සෞන්දර්යය, සංගීත |

සංගීත සෞන්දර්යය යනු කලා ආකෘතියක් ලෙස සංගීතයේ විශේෂතා අධ්‍යයනය කරන විනය වන අතර එය දාර්ශනික සෞන්දර්යයේ කොටසකි (එවැනි උකහා ගැනීමේ ඉහළම ආකාරය ලෙස පුද්ගලයෙකු සහ කලාව විසින් යථාර්ථය පිළිබඳ සංවේදී-සංකේතාත්මක, දෘෂ්ටිවාදාත්මක-චිත්තවේගීය උකහා ගැනීමේ මූලධර්මය). ඊ.එම්. අවසාන කාලයේ සිටම විශේෂ විනයක් පැවතුනි. 18 වන සියවසේ "ඊ. එම්." දර්ශනයේ විශේෂ අංශයක් නම් කිරීම සඳහා "සෞන්දර්යය" (ග්‍රීක aistntixos - sensual) යන යෙදුම A. Baumgarten (1784) විසින් හඳුන්වා දීමෙන් පසුව KFD Schubart (1750) විසින් ප්‍රථම වරට භාවිතා කරන ලදී. "සංගීතයේ දර්ශනය" යන යෙදුමට සමීප වේ. E. m හි විෂය. යථාර්ථයේ සංවේදී-සංකේතාත්මක උකහා ගැනීමේ සාමාන්‍ය නීති, කලාවේ විශේෂ නීති වල අපෝහකය වේ. නිර්මාණශීලීත්වය සහ සංගීතයේ තනි (කොන්ක්‍රීට්) රටා. නඩු. එබැවින්, E. m හි කාණ්ඩ. එක්කෝ සාමාන්‍ය සෞන්දර්යයේ පිරිවිතර වර්ගය අනුව ගොඩනගා ඇත. සංකල්ප (උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතමය රූපයක්), හෝ සාමාන්‍ය දාර්ශනික සහ සංයුක්ත සංගීතය ඒකාබද්ධ කරන සංගීත විද්‍යාත්මක සංකල්ප සමඟ සමපාත වේ. අගයන් (උදා: සමගිය). මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී ඊ. එම්. දයලෙක්තිකව පොදු (අපෝහක හා ඓතිහාසික භෞතිකවාදයේ ක්‍රමවේද පදනම්), විශේෂිත (මාක්ස්-ලෙනින්වාදී කලා දර්ශනයේ න්‍යායික විධිවිධාන) සහ පුද්ගලයා (සංගීත විද්‍යාත්මක ක්‍රම සහ නිරීක්ෂණ) ඒකාබද්ධ කරයි. ඊ.එම්. එය සාමාන්‍ය සෞන්දර්යය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කලා විශේෂ විවිධත්වය පිළිබඳ න්‍යාය හරහා වන අතර එය අවසාන කොටසේ එකකි. නිර්මාණශීලිත්වය (කලාත්මක රූප විද්‍යාව) සහ විශේෂිත (සංගීත විද්‍යාත්මක දත්ත භාවිතය හේතුවෙන්) එහි අනෙකුත් කොටස් සාදයි, එනම් ඓතිහාසික, සමාජ විද්‍යාත්මක, ඥානවිද්‍යාත්මක, ඔන්ටොලොජිකල් මූලධර්මය. සහ නඩු වල අක්ෂි විද්‍යාත්මක නීති. E. m හි අධ්‍යයන විෂය. සංගීතයේ සහ ඉතිහාසයේ සාමාන්‍ය, විශේෂ සහ තනි රටා වල අපෝහකයයි. ක්රියාවලිය; සමාජ විද්‍යාත්මක සංගීතයේ සමීකරණය. නිර්මාණශීලීත්වය; කලා. සංගීතයේ යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුම (පිළිබිඹුව); සංගීතයේ වැදගත් ප්‍රතිමූර්තිය. කටයුතු; සංගීතයේ වටිනාකම් සහ තක්සේරු කිරීම්. නඩු.

සාමාන්‍ය හා පුද්ගල ඓතිහාසික අපෝහකය. සංගීත රටා. නඩු. සංගීත ඉතිහාසයේ විශේෂිත රටා. හිමිකම් ප්‍රවේණිකව සහ තාර්කිකව ද්‍රව්‍යමය භාවිතයේ වර්ධනයේ සාමාන්‍ය නීති සමඟ සම්බන්ධ වන අතර ඒ සමඟම යම් ස්වාධීනත්වයක් ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ වෙනස් නොකළ සංවේදී සංජානනය හා සම්බන්ධ ප්‍රකාශය සමමුහුර්තකරණයෙන් වෙන් කිරීම තීරණය කරනු ලැබුවේ ශ්‍රම විභජනය මගිනි, එම ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී හැකියාවන් විශේෂිත වූ අතර ඒ අනුව “ශ්‍රවණ වස්තුව” සහ “ ඇසේ වස්තුව” පිහිටුවන ලදී (කේ. මාක්ස්). සමාජ සංවර්ධනය. එහි බෙදීම සහ වෙන් කිරීම හරහා විශේෂිත නොවන සහ උපයෝගීතා-නැඹුරු ශ්‍රමයේ ක්‍රියාකාරකම් ස්වාධීන වේ. අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් වර්ග කොමියුනිස්ට් තත්වයන් යටතේ විශ්වීය සහ නිදහස් ක්‍රියාකාරකම් දක්වා. සංගීත ඉතිහාසයේ (මූලික වශයෙන් යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන්) සංයුති (K. Marx සහ F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) නිශ්චිත චරිතයක් ලබා ගනී. පෙනුම: පුරාණ සංගීත නිර්මාණයේ "ආධුනික" (RI Gruber) චරිතයෙන් සහ සංගීතඥයින් ශ්‍රාවකයන්ගෙන් වෙන් කිරීම, නිර්මාපක ප්‍රමිතීන් වර්ධනය කිරීම සහ කාර්ය සාධනයෙන් සංයුතිය වෙන් කිරීම හරහා නිර්මාපකයෙකු-රංග කරන්නා-ශ්‍රාවකයෙකු ලෙස බෙදීමක් නොමැතිකම. (11 වන ශතවර්ෂයේ සිට, නමුත් XG Eggebrecht) නිර්මාපකයාගේ සම-නිර්මාණයට - වාදකයා - නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ශ්‍රාවකයා - අර්ථ නිරූපණය - තනි තනිව අද්විතීය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය. නිෂ්පාදනය. (G. Besseler ට අනුව 17-18 සියවස් වල සිට). සමාජ විප්ලවය සමාජවල නව අවධියකට මාරුවීමේ මාර්ගයක් ලෙස. සංගීත ඉතිහාසයේ නිෂ්පාදනය, ජාත්‍යන්තර ව්‍යුහය (BV Asafiev) අලුත් කිරීමට හේතු වේ - සංගීතය සෑදීමේ සියලු මාධ්‍යයන් අලුත් කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයකි. ප්‍රගතිය සාමාන්‍ය ඓතිහාසික රටාවකි. සංවර්ධනය - සංගීතය තුළ ප්‍රකාශ වන්නේ එහි ස්වාධීනත්වය ක්‍රමානුකූලව සාක්ෂාත් කර ගැනීමෙනි. තත්ත්‍වය, වර්ග සහ ප්‍රභේදවලට වෙනස් කිරීම, යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ ක්‍රම ගැඹුරු කිරීම (යථාර්ථවාදය සහ සමාජවාදී යථාර්ථවාදය දක්වා).

සංගීතයේ ඉතිහාසයේ සාපේක්ෂ ස්වාධීනත්වය පවතින්නේ, පළමුව, එහි යුග වෙනස් වීම ප්‍රමාද වී හෝ ද්‍රව්‍ය නිෂ්පාදනයේ අනුරූප ක්‍රමවල වෙනසට වඩා ඉදිරියෙන් විය හැකිය. දෙවනුව, කෞතුකාගාරයේ සෑම යුගයකම. නිර්මාණශීලීත්වය වෙනත් හිමිකම්වලින් බලපෑම් කරයි. තෙවනුව, එක් එක් සංගීත ඓතිහාසික. වේදිකාවට සංක්‍රාන්තියක් පමණක් නොව, එහි වටිනාකමක් ද ඇත: යම් යුගයක සංගීත නිර්මාණයේ මූලධර්මවලට අනුව නිර්මාණය කරන ලද පරිපූර්ණ සංයුති වෙනත් අවස්ථාවල දී ඒවායේ වටිනාකම නැති නොවේ, නමුත් ඒවාට යටින් පවතින මූලධර්ම යල් පැන ගිය නමුත් කෞතුකාගාරයේ පසුකාලීන සංවර්ධන ක්රියාවලිය. නඩු.

කෞතුකාගාරවල සමාජ නිර්ණය පිළිබඳ සාමාන්‍ය සහ වෙනම නීතිවල අපෝහකය. නිර්මාණශීලීත්වය. ඓතිහාසික සංගීත සමුච්චය. සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රකාශය (සන්නිවේදන-ශ්‍රමය, ඉන්ද්‍රජාලික, හෙඩොනිස්ටික්-විනෝදාස්වාදය, අධ්‍යාපනික, ආදිය) 18-19 සියවස් දක්වා දිව යයි. නොබැඳි කලාවට. සංගීතයේ අර්ථය. මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී සෞන්දර්යය, සවන්දීම සඳහා පමණක් නිර්මාණය කර ඇති සංගීතය වඩාත් වැදගත් කාර්යය ඉටු කරන සාධකයක් ලෙස සලකයි - එහි විශේෂ විශේෂිත බලපෑම හරහා සමාජයේ සාමාජිකයෙකු ගොඩනැගීම. සංගීතයේ බහු ක්‍රියාකාරීත්වය ක්‍රමානුකූලව හෙළිදරව් කිරීම අනුව, අධ්‍යාපනය, නිර්මාණශීලිත්වය, බෙදා හැරීම, සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය සහ කෞතුකාගාර කළමනාකරණය සංවිධානය කරන ලද සමාජ ආයතනවල සංකීර්ණ පද්ධතියක් පිහිටුවන ලදී. ක්රියාවලිය සහ එහි මූල්ය සහාය. කලාවේ සමාජ කර්තව්‍යයන් අනුව සංගීත ආයතන පද්ධතිය කලාවට බලපෑම් කරයි. සංගීතයේ ලක්ෂණ (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). කලාවට විශේෂ බලපෑමක් ඇත. සංගීතය සෑදීමේ මූල්‍ය ක්‍රමවල ලක්ෂණ (පරිත්‍යාගශීලීත්වය, නිෂ්පාදන රාජ්‍ය මිලදී ගැනීම්), ආර්ථිකයේ සියලුම ක්ෂේත්‍රයන් හා සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, සමාජ විද්යාත්මක. සංගීතය සෑදීමේ නිර්ණායක ආර්ථිකමය පද්ධතියකට එකතු වේ. සාධක සාමාන්‍ය මට්ටම (සමාජයේ ජීවිතයේ සියලුම අංග තීරණය කිරීම), ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සමාජ ව්‍යුහය සහ එහි කලාවන් බවට පත්වේ. ඉල්ලීම් - විශේෂ මට්ටම (සියලු ආකාරයේ කලාත්මක ක්රියාකාරකම් තීරණය කිරීම), සහ සමිති. සංගීත නිර්මාණය සංවිධානය කිරීම - පුද්ගලයාගේ මට්ටමින් (සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂිත ලක්ෂණ තීරණය කරයි).

