Aram Khachaturian |

අරම් ඛචතුරියන්

… අපේ කාලයේ සංගීතයට Aram Khachaturian ගේ දායකත්වය විශිෂ්ටයි. සෝවියට් හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය සඳහා ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ නම අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි පුළුල්ම පිළිගැනීමක් ලබා ඇත; ඔහු සැමවිටම සත්‍යව පවතින එම මූලධර්ම වර්ධනය කරන දුසිම් ගනනක් සිසුන් සහ අනුගාමිකයින් ඔහුට ඇත. ඩී ෂොස්ටකොවිච්

A. Khachaturian ගේ කෘතිය සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ පොහොසත්කම, විවිධ ස්වරූප සහ ප්‍රභේදවල භාවිතයේ පළල සමඟ විශ්මයට පත් කරයි. ඔහුගේ සංගීතය විප්ලවය, සෝවියට් දේශප්‍රේමය සහ ජාත්‍යන්තරවාදයේ උසස් මානවවාදී අදහස් මූර්තිමත් කරයි, ඈත ඉතිහාසයේ සහ නූතනත්වයේ වීරෝදාර හා ඛේදජනක සිදුවීම් නිරූපණය කරන තේමා සහ කථාන්දර; අපගේ සමකාලීනයන්ගේ සිතුවිලි, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් වලින් පොහොසත්ම ලෝකය වන ජන ජීවිතයේ වර්ණවත් රූප සහ දර්ශන විචිත්‍රවත් ලෙස මුද්‍රණය කර ඇත. ඔහුගේ කලාව සමඟ, කචතුරියන් ඔහුගේ උපන් සහ ඔහුට සමීප ආර්මේනියාවේ ජීවිතය ආශ්වාදයෙන් ගායනා කළේය.

Khachaturian ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය සාමාන්ය දෙයක් නොවේ. දීප්තිමත් සංගීත කුසලතා තිබියදීත්, ඔහු කිසි විටෙකත් මූලික විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් අතර වෘත්තීය වශයෙන් සංගීතයට සම්බන්ධ වූයේ වයස අවුරුදු දහනවයේදී පමණි. පැරණි ටිෆ්ලිස් හි ගත කළ වසර, ළමා කාලයේ සංගීත හැඟීම් අනාගත නිර්මාපකයාගේ මනසෙහි නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ පදනම තීරණය කළේය.

මෙම නගරයේ සංගීත ජීවිතයේ පොහොසත්ම වාතාවරණය නිර්මාපකයාගේ කාර්යයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, සෑම පියවරකදීම ජෝර්ජියානු, ආර්මේනියානු සහ අසර්බයිජානියානු ජන නාදයන් නාද විය, ගායක-කතන්දරකරුවන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් - අසුග් සහ සසැන්ඩර්, නැගෙනහිර හා බටහිර සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් එකිනෙක සම්බන්ධ විය. .

1921 දී, Khachaturian මොස්කව් වෙත ගොස් ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන සුරේන්, ප්‍රමුඛ නාට්‍ය චරිතයක්, සංවිධායකයෙකු සහ ආර්මේනියානු නාට්‍ය චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රධානියා සමඟ පදිංචි විය. මොස්කව්හි බුබුලු කලාත්මක ජීවිතය තරුණයා මවිතයට පත් කරයි.

ඔහු සිනමාහල්, කෞතුකාගාර, සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවන්, ප්‍රසංග, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන නැරඹීමට පැමිණ, වැඩි වැඩියෙන් කලාත්මක හැඟීම් උරා ගනී, ලෝක සංගීත සම්භාව්‍ය කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගනී. M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, මෙන්ම A. Spendiarov, R. මෙලිකියන්, ආදිය. Khachaturian ගේ ගැඹුරු මුල් ශෛලිය ගොඩනැගීමට එක් හෝ තවත් මට්ටමකට බලපෑවේය.

