Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |
අන්තර්ගතය
වින්සෙන්සෝ බෙලිනි
... ඔහු දුකෙන් පොහොසත්, තනි පුද්ගල හැඟීමකින්, ඔහුට පමණක් ආවේනිකයි! ජේ. වර්ඩි
ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන වී. බෙලිනි සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට පිවිසියේ ඉතාලි භාෂාවෙන් ලස්සන ගායනය යන්නෙන් අදහස් කරන බෙල් කැන්ටෝ හි කැපී පෙනෙන මාස්ටර් ලෙසය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුට ගෞරවයක් වශයෙන් නිකුත් කරන ලද එක් රන් පදක්කමක පිටුපස, “ඉතාලි තනු නිර්මාණය කරන්නා” යනුවෙන් කෙටි සෙල්ලිපියක සඳහන් විය. ජී. රොසිනිගේ ප්‍රතිභාවට පවා ඔහුගේ කීර්තිය යටපත් කිරීමට නොහැකි විය. බෙලිනි සතුව තිබූ අසාමාන්‍ය තනු නිර්මාණය ඔහුට පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන්ට බලපෑම් කළ හැකි රහස් පද රචනයෙන් පිරුණු මුල් ස්වර නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. Bellini ගේ සංගීතය, එහි සර්ව සම්පූර්ණ කුසලතා නොමැති වුවද, P. Tchaikovsky විසින් ආදරය කරන ලද අතර M. Glinka, F. Chopin සහ F. Liszt විසින් ඉතාලි නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා වලින් තේමා මත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී. P. Viardot, Grisi සහෝදරියන්, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini වැනි 1825 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨ ගායක ගායිකාවන් ඔහුගේ කෘතිවලින් බැබළුණි. බෙලිනි සංගීතඥයන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු සිය සංගීත අධ්‍යාපනය ලැබුවේ සැන් සෙබස්තියානෝ හි නෙපොලිටන් සංරක්ෂණාගාරයේ ය. එවකට සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ එන්. සිංගරෙලිගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ බෙලිනි ඉතා ඉක්මනින් කලාව තුළ තමාගේම මාවත සෙවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ කෙටි, වසර දහයක් (35-XNUMX) පමණක් රචනා කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතාලි ඔපෙරා හි විශේෂ පිටුවක් බවට පත්විය.
අනෙකුත් ඉතාලි නිර්මාපකයින් මෙන් නොව, බෙලිනි මෙම ප්‍රියතම ජාතික ප්‍රභේදය වන ඔපෙරා බුෆා කෙරෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම උදාසීන විය. දැනටමත් පළමු කෘතියේ - "ඇඩෙල්සන් සහ සල්විනි" (1825), ඔහු නේපල්ස්හි සංරක්ෂණාගාරයේ රඟහලේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ ඔපෙරා, නිර්මාපකයාගේ ගීත රචනා කුසලතාව පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. Neapolitan රඟහල San Carlo (1826) විසින් "Bianca and Fernando" ඔපෙරා නිෂ්පාදනය කිරීමෙන් පසුව Bellini ගේ නම පුළුල් ලෙස ජනප්රිය විය. ඉන්පසුව, ඉතා සාර්ථක ලෙස, The Pirate (1827) සහ Outlander (1829) ඔපෙරා වල මංගල දර්ශන මිලාන්හි La Scala රඟහලේදී පවත්වනු ලැබේ. Venetian Fenice රඟහලේ වේදිකාවේ මුලින්ම වේදිකාගත කරන ලද Capuleti සහ Montecchi (1830) ගේ රංගනය ප්‍රේක්ෂකයින් උද්යෝගයෙන් පිළිගනී. මෙම කෘති තුළ, 30 ගණන්වල ඉතාලියේ ආරම්භ වූ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නව රැල්ලට අනුකූලව දේශප්‍රේමී අදහස් උද්යෝගිමත් සහ අවංක ප්‍රකාශනයක් සොයා ගන්නා ලදී. පසුගිය සියවස. එමනිසා, බෙලිනිගේ ඔපෙරා වල බොහෝ මංගල දර්ශන දේශප්‍රේමී ප්‍රකාශනයන්ගෙන් සමන්විත වූ අතර, ඔහුගේ කෘතිවල තනු ඉතාලි නගරවල වීදිවල රඟහල නරඹන්නන් පමණක් නොව, ශිල්පීන්, කම්කරුවන් සහ ළමයින් විසින් ගායනා කරන ලදී.