සාමාන්‍ය සහ පුද්ගල ඥානවිද්‍යාත්මක අපෝහකය. සංගීත රටා. නඩු. විඥානයේ සාරය ප්රායෝගික ක්රමවල පරමාදර්ශී ප්රතිනිෂ්පාදනය තුළය. මානව ක්‍රියාකාරකම්, එය ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් වෛෂයිකව භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ වන අතර “වෛෂයික ලෝකය පිළිබඳ ආත්මීය චිත්‍රයක්” (VI ලෙනින්) ලබා දෙයි. කලාව කලාව තුළ මෙම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සිදු කරයි. ජීවමාන මෙනෙහි කිරීම සහ වියුක්ත චින්තනය සෘජුවම අපෝහකව ඒකාබද්ධ කරන රූප. පරාවර්තනය සහ සාමාන්‍යකරණය, පුද්ගල නිශ්චිතභාවය සහ යථාර්ථයේ නිත්‍ය ප්‍රවණතා හෙළිදරව් කිරීම. කලාවේ ද්‍රව්‍ය-වෛෂයික ප්‍රකාශනය. සෑම හිමිකම් පෑමකටම ආවේණික වූ විශේෂත්වයක් ඇති බැවින්, විවිධ හිමිකම් වර්ගවල රූප වෙනස් වේ. භාෂාව. ශබ්ද භාෂාවේ විශේෂත්වය ඓතිහාසිකව පිහිටුවා ඇති එහි සංකල්පීය නොවන ස්වභාවයයි. පුරාණ සංගීතයේ, වචනය සහ අභිනය සමඟ සම්බන්ධ, කලාව. රූපය සංකල්පීය හා දෘශ්‍යමය වශයෙන් වෛෂයික වේ. බැරොක් යුගය ඇතුළුව දිගු කලක් සංගීතයට බලපෑ වාචාල නීති සංගීතය සහ වාචික භාෂාව අතර වක්‍ර සම්බන්ධතාවය තීරණය කළේය (එහි වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ඇතැම් අංග සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය). සම්භාව්ය අත්දැකීම්. ව්‍යවහාරික ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරිත්වයෙන් මෙන්ම වාචාලකමේ ලිපි හුවමාරුවෙන් සංගීතය නිදහස් කළ හැකි බව සංයුති පෙන්වා දුන්නේය. සූත්‍ර සහ වචනයට සමීප වීම, එය දැනටමත් ස්වාධීන බැවින්. භාෂාව, සංකල්පීය නොවන ආකාරයේ වුවද. කෙසේ වෙතත්, "පිරිසිදු" සංගීතයේ සංකල්පීය නොවන භාෂාවෙන්, දෘශ්‍යකරණය-සංකල්පීයත්වයේ ඓතිහාසිකව සම්මත වූ අවධීන් ඉතා නිශ්චිත ජීවන ආශ්‍ර සහ චිත්තවේගීය වර්ග සමඟ සම්බන්ධ වූ හැඟීම් ස්වරූපයෙන් රඳවා තබා ගනී. චලනය, තේමා වල ස්වරය ලක්ෂණය, නිරූපණය. ප්‍රයෝග, කාල අන්තරවල උච්චාරණය යනාදිය ප්‍රමාණවත් වාචික සම්ප්‍රේෂණයකට සුදුසු නොවන සංගීතයේ සංකල්පීය නොවන අන්තර්ගතය සංගීතය තුළින් අනාවරණය වේ. මූලද්‍රව්‍ය නිෂ්පාදනයේ අනුපාතයේ තර්කනය. සංයුතියේ න්යාය මගින් අධ්යයනය කරන ලද "ශබ්ද-අර්ථ" (BV Asafiev) යෙදවීමේ තර්කය විශේෂිත සංගීතයක් ලෙස පෙනේ. සමාජය තුළ පිහිටුවා ඇති පරිපූර්ණ ප්රතිනිෂ්පාදනය. සමාජ වටිනාකම්, තක්සේරු කිරීම්, පරමාදර්ශ, මානව පෞරුෂත්වය සහ මානව සම්බන්ධතා වර්ග පිළිබඳ අදහස්, විශ්වීය සාමාන්යකරණයන් භාවිතා කිරීම. මේ අනුව, muses වල විශේෂත්වය. යථාර්ථයේ පිළිබිඹුව පවතින්නේ කලාව තුළ ය. ප්රතිරූපය ඓතිහාසිකව අත්පත් කරගත් සංගීතය තුළ ප්රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත. සංකල්පීය හා සංකල්පීය නොවන අපෝහක භාෂාව.

කෞතුකාගාරවල සාමාන්‍ය සහ පුද්ගල ඔන්ටොලොජිකල් නිත්‍යභාවයේ අපෝහකය. නඩු. මානව ක්රියාකාරිත්වය වස්තූන් තුළ "කැටි කිරීම"; මේ අනුව, ඔවුන් ස්වභාව ධර්මයේ ද්රව්ය සහ එය පරිවර්තනය කරන "මිනිස් ස්වරූපය" (මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක බලවේගයන්ගේ වෛෂයිකකරණය) අඩංගු වේ. වාස්තවිකත්වයේ අතරමැදි ස්ථරය ඊනියා වේ. අමුද්‍රව්‍ය (කේ. මාක්ස්) - පෙර වැඩ මගින් දැනටමත් පෙරන ලද ස්වාභාවික ද්‍රව්‍ය වලින් සෑදී ඇත (කේ. මාක්ස් සහ එෆ්. එංගල්ස්, සෝච්., වෙළුම. 23, පිටු. 60-61). කලාවේ දී, වාස්තවිකත්වයේ මෙම පොදු ව්‍යුහය මූලාශ්‍ර ද්‍රව්‍යයේ විශේෂතා මත අධිස්ථාපනය වේ. ශබ්දයේ ස්වභාවය, එක් අතකින්, උස (අවකාශීය) ගුණාංගවලින් සහ අනෙක් පැත්තෙන්, භෞතික-ධ්වනි ගුණ මත පදනම් වූ තාවකාලික ගුණාංගවලින් සංලක්ෂිත වේ. ශබ්ද ගුණාංග. ශබ්දයේ ඉහළ තාර ස්වභාවය ප්‍රගුණ කිරීමේ අවධීන් මාතයන්ගේ ඉතිහාසයෙන් පිළිබිඹු වේ (ප්‍රකාරය බලන්න). ධ්වනි සම්බන්ධ ෆ්‍රෙට් පද්ධති. නීති නිදහසේ වෙනස් කළ හැකි “මිනිස් ස්වරූපයක්” ලෙස ක්‍රියා කරයි, එය ශබ්දයේ ස්වාභාවික වෙනස් නොවන බව මත ගොඩනගා ඇත. පුරාණ කෞතුකාගාරවල. සංස්කෘතීන් (මෙන්ම නූතන පෙරදිග සම්ප්‍රදායික සංගීතයේ), ප්‍රධාන මාදිලියේ සෛලවල පුනරාවර්තන මූලධර්මය ආධිපත්‍යය දැරූ (RI Gruber), මාදිලිය ගොඩනැගීම එකම එකකි. නිර්මාණශීලීත්වය මුද්රණය කිරීම. සංගීතඥයාගේ ශක්තිය. කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීනව, සංගීතය සෑදීමේ වඩාත් සංකීර්ණ මූලධර්ම (විචල්‍ය යෙදවීම, විවිධ විචලනය, යනාදිය), ඉන්ටෝනේෂන්-මෝඩල් පද්ධති තවමත් “අමු ද්‍රව්‍ය” ලෙස ක්‍රියා කරයි, සංගීතයේ අර්ධ-ස්වාභාවික නීති (එය අහම්බයක් නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස, පුරාණ E. m. මාදිලියේ නීති ස්වභාවධර්මයේ, අවකාශයේ නීති සමඟ හඳුනාගෙන ඇත). න්‍යායිකව ස්ථාවර වූ හඬ ප්‍රමුඛත්වය, ආකෘති සංවිධානය යනාදී සම්මතයන් නව “මිනිස් ස්වරූපයක්” ලෙස මොඩල් පද්ධති මත ගොඩනගා ඇති අතර පසුව යුරෝපයේ මතු වූ ඒවාට අදාළ වේ. පුද්ගලාරෝපිත කර්තෘ සංයුතියේ සංස්කෘතිය නැවතත් සංගීතයේ "අර්ධ ස්වභාවයක්" ලෙස ක්රියා කරයි. ඔවුන්ට අනපේක්ෂිත දෘෂ්ටිමය කලාවක මූර්තිමත් කිරීමකි. අද්විතීය නිෂ්පාදනයක් තුළ සංකල්ප. සංගීතය සෑදීමේ "මිනිස් ස්වරූපය" බවට පත් වේ, එහි සම්පූර්ණ වාස්තවිකත්වය. ශබ්දවල ප්‍රකාශවල ක්‍රියාවලි මූලික වශයෙන් ප්‍රගුණ කරන ලද්දේ වැඩිදියුණු කිරීමෙනි, එය කෞතුකාගාර සංවිධානයේ පැරණිතම මූලධර්මයයි. චලනය. නියාමනය කරන ලද සමාජ කාර්යයන් සංගීතයට පවරන ලද අතර, පැහැදිලිව නියාමනය කරන ලද (අන්තර්ගතය සහ ව්‍යුහය තුළ) වාචික පාඨවලට එහි බැඳීම නිසා, වැඩි දියුණු කිරීම කෞතුකාගාරවල ප්‍රමිති-ප්‍රභේද නිර්මාණයට මග පෑදීය. කාලය.