ඔහුගේ සහෝදරයාගේ උපදෙස් පරිදි, 1922 අගභාගයේදී, කචතුරියන් මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ ජීව විද්‍යා අංශයට ඇතුළු වූ අතර මඳ වේලාවකට පසු - සංගීත විද්‍යාලයට. Cello පන්තියේ Gnesins. වසර 3 කට පසු, ඔහු විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය අතහැර සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප වේ.

ඒ සමගම, ඔහු සෙලෝ වාදනය කිරීම නතර කරන අතර සුප්රසිද්ධ සෝවියට් ගුරුවරයා සහ නිර්මාපකයෙකු වන M. Gnesin ගේ සංයුතිය පන්තියට මාරු කරනු ලැබේ. ඔහුගේ ළමා කාලයේ නැතිවූ කාලය පිරිමැසීමට උත්සාහ කරමින්, Khachaturian දැඩි ලෙස වැඩ කරයි, ඔහුගේ දැනුම නැවත පුරවයි. 1929 දී Khachaturian මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සංයුතිය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්යයන 1 වන වසර තුළ, ඔහු Gnesin සමඟ දිගටම කරගෙන ගිය අතර, Khachaturian ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය වර්ධනය කිරීම සඳහා අතිශය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ 2 වන වසරේ සිට N. Myaskovsky ඔහුගේ නායකයා බවට පත් විය. 1934 දී, Khachaturian සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධියක් ලබා ඇති අතර උපාධි පාසලේ අඛණ්ඩව දියුණු විය. උපාධි කාර්යයක් ලෙස ලියා ඇති පළමු සංධ්වනිය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ ශිෂ්‍ය කාලය සම්පූර්ණ කරයි. දැඩි නිර්මාණාත්මක වර්ධනය විශිෂ්ට ප්රතිඵල ලබා දුන්නේය - ශිෂ්ය කාල පරිච්ඡේදයේ සියලුම සංයුති පාහේ ප්රතිබිම්බයක් බවට පත් විය. ඒවා නම්, පළමුවෙන්ම, පළමු සංධ්වනිය, පියානෝ ටොකාටා, ක්ලැරිනෙට් සඳහා ත්‍රිත්වය, වයලීනය සහ පියානෝව, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා ගීත-කවිය (ඇසුග්වරුන්ට ගෞරවයක් වශයෙන්) යනාදියයි.

Khachaturian හි ඊටත් වඩා පරිපූර්ණ නිර්මාණයක් වූයේ Piano Concerto (1936), ඔහුගේ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන කාලය තුළ නිර්මාණය කර නිර්මාපකයාට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ගීත, රංග කලාව, චිත්‍රපට සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ නතර වෙන්නේ නැහැ. ප්‍රසංගය නිර්මාණය කළ වර්ෂයේදී, Khachaturian ගේ සංගීතය සහිත “Pepo” චිත්‍රපටය රටේ නගරවල තිරවල පෙන්වනු ලැබේ. පෙපෝගේ ගීතය ආර්මේනියාවේ ප්‍රියතම ජන තනුවක් බවට පත්වේ.

සංගීත විද්‍යාලයේ සහ සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, කචතුරියන් නිරන්තරයෙන් සෝවියට් ආර්මේනියාවේ සංස්කෘතික මන්දිරයට පැමිණේ, මෙය ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙහිදී ඔහු නිර්මාපකයෙකු වන A. Spendiarov, කලාකරු M. Saryan, කොන්දොස්තර K. Saradzhev, ගායක Sh. ටැලියන්, නළුවා සහ අධ්‍යක්ෂ ආර්. සිමොනොව්. එම වසරවලදී, Khachaturian කැපී පෙනෙන නාට්‍ය චරිත (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), පියානෝ වාදකයින් (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), නිර්මාපකයින් (S. Prokofiev, N. මයස්කොව්ස්කි). සෝවියට් සංගීත කලාවේ ප්‍රවීණයන් සමඟ සන්නිවේදනය තරුණ නිර්මාපකයාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය බෙහෙවින් පොහොසත් කළේය. 30 ගණන්වල අග - 40 ගණන්වල මුල් භාගය. සෝවියට් සංගීතයේ ස්වර්ණමය අරමුදලට ඇතුළත් කර ඇති නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලදී. ඒවා අතර Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), Lope de Vega ගේ The Widow of Valencia (1940) සඳහා සංගීතය සහ M. Lermontov ගේ Masquerade නාට්‍යය වේ. දෙවැන්නෙහි මංගල දර්ශනය 21 ජුනි 1941 වන දින මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ආරම්භය ආසන්නයේ රඟහලේදී සිදු විය. E. Vakhtangov.

