Lazar Naumovich Berman |

ලාසර් බර්මන්

ප්‍රසංග වේදිකාවට ආදරය කරන අයට, හැත්තෑව දශකයේ මුල් භාගයේ සහ මැද භාගයේ ලාසාර් බර්මන්ගේ ප්‍රසංග පිළිබඳ විචාරයන් නිසැකවම උනන්දුවක් දක්වනු ඇත. ද්රව්ය ඉතාලිය, එංගලන්තය, ජර්මනිය සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල මුද්රණාලය පිළිබිඹු කරයි; ඇමරිකානු විචාරකයින්ගේ නම් සහිත බොහෝ පුවත්පත් සහ සඟරා කැබලි. සමාලෝචන - එකක් අනෙකට වඩා උද්යෝගිමත් ය. එය පියානෝ වාදකයා ප්‍රේක්ෂකයින් මත ඇති කරන “අතිමහත් හැඟීම” ගැන, “විස්තර කළ නොහැකි සතුටක් සහ නිමක් නැති සංවේදනයන්” ගැන කියයි. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංගීත ian යෙක් "සැබෑ ටයිටන්" යනු එක්තරා මිලානීස් විචාරකයෙක් ලියයි; ඔහු "යතුරුපුවරු ඉන්ද්‍රජාලිකයෙක්" නේපල්ස් හි ඔහුගේ සගයා එකතු කරයි. ඇමරිකානුවන් වඩාත් පුළුල් ය: පුවත්පත් සමාලෝචකයෙකු, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු පළමු වරට බර්මන්ව මුණගැසුණු විට “විශ්මයෙන් පාහේ හුස්ම හිරවී ඇත” - මෙම ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රමය, “නොපෙනෙන තුන්වන අතකින් පමණක් කළ හැකි” බව ඔහුට ඒත්තු ගොස් ඇත.

මේ අතර, පනස් ගණන්වල ආරම්භයේ සිටම බර්මන්ට හුරුපුරුදු මහජනයා ඔහුට ප්‍රතිකාර කිරීමට පුරුදු වූහ, අපි එයට මුහුණ දෙමු, සන්සුන්ව. ඔහුට (එය විශ්වාස කළ පරිදි) ඔහුට හිමි විය යුතු අතර, අද පියානෝ වාදනයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා දී ඇත - මෙය සීමිත විය. ඔහුගේ clavirabends වලින් කිසිදු සංවේදනයක් සිදු නොවීය. මාර්ගය වන විට, ජාත්‍යන්තර තරඟ වේදිකාවේ බර්මන්ගේ රංගනයේ ප්‍රති results ල සංවේදනයන් ඇති කළේ නැත. එලිසබෙත් රැජිනගේ නමින් නම් කරන ලද බ්‍රසල්ස් තරඟයේදී (1956), ඔහු පස්වන ස්ථානය, බුඩාපෙස්ට් හි ලිස්ට් තරඟයේදී - තුන්වන ස්ථානය ලබා ගත්තේය. “මට මතකයි බ්‍රසල්ස්” බර්මන් අද පවසයි. “තරඟයේ වට දෙකකින් පසු, මම මගේ ප්‍රතිවාදීන්ට වඩා තරමක් විශ්වාසයෙන් ඉදිරියෙන් සිටි අතර බොහෝ දෙනෙක් මට පළමු ස්ථානය ගැන අනාවැකි පළ කළහ. නමුත් තුන්වන අවසන් වටයට පෙර, මම බරපතල වැරැද්දක් කළා: මම මගේ වැඩසටහනේ තිබූ එක් කෑල්ලක් (සහ වචනාර්ථයෙන්, අවසාන මොහොතේ!) ප්‍රතිස්ථාපනය කළා.

එය එසේ වේවා - පස්වන සහ තුන්වන ස්ථාන ... ජයග්‍රහණ, ඇත්තෙන්ම, වඩාත්ම ආකර්ෂණීය නොවූවත්, නරක නැත.

සත්‍යයට වඩා සමීප කවුද? බර්මන් ඔහුගේ ජීවිතයේ හතළිස් පස්වන වසර තුළ පාහේ නැවත සොයා ගන්නා ලද බව විශ්වාස කරන අය හෝ සොයාගැනීම් ඇත්ත වශයෙන්ම සිදු නොවූ බවත්, "උත්පාතයක්" සඳහා ප්රමාණවත් හේතු නොමැති බවත් තවමත් ඒත්තු ගැන්වූ අයද?

පියානෝ වාදකයාගේ චරිතාපදානයේ සමහර කොටස් ගැන කෙටියෙන්, මෙය පහත දැක්වෙන දේ කෙරෙහි ආලෝකය විහිදුවනු ඇත. Lazar Naumovich Berman උපත ලැබුවේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි ය. ඔහුගේ පියා කම්කරුවෙකු වූ අතර, ඔහුගේ මව සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇත - වරෙක ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු තුනේ සිටම අසාමාන්‍ය දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය. ඔහු පරිස්සමින් කන් තෝරා, හොඳින් improvised. (“මගේ ජීවිතයේ පළමු හැඟීම් පියානෝ යතුරුපුවරුව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත,” බර්මන් පවසයි. “මට පෙනෙන්නේ මම කිසි විටෙකත් එයින් වෙන් වී නැති බවයි ... බොහෝ විට, මම කතා කිරීමට පෙර පියානෝව මත ශබ්ද කිරීමට ඉගෙන ගත්තා.”) මේ වසරවල පමණ , ඔහු "තරුණ දක්ෂයින්ගේ නගර පුරා තරඟ" ලෙස හැඳින්වෙන සමාලෝචන තරඟයට සහභාගී විය. ඔහු අවධානයට ලක් විය, තවත් බොහෝ අයගෙන් වෙන් කර ඇත: මහාචාර්ය එල්වී නිකොලෙව්ගේ සභාපතිත්වයෙන් යුත් ජූරි සභාව ප්‍රකාශ කළේ “ළමයෙකු තුළ සංගීත හා පියානෝ වාදක හැකියාවන් අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමේ සුවිශේෂී අවස්ථාවක්” යනුවෙනි. ළමා ප්‍රඩිජියෙකු ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇති අතර, සිව් හැවිරිදි ලියාලික් බර්මන් සුප්‍රසිද්ධ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ගුරුවරයා වන සමාරි ඉලිච් සව්ෂින්ස්කිගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. "විශිෂ්ට සංගීතඥයෙක් සහ කාර්යක්ෂම ක්රමවේදයක්" බර්මන් ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා ලෙස දක්වයි. "වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී වඩාත්ම පළපුරුදු විශේෂඥයා."

පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව මොස්කව් වෙත ගෙන එන ලදී. ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ පන්තියේ දස අවුරුදු මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය. මෙතැන් සිට ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් වන තුරු - මුළු වසර දහ අටක් පමණ - බර්මන් කිසි විටෙකත් තම මහාචාර්යවරයා සමඟ වෙන් වූයේ නැත. ඔහු ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය (දුෂ්කර යුධ සමයේදී ගුරුවරයා පිරිමි ළමයාට අධ්‍යාත්මිකව පමණක් නොව මූල්‍යමය වශයෙන්ද සහාය විය), ඔහුගේ ආඩම්බරය සහ බලාපොරොත්තුව. “මම ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච්ගෙන් ඉගෙන ගත්තා කෘතියක පාඨය මත ඇත්තටම වැඩ කරන්නේ කොහොමද කියලා. පන්තියේදී, කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය අර්ධ වශයෙන් පමණක් සංගීත අංකනයට පරිවර්තනය කර ඇති බව අපට බොහෝ විට අසන්නට ලැබුණි. දෙවැන්න සෑම විටම කොන්දේසි සහිතයි, ආසන්නයි... නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය හෙළිදරව් කළ යුතුය (මෙය පරිවර්තකයාගේ මෙහෙවරයි!) සහ කාර්ය සාධනය තුළ හැකිතාක් නිවැරදිව පිළිබිඹු විය යුතුය. ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් විසින්ම සංගීත පාඨයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ විශ්මයජනක, විස්මිත තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති දක්ෂයෙකි - ඔහු තම සිසුන් වන අපට මෙම කලාවට හඳුන්වා දුන්නේය ... "

බර්මන් තවදුරටත් මෙසේ පවසයි. ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය. වඩාත්ම තාර්කික ක්‍රීඩා ශිල්පීය ක්‍රම අනුගමනය කරන ලදී, පැඩල් කිරීමේ අභ්‍යන්තර රහස් හෙළි විය. සහන සහ උත්තල වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ගෙනහැර දැක්වීමේ හැකියාව පැමිණියේය - ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් වෙහෙස නොබලා ඔහුගේ සිසුන්ගෙන් මෙය සෙව්වෙමි ... මම ඔහු සමඟ අධ්‍යයනය කරමින්, වඩාත් විවිධාකාර සංගීතයෙන් විශාල ප්‍රමාණයක් වාදනය කළෙමි. ඔහු විශේෂයෙන්ම Scriabin, Medtner, Rachmaninoff ගේ කෘති පන්තියට ගෙන ඒමට කැමති විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් මෙම අපූරු නිර්මාපකයින්ගේ සම වයසේ මිතුරෙකු වූ අතර ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු බොහෝ විට ඔවුන් සමඟ මුණගැසුණි; විශේෂ උනන්දුවකින් ඔවුන්ගේ නාට්‍ය පෙන්වූහ ... "

වරක් ගොතේ පැවසුවේ “දක්ෂතාවය කඩිසරකමයි”; කුඩා කල සිටම, බර්මන් ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී සුවිශේෂී ලෙස කඩිසර විය. උපකරණයේ පැය ගණනාවක් වැඩ කිරීම - දිනපතා, විවේකයෙන් හා විනෝදයෙන් තොරව - ඔහුගේ ජීවිතයේ සම්මතය බවට පත් විය; වරක් සංවාදයකදී ඔහු වාක්‍ය ඛණ්ඩය විසි කළේය: “ඔබ දන්නවා, මට ළමා කාලයක් තිබුණාදැයි මම සමහර විට කල්පනා කරමි ...”. පන්ති ඔහුගේ මව විසින් අධීක්ෂණය කරන ලදී. ඇගේ අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීමේදී ක්‍රියාශීලී හා ජවසම්පන්න ස්වභාවයක් ඇති ඇනා ලාසරෙව්නා බර්මන් ඇත්ත වශයෙන්ම තම පුතාට ඇගේ රැකවරණයෙන් ඉවත් වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඇය තම පුතාගේ අධ්‍යයන පරිමාව සහ ක්‍රමානුකූල ස්වභාවය පමණක් නොව, ඔහුගේ කාර්යයේ දිශාවද නියාමනය කළාය. මෙම පාඨමාලාව ප්රධාන වශයෙන් virtuoso තාක්ෂණික ගුණාංග වර්ධනය කිරීම මත රඳා පවතී. "සරල රේඛාවකින්" ඇද ගන්නා ලද, එය වසර ගණනාවක් නොවෙනස්ව පැවතුනි. (අපි නැවත නැවතත්, කලාත්මක චරිතාපදාන පිළිබඳ විස්තර දැන ගැනීම සමහර විට බොහෝ දේ පවසන අතර බොහෝ දේ පැහැදිලි කරයි.) ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෝල්ඩන්වීසර් ද ඔහුගේ සිසුන්ගේ තාක්ෂණය වර්ධනය කළේය, නමුත් පළපුරුදු කලාකරුවෙකු වන ඔහු, වෙනත් සන්දර්භයක් තුළ මේ ආකාරයේ ගැටළු විසඳා ඇත. - පුළුල් හා වඩාත් පොදු ගැටළු ආලෝකයේ දී. . පාසලෙන් ආපසු නිවසට පැමිණි බර්මන් එක් දෙයක් දැන සිටියේය: තාක්ෂණය, තාක්ෂණය ...

