ටැටියානා ෂ්මිගා (ටැටියානා ෂ්මිගා).

ටැටියානා ෂ්මිගා

ඔපෙරෙටා කලාකරුවෙකු සාමාන්‍යවාදියෙකු විය යුතුය. ප්‍රභේදයේ නීති එවැනි ය: එය ගායනය, නැටුම් සහ නාට්‍ය රංගනය සමාන පදනමකින් ඒකාබද්ධ කරයි. තවද මෙම ගුණාංගවලින් එකක් නොමැතිකම අනෙකා සිටීමෙන් කිසිදු ආකාරයකින් වන්දි ලබා නොදේ. ඔපෙරෙටා ක්ෂිතිජයේ සැබෑ තරු ඉතා කලාතුරකින් ආලෝකමත් වන්නේ මේ නිසා විය හැකිය. ටැටියානා ෂ්මිගා යනු සුවිශේෂී හිමිකරුවෙකි, කෙනෙකුට කෘතිම, දක්ෂතා යැයි පැවසිය හැකිය. අවංකභාවය, ගැඹුරු අවංකභාවය, ආත්මීය පද රචනය, ශක්තිය හා චමත්කාරය සමඟ ඒකාබද්ධව ගායකයා වෙත වහාම අවධානය යොමු කළේය.

ටැටියානා ඉවානොව්නා ෂ්මිගා 31 දෙසැම්බර් 1928 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. “මගේ දෙමාපියන් ඉතා කාරුණික හා විනීත මිනිසුන්,” කලාකරුවා සිහිපත් කරයි. “ඒ වගේම මම කුඩා කල සිටම දන්නවා මවට හෝ පියාට කිසි විටෙකත් පුද්ගලයෙකුගෙන් පළිගැනීමට පමණක් නොව ඔහුව අමනාප කිරීමට පවා නොහැකි බව.”

උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ටැටියානා රාජ්‍ය නාට්‍ය කලා ආයතනයේ ඉගෙනීමට ගියේය. DB Belyavskaya ගේ වාචික පන්තියේ ඇගේ පන්ති ඒ හා සමානව සාර්ථක විය; ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා සහ IM Tumanov ගැන ආඩම්බර වූ අතර, ඇයගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඇය රංගනයේ රහස් ප්‍රගුණ කළාය. මේ සියල්ල නිර්මාණාත්මක අනාගතයක් තෝරා ගැනීම පිළිබඳව කිසිදු සැකයක් ඉතිරි නොකළේය.

"... මගේ සිව්වන වසර තුළ, මට බිඳවැටීමක් ඇති විය - මගේ හඬ අතුරුදහන් විය," කලාකරුවා පවසයි. “මම හිතුවා මට ආයේ කවදාවත් සින්දු කියන්න බැරි වෙයි කියලා. මට ආයතනයෙන් ඉවත් වීමට පවා අවශ්‍ය විය. මගේ අපූරු ගුරුවරුන් මට උදව් කළා - ඔවුන් මාව විශ්වාස කළා, මගේ හඬ නැවත සොයාගත්තා.

ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ටැටියානා එම වසරේම මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේය, 1953. ඇය මෙහි ආරම්භ කළේ Kalman ගේ Violet of Montmartre හි Violetta චරිතය සමඟිනි. Shmyg පිළිබඳ එක් ලිපියක් නිවැරදිව පවසන්නේ මෙම භූමිකාව “නිළියගේ තේමාව කලින් තීරණය කර ඇති පරිදි, සරල, නිහතමානී, බාහිරින් කැපී පෙනෙන තරුණ ගැහැණු ළමයින්ගේ ඉරණම කෙරෙහි ඇයගේ විශේෂ උනන්දුව, සිදුවීම් අතරතුර ආශ්චර්යමත් ලෙස පරිවර්තනය වීම සහ විශේෂ සදාචාරාත්මක ශක්තිය පෙන්වීම, ආත්මයේ ධෛර්යය."

ෂ්මිගා රංග ශාලාවේදී විශිෂ්ට උපදේශකයෙකු සහ ස්වාමිපුරුෂයෙකු සොයා ගත්තේය. එවකට මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ ව්ලැඩිමීර් ආකාඩිවිච් කන්දෙලකි පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගෙන් එක් අයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ කලා කුසලතාවයේ ගබඩාව තරුණ නිළියගේ කලාත්මක අපේක්ෂාවන්ට සමීප වේ. කන්දෙලකිට නිවැරදිව දැනුණු අතර ෂ්මිගා රඟහලට පැමිණි කෘතිම හැකියාවන් හෙළි කිරීමට සමත් විය.

