සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක්ද?

එහි චරිතය තුළ ඇත්තේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද? මෙම ප්රශ්නයට පැහැදිලි පිළිතුරක් නොමැති තරම්ය. සෝවියට් සංගීත අධ්‍යාපනයේ සීයා වන දිමිත්‍රි බොරිසොවිච් කබලෙව්ස්කි විශ්වාස කළේ සංගීතය "කුළුණු තුනක්" මත රඳා පවතින බවයි.

ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, දිමිත්‍රි බොරිසොවිච් හරි ය; ඕනෑම තනුවක් මෙම වර්ගීකරණයට යටත් විය හැක. නමුත් සංගීත ලෝකය කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, සියුම් චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, සංගීතයේ ස්වභාවය ස්ථිතික දෙයක් නොවේ. එකම කෘතිය තුළ, ස්වභාවයෙන්ම පරම ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාවන් බොහෝ විට එකිනෙකට බැඳී හා ගැටේ. සියලුම සොනාටා සහ සංධ්වනිවල ව්‍යුහය සහ අනෙකුත් බොහෝ සංගීත කෘති මෙම විරුද්ධත්වය මත පදනම් වේ.

උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්ගේ B-පැතලි Sonata වෙතින් සුප්‍රසිද්ධ අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය ගනිමු. බොහෝ රටවල අවමංගල්‍ය චාරිත්‍ර වාරිත්‍රයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇති මෙම සංගීතය වියෝදුකම සමඟ අපගේ සිත් තුළ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ප්‍රධාන තේමාව බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකයෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත, නමුත් මැද කොටසෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්වභාවයක තනුවක් හදිසියේම දිස් වේ - සැහැල්ලු, සැනසීමක් මෙන්.

අපි සංගීත කෘතිවල ස්වභාවය ගැන කතා කරන විට, අපි අදහස් කරන්නේ ඒවා ප්‍රකාශ කරන මනෝභාවයයි. ඉතා දළ වශයෙන්, සියලුම සංගීතයට බෙදිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආත්මයේ තත්වයේ සියලුම අර්ධ ස්වර ප්‍රකාශ කිරීමට ඇයට හැකි වේ - ඛේදවාචකයේ සිට කුණාටු සහිත ප්‍රීතිය දක්වා.

අපි හොඳින් දන්නා උදාහරණ සමඟ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරමු, එහි කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් තිබේද? ස්වභාවය

• උදාහරණයක් ලෙස, මහා මොසාර්ට් විසින් "Requiem" වෙතින් "Lacrimosa". එවැනි සංගීතයේ තියුණු බව කිසිවෙකුට උදාසීන විය හැකි යැයි සිතිය නොහැක. Elem Klimov ඔහුගේ දුෂ්කර නමුත් ඉතා බලගතු චිත්‍රපටයේ අවසාන කොටසේදී එය භාවිතා කිරීම පුදුමයක් නොවේ.
• බීතෝවන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කුඩා චිත්‍රය වන “Fur Elise”, එහි හැඟීම්වල සරල බව සහ ප්‍රකාශිත බව රොමෑන්ටිකවාදයේ සමස්ත යුගයම අපේක්ෂා කරන බව පෙනේ.
• සංගීතය තුළ දේශප්‍රේමය සංකේන්ද්‍රණය වීම, සමහරවිට, කෙනෙකුගේ රටේ ගීය විය හැක. අපගේ රුසියානු ගීය (සංගීතය A. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්) ජාතික අභිමානයෙන් අපව පුරවන අති උත්කර්ෂවත් හා ගාම්භීර එකකි. (අපේ ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් ගීයේ සංගීතයට ප්‍රදානය කරන මේ මොහොතේ, බොහෝ විට සෑම කෙනෙකුම මෙම හැඟීම්වලින් පිරී ඇත).
• නැවතත් බීතෝවන්. 9 වන සංධ්වනියේ Ode "To Joy" මෙතරම් විස්තීර්ණ ශුභවාදී හැඟීමකින් පිරී ඇති අතර යුරෝපීය කවුන්සිලය මෙම සංගීතය යුරෝපීය සංගමයේ ගීය ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළේය (පෙනෙන විදිහට යුරෝපයට වඩා හොඳ අනාගතයක් බලාපොරොත්තුවෙන්). බීතෝවන් බිහිරිව සිටියදී මෙම සංධ්වනිය රචනා කිරීම සිත් ඇදගන්නා සුළුය.
• E. Grieg ගේ "මෝනිං" නාට්‍යයේ සංගීතය "Peer Gynt" කට්ටලයෙන් ආවේනික ලෙස එඬේර ස්වභාවයකි. මෙය උදේ පාන්දර පින්තූරයකි, විශාල කිසිවක් සිදු නොවේ. අලංකාරය, සාමය, සමගිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය හැකි මනෝභාවයන්ගෙන් කුඩා කොටසක් පමණි. ඊට අමතරව, සංගීතය ස්වභාවයෙන්ම වෙනස් විය හැකිය (මෙහි ඔබට අනන්ත විකල්ප ගණනක් එකතු කළ හැකිය).

ජනප්‍රිය සම්භාව්‍ය කෘතිවල උදාහරණවලට පමණක් සීමා වූ අපි, නූතන, ජන, පොප්, ජෑස් - ඕනෑම සංගීතයකට ද කිසියම් චරිතයක් ඇති බව අමතක නොකරමු, එය සවන්දෙන්නන්ට අනුරූප මනෝභාවයක් ලබා දෙයි.

සංගීතයේ ස්වභාවය එහි අන්තර්ගතය හෝ චිත්තවේගීය ස්වරය මත පමණක් නොව, තවත් බොහෝ සාධක මත රඳා පවතී: උදාහරණයක් ලෙස, tempo මත. වේගවත් හෝ මන්දගාමී - එය ඇත්තෙන්ම වැදගත්ද? මාර්ගය වන විට, රචකයන් චරිතය ප්‍රකාශ කිරීමට භාවිතා කරන ප්‍රධාන සංකේත සහිත තහඩුවක් මෙතැනින් බාගත හැකිය.

"Kreutzer Sonata" හි ටෝල්ස්ටෝයිගේ වචන වලින් අවසන් කිරීමට මම කැමතියි: