ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි |
ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි
මම නව යථාර්ථයන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමි... මෝඩයන් එය හැඟීම්වාදය ලෙස හඳුන්වයි. C. Debussy
ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන C. Debussy බොහෝ විට XNUMX වන සියවසේ සංගීතයේ පියා ලෙස හැඳින්වේ. සෑම ශබ්දයක්ම, ස්වරය, ස්වරය නව ආකාරයකින් ඇසෙන බවත්, එහි ශබ්දය, ක්‍රමයෙන්, ගුප්ත ලෙස නිශ්ශබ්දව දිය වී යන ශබ්දය භුක්ති විඳින්නාක් මෙන්, නිදහස් බහු-වර්ණ ජීවිතයක් ගත කළ හැකි බවත් ඔහු පෙන්වා දුන්නේය. බොහෝ දුරට ඩෙබුසි රූපමය හැඟීම්වාදයට සම්බන්ධ කරයි: නොපැහැදිලි, තරල චලනය වන අවස්ථාවන්හි ස්වයංපෝෂිත දීප්තිය, භූ දර්ශනයට ආදරය, අවකාශයේ වාතයේ වෙව්ලීම. සංගීතයේ හැඟීම්වාදයේ ප්රධාන නියෝජිතයා ලෙස ඩෙබුසි සැලකීම අහම්බයක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි ය, ඔහු සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපවලින් ඉවත්ව ගොස් ඇත, ඔහුගේ සංගීතය සී මොනෙට්, ඕ. රෙනොයර් හෝ සී. පිසාරෝගේ සිතුවමට වඩා ගැඹුරින් අපගේ සියවසට යොමු කර ඇත.
සංගීතය ස්වභාවධර්මයට සමාන බව, එහි ස්වභාවිකත්වය, නිමක් නැති විචල්‍යතාවය සහ විවිධ ස්වරූපවල විවිධත්වය බව Debussy විශ්වාස කළේය: "සංගීතය යනු ස්වභාවධර්මයට සමීපතම කලාවයි ... රාත්රියේ සහ දිවා කාලයේ, පෘථිවියේ සහ අහසේ සියලු කවි ග්‍රහණය කර ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ වාසිය ඇත්තේ සංගීතඥයින්ට පමණි. ඔවුන්ගේ වායුගෝලය සහ රිද්මයානුකූලව ඔවුන්ගේ දැවැන්ත ස්පන්දනය ප්රකාශ කරයි. ස්වභාවධර්මය සහ සංගීතය යන දෙකම Debussy ට අභිරහසක් ලෙස හැඟී යන අතර, සියල්ලටත් වඩා, උපතේ අභිරහස, අහම්බෙන් චපල ක්‍රීඩාවක අනපේක්ෂිත, අද්විතීය නිර්මාණයකි. එබැවින්, කලාවේ ජීවමාන යථාර්ථය ස්වේච්ඡාවෙන් සැලසුම් කරමින් කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට අදාළව සියලු වර්ගවල න්‍යායික ක්ලිෂ් සහ ලේබල් කෙරෙහි නිර්මාපකයාගේ සංශයවාදී හා උත්ප්‍රාසාත්මක ආකල්පය තේරුම් ගත හැකිය.
ඩෙබුසි වයස අවුරුදු 9 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර දැනටමත් 1872 දී ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ කනිෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළත් විය. දැනටමත් සංරක්ෂණාගාර වසරවලදී, ඔහුගේ චින්තනයේ සාම්ප්‍රදායික නොවන බව ප්රකාශ වූ අතර එය සමගිය ගුරුවරුන් සමඟ ගැටුම් ඇති කළේය. අනෙක් අතට, නවක සංගීතඥයා E. Guiraud (සංයුතිය) සහ A. Mapmontel (පියානෝ) යන පන්තිවල සැබෑ තෘප්තිය ලබා ගත්තේය.
1881 දී, Debussy, ගෘහස්ථ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, රුසියානු දානපති N. von Meck (P. Tchaikovsky ගේ ශ්රේෂ්ඨ මිතුරෙකු) සමඟ යුරෝපයේ සංචාරයක නිරත වූ අතර, පසුව, ඇයගේ ආරාධනය පරිදි, රුසියාවට දෙවරක් (1881, 1882) ගියේය. මේ අනුව ඩෙබුසි රුසියානු සංගීතය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ වූ අතර එය ඔහුගේම ශෛලියක් ගොඩනැගීමට බෙහෙවින් බලපෑවේය. “රුසියානුවන් අපට විකාර සීමාවෙන් නිදහස් වීමට නව ආවේගයන් ලබා දෙනු ඇත. ඔවුන් … ක්ෂේත්‍රවල විශාලත්වය දෙස බලන කවුළුවක් විවෘත කළහ. ටිම්බර්ස් හි දීප්තිය සහ සියුම් නිරූපණය, එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සංගීතයේ මනරම් බව, ඒ. බොරෝඩින්ගේ සුසංයෝගයේ නැවුම් බව නිසා ඩෙබුස්සි වශී විය. ඔහු M. Mussorgsky ලෙස හැඳින්වූයේ ඔහුගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය: “කිසිවෙකු අප සතුව ඇති හොඳම දේට වඩා මුදු මොළොක් බව සහ වැඩි ගැඹුරකින් ආමන්ත්‍රණය කළේ නැත. ඔහු අද්විතීය වන අතර, දුරස්ථ තාක්ෂණික ක්රම නොමැතිව, මැලවී යන නීතිරීතිවලින් තොරව ඔහුගේ කලාවට ස්තුතිවන්ත වන්නට අද්විතීය වනු ඇත. රුසියානු නවෝත්පාදකයාගේ වාචික-කථන ශබ්දයේ නම්‍යශීලීභාවය, පෙර ස්ථාපිත, “පරිපාලන” වලින් නිදහස, ඩෙබුසිගේ වචන වලින්, ආකෘති ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු විසින් ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කරන ලද අතර එය ඔහුගේ සංගීතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය. "යන්න බොරිස්ට ඇහුම්කන් දෙන්න. එහි සම්පූර්ණ Pelléas ඇත,” Debussy වරක් ඔහුගේ ඔපෙරාවේ සංගීත භාෂාවේ මූලාරම්භය ගැන පැවසීය.
1884 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Debussy රෝමයේ මහා ත්‍යාගය සඳහා තරඟ සඳහා සහභාගී වන අතර එමඟින් රෝමයේ වසර හතරක දියුණුවක් සඳහා Villa Medici හි අයිතිය ලබා දේ. ඉතාලියේ ගත කළ වසර තුළ (1885-87), Debussy පුනරුදයේ ගායනා සංගීතය (G. Palestrina, O. Lasso) හැදෑරූ අතර ඈත අතීතය (මෙන්ම රුසියානු සංගීතයේ මුල් පිටපත) නැවුම් ධාරාවක් ගෙන ආවේය. ඔහුගේ සුසංයෝගී චින්තනය. වාර්තාවක් සඳහා පැරීසියට යවන ලද සංධ්වනි කෘති ("සුලෙයිමා", "වසන්තය") ගතානුගතික "සංගීත ඉරණම්වල ස්වාමිවරුන්" සතුටු කළේ නැත.
නියමිත කාලයට පෙර පැරිසියට ආපසු පැමිණෙන ඩෙබුසි, S. මල්ලර්මේ ගේ නායකත්වයෙන් යුත් සංකේතාත්මක කවියන්ගේ කවයට සමීප වේ. සංකේතාත්මක කාව්‍යයේ සංගීතමය බව, ආත්මයේ ජීවිතය සහ ස්වාභාවික ලෝකය අතර අද්භූත සම්බන්ධතා සෙවීම, ඔවුන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය විසුරුවා හැරීම - මේ සියල්ල ඩෙබුසිට බෙහෙවින් ආකර්ෂණය වූ අතර බොහෝ දුරට ඔහුගේ සෞන්දර්යය හැඩගස්වා ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ මුල්කාලීන කෘතිවලින් වඩාත්ම මුල් හා පරිපූර්ණ වූයේ P. Verdun, P. Bourget, P. Louis සහ C. Baudelaire ගේ වචනවලට ආදර කතා වීම අහම්බයක් නොවේ. ඒවායින් සමහරක් ("පුදුම සන්ධ්‍යාවක්", "මැන්ඩලින්") සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යයන කාලය තුළ ලියා ඇත. සංකේතාත්මක කාව්‍යය පළමු පරිණත වාද්ය වෘන්දයට ආභාෂය ලබා දුන්නේය - පෙරවදන "සතුන්ගේ දහවල්" (1894). මල්ලර්මේගේ eclogue හි මෙම සංගීත නිදර්ශනය තුළ, Debussy ගේ සුවිශේෂී, සියුම් සූක්ෂ්ම වාද්ය වෘන්ද විලාසය වර්ධනය විය.
M. Maeterlinck ගේ නාට්‍යයේ ගද්ය පාඨයට ලියන ලද Debussy ගේ එකම ඔපෙරා Pelléas et Mélisande (1892-1902) තුළ සංකේතවාදයේ බලපෑම සම්පූර්ණයෙන්ම දැනුණි. මෙය ආදර කතාවක් වන අතර, නිර්මාපකයාට අනුව, චරිත "තර්ක නොකරන නමුත් ඔවුන්ගේ ජීවිත සහ ඉරණම විඳදරා ගනී." මෙහි Debussy, එය මෙන්, නිර්මාණාත්මකව Tristan සහ Isolde කතුවරයා R. Wagner සමග තර්ක කරයි, ඔහු පවා ඔහුගේම Tristan ලිවීමට අවශ්ය, ඔහුගේ තරුණ වියේදී ඔහු Wagner ගේ ඔපෙරාව අතිශයින් ඇලුම් කළ අතර එය හදවතින්ම දැන සිටියත්. වැග්නේරියන් සංගීතයේ විවෘත ආශාව වෙනුවට, මෙහි දැක්වෙන්නේ ඇඟවුම් සහ සංකේත වලින් පිරි ශෝධිත ශබ්ද ක්‍රීඩාවක ප්‍රකාශනයකි. “සංගීතය පවතින්නේ ප්රකාශ කළ නොහැකි දේ සඳහා ය; ඇය සන්ධ්‍යාවෙන් පිටතට පැමිණ මොහොතකින් නැවත සන්ධ්‍යාවට පැමිණීමට මම කැමතියි; එබැවින් ඇය සැමවිටම නිහතමානී විය යුතුය, ”ඩෙබුසි ලිවීය.
පියානෝ සංගීතය නොමැතිව Debussy ගැන සිතාගත නොහැකිය. නිර්මාපකයාම දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක් (මෙන්ම කොන්දොස්තරවරයෙක්); "ඔහු සෑම විටම පාහේ සෙමිටෝන් වලින් වාදනය කළේය, තියුණු බවක් නොමැතිව, නමුත් චොපින් වාදනය කරන ලද ශබ්දයේ සම්පූර්ණත්වය සහ ඝනත්වය සමඟ," ප්රංශ පියානෝ වාදක එම්. ලෝන්ග් සිහිපත් කළේය. එය චොපින්ගේ වාතයෙන්, පියානෝ රෙදිපිළිවල ශබ්දයේ අවකාශීය භාවයෙන් ඩෙබුසි සිය වර්ණවත් සෙවීම් වලදී ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නමුත් වෙනත් මූලාශ්රයක් විය. Debussy ගේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය ස්වරයේ සංයමය, ඒකාකාරී බව අනපේක්ෂිත ලෙස එය පුරාණ ප්‍රේමාන්විත සංගීතයට සමීප කළේය - විශේෂයෙන්ම Rococo යුගයේ ප්රංශ harpsichordists (F. Couperin, JF Rameau). "Suite Bergamasco" සහ Piano සඳහා Suite (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) හි පැරණි ප්‍රභේද නියෝක්ලැසික්වාදයේ සුවිශේෂී, "හැඟීම්වාදී" අනුවාදයක් නියෝජනය කරයි. Debussy කිසිසේත්ම ශෛලීගතකරණයට යොමු නොවේ, නමුත් මුල් සංගීතයේ ඔහුගේම ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි, ඒ වෙනුවට එහි “ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය” ට වඩා එය පිළිබඳ හැඟීමක්.
නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය විවිධ සිතුවම් මාලාවක් වැනි වැඩසටහන් කට්ටලයක් (වාද්ය වෘන්දය සහ පියානෝ) වේ, එහිදී ස්ථිතික භූ දර්ශන වේගයෙන් චලනය වන, බොහෝ විට නර්තන රිද්මයන් මගින් සකසා ඇත. "Nocturnes" (1899), "The Sea" (1905) සහ "Images" (1912) වාද්ය වෘන්දය සඳහා එවැනි කට්ටල වේ. පියානෝව සඳහා, ඩෙබුසි තම දියණිය වෙනුවෙන් කැප කළ “මුද්‍රණ”, “රූප”, “ළමා කෝනර්” සටහන් පොත් 2 ක් නිර්මාණය කර ඇත. මුද්‍රණ වලදී, නිර්මාපකයා ප්‍රථම වරට විවිධ සංස්කෘතීන්ගේ සහ ජනයාගේ සංගීත ලෝකයන්ට පුරුදු වීමට උත්සාහ කරයි: නැගෙනහිර ("පැගෝඩා"), ස්පාඤ්ඤය ("ග්‍රෙනාඩාවේ සවස") සහ චලනයෙන් පිරුණු භූ දර්ශනයක්, ප්රංශ ජන ගීතය ("වැස්සේ උද්‍යාන") සමඟ ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වාදනය
පූර්විකාවන්ගේ සටහන් පොත් දෙකකින් (1910, 1913) නිර්මාපකයාගේ මුළු සංකේතාත්මක ලෝකය හෙළි විය. The Girl with the Flaxen Hair සහ The Heather හි විනිවිද පෙනෙන ජල වර්ණ නාද, The Terrace Haunted by Moonlight හි, පෙරවදනෙහි Aromas and Sounds in the Evening Air හි ශබ්ද මාලාවේ පොහොසත්කමෙන් වෙනස් වේ. පුරාණ පුරාවෘත්තය සන්කන් ආසන දෙව්මැදුරේ එපික් ශබ්දයෙන් ජීවයට පැමිණේ (මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින්ගේ බලපෑම විශේෂයෙන් ප්රකාශ වූයේ මෙහිදීය!). “ඩෙල්ෆියන් නර්තන ශිල්පීන්” තුළ නිර්මාපකයාට දේවමාළිගාවේ බරපතලකම සහ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික කාමුකත්වය සමඟ චාරිත්‍රානුකූලව අද්විතීය පෞරාණික සංයෝජනයක් සොයා ගනී. සංගීත අවතාරය සඳහා ආකෘති තෝරාගැනීමේදී, Debussy පරිපූර්ණ නිදහස ලබා ගනී. නිදසුනක් වශයෙන්, එම සියුම් බව සමඟ, ඔහු ස්පාඤ්ඤ සංගීත ලෝකයට විනිවිද යයි (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) සහ (කේක් ඇවිදීමේ රිද්මය භාවිතා කරමින්) ඇමරිකානු minstrel රඟහලේ (General Lavin the Eccentric, The Minstrels) ආත්මය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. )
පෙරවදන තුළ, Debussy ඔහුගේ සමස්ත සංගීත ලෝකය සංක්ෂිප්ත, සංකේන්ද්‍රිත ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරයි, එය සාමාන්‍යකරණය කර බොහෝ පැතිවලින් එයට සමු දෙයි - ඔහුගේ පැරණි දෘශ්‍ය-සංගීත ලිපි හුවමාරු පද්ධතිය සමඟ. ඉන්පසුව, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 5 තුළ, ඔහුගේ සංගීතය වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින්, ප්‍රභේදයේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කරයි, යම් ආකාරයක නොසන්සුන්, චපල උපහාසයක් එහි දැනෙන්නට පටන් ගනී. වේදිකා ප්‍රභේද කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීම. මේවා මුද්‍රා නාට්ය (“කම්මා”, “ක්‍රීඩා”, 1912 දී වී. නිජින්ස්කි සහ එස්. ඩයගිලෙව්ගේ කණ්ඩායම විසින් වේදිකා ගත කරන ලද අතර, ළමුන් සඳහා රූකඩ මුද්‍රා නාට්‍යයක් “සෙල්ලම් පෙට්ටිය”, 1913), ඉතාලි අනාගතවාදී ජීගේ අභිරහස සඳහා සංගීතය. d'Annunzio ”සාන්ත සෙබස්තියන්ගේ දිවි පිදීම” (1911). මෙම අභිරහස නිෂ්පාදනය සඳහා නර්තන ශිල්පිනිය Ida Rubinshtein, නර්තන ශිල්පී M. Fokin, කලාකරු L. Bakst සහභාගී විය. Pelléas නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව, Debussy නැවත නැවතත් නව ඔපෙරාවක් ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ කළේය: ඔහු E. Poe (Devil in the Bell Tower, The Fall of the House of Escher) ගේ කුමන්ත්‍රණවලින් ඔහු ආකර්ෂණය විය, නමුත් මෙම සැලසුම් සාක්ෂාත් නොවීය. නිර්මාපකයා කුටීර කණ්ඩායම් සඳහා සොනාටා 6 ක් ලිවීමට සැලසුම් කළ නමුත් 3 ක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: සෙලෝ සහ පියානෝ (1915), නළාව, වියෝලා සහ වීණා (1915) සහ වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා (1917). F. Chopin ගේ කෘතීන් සංස්කරණය කිරීම, ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ මතකය සඳහා කැප වූ Etudes Twelve Etudes (1915) ලිවීමට Debussy පොළඹවන ලදී. ඩෙබුසි ඔහුගේ අවසාන කෘති නිර්මාණය කළේ ඔහු දැනටමත් මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුරව සිටියදී ය: 1915 දී ඔහු සැත්කමකට භාජනය වූ අතර පසුව ඔහු වසර දෙකකට වැඩි කාලයක් ජීවත් විය.
ඩෙබුසිගේ සමහර රචනා වල, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම් පිළිබිඹු විය: “වීර ලාලිතය”, “නිවාස නැති දරුවන්ගේ උපත” ගීතයේ, නිම නොකළ “Ode to France” හි. මාතෘකා ලැයිස්තුවෙන් පමණක් පෙන්නුම් කරන්නේ මෑත වසරවලදී නාට්‍යමය තේමා සහ රූප කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් ඇති බවයි. අනෙක් අතට, නිර්මාපකයාගේ ලෝකය පිළිබඳ දැක්ම වඩාත් උත්ප්‍රාසාත්මක වේ. හාස්‍යය සහ උත්ප්‍රාසය සෑම විටම ආරම්භ වී ඇති අතර, එය මෙන්, ඩෙබුසිගේ ස්වභාවයේ මෘදු බව, හැඟීම් සඳහා ඇයගේ විවෘතභාවය අනුපූරක විය. ඔවුන් සංගීතයෙන් පමණක් නොව, රචනාකරුවන් පිළිබඳ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් ප්‍රකාශයන්, ලිපි සහ විවේචනාත්මක ලිපිවල ද ප්රකාශ විය. වසර 14ක් Debussy වෘත්තීය සංගීත විචාරකයෙක් විය; මෙම කාර්යයේ ප්රතිඵලය වූයේ "Mr. ක්‍රොෂ් - ඇන්ටිඩිලෙටන්ටේ" (1914).
පශ්චාත් යුධ සමයේ දී, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith වැනි ආදර සෞන්දර්යයේ නිර්දෝෂී විනාශ කරන්නන් සමඟ Debussy, ඊයේ හැඟීම්වාදීන්ගේ නියෝජිතයෙකු ලෙස බොහෝ දෙනා විසින් වටහා ගන්නා ලදී. නමුත් පසුව, විශේෂයෙන් අපේ කාලයේ, ප්රංශ නවෝත්පාදකයාගේ දැවැන්ත වැදගත්කම පැහැදිලි වීමට පටන් ගත් අතර, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බී. බාර්ටොක්, ඕ. මෙසියන්, සෝනෝර් තාක්ෂණය අපේක්ෂා කළ සහ සාමාන්‍යයෙන් නව හැඟීමක් කෙරෙහි සෘජු බලපෑමක් ඇති කළේය. සංගීත අවකාශය සහ කාලය - සහ මෙම නව මානය තුළ තහවුරු කර ඇත මනුෂ්යත්වයට කලාවේ සාරය ලෙස.
K. Zenkin
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත
ළමා කාලය සහ අධ්යයන වසර. Claude Achille Debussy 22 අගෝස්තු 1862 වන දින පැරිසියේ Saint-Germain හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් - සුලු ධනේශ්වර - සංගීතයට ආදරය කළ නමුත් සැබෑ වෘත්තීය කලාවෙන් ඈත්ව සිටියහ. මුල් ළමාවියේ අහඹු සංගීත හැඟීම් අනාගත නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක වර්ධනයට සුළු වශයෙන් දායක විය. මේවායින් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය වූයේ ඔපෙරා වෙත දුර්ලභ චාරිකා ය. ඩෙබුසි පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු නවයේදී පමණි. ක්ලෝඩ්ගේ අසාමාන්‍ය හැකියාවන් හඳුනාගත් ඔවුන්ගේ පවුලට සමීප පියානෝ වාදකයෙකුගේ බල කිරීම මත ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව 1873 දී පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට යවන ලදී. 70 වන ශතවර්ෂයේ 80 සහ XNUMX ගණන් වලදී, මෙම අධ්‍යාපන ආයතනය තරුණ සංගීත ians යින්ට ඉගැන්වීමේ වඩාත්ම ගතානුගතික හා සාමාන්‍යවාදී ක්‍රමවල බලකොටුවක් විය. පැරිස් කොමියුනයේ සංගීත කොමසාරිස්වරයා වූ සැල්වදෝර් ඩැනියෙල්ට පසුව, එය පරාජය වූ දිනවලදී වෙඩි තබා ඇති අතර, සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ සංගීත අධ්‍යාපනය සම්බන්ධයෙන් ඉතා සීමිත වූ නිර්මාපකයෙකු වන ඇම්බ්‍රොයිස් තෝමස් ය.
සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් අතර කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් ද විය - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. පැරිසියේ සංගීත ජීවිතයේ සෑම නව සංසිද්ධියකටම, සෑම මුල් කාර්ය සාධනය සහ රචනා කිරීමේ දක්ෂතාවන්ටම ඔවුන්ගේ උපරිමයෙන් ඔවුන් සහාය විය.
