ප්‍රසංගය |

ජර්මානු කොන්සර්ට්, ඉතාලි භාෂාවෙන්. concerto - concerto, lit. - තරඟය (ඡන්ද), lat සිට. concerto - තරඟ

බොහෝ රංගන ශිල්පීන් සඳහා වන කාර්යයක්, සහභාගී වන උපකරණ හෝ කටහඬින් කුඩා කොටසක් ඔවුන්ගෙන් වැඩි දෙනෙකුට හෝ සමස්ත කණ්ඩායමට විරුද්ධ වන අතර, තේමාත්මක නිසා කැපී පෙනේ. සංගීතයේ සහන. ද්‍රව්‍ය, වර්ණවත් ශබ්දය, උපකරණවල හෝ හඬවල සියලු හැකියාවන් භාවිතා කිරීම. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට වඩාත් සුලභ වන්නේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත එක් ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා වූ ප්‍රසංග ය; වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත උපකරණ කිහිපයක් සඳහා ප්‍රසංග අඩු සුලභ වේ - "ද්විත්ව", "ත්‍රිත්ව", "හතර ගුණයක්" (ජර්මානු: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). විශේෂ වර්ග කි. එක් උපකරණයක් සඳහා (වාද්ය වෘන්දයක් නොමැතිව), k. වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා (දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති ඒකල කොටස් නොමැතිව), k. වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ කටහඬ (හඬ) සඳහා, කේ. ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා කැපෙල්ලා. අතීතයේ දී, වාචික-පොලිෆොනික් සංගීතය පුළුල් ලෙස නියෝජනය විය. K. සහ concerto groso. K. මතුවීම සඳහා වැදගත් පූර්වාවශ්‍යතාවයන් වූයේ වොක්.-ඉන්ස්ට්‍රර් වෙන් කිරීම වැනිසියානු පාසලේ නියෝජිතයින් විසින් ප්‍රථමයෙන් බහුලව භාවිතා කරන ලද ගායන කන්ඩායම්, ඒකල වාදකයින් සහ සංගීත භාණ්ඩවල බහු-ගීත කණ්ඩායම සහ සංසන්දනය කිරීමයි. කටහඬ සහ උපකරණවල ඒකල කොටස්වල සංයුතිය. මුල්ම කේ. 16 වන සහ 17 වන සියවස් ආරම්භයේදී ඉතාලියේ ඇති විය. wok. බහු ශබ්ද දේවස්ථානය. සංගීතය (ද්විත්ව ගායන කණ්ඩායම A. Banchieri සඳහා Concerti ecclesiastici, 1595; L. Viadana, 1-4 විසින් ඩිජිටල් bass "Cento concerti ecclesiastici" සමඟ 1602-11-හඬ ගායනය සඳහා Motets). එවැනි ප්‍රසංග වලදී, විවිධ සංයුති - විශාල ප්‍රමාණයක් ඇතුළුව. wok. සහ instr. පක්ෂ, අංක කිහිපයක් දක්වා පමණි. පක්ෂ සහ බාස් ජෙනරාල්ගේ කොටස. ප්‍රසංගය යන නම සමඟ, එකම වර්ගයේ සංයුති බොහෝ විට මොටෙට්ටි, මොටෙක්ටේ, කැන්ටියෝස් සැක්රේ සහ වෙනත් නම් දරයි. පල්ලියේ සංවර්ධනයේ ඉහළම අදියර වොක්. K. පොලිෆොනික්. ශෛලිය 1 වන මහලේ මතු විය. JS Bach විසින් 18 වන සියවසේ කැන්ටාටා, ඔහු විසින්ම ප්‍රසංගය ලෙස හැඳින්වීය.

