ගිටාරය වැඩිදියුණු කරන්නේ කෙසේද. ආරම්භක ගිටාර් වාදකයින් සඳහා උපදෙස්.

ගිටාරය වැඩිදියුණු කිරීම. සාකච්ඡා කරනු ඇත්තේ කුමක් ද?

ගිටාර් වැඩිදියුණු කිරීම සංගීත කුසලතාවයේ මූලික තේමාවන්ගෙන් එකකි. මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් දැනටමත් විශාල කතාබහක් ඇති වී ඇති අතර, සෑම කීර්තිමත් ගිටාර් වාදකයෙකුටම පාහේ මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේම මතයක් ඇත. එය සත්‍යයකි - සියල්ලට පසු, සංගීතය උපත ලබන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමෙනි, ප්‍රසිද්ධ රචනා විශාල සංඛ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේ වැඩිදියුණු කිරීම ය.

තව, එය මත විශාල ප්‍රසංග සහ සංදර්ශන ගොඩනගා ඇත - රොක් සංගීතයේ, බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ඒකල සජීවීව නැවත වාදනය නොකරයි, නමුත් සමහර නව ඒවා සමඟ පැමිණේ, සමහර ඒවා සැබවින්ම පුරාවෘත්ත බවට පත්වේ. සම්පූර්ණ ප්‍රභේදයක් ගොඩනඟා ඇත්තේ වැඩිදියුණු කිරීම මත ය - ජෑස්, එය අනෙකුත් සියලුම සංගීතයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ.

මෙය දුටු විට, ඕනෑම නවක ගිටාර් වාදකයෙකු පුදුම වනු ඇත - එය අපහසුද? අපි අවංක විය යුතුයි - ඔව්, improvisation ඇත්තටම අමාරුයි. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ දෙනා පවසන පරිදි එය අපහසු නැත. සරල ක්රීඩාවක් සඳහා විශාල සංගීත දැනුමක්, වසර පහක පාසලක් සහ එවැනි දේවල් අවශ්ය නොවේ. ඔබේ හිස සමඟ ටිකක් වැඩ කිරීමට සහ ඔබ දැනටමත් දන්නා දේ - කෙසේ වෙතත්, වඩාත් ගැඹුරින් කිරීමට එය ප්රමාණවත් වනු ඇත. ඊට පස්සේ දවස් දෙකකට පස්සේ ගිටාර් පුහුණුව ඔබට ඔබේ පළමු ඉක්මන් ඒකල වාදනය කිරීමට සහ ඔබේම ගීත රචනා කිරීමට හැකි වනු ඇත!

ආරම්භකයින් සඳහා පහසු නිබන්ධන

පරිමාණයන් සහ සටහන් පිළිබඳ දැනුමක් නොමැතිව

බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, ඔබ දැන් මෙම ලිපිය කියවන්නේ නම්, පරිමාණයන් යනු කුමක්ද, ඒවා වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔබට අදහසක් නැත, සහ ඔබ සඳහා සටහන් සාමාන්‍යයෙන් ඇදහිය නොහැකි තරම් නපුරු, සංකීර්ණ සහ තේරුම්ගත නොහැකි දෙයකි. අපි අවංක වෙමු - සටහන් කිසිසේත් නොදැන, දේවල් කොතැනකවත් නොයනු ඇත, කෙසේ වෙතත් - පුදුමය - ඔබ ඔවුන් දැනටමත් දන්නවා.

එහෙම කොහොම ද?

කෝඩ්ස්. සම්පූර්ණ රහස ඔවුන් තුළ ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, කෝඩ් වල තනතුරු යනු ඒවා ගොඩනගා ඇති සටහන් වේ. එනම්, A - La සටහන, අමතර ශබ්ද දෙකක්, තෙවන (කුඩා හෝ විශාල) සහ පස්වන. මෙය A සටහනේ තුන්වන සහ පස්වන උපාධියයි, නමුත් ඔබට මෙම පාරිභාෂිතය අවශ්‍ය නොවේ.

සිද්ධාන්තයට කුඩා අපගමනය.