ලා සොන්නඹුලා (1831) සහ නෝර්මා (1831) ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය තවදුරටත් ශක්තිමත් විය, එය ඉතාලියෙන් ඔබ්බට යයි. 1833 දී නිර්මාපකයා ලන්ඩනයට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිය ඔපෙරා සාර්ථකව මෙහෙයවීය. IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko මත ඔහුගේ කෘතීන් විසින් ඇති කරන ලද හැඟීම XNUMX වන සියවසේ යුරෝපීය කලාව තුළ ඔවුන්ගේ වැදගත් ස්ථානයට සාක්ෂි දරයි.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර බෙලිනි පැරිසියට ගියේය (1834). එහිදී, ඉතාලි ඔපෙරා හවුස් සඳහා, ඔහු ඔහුගේ අවසාන කෘතිය නිර්මාණය කළේය - ඔපෙරා I පියුරිටානි (1835), එහි මංගල දර්ශනය රොසිනි විසින් විශිෂ්ට සමාලෝචනයක් ලබා දෙන ලදී.
නිර්මාණය කරන ලද ඔපෙරා ගණන අනුව, බෙලිනි රොසිනි සහ ජී ඩොනිසෙට්ටිට වඩා පහත් ය - නිර්මාපකයා සංගීත වේදිකා කෘති 11 ක් ලිවීය. ඔහු තම කීර්තිමත් සගයන් මෙන් පහසුවෙන් හා ඉක්මනින් වැඩ කළේ නැත. මෙය බොහෝ දුරට හේතු වූයේ බෙලිනිගේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය නිසා ඔහු ඔහුගේ එක් ලිපියක කතා කරයි. ලිබ්‍රෙටෝ කියවීම, චරිතවල මනෝවිද්‍යාව විනිවිද යාම, චරිතයක් ලෙස ක්‍රියා කිරීම, වාචික හා සංගීතමය හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සෙවීම - නිර්මාපකයාගේ මාර්ගය මෙයයි.
රොමෑන්තික සංගීත නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔහුගේ ස්ථිර ලිබ්‍රෙටිස්ට් බවට පත් වූ එෆ්. රොමානි කවියා බෙලිනිගේ සැබෑ සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයා බවට පත්විය. ඔහු සමඟ සහයෝගයෙන්, නිර්මාපකයා කථන ශබ්දවල ප්‍රතිමූර්තියේ ස්වාභාවික බව ලබා ගත්තේය. බෙලිනි මිනිස් කටහඬේ විශේෂතා හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා වල වාචික කොටස් අතිශයින් ස්වභාවික වන අතර ගායනා කිරීමට පහසුය. ඒවා හුස්ම ගැනීමේ පළල, තනු නිර්මාණයේ අඛණ්ඩතාවයෙන් පිරී ඇත. ඒවා තුළ අනවශ්‍ය සැරසිලි නොමැත, මන්ද නිර්මාපකයා වාචික සංගීතයේ අරුත දුටුවේ virtuoso බලපෑම් වලින් නොව ජීවමාන මිනිස් හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමෙනි. අලංකාර තනු නිර්මාණය කිරීම සහ ප්‍රකාශිත පාරායනය ඔහුගේ ප්‍රධාන කාර්යය ලෙස සලකන බෙලිනි, වාද්‍ය වෘන්දයට සහ සංධ්වනි වර්ධනයට එතරම් වැදගත්කමක් නොදැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, මෙය නොතකා, බොහෝ ආකාරවලින් G. Verdi සහ ඉතාලි verists ගේ ජයග්‍රහණ අපේක්ෂා කරමින් ඉතාලි ගීත-නාට්‍යමය ඔපෙරාව නව කලාත්මක මට්ටමකට ඔසවා තැබීමට නිර්මාපකයා සමත් විය. මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේ ආලින්දයේ බෙලිනිගේ කිරිගරුඬ රූපයක් ඇත, ඔහුගේ මව්බිමේ, කැටානියාවේ, ඔපෙරා හවුස් නිර්මාපකයාගේ නම දරයි. නමුත් තමාටම ප්‍රධාන ස්මාරකය නිර්මාපකයා විසින්ම නිර්මාණය කරන ලදී - ඒවා ඔහුගේ අපූරු ඔපෙරා වන අතර ඒවා අද දක්වාම ලෝකයේ බොහෝ සංගීත ශාලා වල වේදිකා වලින් ඉවත් නොවේ.