1953 දී තරුණ පියානෝ වාදකයා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තේය, මඳ වේලාවකට පසු - පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන. ඔහුගේ ස්වාධීන කලා ජීවිතය ආරම්භ වේ. ඔහු සෝවියට් සංගමය සහ පසුව විදේශයන්හි සංචාරය කරයි. ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ සිටින්නේ ඔහුට පමණක් ආවේණික වූ ස්ථාවර වේදිකා පෙනුමකින් යුත් ප්‍රසංග වාදකයෙකි.

මේ වන විටත්, බර්මන් ගැන කවුරුන් කතා කළත් - වෘත්තියෙන් සගයෙක්, විචාරකයෙක්, සංගීත ලෝලියෙක් - “virtuoso” යන වචනය සෑම ආකාරයකින්ම නැඹුරු වන්නේ කෙසේදැයි කෙනෙකුට සෑම විටම පාහේ ඇසෙනු ඇත. වචනය, පොදුවේ, ශබ්දයේ නොපැහැදිලි ය: සමහර විට එය සුළු වශයෙන් අවමානයට ලක්වන අර්ථයකින් උච්චාරණය කරනු ලැබේ, නොවැදගත් කාර්ය සාධනය, පොප් ටින්සල් සඳහා සමාන පදයක් ලෙස. බර්මනෙට්ගේ දක්ෂතාවය - යමෙකු මේ ගැන පැහැදිලි විය යුතුය - කිසිදු අගෞරවනීය ආකල්පයකට ඉඩක් නැත. ඇය තමයි - ප්රපංචයකි පියානෝ වාදනයේ; මෙය ප්‍රසංග වේදිකාවේදී සිදුවන්නේ ව්‍යතිරේකයක් ලෙස පමණි. එය සංලක්ෂිත කිරීම, විලී-නිලී, කෙනෙකුට සුපිරි අර්ථ දැක්වීම්වල අවි ගබඩාවෙන් ලබා ගත යුතුය: දැවැන්ත, විස්මිත යනාදිය.

AV Lunacharsky මතයක් පළ කළ පසු, “virtuoso” යන යෙදුම ඇතැම් විට සිදු කරන පරිදි “නිෂේධාත්මක අර්ථයකින්” භාවිතා නොකළ යුතු අතර, ඔහු පරිසරය කෙරෙහි ඇති කරන හැඟීම යන අර්ථයෙන් “මහා බලයක් ඇති කලාකරුවෙකු හැඳින්විය යුතුය. ඒක එයාට තේරෙනවා..." (6 අප්‍රේල් 1925 වැනි දින කලා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ක්‍රමෝපායික රැස්වීමක් ආරම්භ කරමින් AV Lunacharsky ගේ කතාවෙන් // සෝවියට් සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසයෙන්. – L., 1969. P. 57.). බර්මන් මහා බලයේ දක්ෂයෙක් වන අතර, ඔහු "දැනගන්නා පරිසරය" මත ඇති කරන හැඟීම ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි.

සැබෑ, මහා virtuosos හැම විටම මහජන ආදරය. ඔවුන්ගේ වාදනය ප්‍රේක්ෂකයින් විශ්මයට පත් කරයි (ලතින් වර්ටස් - ධෛර්යය), දීප්තිමත්, උත්සවශ්‍රීයෙන් යමක් පිළිබඳ හැඟීම අවදි කරයි. ඔහු දැන් දකින සහ අසන කලාකරුවා සංගීත භාණ්ඩයෙන් කරන්නේ ඉතා සුළු පිරිසකට පමණක් බව ශ්‍රාවකයා, නොදන්නා අය පවා දනී. එය සැමවිටම උද්යෝගයෙන් හමුවෙයි. බර්මන්ගේ ප්‍රසංග බොහෝ විට අවසන් වන්නේ හිටි හැටියේ ඔල්වරසන් දීමෙන් වීම අහම්බයක් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, එක් විවේචකයෙකු ඇමරිකානු භූමියේ සෝවියට් කලාකරුවෙකුගේ රංගනය විස්තර කළේ මෙසේ ය: "මුලින් ඔවුන් වාඩි වී සිටියදී ඔහුට අත්පොළසන් දුන්හ, පසුව සිටගෙන, පසුව ඔවුන් කෑ ගසා ඔවුන්ගේ පාද සතුටින් තැබූහ ...".

