්ය තරම් කොටස් වලින් සමන්විත වේ. උදාහරණයක් ලෙස, සුප්‍රසිද්ධ Neil Young සංයුතිය Cortez The Killer විවෘත වන්නේ මිනිත්තු තුනහමාරක් පවතින ඒකල කොටසකින් වන අතර, ගායනය ඇතුළු වන විට පවා අවසන් නොවේ. පෝල් ගිල්බට්ගේ වාද්‍ය සංයුති සියල්ලම පාහේ තනි තනිව ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් අද්විතීය වේ.

ඒකල ලිවීමේ වැදගත්ම දේ සංගීතය දැනීම, ඔබට ඔවුන්ට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ තේරුම් ගැනීම, ප්‍රකාශ කළ යුතු සිතුවිලි සහ හැඟීම් මොනවාද යන්නයි.

සෝලෝ වර්ග මොනවාද? උදාහරණ

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒකල වර්ග විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇත - ගිටාර් වාදකයින් තරම්ම, නමුත් අපි තවමත් මෙම ප්‍රශ්නය ටිකක් ව්‍යුහගත කිරීමට උත්සාහ කර එයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කළෙමු.

1. මෙලඩික්. එනම් ගීතයේ ප්‍රධාන තේමාවේ තනුව මත ගොඩනැගුණු බවයි. බොහෝ විට, වාචික රටාව පදනම ලෙස ගනු ලැබේ, එය විවිධ වෙනස්කම් සමඟ වාදනය වේ. උදාහරණ ලෙස Solstafir ගේ Kold ගීතයේ guitar solo හෝ සමහර Kino solos ඇතුළත් වේ.
2. ඇටෝනල්. මෙය ඉතා සුලභ ය, විශේෂයෙන් ඉතා බර සංගීත ප්‍රභේදවල. එවැනි ඒකල ස්වරයෙන් වාදනය කළද, කන් කපන ආකාරයෙන් සාදා ඇත - ගීතවල එන ආක්රමණශීලීත්වය සහ කෝපය අවධාරණය කිරීම සඳහා. එවැනි ඒකල බොහෝ විට Grindcore වැනි සංගීත අධ්‍යක්ෂණයකින් ඇසෙනු ඇත, නිදසුනක් ලෙස, Pig Destroyer ගේ ගීතය Towering Flesh, හෝ, උදාහරණයක් ලෙස, Juno Bloodlust ගේ The Lord of Obsession වැනි කළු ලෝහයෙන්.
3. ඡේදය. මෙම වර්ගයේ ඒකල බොහෝ විට විවිධ ධ්වනි ගීතවල මෙන්ම රොක් රචනා විශාල සංඛ්‍යාවක ද දක්නට ලැබේ. එවැනි ඒකල කිසිදු තනු නිර්මාණයක් මත පදනම් නොවේ - ඔවුන් කිසිවකට සීමා නොවී කතාවක් පවසන අතර හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. උදාහරණ ලෙස Blackmore's Night - Fires at Midnight, අපි ධ්වනි විද්‍යාව ගැන කතා කරනවා නම්, Pink Floyd - Dogs, Mastodon - Sparrow, Metallica සහ අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ විවිධ රචනා ඇතුළත් වේ.

ඔබට ධ්වනි ගිටාර් ඒකල වාදනය කළ හැකිද?

අැත්තවශයෙන්ම ඔබට පුළුවන්. සෝලෝ බාස් මත පවා වාදනය කළ හැකිය, උපකරණයේ ධ්වනි පෙනුම ගැන අපට කුමක් කිව හැකිද? අතිශය ආකර්ශනීය ඒකල කොටස් වාදනය වන විදුලියේ නැති ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, Agalloch – A Desolation Song, Panopticon – Idavoll, බොහෝ Blackmore's Night ගීත, Led Zeppelin. බොහෝ විට, එවැනි ඒකල ශබ්ද විදුලි ගිටාරයකට වඩා හොඳයි - සියල්ලට පසු, ධ්වනි විද්‍යාවට අසමසම ගැඹුරක් සහ ශබ්ද පරිමාවක් ඇත.