පළමු වසරවල කඩිසර අධ්‍යයනයන් Debussy හට වාර්ෂික solfeggio සම්මාන ගෙන ආවේය. සොල්ෆෙජියෝ සහ සහායක පන්ති වලදී (පියානෝව සමගිය සඳහා ප්‍රායෝගික අභ්‍යාස), පළමු වතාවට, නව සුසංයෝගී හැරීම්, විවිධ හා සංකීර්ණ රිද්මයන් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව ප්රකාශ විය. සුසංයෝග භාෂාවේ වර්ණවත් සහ වර්ණවත් හැකියාවන් ඔහු ඉදිරියේ විවෘත වේ.
ඩෙබුසිගේ පියානෝ වාදන කුසලතාව ඉතා වේගයෙන් වර්ධනය විය. දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, ඔහුගේ වාදනය එහි අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතය, චිත්තවේගීය බව, සූක්ෂ්මතාවයේ සියුම් බව, දුර්ලභ විවිධත්වය සහ ශබ්ද මාලාවේ පොහොසත්කම මගින් කැපී පෙනුණි. එහෙත් විලාසිතාමය බාහිර දක්ෂතාවයෙන් සහ දීප්තියෙන් තොර ඔහුගේ රංග ශෛලියේ මුල් පිටපත සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් අතර හෝ ඩෙබුසිගේ සම වයසේ මිතුරන් අතර නිසි පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේ නැත. පළමු වතාවට, ඔහුගේ පියානෝ වාදක දක්ෂතාවයට ත්‍යාගයක් පිරිනමන ලද්දේ 1877 දී ෂූමන්ගේ සොනාටා රංගනය සඳහා පමණි.
සංරක්ෂණ ඉගැන්වීමේ පවතින ක්රම සමඟ පළමු බරපතල ගැටුම් ඇති වන්නේ සංහිඳියාව පන්තියේ ඩෙබුසි සමඟ ය. Debussy ගේ ස්වාධීන සුසංයෝගී චින්තනය සහජීවනයේ ගමන් මග තුළ පාලනය වූ සම්ප්‍රදායික සීමාවන් දරාගත නොහැකි විය. Debussy සංයුතිය හැදෑරූ නිර්මාපකයෙකු වන E. Guiraud පමණක් ඔහුගේ ශිෂ්‍යයාගේ අභිලාෂයන් සමඟ සැබවින්ම කාවැදී ඇති අතර කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සහ සංගීත රුචිකත්වයන් සම්බන්ධයෙන් ඔහු සමඟ ඒකමතික භාවයක් සොයා ගත්තේය.
දැනටමත් 70 දශකයේ අග සහ 80 දශකයේ මුල් භාගය දක්වා දිවෙන ඩෙබුසිගේ පළමු වාචික රචනා (පෝල් බෝර්ජෙට්ගේ වචනවලට “අපූරු සන්ධ්‍යාවක්” සහ විශේෂයෙන් පෝල් වර්ලේන්ගේ වචනවලට “මැන්ඩලින්”) ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මුල් පිටපත හෙළි කළේය.
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමට පෙර පවා, ඩෙබුසි රුසියානු දානපතියෙකු වන එන්එෆ් වොන් මෙක්ගේ ආරාධනයෙන් බටහිර යුරෝපයට සිය පළමු විදේශ සංචාරය සිදු කළේය, ඔහු වසර ගණනාවක් PI Tchaikovsky ගේ සමීප මිතුරන් ගණනට අයත් විය. 1881 දී ඩෙබුසි රුසියාවට පැමිණියේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වොන් මෙක්ගේ නිවසේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට ය. රුසියාවට මෙම පළමු සංචාරය (පසුව ඔහු තවත් දෙවරක් එහි ගියේය - 1882 සහ 1913 දී) නිර්මාපකයාගේ රුසියානු සංගීතය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර එය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා දුර්වල නොවීය.
1883 සිට ඩෙබුසි රෝමයේ මහා ත්‍යාගය සඳහා තරඟ සඳහා නිර්මාපකයෙකු ලෙස සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය. ඊළඟ වසරේ ඔහුට එය පිරිනමන ලද්දේ නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ කැන්ටාටා සඳහා ය. බොහෝ ආකාරවලින් තවමත් ප්රංශ ගීත ඔපෙරාවේ බලපෑම දරා සිටින මෙම කෘතිය, තනි දර්ශනවල සැබෑ නාට්ය සඳහා කැපී පෙනේ (උදාහරණයක් ලෙස, ලෙයාගේ ඒරියා). ඩෙබුසි ඉතාලියේ රැඳී සිටීම (1885-1887) ඔහුට ප්‍රයෝජනවත් විය: ඔහු XNUMX වන සියවසේ (පලස්ත්‍රිනා) පුරාණ ඉතාලි සංගීතය සහ ඒ සමඟම වැග්නර්ගේ වැඩ (විශේෂයෙන්, සංගීතය සමඟ) දැන හඳුනා ගත්තේය. නාට්යය "ට්රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්").
ඒ අතරම, ඩෙබුසි ඉතාලියේ රැඳී සිටි කාලය ප්රංශයේ නිල කලාත්මක කවයන් සමඟ තියුණු ගැටුමකින් සලකුණු විය. ඇකඩමියට පෙර සම්මානලාභීන්ගේ වාර්තා විශේෂ ජූරි සභාවක් විසින් පැරිසියේදී සලකා බැලූ කෘති ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ කෘති පිළිබඳ සමාලෝචන - "සුලෙයිමා" සංධ්වනි වාදනය, "වසන්තය" යන සංධ්වනි කට්ටලය සහ කැන්ටාටා "ද තෝරන ලද එක" (පැරිසියට පැමිණෙන විට දැනටමත් ලියා ඇත) - මෙවර ඩෙබුසිගේ නව්‍ය අභිලාෂයන් සහ උදාසීනත්වය අතර ජයගත නොහැකි පරතරයක් සොයා ගන්නා ලදී. ප්රංශයේ විශාලතම කලා ආයතනයේ රජ විය. නිර්මාපකයාට "අමුතු, තේරුම්ගත නොහැකි, ප්‍රායෝගික නොවන දෙයක් කිරීමට" හිතාමතාම ඇති ආශාව, "සංගීත වර්ණය පිළිබඳ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් හැඟීමක්" ගැන චෝදනා එල්ල විය, එමඟින් ඔහුට "නිවැරදි ඇඳීමේ සහ ආකෘතියේ වැදගත්කම" අමතක වේ. "සංවෘත" මිනිස් කටහඬවල් සහ F-sharp major හි යතුර භාවිතා කිරීම සම්බන්ධයෙන් Debussy ට චෝදනා එල්ල විය. එකම සාධාරණය, සමහර විට, ඔහුගේ කෘතිවල “පැතලි හැරීම් සහ අශෝභන” නොමැතිකම පිළිබඳ ප්‍රකාශය විය.
Debussy විසින් පැරිසියට යවන ලද සියලුම රචනා තවමත් නිර්මාපකයාගේ පරිණත ශෛලියෙන් බොහෝ දුරස් වූ නමුත් ඒවා දැනටමත් නව්‍ය ලක්ෂණ පෙන්නුම් කර ඇති අතර එය මූලික වශයෙන් වර්ණවත් සුසංයෝගී භාෂාවෙන් සහ වාද්ය වෘන්දයෙන් විදහා දක්වයි. Debussy පැරිසියේ සිටින ඔහුගේ මිතුරෙකුට ලිපියක් මගින් නවෝත්පාදනය සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාව පැහැදිලිව ප්රකාශ කළේය: “මට මගේ සංගීතය ඉතා නිවැරදි රාමු තුළ වසා දැමිය නොහැක ... මට මුල් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට වැඩ කිරීමට අවශ්ය වන අතර සෑම විටම එකම දෙයකට වැටෙන්නේ නැත. මාර්ග ...". ඔහු ඉතාලියේ සිට පැරිසියට ආපසු පැමිණි පසු, ඩෙබුසි අවසානයේ ඇකඩමිය සමඟ කැඩී යයි.
90 ගණන්වල. නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු මල් පිපීම. කලාවේ නව ප්‍රවණතාවලට සමීප වීමට ඇති ආශාව, කලා ලෝකයේ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා සහ දැන හඳුනාගැනීම් පුළුල් කිරීමට ඇති ආශාව 80 දශකයේ අගභාගයේදී 80 වන සියවසේ අග භාගයේ ප්රධාන ප්රංශ කවියෙකුගේ සහ සංකේතවාදීන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක නායකයාගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයට ඩෙබුසි ගෙන ගියේය. - ස්ටෙෆාන් මල්ලර්මේ. "අඟහරුවාදා" මල්ලාර්ම් විසින් කැපී පෙනෙන ලේඛකයින්, කවියන්, කලාකරුවන් - නූතන ප්රංශ කලාවේ වඩාත් විවිධාකාර ප්රවණතාවල නියෝජිතයන් (කවියන් Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, චිත්ර ශිල්පී ජේම්ස් විස්ලර් සහ වෙනත් අය) එක්රැස් කරන ලදී. 90-50 ගණන් වලදී නිර්මාණය කරන ලද ඔහුගේ බොහෝ වාචික රචනා සඳහා පදනම සැකසූ ලේඛකයින් සහ කවියන් මෙහිදී ඩෙබුසිට හමු විය. ඒවා අතර කැපී පෙනේ: “මැන්ඩොලින්”, “ඇරියෙට්ස්”, “බෙල්ජියම් භූ දර්ශන”, “ජල වර්ණ”, “සඳ එළිය” පෝල් වර්ලේන්ගේ වචනවලට, “බිලිටිස් ගීත” පියරේ ලුවීගේ වචනවලට, “කවි පහක්” ශ්රේෂ්ඨතම ප්රංශ කවියාගේ වචන 60- චාල්ස් බෝඩ්ලෙයාර්ගේ XNUMXs (විශේෂයෙන් "බැල්කනිය", "සන්ධ්යා සුසංයෝගය", "උල්පතේදී") සහ වෙනත් අය.
මෙම කෘතිවල මාතෘකා වල සරල ලැයිස්තුවක් පවා ප්රධාන වශයෙන් භූ දර්ශන මෝස්තර හෝ ආදර ගීත අඩංගු සාහිත්‍ය ග්‍රන්ථ සඳහා නිර්මාපකයාගේ නැඹුරුව විනිශ්චය කිරීමට හැකි වේ. මෙම කාව්‍යමය සංගීත රූප ක්ෂේත්‍රය ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම ඩෙබුසිගේ ප්‍රියතම එකක් බවට පත්වේ.
ඔහුගේ කෘතියේ පළමු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ වාචික සංගීතයට ලබා දුන් පැහැදිලි මනාපය බොහෝ දුරට පැහැදිලි කරනුයේ සංකේතාත්මක කාව්‍ය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආශාව මගිනි. සංකේතාත්මක කවියන්ගේ පදවල, Debussy ආකර්ෂණය වූයේ ඔහුට සමීප විෂයයන් සහ නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම - ලැකොනික් ලෙස කථා කිරීමේ හැකියාව, වාචාලකම සහ ව්‍යාකූලත්වය නොමැතිකම, වර්ණවත් සංකේතාත්මක සැසඳීම් බහුල වීම, රිද්මයට නව ආකල්පයක්, සංගීතමය වචන සංයෝජන හසු වේ. අඳුරු පුරෝකථනය කිරීමේ තත්වයක්, නොදන්නා අයට ඇති බිය, ඩෙබුසි කිසි විටෙකත් අල්ලා නොගැනීම වැනි සංකේතවාදයේ එවැනි පැත්තක්.