තාක්ෂණය අනුව සංසිද්ධියක්, බර්මන් එහි බර්මන් ලෙස පවතී එම ඔහු ක්රීඩා කරයි. ඔහුගේ රංගන විලාසය සෑම විටම විශේෂයෙන් වාසිදායක ලෙස පෙනෙන්නේ පියානෝ ප්‍රසංගයේ වඩාත් දුෂ්කර, “අත්‍යන්ත” කොටස්වල ය. උපත ලද සියලුම දක්ෂයින් මෙන්, බර්මන් දිගු කලක් එවැනි නාට්‍ය වෙත ආකර්ෂණය වී ඇත. ඔහුගේ වැඩසටහන් වල මධ්‍යම, වඩාත් ප්‍රමුඛ ස්ථානවල, B Minor Sonata සහ Liszt's Spanish Rhapsody, Rachmaninov සහ Prokofiev's Toccat තුන්වන ප්‍රසංගය, Schubert's The Forest Tsar (ප්‍රසිද්ධ Liszt පිටපතෙහි) සහ Ravel's Ondine, octave 25 etude ) චොපින් සහ Scriabin ගේ C-sharp Minor (Op. 42) etude විසිනි... එවැනි පියානෝ වාදන "සුපිරි සංකීර්ණ" එකතුව ඔවුන් තුළම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය; ඊටත් වඩා ආකර්ෂණීය වන්නේ සංගීතඥයා විසින් මේ සියල්ල වාදනය කරන නිදහස සහ පහසුවයි: ආතතියක් නැත, පෙනෙන දුෂ්කරතා නැත, උත්සාහයක් නැත. "දුෂ්කරතා පහසුවෙන් ජය ගත යුතු අතර ප්‍රකාශ නොකළ යුතුය" යනුවෙන් බුසෝනි වරක් ඉගැන්වීය. බර්මන් සමඟ, වඩාත්ම දුෂ්කර - ශ්‍රමයේ හෝඩුවාවක් නොමැත ...

කෙසේ වෙතත්, පියානෝ වාදකයා අනුකම්පාව දිනා ගන්නේ දීප්තිමත් ඡේදවල ගිනිකෙළි, දිලිසෙන ආර්පෙජියෝස් මල්මාලා, අෂ්ටක වල හිම වැටීම් යනාදිය සමඟ පමණක් නොවේ. ඔහුගේ කලාව විශිෂ්ට දේවලින් ආකර්ෂණය කරයි - සැබවින්ම ඉහළ කාර්ය සාධන සංස්කෘතියක්.

සවන්දෙන්නන්ගේ මතකයේ බර්මන්ගේ අර්ථ නිරූපණයේ විවිධ කෘති තිබේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඇත්තෙන්ම දීප්තිමත් හැඟීමක් ඇති කළ අතර අනෙක් අය අඩුවෙන් කැමති විය. මට එක දෙයක් පමණක් මතක නැත - රංගන ශිල්පියා කොහේ හරි හෝ යම් දෙයක් වඩාත් දැඩි, ආකර්ශනීය වෘත්තීය කණ කම්පනයට පත් කළේය. ඔහුගේ ඕනෑම වැඩසටහන් සංඛ්‍යාවක් සංගීත ද්‍රව්‍ය දැඩි ලෙස නිවැරදි හා නිවැරදි “සැකසුම” සඳහා උදාහරණයකි.

සෑම තැනකම, කථනයේ නිරවද්‍යතාවය, පියානෝ වාක්‍යයේ සංශුද්ධතාවය, ඉතා පැහැදිලිව විස්තර සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සහ අපිරිසිදු රසය කනට ප්‍රියජනකයි. එය රහසක් නොවේ: ප්‍රසංග වාදකයෙකුගේ සංස්කෘතිය සෑම විටම සිදු කරන ලද කෘතිවල උච්චතම කොටස්වල බරපතල පරීක්ෂණවලට භාජනය වේ. පියානෝ සාදවල නිත්‍ය අයගෙන් කොයි කාටද ඝෝෂාකාරී ලෙස ඝෝෂා කරන පියානෝ සමඟ මුණගැසීමට සිදු නොවූයේ, වියරුවෙන් සිටින ෆෝටිසිමෝට, පොප් ස්වයං පාලනයක් නැතිවීම බලන්න. බර්මන්ගේ ප්‍රසංගවලදී එහෙම වෙන්නේ නැහැ. Rachmaninov ගේ Musical Moments හෝ Prokofiev ගේ Eightth Sonata හි උච්චතම අවස්ථාවට උදාහරණයක් ලෙස කෙනෙකුට සඳහන් කළ හැකිය: පියානෝ වාදකයාගේ ශබ්ද තරංග තට්ටු කිරීම වාදනය කිරීමේ අන්තරාය මතු වීමට පටන් ගන්නා තැනට පෙරළේ, කිසි විටෙකත්, එක කෑල්ලක්වත් මෙම රේඛාවෙන් ඔබ්බට නොපැමිණේ.