12-17 වැනි සියවස්වල ප්‍රකෘති ප්‍රභේද වාස්තවිකත්වය ආධිපත්‍යය දැරීය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ සහ වාදකයාගේ කාර්යයේ වැඩිදියුණු කිරීම් දිගටම පැවතුනි, නමුත් ප්‍රභේදය විසින් තීරණය කරන ලද සීමාවන් තුළ පමණි. සංගීතය ව්‍යවහාරික ක්‍රියාකාරකම් වලින් නිදහස් වූ විට, ප්‍රභේද-සම්මත වාස්තවිකත්වය, අනෙක් අතට, අද්විතීය දෘෂ්ටිවාදී කලාවක් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා විසින් සකසන ලද “අමු ද්‍රව්‍ය” බවට පත් විය. සංකල්ප. ප්‍රභේදයේ වාස්තවිකත්වය ප්‍රභේදයකට අඩු කළ නොහැකි අභ්‍යන්තරව සම්පූර්ණ වූ තනි කෘතියකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. සංගීතය පවතිනුයේ නිමි කෘතීන් ලෙසය යන අදහස 15-16 සියවස් වලදී තහවුරු විය. නිෂ්පාදනයක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ දැක්ම, සවිස්තරාත්මක පටිගත කිරීමක් අවශ්‍ය වන අභ්‍යන්තර සංකීර්ණත්වය, පෙර එතරම් අනිවාර්ය නොවූ, රොමැන්ටික්වාදයේ යුගයේ මුල් බැස ගත් අතර එය 19-20 සියවස්වල සංගීත විද්‍යාවට මඟ පෑදීය. සහ "සංගීතය" කාණ්ඩයේ යෙදීම සඳහා මහජනයාගේ සාමාන්‍ය විඥානය තුළ. වැඩ" වෙනත් යුගවල සංගීතය සහ ජනප්රවාද සඳහා. කෙසේ වෙතත්, කාර්යය පසුකාලීන සංගීත වර්ගයකි. වෛෂයිකත්වය, එහි ව්‍යුහයේ පෙර ඒවා “ස්වාභාවික” සහ “අමු” ද්‍රව්‍ය ලෙස ඇතුළත් වේ.

සාමාන්‍ය සහ පුද්ගල අක්ෂි විද්‍යාත්මක අපෝහකය. සංගීත රටා. නඩු. සමිති. අන්තර්ක්‍රියා තුළ අගයන් සෑදී ඇත: 1) "සැබෑ" (එනම්, මැදිහත් ක්‍රියාකාරකම්) අවශ්‍යතා; 2) ක්‍රියාකාරකම, එහි ධ්‍රැව "ශාරීරික ශක්තියේ වියුක්ත වියදම් සහ පුද්ගල නිර්මාණාත්මක ශ්‍රමය"; 3) ක්‍රියාකාරකම් මූර්තිමත් කරන වාස්තවිකත්වය (K. Marx සහ F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61). මෙම අවස්ථාවේදී, ඕනෑම "සැබෑ" අවශ්යතාවය එකම අවස්ථාවේදීම. සමාජවල තවදුරටත් සංවර්ධනය සඳහා අවශ්යතාවයක් බවට පත් වේ. ක්රියාකාරිත්වය, සහ ඕනෑම සැබෑ වටිනාකමක් මෙම හෝ එම අවශ්යතාවයට ප්රතිචාරයක් පමණක් නොව, "පුද්ගලයෙකුගේ අත්යාවශ්ය බලවේග" (K. Marx) හි මුද්රාවක් ද වේ. සෞන්දර්යාත්මක ලක්ෂණය. අගයන් - උපයෝගීතා සමීකරණය නොමැති විට; “සැබෑ” අවශ්‍යතාවයේ ඉතිරිව ඇත්තේ මානව බලවේගවල ක්‍රියාකාරී-නිර්මාණාත්මක දිගහැරීමේ මොහොත පමණි, එනම් උනන්දුවකින් තොර ක්‍රියාකාරකම්වල අවශ්‍යතාවයයි. මියුසස්. ක්‍රියාකාරකම් ඓතිහාසිකව තනි තනිව අනන්‍ය කෘතියක් ගොඩනැගීම සඳහා ස්වර රටා, වෘත්තීය සංයුතියේ සම්මතයන් සහ මූලධර්ම ඇතුළත් පද්ධතියක් බවට පත් වී ඇත, අතිරික්තයක් ලෙස ක්‍රියා කිරීම සහ සම්මතයන් උල්ලංඝනය කිරීම (සහජයෙන්ම අභිප්‍රේරණය වී ඇත). මෙම අදියරයන් මියුස් වල ව්යුහයේ මට්ටම් බවට පත් වේ. නිෂ්පාදනය. සෑම මට්ටමකටම තමන්ගේම වටිනාකමක් ඇත. Banal, "කාලගුණය" (BV Asafiev) intonations, ඔවුන්ගේ පැමිණීම තනි තනි කලාව නිසා නොවේ නම්. සංකල්පය, ශිල්පීයත්වය අනුව වඩාත්ම නිර්දෝෂී දේ අවතක්සේරු කළ හැකිය. නමුත් අභ්‍යන්තරය බිඳ දමමින් මුල් පිටපතට හිමිකම් කියයි. සංයුතියේ තර්කනය, කාර්යය අවප්රමාණය වීමට ද හේතු විය හැක.

සමිති මත පදනම්ව ඇස්තමේන්තු එකතු කරනු ලැබේ. නිර්ණායක (අවශ්‍යතා තෘප්තිමත් කිරීමේ සාමාන්‍ය අත්දැකීම්) සහ තනි පුද්ගල, "අවලංගු" (මාක්ස්ට අනුව, ඉලක්කගත ආකාරයෙන් සිතීමේ දී) අවශ්‍යතා. සමිති වශයෙන්. විඥානය තාර්කිකව සහ ඥානවිද්‍යාත්මකව පුද්ගලයාට පූර්වගාමී වන අතර සංගීතමය ඇගයීම් නිර්ණායක නිශ්චිත වටිනාකම් විනිශ්චයකට පෙර එහි මනෝවිද්‍යාත්මකව සකස් කරයි. පදනම ශ්‍රාවකයාගේ සහ විචාරකයාගේ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයයි. සංගීතය පිළිබඳ ඓතිහාසික වටිනාකම් විනිශ්චයන් ඇතැම් නිර්ණායක පද්ධතිවලට අනුරූප විය. සංගීතය පිළිබඳ විශේෂිත නොවන වටිනාකම් විනිශ්චයන් ප්‍රායෝගිකව තීරණය විය. සංගීතයට පොදු නිර්ණායක. වෙනත් නඩු සමඟ පමණක් නොව, සමාජයේ අනෙකුත් ප්රදේශ සමඟද නඩු. ජීවිතය. එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්, මෙම පෞරාණික ආකාරයේ තක්සේරුව පුරාණයේ මෙන්ම මධ්යකාලීන යුගයේ ද ඉදිරිපත් කර ඇත. නිබන්ධන. විශේෂිත, ශිල්ප-නැඹුරු සංගීත ඇගයුම් විනිශ්චයන් මුලදී කෞතුකාගාර ගැලපීම සඳහා නිර්ණායක මත රඳා පැවතුනි. සංගීතය විසින් ඉටු කරන ලද කාර්යයන් සඳහා ව්යුහයන්. පසුකාලීනව කලාව - සෞන්දර්යය. සංගීතය පිළිබඳ විනිශ්චයන්. නිෂ්පාදනය. තාක්ෂණයේ අද්විතීය පරිපූර්ණත්වය සහ කලාවේ ගැඹුර පිළිබඳ නිර්ණායක මත පදනම් විය. රූප. මෙම ආකාරයේ තක්සේරුව 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ද ආධිපත්‍යය දරයි. 1950 ගණන්වල පමණ බටහිර යුරෝපයේ සංගීත විවේචනය විශේෂ වර්ගයක් ලෙස ඊනියා ඉදිරිපත් කරන ලදී. තාක්ෂණයේ නව්‍යතාවයේ නිර්ණායක මත පදනම් වූ ඓතිහාසික විනිශ්චයන්. මෙම විනිශ්චයන් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අර්බුදයේ රෝග ලක්ෂණයක් ලෙස සැලකේ. විඥානය.