ඔබට දැන් ඉගෙන ගත හැක්කේ කුමක්ද? පුරුදු කරන්න.

පෙට්ටි, pentatonic පරිමාණයන්, පරිමාණයන්

ආරම්භකයින් සඳහා ගිටාර් ඒකලසෑම විටම පෙට්ටි සහ කොරපොතු වලින් ආරම්භ වේ. යම් අවස්ථාවක දී ක්‍රීඩා කළ යුතු දේ පිළිබඳ දළ අදහසක් ලබා ගැනීම සඳහා ඉගෙනීම වටී සමාන යෝජනා ක්‍රම කිහිපයක් පහත දැක්වේ.

කෝඩ්ස් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම

ඔබ පෙට්ටි ඉගෙන අවසන් වූ පසු පුහුණු කිරීමට තවත් ඵලදායී ක්රමයක් වේ ගිටාර් ඒකල, කෝඩ්ස් ඒවාට ලූප් කර ඇත. එනම්, සාපේක්ෂව කිවහොත්, පරිගණකයකින්, ඔබ යම් යතුරක් තුළ ස්වර මාලාවක් ශබ්ද කරන ධාවන පථයක් සක්‍රිය කරයි, එය යටතේ ඔබට වාදනය කළ හැකිය. ඊනියා One-Cord Backing Tracks ඔබට මේ සඳහා උපකාරී වනු ඇත. එය ගූගල් කරන්න, එවිට ඔබට යූ ටියුබ් හි වීඩියෝ ටොන් ගණනක් පෙනෙනු ඇත, එහිදී ශ්‍රව්‍ය පථය කුඩා සහායකයකින් සහ පුනරාවර්තන ස්වර ප්‍රගතියකින් සමන්විත වේ. එවැනි වීඩියෝ සඳහා උදාහරණ පහතින් බලන්න.

ඇම් (හාඩ් රොක්) යතුරේ ලුහුබඳින්න

තවත් ධාවන පථයක්

ජී (පොප් රොක්) යතුරේ ලුහුබඳින්න

තාක්ෂණය මත වැඩ කරන්න

ඊට අමතරව, එය විවිධ දේ කිරීම වටී ගිටාර් පුහුණුව ඔබේ ක්‍රීඩා කුසලතා සහ තාක්‍ෂණය වැඩි දියුණු කිරීමට. තනි කොටස් වාදනය කිරීම සඳහා මෙය ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද වේගය සහ ඔබේ පුද්ගලික ක්‍රීඩා කුසලතා එය මත රඳා පවතී.

සරල ඒකල ඉගෙන ගන්න. පොදුවේ - තවත් තනිව ඉගෙන ගන්න

උපදෙස් ඇත්තෙන්ම ඉතා ඵලදායී වේ. ඔබට අත් කරගත හැකි නව ඒකල නිරන්තරයෙන් ඉගෙන ගන්න. මෙය ඔබේ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ මෙන්ම ඔබේම සංගීතය රචනා කිරීමේදී භාවිතා කළ හැකි ශිල්පීය ක්‍රම වැඩි කරයි. ඊට අමතරව, ඔබේ තාක්ෂණය ද ක්‍රමයෙන් දියුණු වනු ඇත - ඔබ ඉගෙන ගන්නා දේ වේගයෙන් සහ එය ක්‍රීඩා කළ යුතු ආකාරයට ක්‍රීඩා කිරීමට ශරීරය අනුගත වනු ඇත.

ආරම්භකයින් සඳහා සරල ඒකල සහිත ගීත ලැයිස්තුව.

1. ගෑස් අංශය - "කසාචියා"
2. ලුබ් - "මීදුම තුළ"
3. Agatha Christie - Fairy Taiga
4. V. Butusov - "නගරයේ ගැහැණු ළමයා"
5. ප්ලීහාව - "සීනි නොමැතිව කක්ෂය"
6. Kino (V. Tsoi) - "සුබ රාත්රියක්"