වරක් සංවාදයකදී බර්මන් පැවසුවේ වසර ගණනාවක් ඔහු ශබ්දය පිළිබඳ ගැටලුව සමඟ අරගල කළ බවයි: “මගේ මතය අනුව, පියානෝ කාර්ය සාධන සංස්කෘතිය ආරම්භ වන්නේ ශබ්දයේ සංස්කෘතියෙනි. මගේ තරුණ වියේදී, මගේ පියානෝව හොඳ නැති බව මට සමහර විට අසන්නට ලැබුණි - අඳුරු, වියැකී ගිය ... මම හොඳ ගායකයින්ට සවන් දීමට පටන් ගතිමි, ඉතාලි “තරු” පටිගත කිරීම් සමඟ ග්‍රැමෆෝනයේ තැටි වාදනය කළ බව මට මතකයි; සිතීමට, සෙවීමට, අත්හදා බැලීමට පටන් ගත්තේය... මගේ ගුරුවරයාට උපකරණයේ තරමක් නිශ්චිත ශබ්දයක් තිබුණි, එය අනුකරණය කිරීමට අපහසු විය. මම වෙනත් පියානෝ වාදකයන්ගෙන් ටිම්බර් සහ ශබ්ද වර්ණ අනුව යමක් අනුගමනය කළෙමි. පළමුවෙන්ම, ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් සොෆ්රොනිට්ස්කි සමඟ - මම ඔහුට බොහෝ සේ ආදරය කළෙමි ... ”දැන් බර්මන්ට උණුසුම්, ප්‍රසන්න ස්පර්ශයක් ඇත; සිනිඳුයි, පියානෝව පිරිමදිනවා වගේ, ඇඟිලි ස්පර්ශ. මෙය ඔහුගේ සම්ප්‍රේෂණයේ ඇති ආකර්ෂණය, බ්‍රව්‍රා වලට අමතරව, සහ පද රචනයට, කැන්ටිලේනා ගබඩාවේ කොටස් වෙත දන්වයි. Liszt's Wild Hunt or Blizzard හි බර්මන්ගේ රංගනයෙන් පසුව පමණක් නොව, Rachmaninov ගේ තනුව ගායන කෘතිවල ඔහුගේ කාර්ය සාධනයෙන් පසුවද උණුසුම් අත්පොලසන් දැන් පුපුරා යයි: උදාහරණයක් ලෙස, F තියුණු සුළු (Op. 23) හෝ G Major (Op. 32) හි පෙරවදන. ; එය Mussorgsky ගේ The Old Castle (ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර වලින්) හෝ Prokofiev ගේ අටවන Sonata හි Andante sognando වැනි සංගීතයට සමීපව සවන් දෙයි. සමහරුන්ට, බර්මන්ගේ පද සරලව ලස්සනයි, ඔවුන්ගේ ශබ්ද නිර්මාණය සඳහා හොඳයි. වඩා සංවේදී සවන්දෙන්නෙකු එය තුළ වෙනත් දෙයක් හඳුනා ගනී - මෘදු, කාරුණික හෘද ස්පන්දනයක්, සමහර විට බුද්ධිමත්, පාහේ බොළඳ ... ඔවුන් පවසන්නේ ස්වරය යනු යමක් බවයි. සංගීතය උච්චාරණය කරන ආකාරය, – රංගන ශිල්පියාගේ ආත්මයේ කැඩපතක්; බර්මන්ව සමීපව දන්නා අය මෙයට එකඟ වනු ඇත.

බර්මන් “තාලයේ” සිටින විට, ඔහු විශිෂ්ට ප්‍රසංගයක virtuoso ශෛලියේ සම්ප්‍රදායන්හි ආරක්ෂකයා ලෙස ක්‍රියා කරමින් විශාල උසකට නැඟේ - අතීතයේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් ගණනාවක් සිහිපත් කරන සම්ප්‍රදායන්. (සමහර විට ඔහු සයිමන් බරේරේ සමඟ සංසන්දනය කරයි, සමහර විට පසුගිය වසරවල පියානෝ දර්ශනයේ අනෙකුත් ප්‍රදීපයන්ගෙන් එකකි. එවැනි සංගම් අවදි කිරීමට, මතකයේ අර්ධ ජනප්‍රිය නම් නැවත පණ ගැන්වීමට - කී දෙනෙකුට එය කළ හැකිද?) සහ තවත් සමහරු ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ පැති.

බර්මන්, නිසැකවම, ඔහුගේ බොහෝ සගයන්ට වඩා වරෙක විවේචනවලින් වැඩි යමක් ලබා ගත්තේය. චෝදනා සමහර විට බැරෑරුම් ලෙස පෙනේ - ඔහුගේ කලාවේ නිර්මාණාත්මක අන්තර්ගතය පිළිබඳ සැකයන් දක්වා. එවැනි විනිශ්චයන් සමඟ අද තර්ක කිරීමට අවශ්‍ය නැත - බොහෝ ආකාරවලින් ඒවා අතීතයේ දෝංකාරය වේ; මීට අමතරව, සංගීත විවේචන, සමහර විට, සූත්‍රගත කිරීම සහ සරල කිරීම ගෙන එයි. බර්මන්ට ක්‍රීඩාවේ දැඩි කැමැත්තක්, ධෛර්ය සම්පන්න ආරම්භයක් නොතිබුණි (සහ අඩුවක්) යැයි කීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත. මූලික වශයෙන්, it; කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතය මූලික වශයෙන් වෙනස් දෙයකි.

නිදසුනක් වශයෙන්, බීතෝවන්ගේ Appassionata පිළිබඳ පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථ නිරූපණය පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය. පිටතින්: වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ශබ්දය, තාක්‍ෂණය - සියල්ල ප්‍රායෝගිකව පව් රහිත ය ... එහෙත්, සමහර ශ්‍රාවකයන්ට සමහර විට බර්මන්ගේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ අතෘප්තිමත් බවක් ඇත. එය අනිවාර්ය මූලධර්මයේ ක්රියාකාරිත්වය ආපසු හැරවීම තුළ අභ්යන්තර ගතිකත්වය, වසන්තය නොමැත. වාදනය කරන අතරතුර, පියානෝ වාදකයා ඔහුගේ කාර්ය සාධන සංකල්පය අවධාරනය කරන බවක් නොපෙනේ, අනෙක් අය සමහර විට අවධාරනය කරන පරිදි: එය මේ වගේ විය යුතු අතර වෙන කිසිවක් නැත. ඔවුන් ඔහුව සම්පූර්ණයෙන් ගෙන, ස්ථිර හා බලවත් හස්තයකින් ඔහුව මෙහෙයවන විට සවන්දෙන්නා ආදරය කරයි (KS Stanislavsky මහා ඛේදවාචකයක් වන සල්විනි ගැන මෙසේ ලියයි: "ඔහු එය එක් ඉරියව්වකින් කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට අත දිගු කර, සෑම කෙනෙකුම තම අත්ලෙන් අල්ලාගෙන, කුහුඹුවන් මෙන්, මුළු රංගනය පුරාම එය අල්ලා ගත්තේය. හස්තය - මරණය; විවෘත වේ, උණුසුමෙන් - සතුටෙන් මිය යයි, අපි දැනටමත් ඔහුගේ බලයේ සිටියෙමු, සදහටම, ජීවිතය සඳහා. 1954)..