ඉතිහාසයේ ඊ. එම්. ටයිපොලොජිකල් වන ප්‍රධාන අවධීන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. සංකල්පවල සමානකම එක්කෝ සංගීතයේ පැවැත්මේ සාමාන්‍ය ස්වරූපයන් නිසා හෝ සමාන දාර්ශනික ඉගැන්වීම් ඇති කරන සංස්කෘතියේ සමාජ පූර්වාවශ්‍යතාවන්ගේ සමීපත්වය නිසා ය. පළමු ඓතිහාසික-typological වෙත. කෞතුකාගාරයේදී වහල් හිමිකම සහ වැඩවසම් ආකෘතීන් තුළ ඇති වූ සංකල්ප සමූහයට ඇතුළත් වේ. ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ව්‍යවහාරික ක්‍රියාකාරකම් නිසා වූ අතර ව්‍යවහාරික ක්‍රියාකාරකම් (හස්ත කර්මාන්ත) සෞන්දර්යාත්මක විය. අංගය. E. එම්. පෞරාණිකත්වය සහ මධ්‍යතන යුගය, සංගීතයේ ස්වාධීනත්වය නොමැතිකම සහ කලාව වෙනත් ප්‍රායෝගික ක්ෂේත්‍රවලින් හුදකලා නොවීම පිළිබිඹු කරයි. ක්රියාකාරකම්, ඇය දෙපාර්තමේන්තුවක් නොවීය. චින්තන ක්ෂේත්‍රය සහ ඒ සමඟම අක්ෂි විද්‍යාත්මක (දැනටමත් සදාචාරාත්මක) සහ ඔන්ටොලොජිකල් (දැනටමත් විශ්වීය) ගැටළු වලට සීමා විය. පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම පිළිබඳ ප්රශ්නය අක්ෂි විද්යාත්මක ඒවාට අයත් වේ. ආචාර්ය හි පයිතගරස් දක්වා නැගීම. ග්‍රීසිය, කොන්ෆියුසියස් වෙත Dr. චීනයේ, සංගීතය හරහා සුව කිරීමේ සංකල්පය පසුව නැවත ඉපදෙන්නේ සංගීතයේ සහ කෞතුකාගාරවල ආචාර ධර්ම පිළිබඳ අදහස් සමූහයක් ලෙස ය. හදාවඩා. Ethos යනු පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා ශාරීරික ගුණාංගවලට සමාන සංගීතයේ මූලද්‍රව්‍යවල ගුණාංග ලෙස වටහාගෙන ඇත (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, ඔහු මධ්‍යකාලීන මාදිලිවල ඉතා සවිස්තරාත්මක සදාචාරාත්මක ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය). සංගීත සංකල්පය සමඟ. ethos පුද්ගලයෙකු සහ කෞතුකාගාර සමාජයක් සමාන කරන පුළුල් උපමාවක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. උපකරණ හෝ ශබ්ද පද්ධතිය (Dr. චීනයේ, සමාජයේ ස්ථර අරාබි භාෂාවෙන් පරිමාණයේ ස්වර සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී. ලෝකය 4 පුද්ගලයෙකුගේ ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් - ලුට් නූල් 4 ක් සමඟ, වෙනත් රුසියානු භාෂාවෙන්. E. m., බයිසැන්තියානු කතුවරුන් අනුගමනය කරමින්, ආත්මය, මනස, දිව සහ මුඛය - වීණාවක්, ගායකයෙක්, රබන් සහ නූල් සමග). ඔන්ටොලොජිස්ට්. වෙනස් නොවන ලෝක පර්යාය පිළිබඳ අවබෝධය මත පදනම් වූ මෙම උපමාවේ අංගය, පයිතගරස් වෙත ආපසු යන අදහසින් හෙළිදරව් විය, එය බෝතියස් විසින් සවි කරන ලද අතර මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේ දී, 3 ස්ථාවර "සංගීතය" - musica mundana (ස්වර්ගීය, ලෝක සංගීතය), මියුසිකා හුමානා (මානව සංගීතය, මානව සංහිඳියාව) සහ සංගීත භාණ්ඩ (ශබ්ද සංගීතය, වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩ). මෙම විශ්වීය අනුපාත එකතු කරනු ලැබේ, පළමුව, ස්වාභාවික දාර්ශනික සමාන්තර (වෙනත් ග්‍රීක භාෂාවෙන්. E. එම්. අයිස් ප්‍රාන්තර ග්‍රහලෝක අතර ඇති දුර සමඟ සසඳන අතර, මූලද්‍රව්‍ය 4 ක් සහ ප්‍රධාන වේ. ජ්යාමිතික රූප; මධ්යකාලීන යුගයේ. අරාබි. E. එම්. 4 පදනම අනුව රිද්මයන් රාශි චක්‍රයේ සලකුණු, සෘතු, සඳෙහි අදියර, ප්‍රධාන ලක්ෂ්‍ය සහ දවසේ බෙදීමට අනුරූප වේ; වෙනත් තල්මසුන් තුළ. E. එම්. පරිමාණයේ ස්වර - සෘතු සහ ලෝකයේ මූලද්‍රව්‍ය), දෙවනුව, දේවධර්මීය උපමා (Guido d'Arezzo පැරණි සහ නව ගිවිසුම් ස්වර්ගීය හා මානව සංගීතය සමඟ සංසන්දනය කළේය, 4 පේළි හතරක සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයක් සහිත සුවිශේෂ XNUMX යනාදිය. ) පී.). සංගීතයේ විශ්ව විද්‍යාත්මක නිර්වචන පයිතගරස්වාදයට අනුකූලව යුරෝපයේ සහ ඈත පෙරදිග - කොන්ෆියුෂියානුවාදයේ කවයේ ඇති වූ පදනම ලෙස සංඛ්‍යා පිළිබඳ මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙහිදී සංඛ්‍යා තේරුම් ගත්තේ වියුක්තව නොව දෘශ්‍යමය වශයෙන්, භෞතිකය සමඟ හඳුනාගෙන ය. මූලද්රව්ය සහ ජ්යාමිතිය. සංඛ්යා. එමනිසා, ඕනෑම අනුපිළිවෙලකින් (කොස්මික්, මානව, ශබ්දය) ඔවුන් සංඛ්යාවක් දුටුවේය. ප්ලේටෝ, ඔගස්ටින් සහ කොන්ෆියුසියස් සංගීතය අංක හරහා නිර්වචනය කළේය. වෙනත් ග්‍රීක භාෂාවෙන්. ප්‍රායෝගිකව, මෙම නිර්වචන monochord වැනි උපකරණ පිළිබඳ අත්හදා බැලීම් මගින් තහවුරු කරන ලදී, එම නිසා සංගීත භාණ්ඩ යන පදය වඩාත් සාමාන්‍ය පදය වන Sonora (y of Liège) ට වඩා පෙර සැබෑ සංගීතයේ නාමයෙන් දර්ශනය විය. සංගීතයේ සංඛ්‍යාත්මක නිර්වචනය ඊනියා ප්‍රමුඛත්වයට හේතු විය. මහතා. න්යායාචාර්ය. සංගීතය (muz. විද්‍යාව) "ප්‍රායෝගික" (සංයුතිය සහ කාර්ය සාධනය) හරහා යුරෝපීය යුගය දක්වා රඳවා තබා ගන්නා ලදී. බැරොක්. සංගීතය පිළිබඳ සංඛ්‍යාත්මක දැක්මේ තවත් ප්‍රතිවිපාකයක් (මධ්‍යකාලීන අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ "නිදහස්" විද්‍යාව හතෙන් එකක් ලෙස) "සංගීතය" යන යෙදුමේ ඉතා පුළුල් අර්ථයක් විය (සමහර අවස්ථාවල එය විශ්වයේ සමගිය, පරිපූර්ණත්වය අදහස් විය. මිනිසා සහ දේවල්, මෙන්ම දර්ශනය, ගණිතය - සංහිඳියාව සහ පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ විද්යාව), instr සඳහා පොදු නමක් නොමැතිකම සමග. සහ wok. සංගීතය වාදනය කිරීම.

සදාචාරාත්මක - විශ්වීය. සංශ්ලේෂණය ඥානවිද්‍යාත්මක සූත්‍රගත කිරීමට බලපෑවේය. සහ ඓතිහාසික සංගීත ගැටළු. පළමුවැන්න ග්‍රීකයන් විසින් වර්ධනය කරන ලද මියුසස්ගේ ධර්මයට අයත් වේ. පූජක නැටුම් සම්ප්‍රදායෙන් පැමිණි mimesis (ඉංගිත මගින් නිරූපණය, නර්තනයෙන් නිරූපණය). කොස්මොස් සහ මිනිසා අතරමැදි ස්ථානයක් හිමි කරගත් සංගීතය, දෙදෙනාගේම රූපයක් බවට පත් විය (Aristide Quintilian). සංගීතයේ සම්භවය පිළිබඳ ප්රශ්නයට වඩාත්ම පැරණි විසඳුම ප්රායෝගිකව පිළිබිඹු කරයි. මැජික් මත සංගීතය (මූලික වශයෙන් කම්කරු ගීත) යැපීම. යුද්ධය, දඩයම් කිරීම යනාදිය තුළ වාසනාව සහතික කිරීම අරමුණු කරගත් චාරිත්රයකි. මෙම පදනම මත බටහිර හා නැගෙනහිර ජීවීන් නොමැතිව. අන්‍යෝන්‍ය බලපෑම, පුද්ගලයෙකුට සංගීතය පිළිබඳ දිව්‍යමය යෝජනාවක් පිළිබඳ පුරාවෘත්තයක් ගොඩනඟා ඇති අතර එය 8 වන සියවස තරම් මුල් භාගයේදී ක්‍රිස්තියානිකරණය වූ අනුවාදයකින් සම්ප්‍රේෂණය විය. (Bede the Venerable). මෙම පුරාවෘත්තය පසුව යුරෝපයේ රූපක ලෙස නැවත සිතා ඇත. කවිය (Muses සහ Apollo ගායකයා "ආශ්වාදයක්" ලබා දෙයි), සහ ඒ වෙනුවට ඍෂිවරුන් විසින් සංගීතය සොයා ගැනීමේ චේතනාව ඉදිරිපත් කර ඇත. ඒ අතරම, ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ වේ. සංගීතයේ සම්භවය (Democritus). පොදුවේ ගත් කල, ඊ.එම්. පෞරාණික හා මධ්යතන යුගය මිථ්යා-න්යායික වේ. සංශ්ලේෂණය, සාමාන්‍යය (විශ්වයේ සහ මිනිසාගේ නියෝජනය) විශේෂ (සමස්තයක් ලෙස කලාවේ විශේෂතා පැහැදිලි කිරීම) සහ පුද්ගලයා (සංගීතයේ විශේෂතා පැහැදිලි කිරීම) යන දෙකටම වඩා පවතී. විශේෂ සහ පුද්ගලයා සාමාන්‍යයට ඇතුළත් කර ඇත්තේ අපෝහක වශයෙන් නොව, ප්‍රමාණාත්මක සංරචකයක් ලෙස වන අතර එය මූස්ගේ පිහිටීමට අනුකූල වේ. art-va, තවමත් ප්‍රායෝගික-ජීවිත ක්ෂේත්‍රයෙන් වෙන් වී නැති අතර ස්වාධීන ඒවා බවට පත් වී නොමැත. ආකාරයේ කලාවක්. යථාර්ථයේ ප්‍රවීණත්වය.