“මගේ සැමියා ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරයා වූ එම වසර දහය මට වඩාත්ම දුෂ්කර වූ බව මට පැවසිය හැකිය,” ෂ්මිගා සිහිපත් කරයි. - මට ඒ සියල්ල කළ නොහැකි විය. අසනීප වීමට නොහැකි විය, භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට නොහැකි විය, එය තෝරා ගැනීමට නොහැකි විය, සහ හරියටම මම ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරයාගේ බිරිඳ නිසා. මම ඒකට කැමති වුණත් අකමැති වුණත් මම හැම දෙයක්ම සෙල්ලම් කළා. නිළියන් සර්කස් කුමරිය, මෙරි වැන්දඹුව, මාරිට්සා සහ සිල්වා රඟපාන අතරවාරයේ මම “සෝවියට් ඔපෙරෙටා” හි සියලුම චරිත නිරූපණය කළෙමි. මම යෝජිත ද්‍රව්‍යයට අකමැති වූ විට පවා, මම තවමත් පෙරහුරු කිරීමට පටන් ගතිමි, මන්ද කන්දෙලකි මට පැවසුවේ “නැහැ, ඔබ එය වාදනය කරනු ඇත.” ඒ වගේම මම සෙල්ලම් කළා.

Vladimir Arkadyevich මෙතරම් ඒකාධිපතියෙක්, ඔහුගේ බිරිඳ කළු පැහැති ශරීරයක තබාගෙන සිටියේය යන හැඟීම ලබා දීමට මට අවශ්‍ය නැත ... සියල්ලට පසු, එම කාලය මට වඩාත්ම සිත්ගන්නා සුළු විය. කන්දෙලකි යටතේ තමයි මම The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta, The Circus Lights the Lights නාට්‍යයේ Violetta රඟපෑවේ.

මේවා අපූරු භූමිකාවන්, රසවත් රංගනයන් විය. ඔහු මගේ ශක්තිය ගැන විශ්වාස කර මට විවෘත වීමට අවස්ථාව ලබා දීම ගැන මම ඔහුට කෘතඥ වෙනවා.

ෂ්මිගා පැවසූ පරිදි, සෝවියට් ඔපෙරෙටා සෑම විටම ඇගේ ප්‍රසංගයේ සහ නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතාවල කේන්ද්‍රයේ රැඳී තිබේ. මෙම ප්‍රභේදයේ හොඳම කෘති සියල්ලම පාහේ ඇගේ සහභාගීත්වයෙන් මෑතකදී සමත් වී ඇත: I. Dunaevsky විසින් "White Acacia", D. Shostakovich විසින් "මොස්කව්, Cheryomushki", D. Kabalevsky විසින් "Spring Sings", "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights", Y. Milyutin විසින් "Girl's Trouble", K. Listov විසින් "Sevastopol Waltz", V. Muradeli විසින් "නිල් ඇස් ඇති ගැහැණු ළමයා", A. Dolukhanyan විසින් "රූපලාවන්‍ය තරඟය", "White Night" විසින් T Khrennikov, O. Feltsman විසින් "Let the Guitar Play", V. Ivanov විසින් "Comrade Love", K. Karaev විසින් "Frantic Gascon". මෙය එතරම් ආකර්ෂණීය ලැයිස්තුවකි. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චරිත, සහ එක් එක් Shmyga සඳහා ඔහු ඒත්තු ගැන්වෙන වර්ණ සොයා, සමහර විට නාට්යමය ද්රව්ය සාම්ප්රදායික සහ ලිහිල් බව ජය.

Gloria Rosetta ගේ චරිතය තුළ ගායිකාව දක්ෂතාවයේ උච්චතම ස්ථානයට පත් වූ අතර, යම් ආකාරයක රංග කලාවක් නිර්මාණය කළේය. එය කන්දෙලකිගේ අවසන් කෘතිවලින් එකකි.

EI Falkovic මෙසේ ලියයි.