… මෙම රචනය ආරම්භයේදීම, විදේශීය විචාරකයින් අතර බර්මන්ගේ ක්‍රීඩාව නිසා ඇති වූ උද්යෝගය ගැන පැවසී ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ ඔවුන්ගේ ලිවීමේ විලාසය දැන සිටිය යුතුය - එය පුළුල් බවක් නොපවතී. කෙසේ වෙතත්, අතිශයෝක්තිය යනු අතිශයෝක්තියකි, ආකාරය ආකාරය සහ පළමු වරට බර්මන් ඇසූ අයගේ පැහැදීම තවමත් තේරුම් ගැනීමට අපහසු නැත.

ඔවුන් සඳහා එය අප පුදුමයට පත් වීම නැවැත්වූ දෙයට අලුත් දෙයක් බවට පත් විය - අවංකව කිවහොත් - සැබෑ මිල අවබෝධ කර ගැනීම. බර්මන්ගේ අද්විතීය දක්ෂතා ශිල්පීය හැකියාවන්, සැහැල්ලුබව, දීප්තිය සහ ඔහුගේ වාදනයේ නිදහස - මේ සියල්ල පරිකල්පනයට සැබවින්ම බලපෑ හැකිය, විශේෂයෙන් ඔබ මෙම සුඛෝපභෝගී පියානෝ විකාශනය මීට පෙර කිසි දිනෙක හමු වී නොමැති නම්. කෙටියෙන් කිවහොත්, නව ලෝකයේ බර්මන්ගේ කථාවලට ප්‍රතිචාරය පුදුම විය යුතු නැත - එය ස්වාභාවිකය.

කෙසේ වෙතත්, මෙය සියල්ලම නොවේ. "බර්මන් ප්‍රහේලිකාව" (විදේශීය සමාලෝචකයන්ගේ ප්‍රකාශනයක්) හා සෘජුවම සම්බන්ධ තවත් තත්වයක් තිබේ. සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් හා වැදගත්. කාරණය නම් මෑත වසරවලදී කලාකරුවා නව හා වැදගත් ඉදිරි පියවරක් ගෙන ඇති බවයි. නොදැනුවත්වම, මෙය සම්මත වූයේ දිගු කලක් බර්මන්ව හමු නොවූ, ඔහු පිළිබඳ සුපුරුදු, හොඳින් ස්ථාපිත අදහස් වලින් සෑහීමට පත් වූවන් විසින් පමණි; අනෙක් අයට, හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ වේදිකාවේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයන් තරමක් තේරුම්ගත හැකි සහ ස්වභාවික ය. ඔහුගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු මෙසේ පැවසීය: “සෑම ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙක්ම යම් වේලාවක උච්චතම අවස්ථාව සහ ගුවන්ගත වීමේ කාලය අත්විඳියි. දැන් මගේ කාර්ය සාධනය පැරණි දිනවලට වඩා තරමක් වෙනස් වී ඇති බව මට පෙනේ ... ”ඇත්ත, වෙනස්. මීට පෙර ඔහුට ප්‍රධාන වශයෙන් විශ්මය ජනක අත් වැඩ තිබුනේ නම් (“මම ඔවුන්ගේ වහලෙක් ...”), දැන් ඔබට ඒ සමඟම ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් වෙනුවෙන් පෙනී සිටින කලාකරුවාගේ බුද්ධිය පෙනේ. මීට පෙර, ඔහු ආකර්ෂණය වූයේ (ඔහු පවසන පරිදි, පාහේ අසීමිත ලෙස) පියානෝවාදී මෝටර් කුසලතා වල අංග වලින් පරාර්ථකාමී ලෙස ස්නානය කළ උපන් දක්ෂයෙකුගේ බුද්ධියෙන් - අද ඔහු පරිණත නිර්මාණාත්මක චින්තනයක්, ගැඹුරු හැඟීමක්, වේදිකා අත්දැකීමක් මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. දශක තුනකට වැඩි කාලයක්. බර්මන්ගේ tempos දැන් වඩාත් සංයමයෙන්, වඩා අර්ථවත් වී ඇත, සංගීත ස්වරූපවල දාර වඩාත් පැහැදිලි වී ඇත, සහ පරිවර්තකයාගේ අභිප්රාය පැහැදිලි වී ඇත. පියානෝ වාදකයා විසින් වාදනය කරන ලද හෝ පටිගත කරන ලද කෘතීන් ගණනාවකින් මෙය සනාථ වේ: Tchaikovsky ගේ B flat Miner concerto (Herbert Karajan විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ), Liszt concertos දෙකම (Carlo Maria Giulini සමඟ), බීතෝවන්ගේ දහඅටවන Sonata, Scriabin's Third, "Pictures at an ප්‍රදර්ශනය” මුසෝර්ග්ස්කි, ෂොස්ටකොවිච්ගේ පූර්විකාව සහ තවත් බොහෝ දේ.