යුද්ධයේ මුල් දිනවල සිටම, කචතුරියන් හි සමාජ හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ පරිමාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ සංවිධායක කමිටුවේ නියෝජ්‍ය සභාපති ලෙස, ඔහු යුධ සමයේ වගකිවයුතු කාර්යයන් විසඳීම සඳහා මෙම නිර්මාණාත්මක සංවිධානයේ වැඩ කටයුතු සැලකිය යුතු ලෙස තීව්‍ර කරයි, ඒකක සහ රෝහල්වල ඔහුගේ සංයුතිය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සමඟ සිදු කරයි, සහ විශේෂ සඳහා සහභාගී වේ. පෙරමුණ සඳහා ගුවන් විදුලි කමිටුවේ විකාශන. පොදු ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාපකයාට මෙම ආතති සහගත වසර තුළ විවිධ ස්වරූප සහ ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් වළක්වන්නේ නැත, ඒවායින් බොහොමයක් මිලිටරි තේමාවන් පිළිබිඹු කරයි.

යුද්ධයේ වසර 4 තුළ, ඔහු "ගයනේ" (1942), දෙවන සංධ්වනිය (1943), නාට්‍ය ප්‍රසංග තුනක් සඳහා සංගීතය ("ක්‍රෙම්ලින් චයිම්ස්" - 1942, "ගැඹුරු බුද්ධිය" - 1943, "අවසාන දිනය" නිර්මාණය කළේය. ” – 1945), “Man No. 217” චිත්‍රපටිය සඳහා සහ පියානෝ දෙකක් සඳහා එහි ද්‍රව්‍ය කට්ටලය (1945) සඳහා, “වෙස්මුහුණු” සහ “ගයනේ” (1943) මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සූට් රචනා කරන ලදී, ගීත 9 ක් ලියා ඇත. , පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා පාගමනක් "දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ වීරයන් වෙත" (1942), ආර්මේනියානු එස්එස්ආර් ගීය (1944). ඊට අමතරව, Cello Concerto සහ concert arias තුනක (1944) වැඩ ආරම්භ කරන ලදී, 1946 දී නිම කරන ලදී. යුද්ධය අතරතුර, "වීර නර්තන නාට්‍යයක්" - Spartacus මුද්‍රා නාට්‍යයක් - පරිණත වීමට පටන් ගත්තේය.