I. Vetlitsyna
- රොසිනිට පසු ඉතාලි ඔපෙරා: බෙලිනි සහ ඩොනිසෙට්ටිගේ වැඩ →
නගරයේ වංශාධිපති පවුල්වල දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා සහ සංගීත ගුරුවරයා වන රොසාරියෝ බෙලිනිගේ පුත් වින්සෙන්සෝ නේපල්ස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් “සැන් සෙබස්තියානෝ” උපාධිය ලබා එහි ශිෂ්‍යත්ව හිමිකරු බවට පත්විය (ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ ෆර්නෝ, ට්‍රිටෝ, සිංගරෙලි). සංරක්ෂණාගාරයේදී ඔහුට Mercadante (ඔහුගේ අනාගත ශ්‍රේෂ්ඨ මිතුරා) සහ Florimo (ඔහුගේ අනාගත චරිතාපදාන රචකයා) හමුවෙයි. 1825 දී, පාඨමාලාව අවසානයේ ඔහු ඇඩෙල්සන් සහ සල්විනි ඔපෙරා ඉදිරිපත් කළේය. රොසිනි ඔපෙරාවට කැමති වූ අතර එය වසරක් වේදිකාවෙන් ඉවත් නොවීය. 1827 දී බෙලිනිගේ ඔපෙරා ද පයිරේට් මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේදී සාර්ථක විය. 1828 දී, Genoa දී, නිර්මාපකයෙකු Turin සිට Giuditta Cantu හමු විය: ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය 1833 දක්වා පවතිනු ඇත. සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු Giuditta Grisi සහ Giuditta Pasta, ඔහුගේ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් ඇතුළු රසිකයින් විශාල සංඛ්යාවක් වට කර ඇත. ලන්ඩනයේදී, මැලිබ්‍රාන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් “Sleepwalker” සහ “Norma” නැවතත් සාර්ථකව වේදිකා ගත විය. පැරිසියේදී, නිර්මාපකයාට රොසිනි සහාය වන අතර, 1835 දී අසාමාන්‍ය උද්‍යෝගයකින් ලැබුණු අයි පියුරිටානි ඔපෙරා සංයුතිය අතරතුර ඔහුට උපදෙස් රාශියක් ලබා දෙයි.
ආරම්භයේ සිටම, බෙලිනිට ඔහුගේ විශේෂ ප්‍රභවය කුමක්දැයි දැනීමට හැකි විය: “ඇඩෙල්සන් සහ සල්විනි” හි ශිෂ්‍ය අත්දැකීම පළමු සාර්ථකත්වයේ ප්‍රීතිය පමණක් නොව, ඔපෙරාවේ බොහෝ පිටු පසුකාලීන සංගීත නාට්‍ය සඳහා භාවිතා කිරීමටද අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ("Bianca සහ Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets සහ Montagues). Bianca e Fernando ඔපෙරා හි (Bourbon රජුගේ සිත් රිදවීමට නොහැකි වන පරිදි වීරයාගේ නම Gerdando ලෙස වෙනස් කරන ලදී), තවමත් Rossini ගේ බලපෑම යටතේ ශෛලිය, ඔවුන්ගේ මෘදු, වචන සහ සංගීතයේ විවිධ සංයෝජනයක් ලබා දීමට දැනටමත් සමත් විය. නිර්මල සහ අසීමිත සමගිය, එය කැපී පෙනෙන සහ හොඳ කථා. ඇරියස් වල පුළුල් හුස්ම ගැනීම, එකම ආකාරයේ ව්‍යුහයක බොහෝ දර්ශනවල නිර්මාණාත්මක පදනම (උදාහරණයක් ලෙස, පළමු ක්‍රියාවෙහි අවසාන කොටස), හඬ ඇතුළු වූ විට තනු ආතති තීව්‍ර කිරීම, සැබෑ ආශ්වාදයට සාක්ෂි දරයි, දැනටමත් බලවත් හා හැකියාව ඇත. සංගීත රෙදි පණ ගන්වන්න.