එය ඉතා අපහසු නොවනු ඇත, නමුත් ඔබේ සංවර්ධනය සඳහා අතිශයින්ම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. ඉතින්, සටහන් 12 ක් පමණි. මේවා සම්පූර්ණ සටහන් හතකි - do (C), re (D), mi (E), fa (F), ලුණු (G), la (A) සහ si (B), සහ තවත් අතරමැදි පහක් - සමඟින් දැක්වේ. ඊනියා "තියුණු". Mi සහ Fa අතර මෙන්ම Si සහ Do අතර කිසිවක් නොමැති නිසා අතරමැදි සටහන් පහක් ඇත.

සම්පූර්ණ සටහන් අතර ඊනියා ස්වරයෙහි පරතරයක් ඇත - ගිටාරයේ මේවා ෆ්‍රෙට් දෙකකි. එනම්, ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම ශබ්ද හත අතර, දුර ෆ්‍රෙට් දෙකකින් - පිළිවෙලින්, Mi සහ Fa, සහ Si සහ Do හැර - මෙම අවස්ථාවේ දී, පරතරය එක fret වේ.

දැන් ගිටාර් එක අරන් කෝඩ් එකක් වාදනය කරන්න ඊ - මයි. දැන්, ස්ථානය වෙනස් නොකර, එය එක කලබලයකින් ඉහළට ගෙන යන්න - එනම්, දැන් නූල් දෙවන සහ තෙවන මත තද කරනු ඇත, සහ පළමු සහ දෙවන නොවේ. සහ පළමු ස්ථානය barre මත. සිදුවුයේ කුමක් ද? ඒක හරි - chord F. දැන් සම්පූර්ණ ස්ථානය ෆ්‍රෙට් දෙකක් ගෙන යන්න - එනම් තුන්වැන්න. ඔබ කෝඩ් එක දැම්මා G.

තවද එය අනෙකුත් සියලුම තනතුරු සමඟ ක්‍රියා කරයි. ඔබ Am frets දෙකක් ගෙන ගියහොත් සහ දෙවනුව barre නම්, ඔබට Bm chord එකක් ලැබේ. සහ යනාදි.

එය හැඳින්වේ "chord shapes" සහ එය ඔබ ඊනියා ආධුනික ස්වර වාදනය කරන විට ඔබ තබන සියලුම ස්ථාන සමඟ ක්‍රියා කරයි. ඔබට මෙය ඉගෙන ගත හැකි නම්, ඔබට විශාල විෂය පථයක් ලැබෙනු ඇත ස්වර සමග improvisation.

එපමණක් නොව, සියලුම හත්වන ස්වර, ඉහළ පියවර සහිත සියලුම ත්‍රිකෝණ ද මෙම රීතියට කීකරු වේ. එමනිසා, ඔබේම ගීත රචනා කිරීම සඳහා ඉගෙන ගත යුතු පළමු දෙය හරියටම ස්වර ස්වරූප වේ. එය ඔබට ඉගෙනීමටද උපකාර වනු ඇත fretboard සටහන් - ත්‍රිත්වයේ නම දෙස බලා, වාදනය කරන විට මුලින්ම ඇසෙන්නේ කුමන තන්තුවද යන්න පිළිබඳව අවධානය යොමු කරන්න - එය හරියටම සටහන වනු ඇත.

Pentatonic පහසුයි!

නමුත් මේ සඳහා, ඔබ දැනටමත් ගැමා යනු කුමක්ද යන්න ගැන ටිකක් ඉගෙන ගත යුතුය, මන්ද එය නොමැතිව pentatonic පරිමාණය යනු කුමක්දැයි තේරුම් ගත නොහැක. නැවතත්, මෙය එතරම් අපහසු නොවනු ඇත, මන්ද මූලික සාරාංශය පෙර කොටසෙන් තේරුම් ගත හැකිය.

එබැවින් සියලුම සටහන් ස්වරයකින් හෝ අවස්ථා දෙකකදී අර්ධ ස්වරයකින් වෙන් කර ඇති බව අපි දනිමු. සාරය වශයෙන්, පරිමාණයක් යනු යම් අනුපිළිවෙලකට අනුපිළිවෙලින් සකස් කරන ලද අනුක්රමික සටහන් අනුපිළිවෙලකි. පරිමාණයේ පළමු සටහන ටොනික් ලෙස හැඳින්වේ.