බර්මන් සංගීත ප්‍රසංග කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් කැමැත්තෙන්ම බෙදා ගනී. විශේෂයෙන්ම ඊනියා ළමා ප්‍රොඩිජීස් යන තේමාව ඔහුව ඉක්මන් කරා ගෙන යයි. ඔහු පෞද්ගලික සංවාද වලදී සහ සංගීත මුද්‍රණාලයේ පිටුවල කිහිප වතාවක්ම ඇයව ස්පර්ශ කළේය. එපමණක්ද නොව, ඔහු ස්පර්ශ කළේ ඔහු වරක් “පුදුම දරුවන්ට” අයත් වූ නිසා පමණක් නොව, ළමා විශිෂ්ඨයෙකුගේ සංසිද්ධිය පුද්ගලාරෝපණය කරයි. තවත් එක් අවස්ථාවක් තිබේ. ඔහුට පුතෙක්, වයලීන වාදකයෙක්; සමහර අද්භූත, පැහැදිලි කළ නොහැකි උරුම නීතිවලට අනුව, පාවෙල් බර්මන් ඔහුගේ ළමා කාලයේ දී තම පියාගේ මාවත තරමක් පුනරාවර්තනය කළේය. ඔහු ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් කලින් සොයා ගත් අතර, දුර්ලභ virtuoso තාක්ෂණික දත්ත සමඟ රසඥයින් සහ මහජනතාව විශ්මයට පත් කළේය.

"මට පෙනෙන පරිදි, ලාසාර් නවුමොවිච් පවසන පරිදි, අද ගීක්වරුන්, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මගේ පරම්පරාවේ ගීක්වරුන්ට වඩා තරමක් වෙනස් ය - තිස් හතළිස් ගණන්වල "ආශ්චර්යමත් දරුවන්" ලෙස සැලකූ අයට වඩා. වර්තමාන ඒවා තුළ, මගේ මතය අනුව, කෙසේ හෝ "කාරුණික" ට වඩා අඩු, සහ වැඩිහිටියෙකුගෙන් වැඩි ... නමුත් ගැටළු, පොදුවේ, සමාන වේ. ප්‍රබෝධයෙන්, උද්වේගයෙන්, අප්‍රමාණ ප්‍රශංසාවෙන් අපට බාධා වූවා සේම අද දරුවන්ටද බාධාවක් වී ඇත. අපට නිතර සිදු වූ ප්‍රසංගවලින් සැලකිය යුතු හානියක් සිදු වූ විට, ඔවුන් ද එසේ විය. මීට අමතරව, විවිධ තරඟ, පරීක්ෂණ, තරඟකාරී තේරීම් සඳහා නිතර නිතර රැකියා කිරීම මගින් වර්තමාන දරුවන් වළක්වා ඇත. සියල්ලට පසු, සෑම දෙයක්ම සම්බන්ධ වී ඇති බව නොදැන සිටිය නොහැක තරඟ අපගේ වෘත්තිය තුළ, ත්‍යාගයක් සඳහා වන අරගලය සමඟ, එය නොවැළැක්විය හැකි ලෙස විශාල ස්නායු අධි බරක් බවට පත්වේ, එය ශාරීරිකව හා මානසිකව වෙහෙසට පත් කරයි. විශේෂයෙන්ම ළමයෙක්. එමෙන්ම එක් හේතුවක් නිසා හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා ඉහළ ස්ථානයක් දිනා ගැනීමට නොහැකි වූ විට තරුණ තරඟකරුවන්ට ඇති වන මානසික කම්පනය ගැන කුමක් කිව හැකිද? සහ තුවාල වූ ආත්ම අභිමානය? ඔව්, සහ නිතර නිතර සංචාර, සංචාර වැනි ළමා ප්‍රේක්ෂකයින් බොහෝ දෙනෙකුට වැටේ - ඔවුන් මේ සඳහා අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම තවමත් ඉදුණු නැති විට - යහපතට වඩා හානියක් කරයි. (මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් වෙනත් දෘෂ්ටි කෝණයන් ඇති බව බර්මන්ගේ ප්‍රකාශ හා සම්බන්ධව නොදැන සිටිය නොහැක. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහර ප්‍රවීණයන්, වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට සොබාදහම විසින් නියම කර ඇති අය කුඩා කල සිටම එයට පුරුදු විය යුතු බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත. හොඳයි, සහ ප්‍රසංගවල අතිරික්තයක් - අනවශ්‍ය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම අතිරික්තයක් මෙන්, තවමත් ඒවා නොමැතිකමට වඩා අඩු නපුරක් වේ, මන්ද ප්‍රසංගයේ වැදගත්ම දෙය තවමත් වේදිකාවේ ඉගෙනගෙන ඇති නිසා, ප්‍රසිද්ධ සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී. … ප්‍රශ්නය, එය ඉතා දුෂ්කර, එහි ස්වභාවය අනුව විවාදාත්මක බව කිව යුතුය, කෙසේ වෙතත්, ඔබ කුමන තනතුරක් ගත්තද, බර්මන් පැවසූ දෙය අවධානයට ලක්විය යුතුය, මන්ද මෙය බොහෝ දේ දැක ඇති පුද්ගලයෙකුගේ මතය වන බැවිනි. එය තමා විසින්ම අත්විඳ ඇත, ඔහු කතා කරන්නේ කුමක් දැයි හරියටම දන්නේ කවුද?.