"මුහුදු කොල්ලකරුවන්ගේ" සංගීත භාෂාව ගැඹුරු වේ. “ත්‍රාසජනක සාහිත්‍යයේ” සුප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙකු වන Maturin ගේ ආදර ඛේදවාචකය මත පදනම්ව ලියන ලද ඔපෙරා ජයග්‍රාහී ලෙස වේදිකා ගත කරන ලද අතර බෙලිනිගේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ප්‍රවණතා ශක්තිමත් කරන ලද අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම වියළි පුනරුච්චාරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම තුළින් ප්‍රකාශ විය. හෝ බොහෝ දුරට සුපුරුදු ආභරණවලින් නිදහස් වී විවිධ ආකාරවලින් අතු බෙදී, වීරවරිය ඉමොජන්ගේ පිස්සුව නිරූපණය කරයි, එවිට කටහඬ පවා දුක් විඳීමේ රූපයේ අවශ්‍යතාවලට යටත් විය. සුප්රසිද්ධ “පිස්සු ඇරියස්” මාලාවක් ආරම්භ කරන සොප්‍රානෝ කොටස සමඟ, මෙම ඔපෙරාවේ තවත් වැදගත් ජයග්‍රහණයක් සටහන් කළ යුතුය: කුලී වීරයෙකුගේ උපත (ජියෝවානි බැටිස්ටා රූබිනි ඔහුගේ භූමිකාව තුළ ක්‍රියා කළේය), අවංක, ලස්සන, අවාසනාවන්ත, ධෛර්ය සම්පන්න සහ අද්භූත. ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පාස්තුරාට අනුව, නිර්මාපකයාගේ කෘතිය පිළිබඳ දැඩි රසිකයෙක් සහ පර්යේෂකයෙක්, “බෙලිනි ඔපෙරා සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුගේ අනාගතය රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ කාර්යය මත බව දන්නා මිනිසෙකුගේ ජ්වලිතයෙනි. එතැන් සිට ඔහු ක්‍රමයට අනුව ක්‍රියා කිරීමට පටන් ගත් බවට සැකයක් නැත, පසුව ඔහු පලර්මෝ හි ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ඇගෝස්ටිනෝ ගැලෝට පැවසීය. නිර්මාපකයා පද කටපාඩම් කර, ඔහුගේ කාමරයේ අගුලු දමා, ඒවා හයියෙන් කියමින්, "මෙම වචන උච්චාරණය කරන චරිතය බවට පරිවර්තනය වීමට උත්සාහ කරයි." ඔහු පාරායනය කරන විට, බෙලිනි තමාටම සාවධානව සවන් දුන්නාය; නාදයේ විවිධ වෙනස්කම් ක්‍රමයෙන් සංගීත සටහන් බවට පත් විය ... ”පයිරේට්ගේ ඒත්තු ගැන්වෙන සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, අත්දැකීම් වලින් පොහොසත් වූ අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් පමණක් නොව, ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදියාගේ දක්ෂතාවයෙන් ද ශක්තිමත් විය - ලිබ්‍රෙටෝ සඳහා දායක වූ රොමානි, බෙලිනි ඉදිරිපත් කළේය. Genoa Bianchi සහ Fernando හි ප්‍රතිනිර්මාණයක් වන අතර La Scala සමඟ නව ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය; නව ලිබ්‍රෙටෝ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට පෙර, ඔහු ඔපෙරාවේ “දර්ශනීය” ලෙස වර්ධනය කිරීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් සමහර මෝස්තර ලියා තැබුවේය. මෙවර තේරීම JC Cosenza විසින් 1827 දී වේදිකාගත කරන ලද නාට්‍යයකට අනුවර්තනය කරන ලද Prevost d'Harlincourt's Outlander මත වැටුණි.
සුප්රසිද්ධ මිලාන් රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකාගත කරන ලද බෙලිනිගේ ඔපෙරා උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබූ අතර, මුහුදු කොල්ලකරුවන්ට වඩා උසස් බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, සාම්ප්‍රදායික ව්‍යුහයට අදාළව නාට්‍යමය සංගීතය, ගායනය හෝ ප්‍රකාශන ගායනය පිළිබඳ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් දිගු මතභේදයක් ඇති කළේය. පිරිසිදු ආකෘති. Allgemeine Musicalische Zeitung පුවත්පතේ විවේචකයෙකු Outlander හි සියුම් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද ජර්මානු වාතාවරණයක් දුටු අතර, මෙම නිරීක්‍ෂණය නවීන විවේචන මගින් සනාථ වේ, ඔපෙරාවේ The Free Gunner හි රොමැන්ටික්වාදයට සමීප බව අවධාරණය කරයි: මෙම සමීපත්වය අභිරහස දෙකෙහිම ප්‍රකාශ වේ. ප්‍රධාන චරිතය, සහ මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මය අතර ඇති සම්බන්ධය නිරූපනය කිරීමේදී සහ සිහිවටන චේතනාවන් භාවිතා කිරීමේදී නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය වන්නේ "කතා නූල සැමවිටම ස්පර්ශ්‍ය සහ සංගත බවට පත් කිරීම" (ලිප්මන්). පුළුල් හුස්ම ගැනීමක් සහිත අක්ෂරවල උච්චාරණය කරන ලද උච්චාරණය මගින් ඇරියෝස් ආකෘති ඇති කරයි, තනි සංඛ්‍යා සංවාද තනු තුළ දිය වී අඛණ්ඩ ප්‍රවාහයක් නිර්මාණය කරයි, “අධික තනු” අනුපිළිවෙලකට (කම්බි). පොදුවේ ගත් කල, පර්යේෂණාත්මක, නෝර්ඩික්, ප්‍රමාද සම්භාව්‍ය, “තඹ සහ රිදීවලින් වාත්තු කරන ලද, කැටයම් කිරීමට ස්වරයෙන් සමීප” යමක් තිබේ (ටින්ටෝරි).