K. ප්‍රභේදය රුසියානු භාෂාවෙන් පුළුල් යෙදුමක් සොයාගෙන ඇත. පල්ලියේ සංගීතය (17 වන ශතවර්ෂයේ අග සිට) - ගායන කන්ඩායමේ කැපෙල්ලා සඳහා බහු ශබ්ද කෘතිවල, කොටස් ගායන ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ. එවැනි ස්ඵටිකවල "නිර්මාණය" පිළිබඳ න්යාය NP Diletsky විසින් වර්ධනය කරන ලදී. රුස් නිර්මාපකයින් පල්ලියේ ඝංඨාර නාදයේ බහුඅධ්‍යාත්මික තාක්‍ෂණය (හඬ 4, 6, 8, 12 හෝ වැඩි ගණනකට කටහඬ 24 දක්වා ක්‍රියා කරයි). මොස්කව්හි Synodal Choir හි පුස්තකාලයේ V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin සහ වෙනත් අය විසින් ලියන ලද 500-17 වන සියවස්වල K. 18 ක් දක්වා විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පල්ලියේ ප්රසංගයේ වර්ධනය අඛණ්ඩව සිදු විය. MS Berezovsky සහ DS Bortnyansky, melodic-ariose ශෛලිය පවතින කාර්යයේ.

17 වන ශතවර්ෂයේදී, මුලින් ඉතාලියේ, ඒකල ("ප්‍රසංග") කටහඬ කිහිපයක "තරඟය", "තරඟය" යන මූලධර්මය instr විනිවිද ගියේය. සංගීතය - කට්ටලයේ සහ පල්ලියේ. Sonata, සංගීත භාණ්ඩ සිනමාවේ ප්‍රභේදයේ පෙනුම සකස් කිරීම (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). වාද්‍ය වෘන්දයේ (ටුට්ටි) සහ ඒකල වාදකයන්ගේ (තනි) හෝ ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සමූහයේ සහ වාදක වෘන්දය (ප්‍රසංගයේ දී) 17 වැනි සියවසේ අගභාගයේදී මතු වූ ඒවාට පාදක වන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ සන්ධිය (“තරඟය”) ය. සංගීත භාණ්ඩ K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continueo G. Torelli, 1686). කෙසේ වෙතත්, Bononchini සහ Torelli ගේ ප්‍රසංගය Sonata සිට K. දක්වා වූ සංක්‍රාන්ති ආකාරයක් පමණක් වූ අතර එය සැබවින්ම 1 වන මහල දක්වා වර්ධනය විය. A. Vivaldi ගේ කෘතියේ 18 වන සියවස. වේගවත් ආන්තික කොටස් දෙකක් සහ මන්දගාමී මැද කොටස සහිත කොටස් තුනකින් යුත් සංයුතියක් මෙම කාලයේ කේ. වේගවත් කොටස් සාමාන්යයෙන් එක් තේමාවක් මත පදනම් විය (කලාතුරකින් මාතෘකා 2 ක් මත); මෙම තේමාව වාද්‍ය වෘන්දයේ වෙනස් නොවී වාදනය කරන ලද්දේ refrain-ritornello (රොන්ඩල් වර්ගයේ මොනොටමික් ඇලෙග්‍රෝ) ලෙසිනි. Vivaldi වයලීනය, Cello, viol d'amour සහ විවිධ ආත්ම සඳහා concerti grossi සහ solo concertos යන දෙකම නිර්මාණය කළේය. මෙවලම්. ඒකල ප්‍රසංගවල ඒකල සංගීත භාණ්ඩයේ කොටස මුලදී ප්‍රධාන වශයෙන් බන්ධන කාර්යයන් ඉටු කළ නමුත් ප්‍රභේදය පරිණාමය වූ විට එය වැඩි වැඩියෙන් උච්චාරණය කරන ලද ප්‍රසංගයක් සහ තේමාත්මක චරිතයක් ලබා ගත්තේය. නිදහස. සංගීතයේ වර්ධනය පදනම් වූයේ ටුට්ටි සහ ඒකල විරුද්ධත්වය මත වන අතර, ඒවායේ ප්‍රතිවිරෝධතා ගතිකත්වය මගින් අවධාරණය කරන ලදී. යන්නෙන් අදහස් වේ. තනිකරම සමලිංගික හෝ බහු ශබ්ද ගබඩාවක සුමට චලනයේ සංකේතාත්මක වයනය පැවතුනි. ඒකල වාදකයාගේ ප්‍රසංග, රීතියක් ලෙස, විසිතුරු virtuosity චරිතයක් විය. මැද කොටස ලියා ඇත්තේ ඇරියෝස් ශෛලියෙනි (සාමාන්‍යයෙන් ඒකල වාදකයාගේ දුක්ඛිත ඒරියා වාද්‍ය වෘන්දයේ ස්වර වාදනයට එරෙහිව). 1 වන මහලේ ලැබුණු මෙම වර්ගයේ කේ. 18 වන සියවසේ සාමාන්ය ව්යාප්තිය. JS Bach විසින් නිර්මාණය කරන ලද Clavier ප්‍රසංග ද ඔහුට අයත් වේ (ඒවායින් සමහරක් ඔහුගේම වයලීන ප්‍රසංගවල සහ විවාල්ඩිගේ 1, 2 සහ 4 ක්ලැවියර් සඳහා වූ වයලීන ප්‍රසංගවල සැකසුම් වේ). JS Bach විසින් කරන ලද මෙම කෘතීන් මෙන්ම GF Handel විසින් clavier සහ orchestra සඳහා K. පියානෝව සංවර්ධනය කිරීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ප්රසංගය. හැන්ඩෙල් යනු කේ ඉන්ද්‍රියයේ ආදිතමයා ද වේ. ඒකල සංගීත භාණ්ඩ ලෙස, වයලීනය සහ ක්ලැවියර් වලට අමතරව, Cello, viol d'amour, oboe (බොහෝ විට වයලීනය සඳහා ආදේශකයක් ලෙස සේවය කරන), හොරණෑව, bassoon, transverse flute යනාදිය භාවිතා කරන ලදී.