Gamma C මේජර්

ප්රධාන පරිමාණය මූලධර්මය අනුව ගොඩනගා ඇත: ටොනික් - ටෝන් - ටෝන් - සෙමිටෝන් - ටෝන් - ටෝන් - ටෝන් - සෙමිටෝන්.

එනම්, C මේජර් පරිමාණය මේ ආකාරයෙන් පෙනේ:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

ගැමා A-බාල

සුළු පරිමාණය මූලධර්මය අනුව ගොඩනගා ඇත: ටොනික් - ටෝන් - සෙමිටෝන් - ටෝන් - ටෝන් - සෙමිටෝන් - ටෝන් - ටෝන්.

මෙම අවස්ථාවේදී, කුඩා පරිමාණය A ගන්න:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

පරිමාණයෙන් භාවිතා කරන සෑම නෝට්ටුවක්ම උපාධියක් ලෙස හැඳින්වේ - මුළු අටක් ඇත. පංචෙන්ද්‍රිය පරිමාණයෙන් පිටවන සම්භාව්‍ය රීතිය මෙයයි. පංචෙන්ද්‍රිය පරිමාණයේ සටහන් පහක් ඇත, මන්ද එයට පියවර දෙකක් නොමැති බැවිනි. ප්‍රධාන අවස්ථාවෙහි, මේවා හතරවන සහ හත්වන, කුඩා නඩුවේ, දෙවන සහ හයවන වේ.

Pentatonic in C major

ඒක තමයි pentatonic පරිමාණයක් ගොඩනැගීම සඳහා, ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ පරිමාණයෙන් සටහන් දෙකක් ඉවත් කිරීමයි.

එවැනි තත්වයක් තුළ, C මේජර් වෙතින් pentatonic පරිමාණය මේ ආකාරයෙන් පෙනේ:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentatonic A බාලවයස්කාර

මෙවැනි බාල වයස්කරුවෙකුගෙන්:

ල – ද – re – mi – sol – la.

එබැවින්, pentatonic පරිමාණයක් තැනීම සඳහා, ඔබ දැනට වාදනය කරන ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ කුමන සටහනක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය වේ, මෙම සටහන සඳහා පරිමාණයක් තෝරන්න - ඔබ යෝජනා ක්‍රමය අනුගමනය කරන්නේ නම් එය ඉතා සරලයි - ඉන්පසු එයින් අවශ්‍ය පියවර ඉවත් කරන්න. . ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය කාලය ගතවනු ඇත, නමුත් එය සරලව අවශ්ය වේ පාෂාණ වැඩිදියුණු කිරීම්, සහ ගැටළුව විසඳීම සඳහා - ලස්සන ගිටාර් ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේද?

ගිටාර් මත ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම

නමුත් මෙහි සෑම දෙයක්ම වඩා සංකීර්ණයි. කාරණය නම් ජෑස් ඉතා සුවිශේෂී ආකාරයකින් වාදනය කිරීමයි - සම්මත යතුරු පුවරුව කිසි විටෙකත් එහි භාවිතා නොවේ, ඒවා පියවර ඉහළ නැංවීමෙන් සහ අමතර සටහන් එකතු කිරීමෙන් පුළුල් වේ. සම්භාව්‍ය ජෑස් ප්‍රමිතීන් සමඟ ආරම්භ කිරීම වැදගත් වන්නේ එබැවිනි. ඔබ සටහන් සහ පරිමාණයන් ඉගෙන නොගත හැක, නමුත් පාඩම් නැරඹීම වටී - ඒවා ගොඩනඟා ඇති ආකාරය, සාමාන්යයෙන් ජෑස් පදනම් වන්නේ කුමක්ද. එවිට පමණක් ඔබට සුවපහසු ලෙස වැඩිදියුණු කළ හැකිය.