මෙම වසරවල බොහෝ කෘතීන් තුළ, Debussy ඔහුගේ සිතුවිලි ප්රකාශනයේ සංකේතාත්මක අවිනිශ්චිතතාවය සහ අවතක්සේරු කිරීම යන දෙකම වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙයට හේතුව ජාතික ප්රංශ සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායන්ට පක්ෂපාතී වීම, නිර්මාපකයාගේ සමස්ත හා සෞඛ්‍ය සම්පන්න කලාත්මක ස්වභාවය (ඔහු බොහෝ විට පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කාව්‍ය සම්ප්රදායන් සංකීර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ කරන වර්ලේන්ගේ කවි ගැන සඳහන් කිරීම අහම්බයක් නොවේ. සමකාලීන වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල කලාවට ආවේණික වූ ශෝධනය සමඟ පැහැදිලි චින්තනය සහ ශෛලියේ සරල බව සඳහා ඔවුන්ගේ ආශාව. ඔහුගේ මුල් වාචික රචනා තුළ, දැනට පවතින සංගීත ප්‍රභේද සමඟ - ගීතය, නැටුම් සමඟ සම්බන්ධතා රඳවා තබා ගන්නා එවැනි සංගීත රූප මූර්තිමත් කිරීමට ඩෙබුසි උත්සාහ කරයි. නමුත් මෙම සම්බන්ධය බොහෝ විට වර්ලේන්හි මෙන් තරමක් විශිෂ්ට ලෙස පිරිපහදු කළ වර්තනයකින් දිස්වේ. වර්ලේන්ගේ වචන වලට "මැන්ඩලින්" ආදර කතාව එවැන්නකි. ප්‍රේමයේ තනු තුළ, “ගායනය” මෙන් උච්චාරණ උච්චාරණ නොමැතිව සිදු කරනු ලබන “චැන්සෝනියර්” හි තාලයේ ප්රංශ නාගරික ගීතවල ශබ්දය අපට ඇසේ. පියානෝ වාදනය මැන්ඩලින් හෝ ගිටාරයක ලාක්ෂණික ජරා, උදුරා ගත් හඬක් ගෙන එයි. "හිස්" පස්වන ස්වර සංයෝජන මෙම උපකරණවල විවෘත නූල්වල ශබ්දයට සමාන වේ:
දැනටමත් මෙම කාර්යයේදී, Debussy ඔහුගේ පරිණත ශෛලියට ආවේණික වර්ණවත් ශිල්පීය ක්රම කිහිපයක් සමගියෙන් භාවිතා කරයි - නොවිසඳුණු ව්‍යාංජනාක්ෂර “මාලාවක්”, ප්රධාන ත්‍රිත්වවල මුල් සංසන්දනය සහ දුරස්ථ යතුරුවල ඒවායේ ප්‍රතිලෝම,
90 දශකය යනු වාචික පමණක් නොව පියානෝ සංගීතය (“සූට් බර්ගමස්”, “පියානෝ හතර අත් සඳහා “ලිට්ල් සූට්”), කුටි වාද්ය (තන්ත්‍ර ක්වාර්ටට්) සහ විශේෂයෙන් සංධ්වනි සංගීතය යන ක්ෂේත්‍රවල ඩෙබුසිගේ නිර්මාණාත්මක සමෘද්ධියේ පළමු කාල පරිච්ඡේදයයි. මෙම අවස්ථාවේදී, වඩාත් වැදගත් සංධ්වනි කෘති දෙකක් නිර්මාණය වේ - පෙරවදන "සතුන්ගේ දහවල්" සහ "නොක්ටර්න්ස්").
1892 දී Stéphane Mallarmé විසින් රචිත කාව්‍යයක් පදනම් කරගෙන "Faun of a Fun" යන පූර්විකාව ලියා ඇත. මල්ලාර්මේගේ කෘති නිර්මාපකයාගේ ආකර්ෂණයට හේතු වූයේ ප්රධාන වශයෙන් මිථ්‍යා ජීවියෙකු සුන්දර නිම්ෆස් ගැන සිහින දකින දීප්තිමත් දර්ශනීයත්වය මගිනි.
මල්ලර්මේගේ කාව්‍යයේ මෙන් පෙරවදනෙහි, ක්‍රියාවෙහි දියුණු කුමන්ත්‍රණයක් හෝ ගතික වර්ධනයක් නොමැත. සංයුතියේ හදවතෙහි ඇත්තේ, සාරාංශයක් ලෙස, "බඩගා යන" වර්ණදේහ ශබ්ද මත ගොඩනගා ඇති "ලැන්ගර්" හි එක් තනු නිර්මාණයකි. Debussy ඔහුගේ වාද්ය වෘන්දය සඳහා සෑම විටම පාහේ එකම විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩයක් භාවිතා කරයි - අඩු ලේඛනයක නළාව:
පූර්විකාවේ සමස්ත සංධ්වනි වර්ධනය තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමේ වයනය සහ එහි වාද්ය වෘන්දය වෙනස් කිරීම දක්වා පැමිණේ. ස්ථිතික වර්ධනය රූපයේ ස්වභාවයෙන්ම යුක්ති සහගත ය.
කාර්යයේ සංයුතිය කොටස් තුනකි. පූර්විකාවේ කුඩා මැද කොටසක පමණක්, වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත කණ්ඩායම විසින් නව ඩයටොනික් තේමාවක් සිදු කරන විට, සාමාන්‍ය චරිතය වඩාත් තීව්‍ර, ප්රකාශිත වේ (ගතිකත්වය පෙරවදනෙහි එහි උපරිම ශබ්ද මට්ටමට ළඟා වේ. ff, සම්පූර්ණ වාද්ය වෘන්දයේ ටුට්ටි භාවිතා කරන එකම අවස්ථාව). ප්‍රතිනිර්මාණය අවසන් වන්නේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් නැතිවී යාමෙන්, එය මෙන්, "කම්මැලිකම" යන තේමාව විසුරුවා හැරීමෙනි.
Debussy ගේ පරිණත ශෛලියේ ලක්ෂණ මෙම කෘතියේ මූලික වශයෙන් වාද්ය වෘන්දයේ දක්නට ලැබුණි. කණ්ඩායම් තුළ වාද්ය වෘන්ද කණ්ඩායම්වල සහ තනි උපකරණවල කොටස්වල අන්ත විභේදනය මඟින් වාද්ය වෘන්ද විවිධ ආකාරවලින් ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වන අතර හොඳම සූක්ෂ්මතාවයන් ලබා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මෙම කෘතියේ වාද්ය වෘන්ද ලිවීමේ බොහෝ ජයග්‍රහණ පසුව ඩෙබුසිගේ බොහෝ සංධ්වනි කෘතිවලට සාමාන්‍ය විය.
1894 දී "Faun" හි රංගනයෙන් පසුව පමණක් නිර්මාපකයෙකු වන Debussy පැරිසියේ පුළුල් සංගීත කවයන් තුළ කතා කළේය. නමුත් Debussy අයත් වූ කලාත්මක පරිසරයේ හුදකලාව සහ යම් සීමාවන් මෙන්ම ඔහුගේ රචනා ශෛලියේ මුල් පෞද්ගලිකත්වය, නිර්මාපකයාගේ සංගීතය ප්රසංග වේදිකාවේ පෙනී සිටීම වළක්වන ලදී.
1897-1899 දී නිර්මාණය කරන ලද නොක්ටර්ස් චක්‍රය වැනි ඩෙබුසිගේ එවැනි කැපී පෙනෙන සංධ්වනි කෘතියක් පවා සංයමයකින් යුක්ත විය. "Nocturnes" තුළ Debussy ගේ ජීවිත-සැබෑ කලාත්මක රූප සඳහා ඇති දැඩි ආශාව ප්රකාශ විය. Debussy ගේ symphonic කෘතියේ ප්‍රථම වතාවට, සජීවී ආරක චිත්රයක් (Nocturnes හි දෙවන කොටස - "උත්සව") සහ වර්ණවලින් පොහොසත් ස්වභාවධර්මයේ රූප (පළමු කොටස - "වලාකුළු") විචිත්‍රවත් සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක් ලබා ගත්තේය.
90 දශකයේ දී, Debussy ඔහුගේ එකම සම්පූර්ණ කරන ලද ඔපෙරාව වන Pelléas et Mélisande හි වැඩ කළේය. නිර්මාපකයා දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුට සමීප කුමන්ත්‍රණයක් සොයමින් සිටියේය (ඔහු කොර්නෙයිල්ගේ ඛේදවාචකය වන “සිද්” මත පදනම් වූ “රොඩ්‍රිගෝ සහ ජිමේනා” ඔපෙරාවේ වැඩ ආරම්භ කර අතහැර දැමීය. ඩෙබුසි වෛර කළ බැවින් (ඔහුගේම වචන වලින්) වැඩ නිම නොවීය. “ක්‍රියාව පැනවීම”, එහි ගතික වර්ධනය, හැඟීම්වල බලපෑමෙන් ප්රකාශ කිරීම, වීරයන්ගේ සාහිත්‍යමය රූප නිර්භීතව ගෙනහැර දක්වා ඇත.) අවසානයේ බෙල්ජියම් සංකේතවාදී ලේඛක මොරිස් මේටර්ලින්ක්ගේ නාට්යය මත පදිංචි විය “Pelléas et Mélisande”. මෙම කාර්යයේ බාහිර ක්රියාකාරකම් ඉතා අල්පය, එහි ස්ථානය සහ කාලය කිසිසේත්ම වෙනස් නොවේ. සියලුම කතුවරයාගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ චරිතවල අත්දැකීම්වල සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතා මාරු කිරීම කෙරෙහි ය: ගොලෝ, ඔහුගේ බිරිඳ මෙලිසැන්ඩේ, ගෝලෝගේ සහෝදරයා වන පෙලියාස් 6. මෙම කෘතියේ කුමන්ත්‍රණය ඩෙබුසිගේ වචන වලින් ආකර්ෂණය වූයේ එහි “චරිතයන් තර්ක නොකරයි, නමුත් ජීවිතය සහ ඉරණම විඳදරාගැනීම” යන කාරනයෙනි. "තමන්ටම" යන උප පද, සිතුවිලි බහුල වීම නිසා නිර්මාපකයාට ඔහුගේ ආදර්ශ පාඨය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි විය: "සංගීතය ආරම්භ වන්නේ වචනය බල රහිත තැනින්ය."