දෙවන ඓතිහාසික සංගීත වර්ගය - සෞන්දර්යය. සංකල්ප, ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අවසානයේ 17-18 සියවස් තුළ හැඩගස්වා ඇත. Zap හි. යුරෝපය, රුසියාවේ - 18 වන සියවසේදී, ඊ හි මතුවීමට පටන් ගත්තේය. එම්. යෙදුම. 14-16 සියවස් වල යුරෝපය. සංගීතය වඩාත් ස්වාධීන විය, එහි බාහිර පරාවර්තනයක් වූයේ ඊ අසල පෙනුමයි. m., දාර්ශනික හා ආගමික අදහස්වල කොටසක් ලෙස ක්‍රියා කළ (නිකලස් ඔරෙම්, රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්, මාටින් ලූතර්, කොසිමෝ බාර්ටෝලි, ආදිය), ඊ. m., සංගීතය-න්යායික අවධානය යොමු කර ඇත. ප්රශ්නය. සමාජය තුළ සංගීතයේ ස්වාධීන ආස්ථානයේ ප්රතිවිපාකය එහි මානව විද්යාත්මක විය. අර්ථ නිරූපණය (පෙර, විශ්ව විද්‍යාත්මකව ප්‍රතිවිරුද්ධව). Axiologist. 14-16 සියවස්වල ගැටළු. සංතෘප්ත හෙඩොනිස්ටික්. අවධාරණය කරන ලද උච්චාරණ යෙදී ඇත (උදා. e., පළමුවෙන්ම, සංස්කෘතියේ සංගීතයේ භූමිකාව (ඇඩම් ෆුල්ඩා, ලූතර්, සර්ලිනෝ), ආර්ස් නෝවා සහ පුනරුදයේ න්‍යායවාදීන් ද සංගීතයේ විනෝදාත්මක වටිනාකම හඳුනා ගත්හ (පාඩුවා හි මාර්කට්ටෝ, ටින්ක්ටෝරිස්, සැලිනාස්, කොසිමෝ බාර්ටෝලි, ලොරෙන්සෝ Valla, Glarean, Castiglione). ඔන්ටොලොජි ක්‍ෂේත්‍රයේ යම් නැවත දිශානතියක් සිදු විය. ගැටලු. "සංගීත තුනේ" චේතනාවන් වුවද, ඒ හා සම්බන්ධ "න්‍යායික සංගීතයේ" සංඛ්‍යාව සහ ප්‍රමුඛතාවය 18 වන සියවස දක්වා ස්ථායීව පැවතුනද, කෙසේ වෙතත්, "ප්‍රායෝගිකත්වයට පෙරළීම. සංගීතය” තමාගේම සලකා බැලීමට පෙලඹුණි. ontology (විශ්වයේ කොටසක් ලෙස එහි අර්ථ නිරූපණය වෙනුවට), එනම් e. එහි ආවේනික විශේෂතා. පැවැත්මේ ක්රම. මෙම දිශාවට පළමු උත්සාහයන් ටින්ක්ටෝරිස් විසින් සිදු කරන ලද අතර, ඔහු පටිගත කරන ලද සංගීතය සහ වැඩිදියුණු කළ සංගීතය අතර වෙනස හඳුනා ගත්තේය. “සංගීත ප්‍රැක්ටිකා” (කාර්ය සාධනය) සහ “සංගීත කවිය” වෙන් කර ඇති නිකොලායි ලිස්ටේනියා (1533) ගේ නිබන්ධනයේ ද එම අදහස් සොයාගත හැකි අතර කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුව පවා සම්පූර්ණ හා නිරපේක්ෂ කෘතියක් ලෙස පවතී. මේ අනුව, සංගීතයේ පැවැත්ම න්‍යායාත්මකව අපේක්ෂා කරන ලද්දේ සම්පූර්ණ කතුවරයාගේ කෘතිවල ස්වරූපයෙන්, පෙළෙහි සටහන් කර ඇත. අඟල් 16 දී. විද්‍යාත්මකව කැපී පෙනේ. ගැටලුව ඊ. m., බලපෑම් (Tsarlino) හි නැගී එන මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. විද්‍යාවේදී පස ක්‍රමයෙන් ඓතිහාසික බවට පත් විය. ගැටලුව ඊ. m., ඓතිහාසික මතුවීම හා සම්බන්ධ විය. ආර්ස් නෝවා යුගයේ දී ස්පර්ශ වූ සංගීතඥයින්ගේ විඥානය කෞතුකාගාර ආකෘති තියුණු ලෙස අලුත් කිරීමකි. පුරුදු කරනවා. සංගීතයේ ආරම්භය වඩ වඩාත් ස්වභාවික වෙමින් පවතී. පැහැදිලි කිරීම (Zarlino අනුව, සංගීතය සන්නිවේදනය සඳහා පිරිපහදු කළ අවශ්යතාවකින් පැමිණේ). 14-16 සියවස් වලදී. සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව සහ අලුත් කිරීම පිළිබඳ ගැටළුව ඉදිරිපත් කෙරේ. 17-18 සියවස් වලදී. මෙම තේමා සහ අදහස් ඊ. එම්. තාර්කික හා අධ්‍යාපනික සංකල්ප මගින් පිහිටුවන ලද නව දාර්ශනික පදනමක් ලැබිණි. Gnoseological කරලියට පැමිණේ. ගැටළු - සංගීතයේ අනුකාරක ස්වභාවය සහ බලපෑමෙන් යුත් ක්රියාව පිළිබඳ මූලධර්මය. ශා. අනුකරණය සියලු කලාවන්හි සාරය බව බැචෝ ප්‍රකාශ කළේය. G. G. රූසෝ සංගීතය සම්බන්ධ කළේය. මිනිස් චලනයන් සහ කථනයේ රිද්මයට සමාන රිද්මයක් සමඟ අනුකරණය කිරීම. R. සංගීතය අනුකරණය කරන බාහිර ලෝකයේ උත්තේජක සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ හේතු-නිශ්චිත ප්‍රතික්‍රියා ඩෙකාට් විසින් සොයා ගන්නා ලදී, අනුරූප බලපෑම ඇති කරයි. ඊ හි. එම්. ප්‍රමිතිගත පක්ෂග්‍රාහීවකින් එම ගැටලුම වර්ධනය විය. නිර්මාපකයාගේ නව නිපැයුමේ පරමාර්ථය වන්නේ බලපෑම් උද්දීපනය කිරීමයි (ඔත්තුකරුවන්, කිර්චර්). වෙත. Monteverdi බලපෑම් කණ්ඩායම් සඳහා සංයුතියේ ශෛලීන් පවරන ලදී; හා. වෝල්ටර්, ජේ. බොනොන්සිනි, අයි. Mattheson එක් එක් බලපෑම් සමඟ නිර්මාපකයෙකු ලිවීමේ ඇතැම් ක්‍රම සම්බන්ධ කළේය. කාර්ය සාධනය (Quantz, Mersenne) සඳහා විශේෂ බලපෑම් ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. කිර්චර්ට අනුව බලපෑම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම හස්ත කර්මාන්තයට පමණක් සීමා නොවී ඉන්ද්‍රජාලික විය. ක්‍රියාවලිය (විශේෂයෙන්, මොන්ටෙවර්ඩි ද මැජික් අධ්‍යයනය කළේය), එය තාර්කිකව තේරුම් ගන්නා ලදී: පුද්ගලයෙකු සහ සංගීතය අතර “අනුකම්පාව” ඇති අතර එය සාධාරණ ලෙස පාලනය කළ හැකිය. මෙම නිරූපණය තුළ, සැසඳීමේ ධාතු සොයාගත හැකිය: අවකාශය - මිනිසා - සංගීතය. පොදුවේ ගත් කල, ඊ. m., 14th-18th සියවස් වල හැඩය ගත්, සංගීතය විශේෂිත - "අලංකාර" (එනම්, ඉ. කලාත්මක) "මිනිස් ස්වභාවය" පිළිබඳ ප්රතිරූපය සහ අනෙකුත් ඒවාට සාපේක්ෂව සංගීතයේ විශේෂතා අවධාරනය නොකළේය. ඔබ විසින් හිමිකම්. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඊ වෙතින් ඉදිරි පියවරක් විය.