“... ටැටියානා ෂ්මිගා, ඇගේ ගීතමය චමත්කාරය, අපිරිසිදු රසය, මෙම පද්ධතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ විට, කන්දෙලකිගේ හැසිරීමේ දීප්තිමත් බව සමතුලිත විය, ඇයට පොහොසත් විය, ඔහුගේ ලිවීමේ ඝන තෙල් මෘදු විසින් සකස් කරන ලදී. Shmyga ගේ වාදනයේ දිය සායම්

සර්කස් එකේ එහෙමයි. Gloria Rosetta සමග - Shmyga, සන්තෝෂයේ සිහිනයේ තේමාව, ආත්මික මුදු මොළොක් බව, ආකර්ශනීය ස්ත්රීත්වය, බාහිර හා අභ්යන්තර අලංකාරයේ එකමුතුකම යන තේමාව ඇතුළත් විය. Shmyga ඝෝෂාකාරී කාර්ය සාධනය වැඩි දියුණු කළේය, මෘදු සෙවනක් ලබා දුන්නේය, එහි ගීතමය රේඛාව අවධාරණය කළේය. මීට අමතරව, මේ වන විට ඇගේ වෘත්තීයභාවය කෙතරම් ඉහළ මට්ටමකට පැමිණ තිබේද යත්, ඇගේ රංග කලාව සහකරුවන්ට ආදර්ශයක් විය.

තරුණ ග්ලෝරියාගේ ජීවිතය දුෂ්කර විය - පැරීසියේ තදාසන්න ප්‍රදේශවල කුඩා දැරියකගේ ඉරණම ගැන ෂ්මිගා කටුක ලෙස කතා කරයි, අනාථ දරුවෙකු හැර දමා ඉතාලි ජාතිකයෙකු විසින් හදා වඩා ගන්නා ලදී, සර්කස් හිමිකරු, රළු සහ පටු මනසක් ඇති රොසෙටා.

ග්ලෝරියා ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු බව පෙනේ. ඇය Montmartre හි දැරියගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය වැනි ය. ඇගේ මෘදු පෙනුම, ඇගේ ඇස්වල මෘදු, තරමක් දුක්බර ආලෝකය, කවියන් ගායනා කළ, කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් කාන්තාවන් - මැනෙට්, රෙනොයර් සහ මොඩිග්ලියානිගේ කාන්තාවන්. මෙම වර්ගයේ කාන්තාවක්, මුදු මොළොක් හා මිහිරි, සැඟවුණු හැඟීම්වලින් පිරුණු ආත්මයක් සහිතව, ඇගේ කලාව තුළ Shmyg නිර්මාණය කරයි.

යුගලයේ දෙවන කොටස - "ඔබ සුළඟ මෙන් මගේ ජීවිතයට පුපුරා ගියේය ..." - අවංකකම සඳහා ආවේගයක්, ස්වභාවයන් දෙකක තරඟයක්, මෘදු, සන්සුන් ගීතමය හුදකලාවක ජයග්‍රහණයක්.

හදිසියේම, එය සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත “ඡේදයක්” ලෙස පෙනේ - සුප්‍රසිද්ධ ගීතය “දොළොස් සංගීතඥයන්”, එය පසුව ෂ්මිගාගේ හොඳම ප්‍රසංග අංකවලින් එකක් බවට පත්විය. දීප්තිමත්, ප්‍රීතිමත්, වේගවත් නරියෙකුගේ රිද්මයට අනුව කැරකෙන ගායනයකින් - "la-la-la-la" - රූපලාවන්‍යයට පෙම් බඳින හඳුනා නොගත් දක්ෂයින් දොළොස් දෙනෙකු පිළිබඳ අව්‍යාජ ගීතයක් සහ ඇගේ සෙරෙනේඩ් ඇයට ගායනා කළ නමුත් ඇය, සුපුරුදු පරිදි, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, දුප්පත් නෝට්ටු විකුණන්නා ආදරය කළා, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… මධ්‍යයට බැස යන විකර්ණ වේදිකාවක් දිගේ ඉක්මන් පිටවීමක්, ගීතය සමඟ එන නර්තනයේ තියුණු හා කාන්තා ප්ලාස්ටික් බවක්, අවධාරණයෙන් යුත් පොප් ඇඳුමක්, ආකර්ශනීය කුඩා කපටියෙකුගේ කතාව සඳහා සතුටු සිතින්, ආකර්ශනීය රිද්මයකට කැපවීම ...