බ්ලූස් ගිටාර් වැඩිදියුණු කිරීම

ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්පූර්ණ බ්ලූස් පෙන්ටාටොනික් පරිමාණයන් මත ගොඩනගා ඇත. මෙම දිශාවට වැඩිදියුණු කිරීම ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, ඉහත කොටස ඔබට උපකාරී වනු ඇත, එය ගොඩනඟා ඇති ආකාරය සහ එය පදනම් වන්නේ කුමක්ද යන්න විස්තර කරයි. කෙසේ වෙතත්, ස්වර ප්‍රගතිය, ශිල්පීය ක්‍රම සහ ලාක්ෂණික රිද්මයානුකූල රටා ඇතුළත් ඇතැම් බ්ලූස් ප්‍රමිතීන් දෙස බැලීම වටී.

ගිටාර් වැඩිදියුණු කිරීම - ඔබ දැනගත යුතු සියල්ල

නමුත් සියල්ලට පසු, ලිපියේ ආරම්භය අවම න්‍යායක් ඇති බවට පොරොන්දු විය! සහ නිවැරදිව - මේ මත අපි මෙම මාතෘකාව වසා දමමු. දැන් අපි ක්‍රීඩාවට යෙදිය හැකි ආරම්භකයින් සඳහා උපදෙස් කිහිපයක් ලබා දෙන්නෙමු. ලස්සන පපුව,සහ ඒකල කොටස්, සහ ස්වර ස්ථාන.

වැඩිපුර සෙල්ලම් කරන්න, තව ඉගෙන ගන්න

හරියටම. සෑම දෙයක්ම ඉතා සරලයි - ඔබ වැඩිපුර සෙල්ලම් කර ඔබටම සවන් දෙන තරමට, ඔබ කෑලි ඉගෙන ගන්නා තරමට - ඔබේ සංගීත සංචිතය වැඩි වේ. එය ශබ්දකෝෂයක් හා සමානයි - ඔබ බොහෝ දේ කියවන්නේ නම්, ඔබේ වචන මාලාව වඩා පුළුල් වනු ඇත. එබැවින් සෑම දිනකම පුහුණු වී ඔබට හැකි තරම් ගීත ඉගෙන ගන්න.

එක් එක් ගීතය ගවේෂණය කරන්න

කෙසේ වෙතත්, සංයුතියේ පාඨය මතක තබා ගැනීම ප්රමාණවත් නොවේ. ඔබ ඒවා විසුරුවා හැරීමට පටන් ගන්නේ නම් එය වඩාත් ඵලදායී වනු ඇත. මෙම ස්ථානයේ එවැනි ස්වරයක් ඇත්තේ ඇයි? මෙම සටහන ඒකලයේ වාදනය කරන්නේ ඇයි? ඔබ විසින්ම මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට පටන් ගැනීමෙන්, ඔබ ඔබේ හිස සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩවලින් පුරවනවා පමණක් නොව - සංගීත මුළුතැන්ගෙය ක්‍රියා කරන ආකාරය ඔබ තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී. දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා මෙය ඉතා වැදගත් වේ - මන්ද මේ ආකාරයෙන් හොඳම චලනයන් ඔබේ හිසෙහි ගබඩා වනු ඇත, එවිට ඔබ නොදැනුවත්වම ඔබම ආරම්භ කරනු ඇත, ඒවා ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කරනු ඇත. ඔබට ඇසෙන සෑම චලනයක්ම මතක තබා ගන්න, ඔබටම වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ස්වර ගණන වැඩි කරන්න.

සරල ආරම්භ කරන්න

Yngwie Malmsteen, ඔහු කෙතරම් දක්ෂ වුවත්, වහාම තට්ටු කිරීම සහ අතුගා දැමීම ආරම්භ කළේ නැත. එක ගිටාර් වාදකයෙක්වත් එකවර සංකීර්ණ දේවල් ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේ නැත. සරලව ආරම්භ කරන්න - සරල තේරීම්, ස්වර සහ ඒකල ඡේද සමඟ. වර්ධනය සිදුවන්නේ මේ ආකාරයටයි - සරල සිට සංකීර්ණ දක්වා ගමන් කිරීම. ක්‍රමයෙන්, ඔබට වඩ වඩාත් සංකීර්ණ තනු වාදනය කිරීමට හැකි වනු ඇත, නමුත් දැන් සරල දෙයක් උත්සාහ කරන්න.