Khachaturian ද පශ්චාත් යුධ සමයේ යුද්ධයේ තේමාව ඇමතීය: The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) සහ නාට්‍යය චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය. දකුණු නෝඩ් (1947). අවසාන වශයෙන්, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ (30) ජයග්‍රහණයේ 1975 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, නිර්මාපකයාගේ අවසාන කෘතිවලින් එකක් වන හොරණෑ සහ බෙර සඳහා සෝලම් ෆෑන්ෆෙයාර් නිර්මාණය කරන ලදී. යුධ සමයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති වන්නේ “ගයනේ” මුද්‍රා නාට්‍යය සහ දෙවන සංධ්වනියයි. මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 3 දෙසැම්බර් 1942 වන දින පර්ම් හිදී ඉවත් කරන ලද ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ හමුදාවන් විසින් සිදු කරන ලදී. එස්එම් කිරොව්. නිර්මාපකයාට අනුව, “දෙවන සංධ්වනිය පිළිබඳ අදහස දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සිදුවීම් වලින් දේවානුභාවයෙන් විය. ජර්මානු ෆැසිස්ට්වාදය අපට ඇති කළ සියලු නපුරට පළිගැනීමේ කෝපයේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට මට අවශ්‍ය විය. අනෙක් අතට, සංධ්වනිය අපගේ අවසාන ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ශෝකයේ මනෝභාවයන් සහ ගැඹුරුම විශ්වාසයේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ 30 වැනි සංවත්සරය සැමරීමට සමගාමීව මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් ජනතාවගේ ජයග්‍රහණය වෙනුවෙන් Khachaturian තුන්වන සංධ්වනිය කැප කළේය. සැලැස්මට අනුකූලව - ජයග්රාහී මිනිසුන්ට ගීතිකාවක් - අතිරේක පයිප්ප 15 ක් සහ ඉන්ද්රියයක් සංධ්වනියට ඇතුළත් වේ.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, Khachaturian විවිධ ප්‍රභේදවල රචනා කළේය. වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය වූයේ “ස්පාටකස්” (1954) මුද්‍රා නාට්‍යයයි. “මම සංගීතය නිර්මාණය කළේ අතීතයේ නිර්මාපකයින් ඓතිහාසික මාතෘකා වෙත යොමු වූ විට එය නිර්මාණය කළ ආකාරයටම ය: ඔවුන්ගේම ශෛලිය, ඔවුන්ගේ ලිවීමේ විලාසය තබා ගනිමින්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක සංජානනයේ ප්‍රිස්මය හරහා සිදුවීම් ගැන පැවසුවා. "ස්පාටකස්" මුද්‍රා නාට්‍යය මට පෙනෙන්නේ තියුණු සංගීත නාට්‍ය කලාවක් සහිත, පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ කලාත්මක රූප සහ විශේෂිත, ප්‍රේමණීය ලෙස කලබල වූ අන්තර් ජාතික කථාවක් ලෙස ය. ස්පාටකස්ගේ උසස් තේමාව හෙළිදරව් කිරීම සඳහා නූතන සංගීත සංස්කෘතියේ සියලු ජයග්‍රහණ සම්බන්ධ කර ගැනීම අවශ්‍ය යැයි මම සැලකුවෙමි. එමනිසා, මුද්‍රා නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ නවීන භාෂාවකින්, සංගීත හා නාට්‍ය ආකෘතියේ ගැටළු පිළිබඳ නවීන අවබෝධයක් ඇතිව ය, ”කචතුරියන් මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ ගැන ලිවීය.

පශ්චාත් යුධ සමයේ නිර්මාණය කරන ලද අනෙකුත් කෘති අතර මොස්කව්හි ආර්මේනියානු කලාවේ දෙවන දශකය සඳහා ලියන ලද "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), "Greeting Overture" (1959) වේ. ) CPSU හි XXI සම්මේලනය විවෘත කිරීම සඳහා. පෙර මෙන්, නිර්මාපකයා චිත්‍රපට හා නාට්‍ය සංගීතය කෙරෙහි සජීවී උනන්දුවක් දක්වයි, ගීත නිර්මාණය කරයි. 50 ගණන්වල. Khachaturian B. Lavrenev ගේ "Lermontov" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය ලියයි, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචක "Macbeth" සහ "King Lear" සඳහා, "Admiral Ushakov", "ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire" චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය අමරණීයත්වය", "ද්රවය". ගීතය "ආමේනියානු බීම. යෙරෙවන් ගැන ගීතය", "සාම ගමන", "දරුවන් සිහින දකින දේ".