2 වන මහලේ. 18 වැනි සියවසේදී වියානා සම්භාව්‍ය තුළ පැහැදිලිව ස්ඵටිකීකරණය කරන ලද ඒකල උපකරණ කේ වර්ගයක් සම්භාව්‍යයක් සාදන ලදී.

K. හි Sonata-symphony ආකෘතිය ස්ථාපිත කරන ලදී. චක්රය, නමුත් විශේෂිත වර්තනයකින්. ප්රසංග චක්රය, රීතියක් ලෙස, කොටස් 3 කින් පමණක් සමන්විත විය; එයට සම්පූර්ණ, හතර-චලන චක්‍රයක 3 වන කොටස නොතිබුණි, එනම් මිනිත්තුව හෝ (පසුව) scherzo (පසුව, scherzo සමහර විට K හි ඇතුළත් වේ - මන්දගාමී කොටස වෙනුවට, උදාහරණයක් ලෙස, , Prokofiev විසින් වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 1 වන K., හෝ සම්පූර්ණ චලන චක්‍රයක කොටසක් ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, A. Litolf, I. Brahms විසින් පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගවලදී, වයලීනය සහ වාදක මණ්ඩලය සඳහා 1 වන K. ෂොස්ටකොවිච්). K හි තනි කොටස් තැනීමේදී ද ඇතැම් අංග ස්ථාපිත කරන ලදී. යතුරු, සහ ඉන් පසුව පමණක් 1 වන ප්‍රදර්ශනයේදී ඔවුන්ට ඒකල වාදකයාගේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව ඉදිරිපත් කරන ලදී - එකම ප්‍රධාන තේමාවේ ප්‍රධාන තේමාව. ටෝනලිටි, සහ පැත්ත - තවත් එකක්, Sonata allegro යෝජනා ක්රමයට අනුරූප වේ. සංසන්දනය කිරීම, ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර තරඟය ප්‍රධාන වශයෙන් සංවර්ධනයේදී සිදු විය. පූර්ව සම්භාව්‍ය සාම්පල හා සසඳන විට, ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ මූලධර්මය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වී ඇත, කප්පාදුවක් තේමා සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත. වර්ධනය. කේ. සංයුතියේ තේමාවන් මත ඒකල වාදකයාගේ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සපයන ලදී, ඊනියා. කේඩෙන්සා, කේතය වෙත සංක්රමණය වන ස්ථානයේ පිහිටා ඇත. මොසාර්ට් හි, K. හි වයනය, ප්‍රධාන වශයෙන් සංකේතාත්මකව ඉතිරිව, තනු, විනිවිද පෙනෙන, ප්ලාස්ටික් ය, බීතෝවන් හි එය ශෛලියේ සාමාන්‍ය නාට්‍යකරණයට අනුකූලව ආතතියෙන් පිරී ඇත. Mozart සහ Beethoven යන දෙදෙනාම තම සිතුවම් තැනීමේදී බොහෝ විට ඉහත විස්තර කර ඇති ද්විත්ව නිරාවරණයේ මූලධර්මයෙන් අපගමනය වන කිසිදු ක්ලිචයක් මග හරිති. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග මෙම ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ ඉහළම කඳු මුදුන් වේ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී සම්භාව්‍යයෙන් බැහැරවීමක් ඇත. k හි කොටස් අනුපාතය. රොමෑන්ටිකයින් එක්-කොටසක් කේ නිර්මාණය කළේය. වර්ග දෙකකින්: කුඩා ආකෘතියක් - ඊනියා. ප්‍රසංග කැබැල්ලක් (පසුව ප්‍රසංගයක් ලෙසද හැඳින්වේ), සහ විශාල ආකෘතියක්, සංධ්වනි කාව්‍යයකට ඉදිකිරීම් අනුරූප වන අතර, එක් කොටසක කොටස් හතරක සොනාටා-සංධ්‍යව චක්‍රයක ලක්ෂණ පරිවර්තනය කරයි. සම්භාව්ය K. intonation සහ තේමා තුළ. කොටස් අතර සම්බන්ධතා, රීතියක් ලෙස, ආදර හැඟීම් තුළ නොතිබුණි. K. monothematism, leitmotif සම්බන්ධතා, "සංවර්ධනය හරහා" මූලධර්මය වඩාත් වැදගත් වැදගත්කම අත්පත් කර ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ පැහැදිලි උදාහරණ. කාව්‍යමය එක්-කොටස K. F. Liszt විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. රොමෑන්තික. 1 වන මහලේ හිමිකම් පෑම. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී විශේෂ ආකාරයේ වර්ණවත් සහ විසිතුරු virtuosity වර්ධනය වූ අතර, එය romanticism (N. Paganini, F. Liszt සහ වෙනත් අය) සමස්ත ප්රවණතාවයේ ශෛලීය ලක්ෂණයක් බවට පත් විය.