ළමුන් පමණක් නොව වැඩිහිටි කලාකරුවන්ගේ අධික ලෙස නිතර ගැවසෙන, ජනාකීර්ණ “සංචාර චාරිකා” ගැන සමහර විට බර්මන්ට විරෝධයක් තිබිය හැකිය. ඔහු කැමැත්තෙන්ම ඔහුගේම රංගනයන් ගණන අඩු කිරීමට ඉඩ ඇත ... නමුත් මෙහිදී ඔහුට දැනටමත් කිසිවක් කළ නොහැක. "දුර" ඉවත් නොකිරීමට, ඔහු කෙරෙහි පොදු ජනතාවගේ උනන්දුව සිසිල් වීමට ඉඩ නොතබනු පිණිස, ඔහු - සෑම ප්රසංග සංගීතඥයෙකු මෙන් - නිරන්තරයෙන් "පෙනුමේ" සිටිය යුතුය. ඒ කියන්නේ - සෙල්ලම් කිරීමට, සෙල්ලම් කිරීමට සහ සෙල්ලම් කිරීමට ... උදාහරණයක් ලෙස ගන්න, 1988 පමණි. චාරිකා එකින් එක අනුගමනය කළේය: ස්පාඤ්ඤය, ජර්මනිය, නැගෙනහිර ජර්මනිය, ජපානය, ප්‍රංශය, චෙකොස්ලොවැකියාව, ඕස්ට්‍රේලියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, අපේ රටේ විවිධ නගර ගැන සඳහන් නොකරන්න. .

මාර්ගය වන විට, 1988 දී බර්මන්ගේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය ගැන. ඔහුට ලෝකයේ වෙනත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සමඟින්, Steinway සමාගම විසින් ආරාධනා කරන ලද අතර, එහි ඉතිහාසයේ සමහර සංවත්සර උත්සවාකාරයෙන් ප්‍රසංග සමඟින් සැමරීමට තීරණය කළේය. මෙම මුල් ස්ටයින්වේ උත්සවයේදී, සෝවියට් සංගමයේ පියානෝ වාදකයින්ගේ එකම නියෝජිතයා වූයේ බර්මන් ය. Carnegie Hall හි වේදිකාවේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වය පෙන්නුම් කළේ ඔහු කලින් දිනාගත් ඇමරිකානු ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ඔහුගේ ජනප්‍රියතාවය අවම වශයෙන් අඩු නොවූ බවයි.

… බර්මන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රසංග සංඛ්‍යාව අනුව මෑත වසරවලදී සුළු වශයෙන් වෙනස් වී ඇත්නම්, ඔහුගේ වැඩසටහන් වල අන්තර්ගතයේ ප්‍රසංගයේ වෙනස්කම් වඩාත් කැපී පෙනේ. කලින් සඳහන් කළ පරිදි, වඩාත්ම දුෂ්කර virtuoso opuses සාමාන්යයෙන් එහි පෝස්ටර්වල කේන්ද්රීය ස්ථානය හිමි කර ගත්හ. අදටත් ඔහු ඒවා මඟහරින්නේ නැහැ. ඒ වගේම පොඩ්ඩක්වත් බය නැහැ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ 60 වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත වෙත ළඟා වන විට, ලාසාර් නූමොවිච්ට හැඟුණේ ඔහුගේ සංගීත නැඹුරුව සහ නැඹුරුව කෙසේ වෙතත් තරමක් වෙනස් වී ඇති බවයි.

“මම අද මෝසාර්ට් ක්‍රීඩා කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් ඇදී යනවා. නැතහොත්, උදාහරණයක් ලෙස, XNUMXth අවසානයේ - XNUMX වන සියවසේ ආරම්භයේ දී ඔහුගේ සංගීතය ලියා ඇති Kunau වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙක්. ඔහු, අවාසනාවකට මෙන්, තරයේ අමතක වී ඇති අතර, මම එය මගේ යුතුකම ලෙස සලකමි - ප්රසන්න රාජකාරියක්! - ඒ ගැන අපේ සහ විදේශීය ශ්‍රාවකයන්ට මතක් කිරීමට. පෞරාණිකත්වය සඳහා ඇති ආශාව පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද? මම හිතන්නේ වයස. දැන් වැඩි වැඩියෙන්, සංගීතය ලැකොනික්, විනිවිද පෙනෙන වයනය - ඔවුන් පවසන පරිදි සෑම සටහනක්ම එහි බර රත්රන් වලින් වටී. පොඩි එක ගොඩක් කියන තැන.

මාර්ගය වන විට, සමකාලීන කතුවරුන්ගේ සමහර පියානෝ සංයුති ද මට සිත්ගන්නා සුළුය. උදාහරණයක් ලෙස මගේ ප්‍රසංගයේ N. Karetnikov (1986-1988 ප්‍රසංග වැඩසටහන්), V. Ryabov විසින් MV Yudina (මෙම කාල පරිච්ඡේදය) සිහි කිරීම සඳහා මනඃකල්පිත නාට්‍ය තුනක් ඇත. 1987 සහ 1988 දී මම A. Schnittke විසින් කිහිප වතාවක්ම පියානෝ ප්‍රසංගයක් ප්‍රසිද්ධියේ ඉදිරිපත් කළෙමි. මම රඟපාන්නේ මට සම්පූර්ණයෙන්ම තේරෙන සහ පිළිගන්නා දේ පමණයි.

… කලාකරුවෙකුට වඩාත්ම දුෂ්කර කරුණු දෙකක් බව දන්නා කරුණකි: තමාට නමක් දිනා ගැනීම සහ එය තබා ගැනීම. දෙවැන්න, ජීවිතය පෙන්වන පරිදි, ඊටත් වඩා දුෂ්කර ය. “මහිමය යනු ලාභ නොලබන භාණ්ඩයකි,” බල්සාක් වරක් ලිවීය. "එය මිල අධිකයි, එය දුර්වල ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇත." බර්මන් දිගු හා දුෂ්කර ලෙස ඇවිද ගියේය - පුළුල්, ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීම. කෙසේ වෙතත්, එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමෙන්, ඔහු දිනාගත් දේ තබා ගැනීමට සමත් විය. මේ සියල්ල කියයි…

ජී. සිපින්, 1990