විප්ලවය. කැළඹීම con. 18 තුළ muz.-aesthetic කට්ටලයක් මතුවීමට හේතු විය. ධනේශ්වරය තුළ තවමත් නවීකරණය කරන ලද ස්වරූපයෙන් පවතින තුන්වන වර්ගයේ සංකල්පය. මතවාදය. නිර්මාපක ඊ. එම්. (ජී වෙතින්. බර්ලියෝස් සහ ආර්. ෂූමන් වෙත ඒ. ෂෝන්බර්ග් සහ කේ. ස්ටොක්හවුසන්). ඒ අතරම, පෙර යුගවල ලක්ෂණයක් නොවන ගැටළු සහ ක්‍රමවේදයන් බෙදා හැරීමක් ඇත: දාර්ශනික ඊ. එම්. නිශ්චිත සංගීත ද්රව්ය සමඟ ක්රියා නොකරයි; සංගීත විද්‍යාත්මක නිගමන ඊ. එම්. සංගීත සංසිද්ධිවල න්යායික වර්ගීකරණයේ අංගයක් බවට පත්වීම; නිර්මාපක ඊ. එම්. සංගීතයට සමීපයි. විවේචනය. සංගීතයේ හදිසි වෙනස්කම්. භාවිතය අභ්‍යන්තරව E හි පිළිබිඹු විය. එම්. ඓතිහාසික හා සමාජ විද්‍යාත්මක මෙන්ම, ජීවීන් තුළද කරළියට ගෙන ඒම. නැවත සිතා බැලීම, ඥානවිද්යාත්මක. ගැටලු. ඥානවිද්යාඥයා මත. බිම පැරණි ඔන්ටොලොජිකල් මත තබා ඇත. සංගීතය විශ්වයට සමාන වීමේ ගැටලුව. සංගීතය "සමස්තයක් ලෙස ලෝකයේ සමීකරණයක්" (නොවාලිස්) ලෙස ක්‍රියා කරයි, මන්ද එය ඕනෑම අන්තර්ගතයක් (හේගල්) අවශෝෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව ඇති බැවිනි. සංගීතය "ඥානවිද්‍යාත්මක" ලෙස සලකන විට ස්වභාවධර්මයේ ඇනෙලොග්, එය වෙනත් කලාවන් අවබෝධ කර ගැනීමේ යතුර බවට පත් කර ඇත (ජී. වොන් ක්ලෙයිස්ට්, එෆ්. Schlegel), උදා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (Schelling). Schopenhauer මෙම අදහස සීමාවට ගෙන යයි: සියලුම හිමිකම් එක් පැත්තකින්, අනෙක් පැත්තෙන් සංගීතය; එය "නිර්මාණාත්මක කැමැත්ත" සමාන වේ. සංගීත විද්‍යාවේදී ඊ. එම්. X. රීමන් ෂොපන්හෝවර්ගේ නිගමනය න්‍යායිකයට යොදා ගත්තේය. සංයුතිය මූලද්රව්ය ක්රමවත් කිරීම. අශ්වයෙක් තුළ. 19-20 සියවස් ඥාන විද්‍යාඥයා. සංගීතය ලෝකයට උකහා ගැනීම පිරිහී යයි. එක් අතකින්, සංගීතය අනෙකුත් කලා හා සංස්කෘතියට පමණක් නොව, සමස්තයක් ලෙස ශිෂ්ටාචාරය අවබෝධ කර ගැනීමේ යතුරක් ලෙස ද සැලකේ (නීට්ෂේ, පසුව එස්. ජෝර්ජ්, ඕ. ස්පෙන්ග්ලර්). සුබ උපන්දිනයක් වේවා. අනෙක් අතට, සංගීතය දර්ශනයේ මාධ්‍යය ලෙස සැලකේ (ආර්. කැස්නර්, එස්. කීර්කේගාඩ්, ඊ. බ්ලොච්, ටී. ඇඩෝර්නෝ). දාර්ශනික හා සංස්කෘතික "සංගීතකරණයේ" ප්රතිවිරුද්ධ පැත්ත. චින්තනය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ "දර්ශනවාදය" බවට පත්වේ (ආර්. වැග්නර්), සංයුතිය පිළිබඳ සංකල්පයේ ප්‍රමුඛතාවයට එහි ආන්තික ප්‍රකාශනයන් සහ සංයුතිය පිළිබඳ එහි විවරණයට තුඩු දෙයි (කේ. Stockhausen), සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වෙනස්කම් වලට. වෙනස් නොවීම දෙසට වඩ වඩාත් ආකර්ශනය වන ආකාරයකි, එනම් Mr. විවෘත, නිම නොකළ ව්යුහයන්. මෙය සංගීතයේ පැවැත්මේ වෛෂයික මාදිලියේ ගැටලුව ඔන්ටොලොජිකල් නැවත ස්ථාපිත කිරීමට මට හැකි විය. 1 වන මහලේ ලක්ෂණය වන "වැඩ ස්ථර" යන සංකල්පය. 20 තුළ (ජී. ෂෙන්කර්, එන්. හාර්ට්මන්, ආර්. Ingarden), නිෂ්පාදනයේ සංකල්පය අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඉඩ දෙන්න. සම්භාව්යයේ අභිබවා යන සංකල්පයක් ලෙස. සහ ආදර. සංයුති (ඊ. කර්කොෂ්කා, ටී. පිහිය). මේ අනුව, සමස්ත ඔන්ටොලොජිකල් ගැටලුව ඊ. එම්. නවීන මත ජය ප්රකාශ කරනු ලැබේ. අදියර (කේ. ඩල්හවුසි). සම්ප්‍රදාය. axiologist. E හි ගැටලුව. එම්. 19 තුළ ඥානවිද්‍යාත්මකව ද වර්ධනය විය. තනතුරු. සංගීතයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ප්‍රධාන වශයෙන් හේගලියානු ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතයේ සංසන්දනයට අනුකූලව තීරණය විය. අලංකාරය ස්වරූපයෙන් සහ අන්තර්ගතයට අනුකූලව දක්නට ලැබුණි (A. හිදී. ඇම්බ්‍රෝස්, ඒ. කුලක්, ආර්. Vallašek et al.). ලිපි හුවමාරුව යනු පුද්ගල සංයුතිය සහ හස්ත කර්මාන්තය හෝ එපිගෝනිස්වාදය අතර ගුණාත්මක වෙනස සඳහා නිර්ණායකයක් විය. 20 වන ශතවර්ෂයේදී, ජී ගේ කෘති වලින් ආරම්භ වේ. ෂෙන්කර් සහ X. මර්ස්මන් (20-30), කලාකරු. සංගීතයේ වටිනාකම නිර්ණය කරනු ලබන්නේ මුල් පිටපත හා සුළු සුළු දේ සංසන්දනය කිරීමෙනි, සංයුති තාක්ෂණයේ අවකලනය සහ ඌන සංවර්ධිත බව ගාර්ට්මන්, ටී. ඇඩෝනෝ, කේ. ඩල්හවුස්, ඩබ්ලිව්. වියෝරා, X. G. Eggebrecht සහ වෙනත් අය). විශේෂයෙන් විකාශනය කිරීමේදී එහි බෙදා හැරීමේ මාධ්‍යවල සංගීතයේ වටිනාකමට ඇති බලපෑම කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ (ඊ. ඩොෆ්ලයින්), නූතන "මහජන සංස්කෘතිය" තුළ සංගීතයේ ගුණාත්මකභාවය "සාමාන්‍ය" කිරීමේ ක්‍රියාවලිය (ටී.

ඇත්ත වශයෙන්ම ඥානවිද්යාත්මක. con හි ගැටළු. නොබැඳි සංගීත සංජානනය පිළිබඳ අත්දැකීම් මගින් 18 වන සියවසේ බලපෑම නැවත සිතා ඇත. ව්යවහාරික භාවිතයෙන් සහ වචනයට යටත් වීමෙන් නිදහස් වූ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශේෂ ගැටළුවක් බවට පත්වේ. හේගල්ට අනුව, සංගීතය "හදවත සහ ආත්මය සමස්ත පුද්ගලයාගේ සරල සාන්ද්‍රිත මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස වටහා ගනී" ("සෞන්දර්යය", 1835). සංගීත විද්‍යාත්මක E. m. හි, Hegelian ප්‍රස්තුතයන් ඊනියා "චිත්තවේගීය" බලපෑම් පිළිබඳ න්‍යාය (KFD Schubart සහ FE Bach) මගින් සම්බන්ධ වේ. සංගීත නිර්මාපකයෙකුගේ හෝ වාදකයෙකුගේ (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සංගීතයෙන් අපේක්ෂා කරන සෞන්දර්යය හෝ ප්‍රකාශනයේ සෞන්දර්යය. ජීවයේ සහ කෞතුකාගාරයේ අනන්‍යතාවය පිළිබඳ න්‍යායික මිත්‍යාව මෙසේය. අත්දැකීම්, සහ මෙම පදනම මත - නිර්මාපකයාගේ සහ සවන්දෙන්නාගේ අනන්යතාව, "සරල හදවත්" (හේගල්) ලෙස සලකනු ලැබේ. විරුද්ධ සංකල්පය ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ XG Negeli විසිනි, ඔහු සංගීතයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ I. Kant ගේ නිබන්ධනය "සංවේදනයන්ගේ නාට්‍යයේ ස්වරූපයක්" ලෙස ගෙන ඇත. සංගීත හා සෞන්දර්යය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑම. විධිමත්භාවය සපයන ලද්දේ E. Hanslik ("සංගීත අලංකාරය මත", 1854), "චලන ශබ්ද ආකෘති" තුළ සංගීතයේ අන්තර්ගතය දුටුවේය. ඔහුගේ අනුගාමිකයින් වන්නේ R. Zimmerman, O. Gostinskiy සහ තවත් අයයි. කෞතුකාගාරවල චිත්තවේගීය හා විධිමත් සංකල්පවලට මුහුණ දීම. අන්තර්ගතය ද නූතනයේ ලක්ෂණයකි. ධනේශ්වර ඊ.එම්. පළමු අය ඊනියා තුළ නැවත ඉපදුණා. මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථ ශාස්ත්‍රය (G. Krechmar, A. Wellek) - සංගීතයේ වාචික අර්ථකථනයේ න්‍යාය සහ භාවිතය (කාව්‍ය රූපක ආධාරයෙන් සහ හැඟීම් නම් කිරීම); දෙවන - එහි ශාඛා සමග ව්යුහාත්මක විශ්ලේෂණය (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). 1970 ගණන්වල සංගීතයේ අර්ථය පිළිබඳ "මිමිටික්" සංකල්පයක් පැන නගින්නේ, සංගීතයේ සහ පැන්ටොමයිම්වල සාදෘශ්‍යය මත ය: පැන්ටොමයිම් යනු "නිශ්ශබ්දතාවයට ගිය වචනයකි"; සංගීතය යනු ශබ්දය (R. Bitner) බවට පත් වූ පැන්ටොමයිම් ය.

19 වන ශතවර්ෂයේ ඉතිහාස විද්‍යාත්මකව E. m හි ගැටළු. සංගීත ඉතිහාසයේ රටා හඳුනා ගැනීමෙන් පොහොසත් විය. ප්ලාස්ටික් සිට සංගීතය දක්වා කලාව (සංකේතාත්මක, සම්භාව්‍ය, ආදර) වර්ධනයේ යුගයන් පිළිබඳ හේගල්ගේ ධර්මය. art-vu, "රූපයේ සිට මෙම රූපයේ නිර්මල I" ("ජෙන සැබෑ දර්ශනය", 1805) සංගීතය මගින් එහි සැබෑ "ද්‍රව්‍යය" ඓතිහාසිකව ස්වභාවිකව අත්පත් කර ගැනීම (සහ අනාගතයේදී - නැතිවීම) සනාථ කරයි. හේගල් අනුගමනය කරමින්, ETA Hoffmann "ප්ලාස්ටික්" (එනම්, දෘශ්‍ය-භාවාත්මක) සහ "සංගීත" අතර ඓතිහාසික ධ්‍රැව 2ක් ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය. සංගීතයේ දියුණුව: "ප්ලාස්ටික්" පූර්ව-රොමැන්ටික්, සහ "සංගීත" - රොමැන්ටික් තුළ ආධිපත්යය දරයි. සංගීතය හිමිකම්-ve. සංගීත විද්‍යාවේදී ඊ.එම්. con. සංගීතයේ නිත්‍ය ස්වභාවය පිළිබඳ 19 වැනි සියවසේ අදහස්. කතන්දර "ජීවිතයේ දර්ශනය" යන සංකල්පය යටතේ උපකල්පනය කරන ලද අතර, මෙම පදනම මත සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ සංකල්පය "කාබනික" වර්ධනය සහ ශෛලීන්ගේ පරිහානිය (ජී. ඇඩ්ලර්) ලෙස මතු විය. 1 වන මහලේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ මෙම සංකල්පය විශේෂයෙන්ම H. Mersman විසින් වර්ධනය කරන ලදී. 2 වන මහලේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ එය සංගීතයේ ඉතිහාසයේ "වර්ගික ස්වරූපය" (L. Dorner) යන සංකල්පය තුළට නැවත ඉපදේ - පරමාදර්ශී මූලධර්මයක්, එය ක්රියාත්මක කිරීම "කාබනික" සංගීතයයි. ඉතිහාසය, සහ කතුවරුන් ගණනාවක් නවීන ලෙස සලකයි. සංගීත වේදිකාව. ඉතිහාසය මෙම ආකෘතිය ඉවත් කිරීම සහ "යුරෝපයේ සංගීතයේ අවසානය. වචනයේ හැඟීම" (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