බීතෝවන් පසු, K. වර්ග දෙකක් (වර්ග දෙකක්) - "virtuoso" සහ "symphonized" විය. virtuoso K. instr. දක්ෂතාවය සහ ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය සංගීතයේ වර්ධනයේ පදනම වේ; 1 වන සැලැස්ම තේමාත්මක නොවේ. සංවර්ධනය, සහ කැන්ටිලේනා සහ චලනය අතර වෙනස පිළිබඳ මූලධර්මය, decomp. වයනය වර්ග, දැව, ආදිය. බොහෝ virtuoso K. තේමාත්මක. සංවර්ධනය සම්පූර්ණයෙන්ම නොපවතී (Viotti ගේ වයලීන ප්‍රසංග, Romberg ගේ Cello concertos) හෝ යටත් තනතුරක් දරයි (වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Paganini ගේ 1 වන ප්‍රසංගයේ 1 වන කොටස). සංධ්වනිගත කේ. තුළ සංගීතයේ වර්ධනය සංධ්වනිය මත පදනම් වේ. නාට්යකරණය, තේමාත්මක මූලධර්ම. සංවර්ධනය, විරුද්ධ මත සංකේතාත්මක-තේමාත්මක. ගෝලාකාර. කේ. හි සංකේත නාට්‍ය කලාව හඳුන්වාදීම, සංකේතාත්මක, කලාත්මක, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථයෙන් (I. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ප්‍රසංග) සංධ්වනිය සමඟ අභිසාරී වීම නිසා විය. K. වර්ග දෙකම නාට්‍යකරණයේදී වෙනස් වේ. ප්‍රධාන කාර්යයන් සංරචක: virtuoso K. ඒකල වාදකයාගේ සම්පූර්ණ ආධිපත්‍යය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ යටත් (සමඟ) භූමිකාව මගින් සංලක්ෂිත වේ; symphonized K. සඳහා - නාට්යමය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරිත්වය (තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය කිරීම ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් ඒකාබද්ධව සිදු කරනු ලැබේ), ඒකල වාදකයාගේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටසෙහි සාපේක්ෂ සමානාත්මතාවයට මග පාදයි. සංධ්වනි K. virtuosity නාට්‍ය මාධ්‍යයක් වී ඇත. වර්ධනය. කැඩෙන්සා වැනි ප්‍රභේදයේ විශේෂිත virtuoso අංගයක් පවා සංධ්වනිකරණය එහි වැළඳ ගත්තේය. virtuoso K. තුළ නම් cadenza තාක්ෂණික පෙන්වීමට අදහස් කරන ලදී. ඒකල වාදකයාගේ දක්ෂතාවය, සංධ්වනිය තුළ ඇය සංගීතයේ සමස්ත සංවර්ධනයට සම්බන්ධ වූවාය. බීතෝවන්ගේ කාලයේ සිට, රචනාකරුවන් විසින්ම කැඩෙන්සා ලිවීමට පටන් ගත්හ. 5 වන fp හි. බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගය ඓන්ද්‍රීය වෙයි. කාර්යයේ ආකෘතියේ කොටසක්.