මේටර්ලින්ක්ගේ බොහෝ නාට්‍යවල ප්රධාන ලක්ෂණයක් ලෙස ඩෙබුසි ඔපෙරා තුළ රඳවා තබා ගත්තේය - නොවැළැක්විය හැකි මාරාන්තික හෙළාදැකීමට පෙර චරිතවල මාරාන්තික ඉරණම, පුද්ගලයෙකු තමාගේ සතුට කෙරෙහි අවිශ්වාසය. Maeterlinck හි මෙම කෘතිය තුළ, XNUMXth සහ XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී ධනේශ්වර බුද්ධිමතුන්ගේ සැලකිය යුතු කොටසකගේ සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් විය. රොමේන් රෝලන්ඩ් ඔහුගේ “අපේ දවස්වල සංගීතඥයන්” නම් පොතේ නාට්යය පිළිබඳ ඉතා නිවැරදි ඓතිහාසික හා සමාජීය තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේය: “මේටර්ලින්ක්ගේ නාට්යය වර්ධනය වන වායුගෝලය විඩාපත් නිහතමානී භාවයක් වන අතර එය රොක්ගේ බලයට ජීවත් වීමට කැමැත්ත ලබා දෙයි. සිදුවීම්වල අනුපිළිවෙල කිසිවකට වෙනස් කළ නොහැක. […] ඔහුට අවශ්ය දේ, ඔහු ආදරය කරන දේ සඳහා කිසිවෙකු වගකිව යුතු නැත. […] ඔවුන් ජීවත් වන්නේ ඇයි දැයි නොදැන මිය යයි. යුරෝපයේ අධ්‍යාත්මික ප්‍රභූ පැලැන්තියේ තෙහෙට්ටුව පිළිබිඹු කරන මෙම මාරාන්තිකවාදය, ඩෙබුසිගේ සංගීතය ආශ්චර්යමත් ලෙස ප්රකාශ කරන ලද අතර, එය එයට තමන්ගේම කවි සහ සංවේදී චමත්කාරය එක් කළේය ... ". ප්‍රේමයේ සහ ඊර්ෂ්‍යාවේ සැබෑ ඛේදවාචකයේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය තුළ සියුම් හා සංයමයෙන් යුත් පද රචනය, අවංකභාවය සහ සත්‍යවාදී බව සමඟ නාට්‍යයේ බලාපොරොත්තු රහිත අශුභවාදී ස්වරය එක්තරා දුරකට මෘදු කිරීමට ඩෙබස්සි සමත් විය.
ඔපෙරාවේ ශෛලීය නව්‍යතාවයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ එය ගද්‍යයෙන් ලියා තිබීමයි. Debussy ගේ ඔපෙරාවේ වාචික කොටස්වල සියුම් සෙවන සහ වාචික ප්රංශ කථාවේ සූක්ෂ්මතා අඩංගු වේ. ඔපෙරාවේ තනු නිර්මාණය ක්‍රමානුකූලව (දිගු කාල අන්තරවල පැනීමකින් තොරව), නමුත් ප්රකාශන තනු-ප්රකාශන රේඛාවකි. සීසුරා වල බහුලත්වය, සුවිශේෂී නම්යශීලී රිද්මය සහ වාදනයේ නිතර සිදුවන වෙනස්වීම් නිසා සංගීතය සමඟ සෑම ගද්ය වාක්‍ය ඛණ්ඩයකම පාහේ අර්ථය නිවැරදිව හා යෝග්‍ය ලෙස ප්රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයාට ඉඩ සලසයි. ඔපෙරාවේ නාට්‍යමය උච්චතම කථාංගවල පවා තනු නිර්මාණයේ කිසියම් සැලකිය යුතු චිත්තවේගීය නැගිටීමක් නොමැත. ක්‍රියාවෙහි ඉහළම ආතතියේ මොහොතේදී, ඩෙබුසි ඔහුගේ මූලධර්මයට සත්‍යව සිටියි - උපරිම සංයමයක් සහ හැඟීම්වල බාහිර ප්‍රකාශනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැති වීම. මේ අනුව, සියලුම ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන්ට පටහැනිව, පෙලියාස් මෙලිසැන්ඩේට තම ආදරය ප්රකාශ කරන දර්ශනය කිසිදු බලපෑමකින් තොරව “අඩක් රහසින්” මෙන් රඟ දක්වයි. Mélisande ගේ මරණයේ දර්ශනය ද ඒ ආකාරයෙන්ම විසඳනු ලැබේ. විස්මිත ලෙස සියුම් ලෙස අදහස් දැක්වීමට ඩෙබුසි සමත් වූ දර්ශන ගණනාවක් ඔපෙරාවේ ඇත: විවිධ මානව අත්දැකීම්වල සංකීර්ණ සහ පොහොසත් පරාසයක්: දෙවන ක්‍රියාවේ දිය උල්පත අසල මුද්ද සහිත දර්ශනය, මැලිසැන්ඩේගේ හිසකෙස් සහිත දර්ශනය. තෙවනුව, හතරවන දිය උල්පතේ දර්ශනය සහ පස්වන ක්‍රියාවේ මෙලිසැන්ඩේගේ මරණයේ දර්ශනය.
ඔපෙරාව 30 අප්රේල් 1902 වන දින Comic Opera හිදී වේදිකාගත විය. විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය තිබියදීත්, ඔපෙරා පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ සැබෑ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ නැත. විවේචනය සාමාන්‍යයෙන් මිත්‍රශීලී නොවන අතර පළමු රංගනයෙන් පසුව තියුණු හා රළු ප්‍රහාරයන්ට ඉඩ දුන්නේය. මෙම කාර්යයේ කුසලතා අගය කර ඇත්තේ ප්රධාන සංගීතඥයන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.
Pelléas වේදිකාගත කිරීමෙන් පසු, Debussy පළමු ප්‍රභේදයට වඩා වෙනස් ඔපෙරා රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය. ලිබ්‍රෙටෝ ලියා ඇත්තේ එඩ්ගා ඇලන් පෝ මත පදනම් වූ සුරංගනා කතා මත පදනම් වූ ඔපෙරා දෙකක් සඳහා ය - ද ඩෙත් ඔෆ් ද හවුස් ඔෆ් එෂර් සහ ද ඩෙවිල් ඉන් ද බෙල් ටවර් - රූප සටහන් සාදන ලද අතර, එය රචනාකරු විසින්ම ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර විනාශ කළේය. එසේම, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය වන King Lear හි කුමන්ත්‍රණය පදනම් කරගෙන ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමට Debussy ගේ අභිප්‍රාය ඉටු නොවීය. Pelléas et Mélisande හි කලාත්මක මූලධර්ම අතහැර දැමූ ඩෙබස්සිට ප්රංශ සම්භාව්‍ය ඔපෙරා සහ නාට්ය නාට්ය සම්ප්‍රදායන්ට සමීප වෙනත් ඔපෙරා ප්‍රභේදවල තමා සොයා ගැනීමට කිසි විටෙකත් නොහැකි විය.
1900-1918 - ඩෙබුසිගේ නිර්මාණාත්මක මල් පිපීමෙහි උච්චතම අවස්ථාව. සංගීත-විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම්. Pelléas නිෂ්පාදනය කිරීමට ටික කලකට පෙර, Debussy ගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් සිදු විය - 1901 සිට ඔහු වෘත්තීය සංගීත විචාරකයෙකු බවට පත් විය. ඔහු සඳහා වූ මෙම නව ක්‍රියාකාරකම 1901, 1903 සහ 1912-1914 කාලය තුළ කඩින් කඩ සිදු විය. ඩෙබුසිගේ වැදගත්ම ලිපි සහ ප්රකාශ ඔහු විසින් 1914 දී “Mr. ක්‍රෝෂ් යනු ආධුනික විරෝධියෙකි. විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම් ඩෙබුසිගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්, ඔහුගේ කලාත්මක නිර්ණායක ගොඩනැගීමට දායක විය. මිනිසුන්ගේ කලාත්මක ගොඩනැගීමේදී කලාවේ කර්තව්‍යයන්, සම්භාව්‍ය හා නූතන කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ ඉතා ප්‍රගතිශීලී අදහස් විනිශ්චය කිරීමට එය අපට ඉඩ සලසයි. ඒ අතරම, විවිධ සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීමේදී සහ සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන්හිදී යම් ඒකපාර්ශ්විකත්වයක් සහ නොගැලපීමකින් තොරව නොවේ.
සමකාලීන විවේචනයේ ආධිපත්යය දරන අගතිය, නොදැනුවත්කම සහ නොසැලකිලිමත්කමට Debussy දැඩි ලෙස විරුද්ධ වේ. නමුත් Debussy සංගීත කෘතියක් ඇගයීමේදී තනිකරම විධිමත්, තාක්ෂණික විශ්ලේෂණයකට විරුද්ධ වේ. ඔහු විවේචනයේ ප්රධාන ගුණාංගය සහ ගෞරවය ලෙස ආරක්ෂා කරයි - "අවංක, සත්‍යවාදී සහ හෘදයාංගම හැඟීම්" සම්ප්‍රේෂණය කිරීම. ඩෙබුසිගේ විවේචනයේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ එකල ප්රංශයේ නිල ආයතනවල “ඇකඩමිවාදයට” එරෙහි සටනයි. ඔහු ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා ගැන තියුණු සහ කෝස්ටික්, බොහෝ දුරට සාධාරණ ප්‍රකාශයන් කරයි, එහිදී “කිසිම ආකාරයක දීප්තිමත් කිරණකට විනිවිද යාමට ඉඩ නොදෙන මුරණ්ඩු විධිමත්භාවයේ ශක්තිමත් සහ නොබිඳිය හැකි පවුරකට සුබ පැතුම් කඩා වැටේ.”
ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම සහ අදහස් Debussy ගේ ලිපි සහ පොතෙහි අතිශයින් පැහැදිලිව ප්රකාශ කර ඇත. වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔහු වටා ලෝකය කෙරෙහි රචකයාගේ වෛෂයික ආකල්පයයි. ඔහු ස්වභාව ධර්මයේ සංගීතයේ මූලාශ්රය දකී: "සංගීතය ස්වභාවධර්මයට සමීප වේ ...". "සොබාදහමේ තේජාන්විත වෙව්ලීමේ වායුගෝලය සහ රිද්මය ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් - රාත්රියේ සහ දවාල, පෘථිවිය සහ අහස යන කවි වැලඳ ගැනීමේ වරප්‍රසාදය ඇත්තේ සංගීතවේදීන්ට පමණි." මෙම වදන් නිසැකවම අනෙකුත් කලා වර්ග අතර සංගීතයේ සුවිශේෂී භූමිකාව පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල යම් ඒකපාර්ශ්වික බවක් හෙළි කරයි.
ඒ අතරම, කලාව සීමිත ශ්‍රාවක පිරිසකට ප්‍රවේශ විය හැකි පටු අදහස් කවයකට සීමා නොවිය යුතු බව ඩෙබස්සි තර්ක කළේය: “රචකයාගේ කර්තව්‍යය “ප්‍රබුද්ධ” සංගීත ලෝලීන් හෝ විශේෂඥයින් අතලොස්සක් සංග්‍රහ කිරීම නොවේ.” XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ප්රංශ කලාවේ ජාතික සම්ප්රදායන් පිරිහීම ගැන Debussy ගේ ප්‍රකාශයන් පුදුම සහගත ලෙස කාලෝචිත විය: “ප්රංශ සංගීතය ප්රකාශනයේ පැහැදිලි බව වැනි ප්රංශ චරිතයේ එවැනි සුවිශේෂී ගුණාංගවලින් ද්‍රෝහී ලෙස ගෙන ගිය මාර්ග අනුගමනය කිරීම ගැන කෙනෙකුට කනගාටු විය හැකිය. , ආකෘතියේ නිරවද්‍යතාවය සහ සන්සුන්කම. ඒ අතරම, Debussy කලාවේ ජාතික සීමාවන්ට විරුද්ධ විය: "කලාව තුළ නිදහස් හුවමාරුව පිළිබඳ න්‍යාය මම හොඳින් හඳුනන අතර එය කුමන වටිනා ප්‍රතිඵලවලට තුඩු දී ඇත්දැයි මම දනිමි." ප්රංශයේ රුසියානු සංගීත කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ උද්යෝගිමත් ප්‍රචාරණය මෙම න්‍යායේ හොඳම සාක්ෂියයි.