… “දොළොස් සංගීතඥයන්” තුළ ෂ්මිගා සංඛ්‍යාවේ ආදර්ශමත් විවිධ කාර්ය සාධනයක් ලබා ගත් අතර, සංකීර්ණ නොවූ අන්තර්ගතය නිර්දෝෂී වර්චූසෝ ආකෘතියකට දමන ලදී. ඇගේ ග්ලෝරියා කැන්කන් නටන්නේ නැත, නමුත් සංකීර්ණ වේදිකා ෆොක්ස්ට්‍රෝට් වැනි දෙයක් වුවද, ඔබට ප්‍රංශ වීරවරියගේ සම්භවය සහ ඔෆෙන්බැච් යන දෙකම මතකයි.

ඒ සියල්ල සමඟම, ඇගේ රංගනය තුළ කාලය පිළිබඳ නිශ්චිත නව සලකුණක් ඇත - කුණාටු සහිත හැඟීම් පිටවීම මත සැහැල්ලු උත්ප්‍රාසයේ කොටසක්, මෙම විවෘත හැඟීම් අවුස්සන උත්ප්‍රාසය.

පසුව, මෙම උත්ප්‍රාසය ලෞකික කලබලයේ අශිෂ්ටත්වයට එරෙහිව ආරක්ෂිත වෙස් මුහුණක් දක්වා වර්ධනය වීමට නියමිතයි - මේ සමඟ, ෂ්මිගා නැවතත් බැරෑරුම් කලාව සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සමීපත්වය හෙළි කරනු ඇත. මේ අතර, උත්ප්‍රාසයේ මඳ වැස්මකින් ඒත්තු ගන්වන්නේ නැත, සෑම දෙයක්ම දීප්තිමත් සංඛ්‍යාවකට ලබා නොදෙන බව ය - ගැඹුරින් හා පූර්ණ ලෙස ජීවත් වීමට පිපාසයෙන් සිටින ආත්මයකට සුන්දර ගීතයකින් තෘප්තිමත් විය හැකි යැයි සිතීම විහිළුවකි. එය හුරුබුහුටි, විනෝදජනක, හාස්‍යජනක, අසාමාන්‍ය ලෙස ලස්සනයි, නමුත් වෙනත් බලවේග සහ වෙනත් අරමුණු මේ පිටුපස අමතක නොවේ.

1962 දී Shmyga මුලින්ම චිත්‍රපටවල පෙනී සිටියේය. රියාසානොව්ගේ “හුසාර් බැලඩ්” හි ටැටියානා ප්‍රංශ නිළි ජර්මොන්ට්ගේ එපිසෝඩික්, නමුත් අමතක නොවන භූමිකාවක් රඟ දැක්වීය, ඇය රුසියාවට සංචාරයක් සඳහා පැමිණ “හිමෙහි” සිරවී සිටියේ යුද්ධයේ ඝනකමේය. Shmyga මිහිරි, ආකර්ශනීය සහ ආලවන්ත කාන්තාවක් ලෙස රඟපෑවාය. නමුත් මේ ඇස්, හුදකලා මොහොතක මේ මුදු මොළොක් මුහුණ දැනුමේ දුක, තනිකමේ දුක සඟවන්නේ නැත.

Germont ගේ ගීතයේ “මම දිගටම බොනවා සහ බොනවා, මම දැනටමත් බීමත්ව සිටිමි ...” ඔබට පෙනෙන විනෝදය පිටුපස ඇති ඔබේ කටහඬේ වෙව්ලීම සහ දුක ඔබට පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය. කුඩා භූමිකාවක දී, ෂ්මිගා අලංකාර මනෝවිද්‍යාත්මක අධ්‍යයනයක් නිර්මාණය කළේය. නිළිය මෙම අත්දැකීම පසුකාලීන නාට්‍ය චරිත සඳහා භාවිතා කළාය.

EI Falkovich සටහන් කරන්නේ "ඇගේ ක්‍රීඩාව ප්‍රභේදයේ නිර්දෝෂී හැඟීමකින් සහ ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික ඉටුවීමකින් සලකුණු කර ඇත. - නිළියගේ අවිවාදිත කුසලතාව නම්, ඇයගේ කලාව සමඟ ඇය ඔපෙරෙටා වෙත අන්තර්ගතයේ ගැඹුර, සැලකිය යුතු ජීවිත ගැටලු ගෙන ඒම, මෙම ප්‍රභේදය වඩාත් බරපතල මට්ටමට ඔසවා තැබීමයි.