virtuosic සහ symphonic k අතර පැහැදිලි වෙනසක්. සෑම විටම කළ නොහැකි ය. K. වර්ගය පුලුල්ව පැතිරී ඇති අතර, ප්රසංගය සහ symphonic ගුණාංග සමීපව එකමුතු වී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic හි ප්රසංගවලදී. නාට්‍ය විද්‍යාව ඒකල කොටසේ දීප්තිමත් virtuoso චරිතය සමඟ සංයුක්ත වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ දී virtuoso ප්රසංග කාර්ය සාධනය ප්රමුඛත්වය SS Prokofiev, B. Bartok, සංධ්වනි ප්රමුඛත්වය ප්රසංග සඳහා සාමාන්ය වේ. ගුණාංග නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ, උදාහරණයක් ලෙස, ෂොස්ටකොවිච් විසින් 1 වන වයලීන ප්‍රසංගයේදී.

සංධ්වනිය කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර, සංධ්වනිය, සංධ්වනියේ බලපෑමට ලක් විය. 19 වන සියවස අවසානයේ. කෘතිය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද විශේෂ “ප්‍රසංග” විවිධ සංධ්වනියක් මතු විය. R. Strauss ("Don Quixote"), NA Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio"). 20 වන ශතවර්ෂයේදී වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග කිහිපයක් ද ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ මූලධර්මය මත පදනම් විය (උදාහරණයක් ලෙස, සෝවියට් සංගීතයේ, අසර්බයිජානියානු නිර්මාපකයෙකු වන එස්. ගඩ්ෂිබෙකොව්, එස්තෝනියානු නිර්මාපකයෙකු වන ජේ. රියාට්ස් සහ වෙනත් අය).

ප්රායෝගිකව K. මුළු යුරෝපය සඳහාම නිර්මාණය කර ඇත. උපකරණ - පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ, වියෝලා, ඩබල් බාස්, දැව සුළං සහ පිත්තල. RM Gliere කටහඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඉතා ජනප්‍රිය K. බකමූණෝ. නිර්මාපකයින් nar සඳහා K. ලිවීය. උපකරණ - balalaika, domra (KP Barchunova සහ වෙනත් අය), ආර්මේනියානු තාර (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin), ආදිය. බකමූණන්ගේ සංගීත ප්‍රභේදයේ K. decomp හි බහුලව පැතිරී ඇත. සාමාන්‍ය ආකෘති සහ බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze සහ වෙනත්) කෘතිවල බහුලව නියෝජනය වේ.

යොමුව: ඔර්ලොව් ජීඒ, සෝවියට් පියානෝ කොන්සර්ටෝ, එල්., 1954; Khokhlov Yu., සෝවියට් Violin Concerto, M., 1956; Alekseev A., සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ප්‍රසංග සහ කුටි ප්‍රභේද, පොතේ: රුසියානු සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය, වෙළුම. 1, එම්., 1956, පිටු 267-97; Raaben L., සෝවියට් සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රසංගය, L., 1967.

LH Raben