ප්රධාන රුසියානු නිර්මාපකයින් - බොරෝඩින්, බාලකිරෙව් සහ විශේෂයෙන් මුසෝර්ග්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘති 90 දශකයේ දී ඩෙබුසි විසින් ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කරන ලද අතර ඔහුගේ ශෛලියේ සමහර අංග කෙරෙහි යම් බලපෑමක් ඇති කළේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වාද්ය වෘන්ද ලේඛනයේ දීප්තිය සහ වර්ණවත් මනරම් බව ඩෙබුසිගේ සිත් ගත්තේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ අන්තාර් සංධ්වනිය ගැන ඩෙබස්සි ලිවීය: “තේමාවල චමත්කාරය සහ වාද්ය වෘන්දයේ විස්මය කිසිවක් ප්රකාශ කළ නොහැක. ඩෙබුසිගේ සංධ්වනි කෘතිවල, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට සමීප වාද්ය වෘන්ද ශිල්පීය ක්රම තිබේ, විශේෂයෙන්, “පිරිසිදු” දැව සඳහා නැඹුරුවක්, තනි උපකරණවල විශේෂ ලාක්ෂණික භාවිතය යනාදිය.
Mussorgsky ගේ ගීත සහ ඔපෙරා Boris Godunov වලදී, Debussy සංගීතයේ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක ස්වභාවය, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සියලු පොහොසත්කම ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව අගය කළේය. “කිසිවෙකු තවමත් අප තුළ ඇති හොඳම දේ වෙත, වඩාත් මුදු මොළොක් හා ගැඹුරු හැඟීම් වෙත හැරී නැත,” නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශවලින් අපට හමු වේ. පසුව, Debussy ගේ වාචික සංයුති ගණනාවක සහ Pelléas et Mélisande ඔපෙරා තුළ, මියුරු කියවීමේ ආධාරයෙන් සජීවී මානව කථනයේ සියුම්ම සෙවනැලි ප්රකාශ කරන Mussorgsky ගේ අතිශයින්ම ප්රකාශන සහ නම්යශීලී තනු නිර්මාණයේ බලපෑම කෙනෙකුට දැනිය හැකිය.
නමුත් Debussy විසින් ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ශෛලිය හා ක්‍රමයේ ඇතැම් අංග පමණක් වටහාගෙන ඇත. ඔහු මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතියේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ සමාජ චෝදනා ප්‍රවනතාවයන්ට ආගන්තුක විය. ඩෙබුසි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා වල ගැඹුරින් මානුෂීය හා දාර්ශනික වශයෙන් වැදගත් කථා වලින් බොහෝ දුරස් විය, මෙම නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සහ ජන සම්භවය අතර නිරන්තර හා වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවයෙන්.
ඩෙබුසිගේ විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අභ්‍යන්තර නොගැලපීම සහ ඒකපාර්ශ්විකත්වයේ ලක්ෂණ, හැන්ඩෙල්, ග්ලූක්, ෂුබර්ට්, ෂූමාන් වැනි නිර්මාපකයින්ගේ ඓතිහාසික භූමිකාව සහ කලාත්මක වැදගත්කම පිළිබඳ ඔහුගේ පැහැදිලි අවතක්සේරු කිරීම තුළින් ප්රකාශ විය.
ඔහුගේ විවේචනාත්මක ප්‍රකාශයන්හිදී, Debussy සමහර විට විඥානවාදී ආස්ථානයන් ගෙන, "සංගීතය අද්භූත ගණිතයක් වන අතර, එහි මූලද්‍රව්‍ය අනන්තයට සම්බන්ධ වේ" යනුවෙන් තර්ක කළේය.
ජන රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසට සහය දක්වමින් ලිපි ගණනාවක කතා කරමින් ඩෙබුසි එකවරම පාහේ පරස්පර විරෝධී අදහස ප්රකාශ කරන්නේ “උසස් කලාව යනු අධ්‍යාත්මික ප්‍රභූ පැලැන්තියේ පමණක් ඉරණමයි.” ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් සහ සුප්‍රසිද්ධ රදල පැලැන්තියේ මෙම සංයෝජනය XNUMXth සහ XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී ප්රංශ කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ට ඉතා සාමාන්‍ය විය.
1900 දශකය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ඉහළම අවධියයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඩෙබුසි විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ප්රවණතා ගැන කථා කරන අතර, පළමුවෙන්ම, සංකේතවාදයේ සෞන්දර්යය වෙතින් ඩෙබුසිගේ ඉවත්වීම. රචකයා වැඩි වැඩියෙන් ආකර්ශනීය දර්ශන, සංගීත ඡායාරූප සහ සොබාදහමේ පින්තූර මගින් ආකර්ෂණය වේ. නව තේමාවන් සහ බිම් කොටස් සමඟින්, නව ශෛලියක ලක්ෂණ ඔහුගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ. මෙයට සාක්ෂි වන්නේ “ග්‍රෙනාඩාවේ සන්ධ්‍යාවක්” (1902), “වර්ෂාවේ උද්‍යාන” (1902), “ප්‍රීතියේ දූපත” (1904) වැනි පියානෝ කෘති ය. මෙම සංයුතීන් තුළ, Debussy සංගීතයේ ජාතික සම්භවය සමඟ ("An Evening in Grenada" - ස්පාඤ්ඤ ජනප්‍රවාද සමඟින්) ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයක් සොයා ගනී, නර්තනයේ වර්තනයක සංගීතයේ ප්‍රභේද පදනම ආරක්ෂා කරයි. ඔවුන් තුළ, නිර්මාපකයා පියානෝවෙහි වර්ණවත් හා තාක්ෂණික හැකියාවන්හි විෂය පථය තවදුරටත් පුළුල් කරයි. ඔහු තනි ශබ්ද ස්ථරයක් තුළ ගතික වර්ණවල හොඳම ශ්‍රේණි භාවිතා කරයි හෝ තියුණු ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා සමපාත කරයි. මෙම සංයුතිවල රිද්මය කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී වැඩි වැඩියෙන් ප්රකාශිත භූමිකාවක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී. සමහර විට එය නම්යශීලී, නිදහස්, පාහේ improvisation බවට පත් වේ. ඒ අතරම, මේ වසරවල කෘති වලදී, Debussy විසින් සමස්ත කෘතිය හෝ එහි විශාල කොටස (අඩු කොටසෙහි පූර්විකාවක්) නැවත නැවතත් එක් රිද්මයානුකූල “හරය” නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කිරීමෙන් සංයුති සමස්තයේ පැහැදිලි හා දැඩි රිද්මයානුකූල සංවිධානයක් සඳහා නව ආශාවක් හෙළි කරයි. “වැස්සේ උද්‍යාන”, “ග්‍රෙනාඩාවේ සවස”, එහිදී හබනෙරා රිද්මය සමස්ත සංයුතියේ “හරය” වේ).
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘතීන් කැපී පෙනෙන්නේ ජීවිතය පිළිබඳ පුදුම සහගත ලෙස පූර්ණ-ලේ සහිත සංජානනයකින්, නිර්භීතව ගෙනහැර දක්වා ඇති, දෘශ්‍යමය වශයෙන් පාහේ පෙනෙන, එකඟතාවයකින් යුත් රූප වලින් ආවරණය කර ඇත. මෙම කෘතීන්හි "හැඟීම්වාදය" වර්ණවත් තාලයේ "දීප්තිය සහ ලප" භාවිතා කිරීම, ටිම්බර්ස් හි සියුම් වාදනය තුළ වර්ණ පිළිබඳ උච්චතම අර්ථයෙන් පමණි. නමුත් මෙම තාක්ෂණය රූපයේ සංගීත සංජානනයේ අඛණ්ඩතාව උල්ලංඝනය නොකරයි. ඒකෙන් ලැබෙන්නෙ වැඩි පිම්බීමක් විතරයි.
900 ගණන්වල ඩෙබුසි විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි කෘති අතර, "මුහුද" (1903-1905) සහ "පින්තූර" (1909) කැපී පෙනේ, එයට සුප්‍රසිද්ධ "අයිබීරියා" ඇතුළත් වේ.
"මුහුද" කට්ටලය කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ: "උදෑසන සිට දහවල් දක්වා මුහුදේ", "රළ සෙල්ලම්" සහ "මුහුද සමඟ සුළඟේ සංවාදය". මුහුදේ රූප සෑම විටම විවිධ ප්රවණතා සහ ජාතික පාසල්වල නිර්මාපකයින්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත. බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් විසින් "මුහුදු" තේමාවන් පිළිබඳ ක්‍රමලේඛන සංධ්වනි කෘති සඳහා බොහෝ උදාහරණ උපුටා දැක්විය හැකිය (මෙන්ඩල්සන් විසින් "ෆින්ගල්ස් ගුහාව", වැග්නර් විසින් රචිත "ද ෆ්ලයිං ඩච්මන්" හි සංධ්වනි කථාංග ආදිය). නමුත් මුහුදේ පින්තූර රුසියානු සංගීතයේ, විශේෂයෙන් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්හි (සංධ්වනි පින්තූරය සඩ්කෝ, එම නමින්ම ඔපෙරා, ෂෙහෙරාසාඩ් කට්ටලය, ඔපෙරාවේ දෙවන ක්‍රියාවට බාධා කිරීම) වඩාත් විචිත්‍රවත් හා සම්පුර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් විය. සාර් සල්ටන්),
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වාද්ය වෘන්දය මෙන් නොව, ඩෙබස්සි සිය කෘතියේ සකසන්නේ කුමන්ත්‍රණයක් නොව රූපමය හා වර්ණවත් කාර්යයන් පමණි. ඔහු සංගීතයෙන් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ දවසේ විවිධ වේලාවන්හි මුහුදේ ආලෝක බලපෑම් සහ වර්ණ වෙනස් වීම, මුහුදේ විවිධ තත්වයන් - සන්සුන්, කලබල සහ කුණාටු සහිත ය. මුහුදේ සිතුවම් පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ සංජානනය තුළ, ඒවායේ වර්ණ ගැන්වීමට සන්ධ්යා අභිරහසක් ලබා දිය හැකි එවැනි චේතනාවන් නොමැත. Debussy දීප්තිමත් හිරු එළිය, පූර්ණ-ලේ වර්ණයන්ගෙන් ආධිපත්යය දරයි. සහන සංගීත රූප ප්රකාශ කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා නිර්භීතව නර්තන රිද්ම සහ පුළුල් වීර කාව්‍ය දර්ශනීය බව යන දෙකම භාවිතා කරයි.