සෑම නව භූමිකාවකදීම, ෂ්මිගා විවිධාකාර සියුම් ජීවන නිරීක්ෂණ සහ සාමාන්‍යකරණයන්ගෙන් කැපී පෙනෙන සංගීත ප්‍රකාශනයේ නැවුම් මාධ්‍යයන් සොයා ගනී. VI Muradeli විසින් "The Girl with Blue Eyes" ඔපෙරෙටාවෙන් මේරි ඒවගේ ඉරණම නාටකාකාර ය, නමුත් එය ආදර ඔපෙරෙටා භාෂාවෙන් කියනු ලැබේ; පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී ශිවා විසින් රචිත “රියල් මෑන්” නාට්‍යයේ ජැක්ඩෝ ආකර්ෂණය වන්නේ බාහිරින් බිඳෙනසුලු, නමුත් ජවසම්පන්න යෞවනයේ චමත්කාරයෙනි. Daria Lanskaya (TN Khrennikov විසින් "සුදු රාත්රිය") සැබෑ නාට්යයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි. අවසාන වශයෙන්, ඒපී ඩොලුකානියන් විසින් රචිත “රූපලාවන්‍ය තරඟයේ” ඔපෙරෙටා හි ගැල්යා ස්මිර්නෝවා සිය වීරවරිය තුළ සෝවියට් මිනිසාගේ පරමාදර්ශය, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි වලින් පොහොසත් වන නිළියගේ නව සෙවීම් සහ සොයාගැනීම් සාරාංශ කරයි. . මෙම භූමිකාව තුළ, T. Shmyga ඔහුගේ දීප්තිමත් වෘත්තීයභාවයෙන් පමණක් නොව, ඔහුගේ උතුම් සදාචාරාත්මක, සිවිල් තත්වයෙන්ද ඒත්තු ගන්වයි.

සම්භාව්‍ය ඔපෙරෙටා ක්ෂේත්‍රයේ ටැටියානා ෂ්මිගාගේ සැලකිය යුතු නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ. I. Kalman විසින් රචිත The Violet of Montmartre හි කාව්‍යමය Violetta, I. Strauss විසින් රචිත The Bat හි සජීවී, ජවසම්පන්න ඇඩෙල්, F. Lehar විසින් රචිත The Count of Luxembourg හි ආකර්ශනීය Angele Didier, The හි ජයග්‍රාහී වේදිකා අනුවාදයේ දීප්තිමත් Ninon F. Low විසින් "My Fair Lady" හි Montmartre හි Violets, Eliza Doolittle - මෙම ලැයිස්තුව නිසැකව ම නිළියගේ නව කෘතීන් විසින් දිගටම කරගෙන යනු ඇත.

90 දශකයේ දී, ෂ්මිගා "කැතරින්" සහ "ජුලියා ලැම්බර්ට්" යන රංගනවල ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. ඔපෙරෙටා දෙකම විශේෂයෙන් ඇය වෙනුවෙන් ලියා ඇත. "රංග ශාලාව මගේ නිවසයි" ජූලියා ගායනා කරයි. ජූලියාට සහ මෙම භූමිකාව රඟ දක්වන ෂ්මිගාට එක පොදු දෙයක් ඇති බව සවන්දෙන්නා තේරුම් ගනී - ඔවුන්ට රඟහල නොමැතිව ඔවුන්ගේ ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය. මෙම ප්‍රසංග දෙකම නිළියට ගීතිකාවක්, කාන්තාවකට ගීතිකාවක්, කාන්තා සුන්දරත්වය සහ දක්ෂතාවයේ ගීතිකාවකි.

“මම මගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළා. වසර ගණනාවක් පුරා, සෑම දිනකම, උදේ දහයේ සිට පෙරහුරු, සෑම සවසකම පාහේ - ප්‍රසංග. දැන් මට තෝරා ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ. මම කැතරින් සහ ජූලියා ලෙස රඟපානවා, මට වෙනත් චරිත කරන්න අවශ්‍ය නැහැ. නමුත් මේවා මම ලැජ්ජාවට පත් නොවන රංගනයන්, ”ශ්මිගා පවසයි.