19 වන ශතවර්ෂයේදී මුලින්ම සමාජ විද්‍යාත්මකව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. E. m හි ගැටළු, රචකයා සහ සවන්දෙන්නා අතර සම්බන්ධතාවයට මුලින් බලපෑවේය. පසුව, සංගීත ඉතිහාසයේ සමාජ පදනම පිළිබඳ ගැටළුව ඉදිරිපත් කෙරේ. මධ්යතන යුගයේ "සාමූහිකත්වය" සහ පුනරුදයේ "පුද්ගලත්වය" ගැන ලියූ AV ඇම්බ්රෝස්, සමාජ විද්යාත්මක අයදුම් කිරීමට ප්රථමයා විය. ඉතිහාස ලේඛනයේ කාණ්ඩය (පෞරුෂත්වයේ වර්ගය). සංගීත පර්යේෂණ. ඇම්බ්‍රෝස්ට වෙනස්ව, H. රීමන් සහ පසුව J. Gandshin සංගීතය පිළිබඳ "අනිත්‍ය" ඉතිහාස ලේඛනයක් වර්ධනය කළේය. ධනේශ්වර ඊ.එම්. 2 වන මහල. 20 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ ආස්ථානයන් දෙකක් ඒකාබද්ධ කිරීමේ උත්සාහයන් "සංගීත ඉතිහාසයේ සෑම විටම සම්බන්ධ නොවූ ස්ථර දෙකක් - සමාජ හා සංයුති-තාක්ෂණික" (Dahlhaus) ගොඩනැගීමට පැමිණේ. සාමාන්යයෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ, විශේෂයෙන්ම ජර්මානු නියෝජිතයින්ගේ කෘතිවල. සම්භාව්‍ය දර්ශනය, E. m හි ගැටළු වල සම්පූර්ණත්වය ලබා ගත්තේය. සංගීතයේ විශේෂතා පැහැදිලි කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. ඒ අතරම, සංගීතයේ නීතිවල අපෝහක සම්බන්ධතාවය. කලාවේ නීති සමඟ යථාර්ථය ප්‍රගුණ කිරීම. සමස්තයක් ලෙස ක්ෂේත්‍ර සහ සමාජ භාවිතයේ සාමාන්‍ය නීති ධනේශ්වර ආර්ථික විද්‍යාවේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයෙන් පිටත පවතිනු ඇත, නැතහොත් විඥානවාදී තලයක සාක්ෂාත් වේ.

සියලුම ආර්. 19 තුළ සංගීත සෞන්දර්යයේ අංග උපත ලබයි. අපෝහක හා ඓතිහාසික ද්‍රව්‍යවාදයට ස්තුති වන්නට රංචුවක නව වර්ගයක සංකල්ප. සංගීතයේ සාමාන්‍ය, විශේෂ සහ පුද්ගලයාගේ අපෝහකය අවබෝධ කර ගැනීමට පදනමට අවස්ථාව ලැබුණි. claim-ve සහ ඒ සමගම. E හි දාර්ශනික, සංගීත විද්‍යාත්මක සහ නිර්මාපක ශාඛා ඒකාබද්ධ කරන්න. එම්. මෙම සංකල්පයේ පදනම්, තීරණය කරන සාධකය ඓතිහාසික බවට පත්ව ඇත. සහ සමාජ විද්යාඥ. සෞන්දර්යය ගොඩනැගීම සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ වෛෂයික භාවිතයේ වැදගත්කම හෙළි කළ මාක්ස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගැටළු, ඇතුළුව. h සහ සංගීතය, හැඟීම්. අවට යථාර්ථය තුළ පුද්ගලයෙකු විසින් සංවේදී ප්‍රකාශ කිරීමේ එක් ක්‍රමයක් ලෙස කලාව සලකනු ලබන අතර, එක් එක් ප්‍රකාශයේ නිශ්චිතභාවය එවැනි ස්වයං ප්‍රකාශයක විශේෂත්වයක් ලෙස සැලකේ. “වස්තුවක් කනට දැනෙනවාට වඩා ඇසට වෙනස් ලෙස පෙනේ. සහ ඇසේ වස්තුව කනට වඩා වෙනස් ය. එක් එක් අත්‍යවශ්‍ය බලවේගයේ සුවිශේෂත්වය නිශ්චිතවම එහි සුවිශේෂී සාරය වන අතර, ඒ අනුව, එහි වාස්තවිකකරණයේ සුවිශේෂී ආකාරය, එහි වස්තු-සැබෑ, ජීවියා” (මාක්ස් කේ. සහ එංගල්ස් එෆ්., මුල් කෘති වලින්, එම්., 1956, පි. 128-129). සාමාන්‍ය (පුද්ගලයෙකුගේ වෛෂයික භාවිතය), විශේෂ (ලෝකයේ පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී ස්වයං-තහවුරු කිරීම) සහ වෙනම (“කන් වස්තුවේ” ප්‍රභවය) අපෝහකයට ප්‍රවේශයක් සොයා ගන්නා ලදී. නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංජානනය, නිර්මාපකයා සහ ශ්‍රාවකයා අතර සමගිය ඓතිහාසිකත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මාක්ස් විසින් සලකනු ලැබේ. මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ ශ්‍රමයේ නිෂ්පාදන නිරන්තරයෙන් අන්තර් ක්‍රියා කරන සමාජයේ සංවර්ධනය. “එබැවින්, ආත්මීය පැත්තෙන්: සංගීතය පමණක් පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත හැඟීම අවදි කරයි; සංගීත නොවන කනක් සඳහා, ලස්සනම සංගීතය අර්ථ විරහිත ය, එය ඔහුට වස්තුවක් නොවේ, මන්ද මගේ වස්තුව මගේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේගයන්ගෙන් එකක තහවුරු කිරීමක් පමණක් විය හැකි බැවින්, එය මට පැවතිය හැක්කේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේගය වන ආකාරයෙන් පමණි ආත්මීය හැකියාවක් ලෙස මට පවතී ... ” (එම, පි. 129). මිනිසාගේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේගයන්ගෙන් එකක වාස්තවිකකරණය ලෙස සංගීතය සමාජයේ සමස්ත ක්‍රියාවලිය මත රඳා පවතී. පුරුදු කරනවා. පුද්ගලයෙකුගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ පෞද්ගලික හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සමාජයේ ධනයට කෙතරම් ප්‍රමාණවත්ද යන්න මතය. සංගීතය තුළ මුද්‍රිත බලවේග (ආදිය. ද්රව්යමය හා අධ්යාත්මික නිෂ්පාදනයේ නිෂ්පාදන). නිර්මාපකයා සහ ශ්‍රාවකයා අතර සමගිය පිළිබඳ ගැටලුව මාක්ස් විසින් විප්ලවයේදී ලබා දෙන ලදී. සමාජයක් ගොඩනැගීමේ න්‍යායට සහ භාවිතයට ගැළපෙන පැතිකඩ, “එක් එක් අයගේ නිදහස් සංවර්ධනය සැමගේ නිදහස් සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසියකි.” නිෂ්පාදන ක්‍රමවල වෙනසක් ලෙස ඉතිහාසය පිළිබඳ මාක්ස් සහ එංගල්ස් විසින් ගොඩනැගූ ධර්මය මාක්ස්වාදී සංගීත විද්‍යාව තුළ උකහා ගන්නා ලදී. අවුරුදු 20 දී. A. හිදී. Lunacharsky, 30-40 ගණන්වල. X. අයිස්ලර්, බී. හිදී. Asafiev ඓතිහාසික ක්රම භාවිතා කළේය. සංගීත ක්ෂේත්රයේ භෞතිකවාදය. ඉතිහාස විද්යාව. ඉතිහාස විද්‍යා සහ සමාජ විද්‍යාඥයාගේ දියුණුව මාක්ස් සතු නම්. ගැටළු ඊ. එම්. පොදුවේ ගත් කල, පසුව රුස්ගේ කෘතිවල. විප්ලවය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්, ප්‍රමුඛ රුසියානු කතාවලදී. අයිස් විචාරක සර්. සහ 2 වන මහල. 19 තුළ කලාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ සංකල්ප, අලංකාරයේ පරමාදර්ශවල පන්ති කොන්දේසිය යනාදිය සම්බන්ධ මෙම ගැටලුවේ ඇතැම් විශේෂිත අංශ සංවර්ධනය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දමා ඇත. හිදී. සහ. ලෙනින් ජාතිකත්වය සහ හිමිකම්වල පක්ෂග්‍රාහීත්වය යන කාණ්ඩ සනාථ කළ අතර සංස්කෘතිය තුළ ජාතික හා ජාත්‍යන්තර ගැටලු වර්ධනය කළේය, ට-රයි බූවල්ලන් තුළ පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. අයිස් සෞන්දර්යය සහ සමාජවාදී රටවල විද්යාඥයින්ගේ කෘතිවල. පොදු රාජ්ය මණ්ඩලය. කලා ප්රශ්න. දැනුම හා සංගීතය. ඔන්ටොලොජිස් V ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. සහ. ලෙනින්. කලාකරුවා සමාජයේ සහ පන්තියේ සමාජ මනෝවිද්‍යාවේ ප්‍රකාශකයෙකි, එබැවින් ඔහුගේ අනන්‍යතාවය සෑදෙන ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රතිවිරෝධතා සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි, දෙවැන්න කුමන්ත්‍රණ තත්වයන් ලෙස නිරූපණය නොකළද (ලෙනින් වී. I., Poln. සෝබර්. op., vol. 20, පි. 40). සංගීත ගැටළු. ලෙනින්වාදී පරාවර්තන න්‍යායේ පදනම මත අන්තර්ගතය බූවල්ලා විසින් වර්ධනය කරන ලදී. සමාජවාදී රටවල පර්යේෂකයන් සහ න්‍යායවාදීන්. ප්‍රජාව, යථාර්ථවාදය සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්වභාවය අතර සම්බන්ධතාවයේ සංකල්පය සැලකිල්ලට ගනිමින්, එෆ් අක්ෂරවල දක්වා ඇත. 1880 ගණන්වල එංගල්ස්, සහ යථාර්ථවාදී මත පදනම් විය. රුසියානු සෞන්දර්යය. විප්ලවය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන් සහ ප්‍රගතිශීලී කලා. විචාරක සර්. සහ 2 වන මහල. 19 තුළ ඥානවිද්‍යාත්මක ගැටළු වල එක් අංගයක් ලෙස ඊ. එම්. සංගීතය පිළිබඳ න්යාය විස්තරාත්මකව වර්ධනය වේ. යථාර්ථවාදයේ සහ සමාජවාදී න්‍යාය හා සම්බන්ධ ක්‍රමය සහ ශෛලිය. සංගීතයේ යථාර්ථවාදය හිමිකම් කියයි. V ගේ සටහන් වල. සහ. ලෙනින්, 1914-15 ට අදාළව, අපෝහක-ද්‍රව්‍යවාදය පැළඳ සිටියේය. ontological පස. සංගීතයේ සහ විශ්වයේ නීතිවල සහසම්බන්ධය. දර්ශනවාදයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ හේගල්ගේ දේශන ගෙනහැර දක්වමින් ලෙනින් විශේෂත්වයේ එකමුතුව අවධාරණය කළේය.