පළමු කොටසේ දී, හිමිදිරි පාන්දර මුහුදේ සෙමෙන් සන්සුන්ව පිබිදීම, අලස ලෙස පෙරළෙන රළ, ඔවුන් මත පළමු හිරු කිරණවල දීප්තිය පිළිබඳ පින්තූරයක් දිග හැරේ. මෙම ව්‍යාපාරයේ වාද්ය වෘන්දයේ ආරම්භය විශේෂයෙන් වර්ණවත් වන අතර එහිදී, ටිම්පානි වාදනයේ “රස්ල්” පසුබිමට එරෙහිව, වීණා දෙකක “ඩ්‍රිප්” අෂ්ටක සහ ඉහළ ලේඛනයේ “ශීත කළ” ට්‍රෙමොලෝ වයලීන, ඕබෝ වෙතින් කෙටි තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩ. රළ මත හිරුගේ දීප්තිය මෙන් දිස් වේ. නැටුම් රිද්මයක පෙනුම සම්පූර්ණ සාමයේ සහ සිහින මෙනෙහි කිරීමේ චමත්කාරය බිඳ දමන්නේ නැත.
කාර්යයේ වඩාත්ම ගතික කොටස වන්නේ තුන්වන - "මුහුද සමඟ සුළඟේ සංවාදය". කොටසේ ආරම්භයේ ඇති සන්සුන් මුහුදේ චලනය නොවන, ශීත කළ පින්තූරයෙන්, පළමුවැන්න සිහිගන්වමින්, කුණාටුවක පින්තූරයක් දිග හැරේ. Debussy ගතික සහ දැඩි සංවර්ධනය සඳහා සියලුම සංගීත මාධ්යයන් භාවිතා කරයි - melodic-rhythmic, dynamic සහ විශේෂයෙන්ම orchestral.
ව්‍යාපාරයේ ආරම්භයේ දී, බාස් ඩ්‍රම්, ටිම්පනි සහ ටොම්-ටොම් යන සංගීත භාණ්ඩවල ගොළු සොනොරිටි පසුබිමට එරෙහිව ද්විත්ව බාස් සහ ඕබෝ දෙකක් අතර සංවාදයක ස්වරූපයෙන් සිදුවන කෙටි ආකෘතීන් අසන්නට ලැබේ. වාද්ය වෘන්දයේ නව කණ්ඩායම් ක්‍රමානුකූලව සම්බන්ධ වීමට සහ සොනොරිටියේ ඒකාකාරී වැඩිවීමට අමතරව, ඩෙබුසි මෙහි රිද්මයානුකූල සංවර්ධනයේ මූලධර්මය භාවිතා කරයි: වැඩි වැඩියෙන් නව නර්තන රිද්මයන් හඳුන්වා දෙමින්, ඔහු රිද්මයානුකූල කිහිපයක නම්යශීලී සංයෝජනයකින් කාර්යයේ රෙදි සංතෘප්ත කරයි. රටා.
සමස්ත සංයුතියේ අවසානය මුහුදු මූලද්‍රව්‍යයේ ප්‍රීතියක් ලෙස පමණක් නොව, මුහුදට, සූර්යයාට උද්යෝගිමත් ගීතිකාවක් ලෙස සැලකේ.
"මුහුද" හි සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ බොහෝමයක්, වාද්ය වෘන්දයේ මූලධර්ම, "අයිබීරියා" නම් සංධ්වනි කෑල්ලේ පෙනුම සකස් කර ඇත - ඩෙබුසිගේ වඩාත්ම වැදගත් හා මුල් කෘතිවලින් එකකි. එය ස්පාඤ්ඤ ජනතාවගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ ගීත සහ නැටුම් සංස්කෘතිය සමඟ ඇති සමීපතම සම්බන්ධය සමඟ පහර දෙයි. 900 ගණන් වලදී, ඩෙබුසි ස්පාඤ්ඤයට අදාළ මාතෘකා වෙත කිහිප වතාවක්ම යොමු විය: "ග්‍රෙනාඩාවේ සන්ධ්‍යාවක්", "අල්හම්බ්‍රා ද්වාරය" සහ "බාධා කළ සෙරෙනේඩ්" යන පූර්විකාවන්. නමුත් "අයිබීරියා" ස්පාඤ්ඤ ජන සංගීතයේ නොසිඳෙන වසන්තයෙන් ලබාගත් හොඳම නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අතර වේ ("අරගෝනිස් ජෝටා" සහ "නයිට්ස් ඉන් මැඩ්රිඩ්" හි ග්ලින්කා, "ස්පාඤ්ඤ කැප්රිසියෝ" හි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, "කාමන්" හි බිසෙට්, ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයින් වන ඩි ෆාලා සහ ඇල්බෙනිස් ගැන සඳහන් නොකල යුතු "බොලෙරෝ" සහ ත්‍රිත්වයේ රාවෙල්).
"Iberia" කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ: "ස්පාඤ්ඤයේ වීදිවල සහ මාර්ගවල", "රාත්රියේ සුවඳ විලවුන්" සහ "නිවාඩු දිනයේ උදෑසන". දෙබස්සිගේ ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රියතම රූපමය සිතුවම්, ස්පාඤ්ඤ රාත්රියේ විශේෂ, කුළුබඩු සහිත සුවඳකින් පිරුණු, නිර්මාපකයාගේ සියුම් රූපකවාදයෙන් "ලියා ඇති", දිලිසෙන සහ අතුරුදහන් වන රූපවල ඉක්මන් වෙනසක් දෙවන කොටසෙන් හෙළි වේ. පළමු සහ තුන්වන කොටස් ස්පාඤ්ඤයේ ජන ජීවිතය පිළිබඳ චිත්ර අඳිනවා. විශේෂයෙන් වර්ණවත් වන්නේ තුන්වන කොටසයි, විවිධ ගීත සහ නැටුම් ස්පාඤ්ඤ තනු විශාල සංඛ්යාවක් අඩංගු වන අතර, ඉක්මනින් එකිනෙකා වෙනස් කිරීම මගින් වර්ණවත් ජන නිවාඩු දිනයක සජීවී චිත්රයක් නිර්මාණය කරයි. ශ්රේෂ්ඨ ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු වන ඩි ෆල්ලා අයිබීරියා ගැන මෙසේ පැවසීය: "මුළු කෘතියේ ප්රධාන චේතනාව ("සෙවිලිනා") ස්වරූපයෙන් ගම්මානයේ දෝංකාරය පැහැදිලි වාතයේ හෝ වෙව්ලන ආලෝකයේ සෙලවෙන බව පෙනේ. ඇන්ඩලූසියානු රාත්‍රීවල මත් කරවන මායාව, ගිටාර් වාදකයන්ගේ සහ තූර්යවාදකයින්ගේ "කල්ලියේ" ස්වර නාදයට නටන උත්සව සමූහයේ සජීවී බව ... - මේ සියල්ල වාතයේ සුළි සුළඟක ය, දැන් ළඟා වෙමින්, පසුව පහව යයි. , සහ නිරන්තරයෙන් අවදි වන අපගේ පරිකල්පනය එහි පොහොසත් සූක්ෂ්මතාවයන් සහිත දැඩි ලෙස ප්රකාශිත සංගීතයේ ප්‍රබල ගුණධර්මවලින් අන්ධ වී ඇත.
Debussy ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වන තෙක් නොනවතින නිර්මාණාත්මක හා කාර්ය සාධන ක්රියාකාරකම් වලින් කැපී පෙනේ. කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔස්ට්‍රියා-හංගේරියාවට ප්රසංග චාරිකා රචකයාට විදේශයන්හි කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. 1913 දී රුසියාවේදී ඔහු විශේෂයෙන් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි ප්රසංග ඉතා සාර්ථක විය. බොහෝ රුසියානු සංගීතඥයන් සමඟ ඩෙබුසිගේ පෞද්ගලික සම්බන්ධතා රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය කෙරෙහි ඔහුගේ බැඳීම තවත් ශක්තිමත් කළේය.
යුද්ධයේ ආරම්භය ඩෙබුසිට දේශප්‍රේමී හැඟීම් ඇති වීමට හේතු විය. මුද්‍රිත ප්‍රකාශවල, ඔහු තමාව දැඩි ලෙස හඳුන්වයි: "ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි ප්රංශ සංගීතඥයෙකි." මෙම වසරවල කෘති ගණනාවක් දේශප්‍රේමී තේමාවෙන් ආභාෂය ලබා ඇත: “වීර ලාලිතය”, “නිවාස නැති දරුවන්ගේ නත්තල්” ගීතය; "සුදු සහ කළු" පියානෝ දෙකක් සඳහා වූ කට්ටලය තුළ ඩෙබුසිට අධිරාජ්‍යවාදී යුද්ධයේ බිහිසුණු බව පිලිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය විය. Ode to France සහ cantata Joan of Arc යථාර්ථවාදී නොවීය.
මෑත වසරවල ඩෙබුසිගේ කෘතියේ, ඔහු මීට පෙර හමු නොවූ විවිධ ප්‍රභේද සොයාගත හැකිය. කුටීර වාචික සංගීතය තුළ, ෆ්‍රැන්කොයිස් විලෝන්, ඕර්ලියන්ස්හි චාල්ස් සහ වෙනත් අයගේ පැරණි ප්රංශ කාව්‍යයන් සඳහා ඩෙබස්සි ලැදියාවක් සොයා ගනී. මෙම කවියන් සමඟ, ඔහුට අවශ්ය වන්නේ විෂය අලුත් කිරීමේ මූලාශ්රයක් සොයා ගැනීමටත් ඒ සමඟම ඔහු සැමවිටම ආදරය කළ පැරණි ප්රංශ කලාවට උපහාර දැක්වීමටත් ය. කුටීර උපකරණ සංගීත ක්ෂේත්රයේ දී, ඩෙබුසි විවිධ උපකරණ සඳහා සොනාටා හයක චක්‍රයක් පිළිසිඳ ගනී. අවාසනාවකට, ඔහු ලිවීමට සමත් වූයේ තුනක් පමණි - සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (1915), නළාව, වීණා සහ වයලා සඳහා සොනාටා (1915) සහ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (1916-1917). මෙම සංයුති වලදී, Debussy Sonata සංයුතියට වඩා කට්ටල සංයුතියේ මූලධර්මවලට අනුගත වන අතර එමගින් XNUMX වන සියවසේ ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ සම්ප්රදායන් පුනර්ජීවනය කරයි. ඒ අතරම, මෙම සංයුතීන් නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම, වර්ණවත් වර්ණ සංයෝජන (නලාව, වීණා සහ වයලා සඳහා සොනාටා තුළ) සඳහා නොනවතින සෙවීමට සාක්ෂි දරයි.
පියානෝ කෘතිවල ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ ඩෙබුසිගේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි: “ළමා කෝනර්” (1906-1908), “සෙල්ලම් පෙට්ටිය” (1910), පෙරවදන විසිහතර (1910 සහ 1913), “පෞරාණික හය. අභිලේඛන” අත් හතරකින් (1914), අධ්යයන දොළහක් (1915).
පියානෝ කට්ටලය “ළමා කෝනර්” ඩෙබුසිගේ දියණිය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. දැඩි ගුරුවරයෙකු, බෝනික්කෙකු, කුඩා එඬේරෙක්, සෙල්ලම් අලියෙකු - ඔහුගේ සුපුරුදු රූපවල දරුවෙකුගේ ඇස්වලින් සංගීතයෙන් ලෝකය හෙළි කිරීමට ඇති ආශාව ඩෙබස්සි එදිනෙදා නැටුම් සහ ගීත ප්‍රභේද සහ වෘත්තීය සංගීත ප්‍රභේද යන දෙකම පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. විකාරරූපී, විකට රූපාකාර ස්වරූපයෙන් - "අලිගේ ලූලබි" හි ලාලි ගීතයක්, "පුංචි එඬේරා" හි එඬේරෙකුගේ තාලයක්, එම නමින්ම නාට්‍යයේ එකල විලාසිතාවක් වූ කේක් ඇවිදීමේ නැටුමක්. ඔවුන්ට ඊළඟට, "Doctor Gradus ad Parnassum" හි සාමාන්‍ය අධ්‍යයනයක් මෘදු විකට රූපයක් මගින් pedant-ගුරුවරයෙකුගේ සහ කම්මැලි ශිෂ්‍යයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමට Debussy හට ඉඩ සලසයි.