උදාහරණයක් ලෙස, සරල ගිටාර් තේරීමේ රූප සටහන් සඳහා මෙම වෙබ් අඩවියේ ඉදිරිපත් කර ඇත. Blackmore's Night සංගීත කණ්ඩායමේ සංයුති හෝ සාමාන්‍යයෙන් සම්භාව්‍ය කෘති ද පරිපූර්ණයි.

තනි පුහුණුව සඳහා සහ වැඩිදියුණු කිරීම් ආරම්භය, AC / DC ගීත, උදාහරණයක් ලෙස, හෝ Offspring සහ Green Day කණ්ඩායම්වල සංයුතිය සුදුසු වේ.

මෙම වෙබ් අඩවියේ ස්වර ගීත සොයා ගත හැක - ආරම්භකයින් සඳහා නිත්‍ය ත්‍රිත්ව ධාවන පථයක් ගන්න.

තවත් සවන් දෙන්න

සෑම ආත්ම ගෞරවයක් ඇති සංගීතඥයෙක්ම වාදනය පමණක් නොව සවන් දිය යුතුය. තවත් සංගීතයට සවන් දෙන්න, විවිධ දිශාවන් - රැප් සිට බර ලෝහ දක්වා. සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය - ඒවායේ සංයුතිය සකස් කර ඇති ආකාරය, උපකරණ ශබ්ද කරන ආකාරය සවන් දෙන්න. මෙය මතක තබා ගෙන එය උපකරණයේ ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක මත නැවත කිරීමට උත්සාහ කරන්න. මේ ආකාරයෙන්, ඔබ ඔබේ සංගීත වචන මාලාව උදාසීන ලෙස පුළුල් කරයි. Melodies ඔබේ subcortex තුළ තැන්පත් කර ඇති අතර, පසුව improvisation ක්රියාවලියේදී ඔවුන් නිසැකවම ඔප්පු කරනු ඇත.

නිතර නිතර ගීතවලට සවන් දෙන්න

වැඩිදියුණු කිරීමේ පදනම වන්නේ ඔබට පමණක් නොව අන් අයටද ඇසීමට ඇති හැකියාවයි. ඔහු වාදනය කරන යතුර, බාසිස්ට් හෝ දෙවන ගිටාර් වාදකයා? ඔබට දැන් වාදනය කළ හැක්කේ කුමන ගීතයද? සහ මෙම නඩුවේ හොඳ ශබ්දයක් ඇති සටහන කුමක්ද? මේ සියල්ල වර්ධනය වන්නේ කන් පුහුණුව සමඟ පමණි. ඔබට එය එක් ආකාරයකින් පමණක් වර්ධනය කළ හැකිය - තනු තෝරා ගැනීම. මුලදී එය අවංකවම, ඉතා අපහසු වනු ඇත - නමුත් පසුව, ක්රමයෙන්, ශ්රවණය වැඩි දියුණු වනු ඇත, සහ සමස්ත ක්රියාවලිය වේගවත් වනු ඇත.

න්‍යාය ඉගෙන ගන්න

ඔව්, න්‍යාය පිළිබඳ දැනුමක් නොමැතිව වැඩිදියුණු කළ හැකිය. ඔව්, එය සාර්ථක වනු ඇත, සහ නිශ්චිත මොහොතක පවා එය පහසු වනු ඇත. නමුත් කවදාද? අවුරුදු පහක් එක දිගට කනෙන් සෙල්ලම් කරලා? නැත්නම් හය තුළද? න්‍යාය මෙම කාරණය බෙහෙවින් සරල කරයි - ඕනෑම සැකයකින් තොරව ඕනෑම මොහොතක සෙල්ලම් කළ යුතු දේ ඔබ සරලව දැන ගනු ඇත. කෝඩ්ස් ගොඩනඟා ඇති ආකාරය ඔබ දැන ගනු ඇත, ඔබේ සංගීතය ඕනෑම ආකාරයකින් විවිධාංගීකරණය කිරීමට සියලු ආකාර ක්‍රම ඔබ දැන ගනු ඇත. ඔබට සාමාන්‍ය ගෙවත්තේ ගිටාර් වාදකයෙකු වීමට වඩා වැඩි යමක් වීමට අවශ්‍ය නම් සංගීත න්‍යාය හැදෑරීමට වග බලා ගන්න.