පශ්චාත් යුධ සමය විවිධ ප්‍රභේදවල නව දීප්තිමත් කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොව, Khachaturian ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ වැදගත් සිදුවීම් ද සනිටුහන් විය. 1950 දී ඔහුට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සහ සංගීත හා අධ්‍යාපනික ආයතනයේ සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. Gnesins. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම්වල වසර 27 තුළ, Khachaturian සිසුන් දුසිම් ගනනක් බිහි කර ඇත, A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov සහ වෙනත් අය.

අධ්‍යාපනික කාර්යයේ ආරම්භය ඔහුගේම රචනා පැවැත්වීමේ පළමු අත්හදා බැලීම් සමඟ සමපාත විය. සෑම වසරකම කතුවරුන්ගේ ප්‍රසංග ගණන වැඩි වේ. සෝවියට් සංගමයේ නගර වෙත චාරිකා යුරෝපයේ, ආසියාවේ සහ ඇමරිකාවේ රටවල් දුසිම් ගණනකට සංචාරය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙහිදී ඔහු කලාත්මක ලෝකයේ විශාලතම නියෝජිතයන් හමුවෙයි: I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, කොන්දොස්තරවරුන් L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, රංගන ශිල්පීන් A. Rubinstein, E. Zimbalist, ලේඛකයින් E. Hemingway, P. Neruda, චිත්‍රපට කලාකරුවන් Ch. චැප්ලින්, එස්. ලෝරන් සහ තවත් අය.

Khachaturian ගේ කෘතියේ ප්‍රමාද කාලය සනිටුහන් වූයේ බාස් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “Ballad of the Motherland” (1961) නිර්මාණය කිරීම, උපකරණ ත්‍රිත්වයන් දෙකකි: Cello සඳහා rhapsodic concertos (1961), Violin (1963), Piano (1968) සහ solo sonatas Cello (1974), violins (1975) සහ viola (1976) සඳහා; Sonata (1961), ඔහුගේ ගුරුවරයා වන N. Myaskovsky වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී, මෙන්ම "ළමා ඇල්බමය" 2 වන වෙළුම (1965, 1 වන වෙළුම - 1947) පියානෝව සඳහා ලියා ඇත.

Khachaturian ගේ කෘති ලොව පුරා පිළිගැනීමට සාක්ෂියක් වන්නේ විශාලතම විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ නමින් ඇණවුම් සහ පදක්කම් ඔහුට පිරිනැමීම මෙන්ම ලෝකයේ විවිධ සංගීත ඇකඩමිවල ගෞරවනීය හෝ පූර්ණ සාමාජිකයෙකු ලෙස ඔහු තේරී පත්වීමයි.

Khachaturian ගේ කලාවේ වැදගත්කම පවතින්නේ, සහෝදර ජනරජවල නිර්මාපකයින් සමඟ, සෝවියට් පෙරදිග ඒකාධිකාරී සංස්කෘතිය බහුශ්‍රිතයට, ප්‍රභේද සහ ආකෘති වලට සම්බන්ධ කිරීමට, පෙරදිග මොනොඩික් තේමා සංධ්වනිකරණයේ පොහොසත්ම හැකියාවන් හෙළි කිරීමට ඔහු සමත් වූ බැවිනි. ජාතික සංගීත භාෂාව පොහොසත් කිරීමට ක්‍රම පෙන්වීම සඳහා යුරෝපීය සංගීතයේ මීට පෙර වර්ධනය වී ඇත. ඒ අතරම, වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රමය, පෙරදිග සංගීත කලාවේ ටිම්බර්-හාර්මොනික් දීප්තිය, කචතුරියන් ගේ කෘතිය හරහා, යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ නියෝජිතයන් වන නිර්මාපකයින්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. Khachaturian ගේ කෘතිය නැගෙනහිර සහ බටහිර සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ සම්ප්‍රදායන් අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ඵලදායිත්වයේ සංයුක්ත ප්‍රකාශනයක් විය.

D. Arutyunov