Debussy ගේ etudes දොළහ පියානෝ ශෛලිය ක්ෂේත්රයේ ඔහුගේ දිගුකාලීන අත්හදා බැලීම්, පියානෝ තාක්ෂණයේ නව වර්ග සෙවීම සහ ප්රකාශන මාධ්යයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. නමුත් මෙම කෘති වලදී පවා, ඔහු තනිකරම දක්ෂතා පමණක් නොව, හොඳ ගැටළු ද විසඳීමට උත්සාහ කරයි (දසවන එටූඩ් ලෙස හැඳින්වේ: “ප්‍රතිවිරුද්ධ සොනොරිටි සඳහා”). අවාසනාවකට මෙන්, Debussy ගේ සියලු කටු සටහන් කලාත්මක සංකල්පය මූර්තිමත් කිරීමට නොහැකි විය. ඒවායින් සමහරක් නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයකින් ආධිපත්යය දරයි.
පියානෝව සඳහා ඔහුගේ පෙරවදනෙහි සටහන් පොත් දෙකක් ඩෙබුසිගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවතට වටිනා නිගමනයක් ලෙස සැලකිය යුතුය. මෙන්න, එය මෙන්, කලාත්මක ලෝක දර්ශනය, නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සහ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත් ලාක්ෂණික හා සාමාන්‍ය අංග සංකේන්ද්‍රණය විය. චක්‍රයේ ඩෙබුසිගේ කෘතියේ රූපමය සහ කාව්‍යමය ක්ෂේත්රයේ සම්පූර්ණ පරාසය අඩංගු වේ.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා (ඔහු 26 මාර්තු 1918 වන දින ජර්මානුවන් විසින් පැරිසියට බෝම්බ හෙලීමේදී මිය ගියේය), බරපතල රෝගාබාධයක් තිබියදීත්, ඩෙබුසි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම නතර කළේ නැත. ඔහු සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද වෙත හැරෙමින් නව තේමාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ සොයාගෙන ඒවා විශේෂිත ආකාරයකින් වර්තනය කරයි. මෙම සියලු සෙවුම් Debussy තුළ කිසි විටෙකත් එහි අවසානය දක්වා වර්ධනය නොවේ - "අලුත් දේ සඳහා අලුත්." අනෙකුත් සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳ මෑත වසරවල කෘති සහ විවේචනාත්මක ප්රකාශ වලදී, ඔහු XNUMX වන අගභාගයේ බටහිර යුරෝපයේ නූතනවාදී කලාවේ බොහෝ නියෝජිතයින්ගේ ලක්ෂණ, අන්තර්ගතය නොමැතිකම, ස්වරූපයෙන් සංකීර්ණත්වය, සංගීත භාෂාවේ හිතාමතා සංකීර්ණත්වයට වෙහෙස නොබලා විරුද්ධ වේ. සහ XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගය. ඔහු නිවැරදිව සඳහන් කළේය: "සාමාන්‍ය රීතියක් ලෙස, ස්වරූපය සහ හැඟීම සංකීර්ණ කිරීමේ ඕනෑම චේතනාවක් පෙන්නුම් කරන්නේ කතුවරයාට කීමට කිසිවක් නොමැති බවයි." "සංගීතය නොමැති සෑම අවස්ථාවකදීම එය අපහසු වේ." නිර්මාපකයාගේ සජීවී හා නිර්මාණාත්මක මනස වියළි ශාස්ත්‍රීයභාවයෙන් සහ පරිහානියට පත් වූ නවීනත්වයෙන් යටපත් නොවූ සංගීත ප්‍රභේද හරහා ජීවිතය හා සම්බන්ධකම් වෙහෙස නොබලා සොයයි. මෙම අර්බුද යුගයේ ධනේශ්වර පරිසරයේ යම් දෘෂ්ටිමය සීමාවක් හේතුවෙන්, නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතාවල පටු බව හේතුවෙන්, ඔහු වැනි ප්රධාන කලාකරුවන්ගේ පවා ලක්ෂණය හේතුවෙන් මෙම අභිලාෂයන් ඩෙබුසිගෙන් සැබෑ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් නොලැබුණි.
B. අයනින්
- Debussyගේ පියානෝ කෘති →
- Debussy ගේ Symphonic Works →
- ප්රංශ සංගීත හැඟීම්වාදය →
සංයුති:
ඔපෙරා – Rodrigue and Jimena (1891-92, අවසන් නොවීය), Pelléas සහ Mélisande (M. Maeterlinck, 1893-1902 ට පසු ගීතමය නාට්යය, 1902 දී වේදිකාගත කරන ලදී, Opera Comic, Paris); මුද්‍රා නාට්ය – ක්‍රීඩා (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, පියානෝ ලකුණු; Ch. Kouklen විසින් සංවිධානය කරන ලදී, අවසන් කාර්ය සාධනය 1924, පැරිස්), Toy Box (La boîte à joujoux, ළමා මුද්‍රා නාට්යය, 1913, 2 fp සඳහා සංවිධානය කරන ලදී, A. Caplet විසින් සංවිධානය කරන ලදී, c. 1923); ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා – ඩැනියෙල් (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Call (Invocation, 1883; සංරක්‍ෂිත පියානෝ සහ වාචික කොටස්), නාස්තිකාර පුත්‍රයා (L'enfant prodigue, lyrical scene, 1884), Diana in the forest (cantata) , T. de Banville, 1884-1886 විසින් කරන ලද වීර ප්‍රහසනය මත පදනම්ව, The Chosen One (La damoiselle élue, ගීත කාව්‍යය, ඉංග්‍රීසි කවියෙකු වන DG Rossetti විසින් කවියේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්ව, ප්රංශ පරිවර්තනය ජී. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, අවසන් නැත, Debussy ගේ මරණයෙන් පසුව MF Gaillard විසින් කටු සටහන් සම්පූර්ණ කර මුද්‍රණය කරන ලදී); වාද්ය වෘන්දය සඳහා – The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite at 2 pm, 1887; Debussy, ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර A. Busset, 1907 ගේ උපදෙස් අනුව නැවත සංවිධානය කරන ලදී) , සත්ත්ව විශේෂයක පෙරවදනක් (Prélude à l'après-midi d'un faune, S. Mallarme, 1892-94 විසින් එම නමේම eclogue මත පදනම්ව), නිශාචර: වලාකුළු, උත්සව, සයිරන් (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම සමඟ; 1897-99 ), The Sea (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), පින්තූර: Gigues (Caplet විසින් වාද්ය වෘන්දය සම්පූර්ණ කර ඇත), Iberia, Spring Dances (රූප: Ibéria, Gigues, Rondes de printemps, 1906-12); වාද්ය භාණ්ඩ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා - Cello සඳහා කට්ටලය (Intermezzo, c. 1880-84), පියානෝව සඳහා Fantasia (1889-90), saxophone සඳහා Rhapsody (1903-05, නිම නොකළ, JJ Roger-Ducas, publ. 1919 විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී), නැටුම් (වීණා සඳහා තන්තු වාද්ය වෘන්දය, 1904), ක්ලැරිනට් සඳහා පළමු රැප්සෝඩි (1909-10, මුලින් ක්ලැරිනට් සහ පියානෝ සඳහා); කුටීර උපකරණ කට්ටල - පියානෝ ත්‍රිත්වය (G-dur, 1880), string quartet (g-moll, op. 10, 1893), නළාව සඳහා Sonata, Viola සහ වීණා (1915), Cello සහ piano සඳහා Sonata (d-moll, 1915), Sonata වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා (g-moll, 1916); පියානෝ 2 අත් සඳහා – Gypsy dance (Danse bohémienne, 1880), arabesques දෙකක් (1888), Bergamas suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Ballad (Ballade slave), Dance (Styrian tarantella), Romantic waltz, Nocturne (all, Mazurka) නාට්ය – 6), සූට් (1890), මුද්‍රණ (1901), අයිලන්ඩ් ඔෆ් ජෝයි (L'isle joyeuse, 1903), වෙස් මුහුණු (Masques, 1904), රූප (රූප, 1904 වන මාලාව, 1; 1905 වන මාලාව, 2 ), ළමා කෝනර් (ළමා කොන, පියානෝ කට්ටලය, 1907-1906), විස්සයි-හතර පෙරවදන (08 වන සටහන් පොත, 1; 1910 වන සටහන් පොත, 2-1910), වීර ගායනය (Berceuse héroïque, 13; 1914 වාදක සංස්කරණය, 1914) සහ වෙනත් අය; පියානෝ 4 අත් සඳහා - Divertimento සහ Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, 1 පැය, 1880, මොස්කව්හි සොයාගෙන ප්‍රකාශනය, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un theme populaire , 1891, Debussy විසින් symphonic orchestra සඳහාද පිටපත් කරන ලදී), Antique Epigraphs හයක් (Epigraphes පුරාවස්තු හයක්, 1914) ආදිය. පියානෝ 2ක් සඳහා අත් 4ක් – ලින්දරාජා (ලින්දරාජා, 1901), සුදු සහ කළු මත (En blanc et noir, 3 කෑලි කට්ටලය, 1915); නළාව සඳහා – පෑන් නළාව (Syrinx, 1912); කැපෙල්ලා ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා - චාල්ස් ඩි ඕර්ලියන්ස්ගේ ගීත තුනක් (1898-1908); කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා – ගීත සහ ආදර (T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), ආදර කතා තුනක් (L. de Lisle විසින් පද රචනය, 1880-84), Baudelaire විසින් කවි පහක් (1887) - 89), Forgotten ariettes (Ariettes oubliées, P. Verlaine විසින් පද රචනය, 1886-88), ආදර කතා දෙකක් (Burget විසින් වචන, 1891), තනු තුනක් (Verlaine විසින් වචන, 1891), Lyric ගද්ය (Droces lyrics by, ., 1892-93), Bilitis ගීත (Chansons de Bilitis, පද රචනය P. Louis, 1897), ප්රංශයේ ගීත තුනක් (Trois chansons de France, පද රචනය C. Orleans සහ T. Hermite, 1904), ගීත තුනක් පද රචනය. F. Villon (1910), S. Mallarmé විසින් රචනා කරන ලද කවි තුනක් (1913), තවදුරටත් සෙවණක් නොමැති දරුවන්ගේ නත්තල් (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics by Debussy, 1915) ආදිය. නාට්ය රංග සංදර්ශන සඳහා සංගීතය – කිං ලියර් (ස්කීච් සහ ස්කීචස්, 1897-99), ශාන්ත සෙබස්තියන්ගේ දිවි පිදූ (ජී. ඩී'අනුන්සියෝ විසින් එම නමින්ම කථික අභිරහස සඳහා සංගීතය, 1911); පිටපත් කිරීම් - KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky ("Swan Lake" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් 3 නැටුම්) කෘති.