නව E. m හි අක්ෂීය ගැටළු වර්ධනය වීමේ ආරම්භය. ලිපිනයක් නොමැති ලිපිවල, ප්ලෙකනොව්, අලංකාරය "ඉවත් කළ" උපයෝගීතාවයක් ලෙස ඔහුගේ සංකල්පයට අනුකූලව, ව්‍යාංජනාක්ෂර සහ රිද්මයානුකූල හැඟීම පැහැදිලි කළේය. නිවැරදි බව, කෞතුකාගාරයේ පළමු පියවර සඳහා දැනටමත් ලක්ෂණය. ක්රියාකාරකම්, සාමූහික කම්කරු ක්රියා වල "ඉවත් කරන ලද" උචිත ලෙස. සංගීතයේ වටිනාකම පිළිබඳ ගැටළුව බීවී අසෆීව් විසින් ඔහුගේ ස්වර න්‍යාය තුළ ද ඉදිරිපත් කරන ලදී. සමාජය එහි සමාජ-මනෝවිද්‍යාවට අනුරූප ස්වර තෝරා ගනී. ස්වරය. කෙසේ වෙතත්, සමාජ සඳහා ඒවායේ අදාළත්වය නැති විය හැක. විඥානය, මනෝ භෞතික විද්‍යාවේ මට්ටමට ගමන් කිරීම, උත්තේජක, මේ අවස්ථාවේ දී විනෝදාස්වාදයේ පදනම වීම, ඉහළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක කෞතුකාගාරවලින් ආනුභාව ලත් නොවේ. නිර්මාණශීලීත්වය. E. m හි අක්ෂි විද්‍යාත්මක ගැටළු පිළිබඳ උනන්දුව. 1960 සහ 70 ගණන් වලදී නැවත හමු වේ. 40-50 ගණන්වල. බකමූණෝ. විද්යාඥයන් මාතෘ භූමියේ ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්හ. සංගීත විවේචනය සහ එහි සංගීත සෞන්දර්යය. පැති. 50-70 ගණන්වල. විශේෂ ශාඛාවක zarub ඉතිහාසය පිළිබඳ පර්යේෂණ කැපී පෙනුණි. ඊ.එම්.

යොමුව: මාක්ස් කේ. සහ එෆ්. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; මාර්ක්ස් කේ. සහ එංගල්ස් එෆ්., මුල් කෘති වලින්, එම්., 1956; ලෙනින් වී. I., Poln. සෝබර්. soch., 5th ed., vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. එම්., සංගීතයේ ද්‍රව්‍ය සංස්කෘතියේ මූලධර්ම, (එම්.), 1924; ලුනාචාර්ස්කි ඒ. V., සංගීතයේ සමාජ විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, එම්., 1927; ඔහුගේම, සංගීත ලෝකයේ, එම්., 1958, 1971; ලොසෙව් ඒ. එෆ්., තාර්කික විෂයක් ලෙස සංගීතය, එම්., 1927; ඔහුගේම, පෞරාණික සංගීත සෞන්දර්යය, එම්., 1960; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ. A., සංගීතය ගැන රුසියානු චින්තනය. XNUMX වන සියවසේ රුසියානු සංගීත විවේචන සහ සෞන්දර්යය ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. 1-3, එල්., 1954-60; ඔහුගේම, සංගීත සෞන්දර්යය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1957, (එකතු කරන්න.), එම්., 1972; මාකස් එස්. A., සංගීත සෞන්දර්ය ඉතිහාසය, වෙළුම. 1-2, එම්., 1959-68; සොහෝර් ඒ. එන්., සංගීතය කලා ආකෘතියක් ලෙස, එම්., 1961, (අතිරේක), 1970; ඔහුගේ, සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය, එම්., 1968; සොලර්ටින්ස්කි අයි. අයි., රොමෑන්ටිකවාදය, එහි සාමාන්‍ය සහ සංගීත සෞන්දර්යය, එම්., 1962; රිෂ්කින් අයි. යා., සංගීතයේ අරමුණ සහ එහි හැකියාවන්, එම්., 1962; ඔහුගේ, සංගීත විද්යාවේ සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු හැඳින්වීම, එම්., 1979; අසෆීව් බී. V., ක්රියාවලියක් ලෙස සංගීත ආකෘතිය, පොත. 1-2, එල්., 1963, 1971; රෙපෝපෝට් එස්. X., The Nature of Art and the Specificity of Music, in: Aesthetic Essays, vol. 4, එම්., 1977; ඔහුගේ, යථාර්ථවාදය සහ සංගීත කලාව, සෙනසුරාදා: සෞන්දර්යාත්මක රචනා, වෙළුම. 5, එම්., 1979; කෙල්ඩිෂ් යූ. V., විවේචනය සහ පුවත්පත් කලාව. නැත. ලිපි, එම්., 1963; ෂක්නසරෝවා එන්. G., O ජාතික සංගීතය, M., 1963, (අතිරේක) 1968; බටහිර යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීත සෞන්දර්යය (comp. හිදී. AP Shestakov), M., 1966; නැගෙනහිර රටවල සංගීත සෞන්දර්යය (comp. එම), එම්., 1967; 1971th - XNUMXth සියවස්වල බටහිර යුරෝපයේ සංගීත සෞන්දර්යය, M., XNUMX; නාසයිකින්ස්කි ඊ. V., සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ, එම්., 1972; XNUMXth - XNUMXth සියවස්වල රුසියාවේ සංගීත සෞන්දර්යය. (comp. A. සහ. රොගොව්), එම්., 1973; පර්බ්ස්ටයින් ඒ. A., යථාර්ථවාදයේ න්‍යාය සහ සංගීත සෞන්දර්යයේ ගැටළු, L., 1973; ඔහුගේ, සංගීතය සහ සෞන්දර්යය. මාක්ස්වාදී සංගීත විද්‍යාවේ සමකාලීන සාකච්ඡා පිළිබඳ දාර්ශනික රචනා, එල්., 1976; XNUMX වන සියවසේ ප්රංශයේ සංගීත සෞන්දර්යය. (comp. ඊ. F. බ්රොන්ෆින්), එම්., 1974; Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975 හි න්යායික කෘතිවල සංගීත සෞන්දර්යය පිළිබඳ ගැටළු; ෂෙස්ටකොව් වී. පී., ආචාර ධර්මයේ සිට බලපෑම දක්වා. පුරාතනයේ සිට XVIII සියවස දක්වා සංගීත සෞන්දර්ය ඉතිහාසය., එම්., 1975; මෙදුෂෙව්ස්කි වී. V., සංගීතයේ කලාත්මක බලපෑමේ රටා සහ මාධ්‍යයන් මත, එම්., 1976; වාන්ස්ලෝ ඩබ්ලිව්. V., දෘශ්‍ය කලා සහ සංගීතය, රචනා, එල්., 1977; ලුකියානොව් වී. G., සංගීතය පිළිබඳ නූතන ධනේශ්වර දර්ශනයේ ප්රධාන දිශාවන් විවේචනය කිරීම, L., 1978; කොලොපොව් යූ. එන්., නූතන සමගිය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාකාරී ක්‍රමය, තුළ: XNUMXth සියවසේ සංගීතයේ න්‍යායික ගැටළු, වෙළුම. 2, එම්., 1978; චෙරෙඩ්නිචෙන්කෝ ටී. V., කලාව සහ සංගීත විචාර සඳහා වටිනාකම් ප්‍රවේශය, තුළ: සෞන්දර්යාත්මක රචනා, වෙළුම. 5, එම්., 1979; කොරිකලෝවා එන්. පී., සංගීත අර්ථ නිරූපණය: සංගීත කාර්ය සාධනයේ න්යායික ගැටළු සහ නූතන ධනේශ්වර සෞන්දර්යය තුළ ඔවුන්ගේ වර්ධනය පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයක්, L., 1979; ඔචෙරෙටොව්ස්කායා එන්. L., සංගීතයේ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම මත (සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය පිළිබඳ ප්රශ්නයට), L., 1979; XNUMX වන සියවසේ ජර්මනියේ සංගීත සෞන්දර්යය. (comp. A. හිදී. මිහයිලොව්, වී.

රූපවාහිනී Cherednychenko