Capulets e Montagues, La sonnambula සහ Norma යන ඔපෙරා වල සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, ක්‍රෙමොනීස් ආදර CT Fores හි ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ Beatrice di Tenda ඔපෙරා විසින් 1833 දී නිසැකවම අසාර්ථක වීමක් අපේක්ෂා කරන ලදී. අසාර්ථක වීමට අවම වශයෙන් හේතු දෙකක් අපි සටහන් කරමු: කාර්යයේ ඉක්මන් වීම සහ ඉතා අඳුරු කුමන්ත්‍රණයක්. බෙලිනි ලිබ්‍රෙටිස්ට් රොමානිට දොස් පැවරූ අතර, නිර්මාපකයාට බැණ වදිමින් ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර එය ඔවුන් අතර විරසකයකට තුඩු දුන්නේය. ඔපෙරා, මේ අතර, සැලකිය යුතු කුසලතා ඇති බැවින්, එවැනි කෝපයට සුදුසු නොවීය. සංගීත කණ්ඩායම් සහ ගායන කන්ඩායම් ඒවායේ විශිෂ්ට වයනය මගින් කැපී පෙනෙන අතර, ඒකල කොටස් චිත්‍රයේ සුපුරුදු අලංකාරයෙන් කැපී පෙනේ. යම් දුරකට, ඇය වර්ඩි ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන අපේක්ෂාවන් වීමට අමතරව, ඊළඟ ඔපෙරා - "The Puritani" සූදානම් කරමින් සිටී.
අවසාන වශයෙන්, අපි බෲනෝ කැග්ලිගේ වචන උපුටා දක්වන්නෙමු - ඔවුන් ලා සොන්නම්බුල වෙත යොමු කරයි, නමුත් ඒවායේ අර්ථය වඩාත් පුළුල් වන අතර නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියටම අදාළ වේ: “බෙලිනි රොසිනිගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වීමට සිහින මැවූ අතර මෙය ඔහුගේ ලිපිවල සඟවා නැත. නමුත් දිවංගත රොසිනිගේ කෘතිවල සංකීර්ණ හා සංවර්ධිත ස්වරූපයට ප්‍රවේශ වීම කොතරම් දුෂ්කර දැයි ඔහු දැන සිටියේය. සිතීමට සිරිතට වඩා බොහෝ සංකීර්ණ, බෙලිනි, දැනටමත් 1829 දී රොසිනි සමඟ පැවති රැස්වීමකදී, ඔවුන්ව වෙන් කරන සියලු දුර දැක මෙසේ ලිවීය: “යෞවනයේ උණුසුමේ සිට මම මෙතැන් සිට සාමාන්‍ය බුද්ධිය මත පදනම්ව තනිවම රචනා කරමි. මම ප්රමාණවත් තරම් අත්හදා බැලීම් කළා. ” කෙසේ වෙතත්, මෙම දුෂ්කර වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඊනියා “සාමාන්‍ය බුද්ධිය” සඳහා රොසිනිගේ නවීනත්වය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ගැන පැහැදිලිව කථා කරයි, එනම් ආකෘතියේ වැඩි සරල බව.
මර්සේස් මහතා
ඔපෙරා:
“ඇඩෙල්සන් සහ සැල්විනි” (1825, 1826-27) “බියන්කා සහ ජර්නැන්ඩෝ” (1826, “බියන්කා සහ ප්‍රනාන්දු” යන මාතෘකාව යටතේ, 1828) “මුහුදු කොල්ලකරුවන්ගේ” (1827) “විදේශිකයා” (1829) “සයිරා” (1829) “ Capulets සහ Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)
