Pierre Boulez |

පියරේ බෝලෙස්

2000 මාර්තු මාසයේදී Pierre Boulez වයස අවුරුදු 75 ක් විය. එක් දරුණු බ්‍රිතාන්‍ය විචාරකයෙකුට අනුව, සංවත්සර සැමරුම්වල පරිමාණය සහ ඩොක්සාලොජියේ ස්වරය වැග්නර් පවා අපහසුතාවයට පත් කරනු ඇත: "පිටස්තරයෙකුට අප කතා කරන්නේ සංගීත ලෝකයේ සැබෑ ගැලවුම්කරුවා ගැන බව පෙනේ."

ශබ්දකෝෂ සහ විශ්වකෝෂවල, Boulez "ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර" ලෙස පෙනී සිටියි. වසර ගණනාවක් පුරා ක්‍රියාකාරකම් අඩු නොවූ කොන්දොස්තර Boulez වෙත ගෞරවයේ සිංහ කොටස හිමි වූ බවට සැකයක් නැත. නිර්මාපකයෙකු ලෙස Boulez සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ ඔහු මූලික වශයෙන් අලුත් කිසිවක් නිර්මාණය කර නැත. මේ අතර, පශ්චාත් යුධ බටහිර සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ කාර්යයේ බලපෑම අධිතක්සේරු කළ නොහැක.

1942-1945 දී, Boulez Olivier Messiaen සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ රචනා පන්තිය සමහර විට බටහිර යුරෝපයේ නාසිවාදයෙන් නිදහස් වූ ඇවන්ගාඩ් අදහස්වල ප්‍රධාන “ඉන්කියුබේටරය” බවට පත්විය (Bulez අනුගමනය කරමින්, සංගීත ඇවන්ගාඩ්හි අනෙකුත් කුළුණු - Karleheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami සහ තවත් බොහෝ අය). යුරෝපීය නොවන සංගීත සංස්කෘතීන්හි රිද්මය සහ උපකරණ වර්ණ පිළිබඳ ගැටළු මෙන්ම වෙනම කොටස් වලින් සමන්විත ආකෘතියක් පිළිබඳ අදහස සහ ස්ථාවර වර්ධනයක් ඇඟවුම් නොකිරීම පිළිබඳව Messiaen Boulez වෙත විශේෂ උනන්දුවක් දැක්වීය. Boulez ගේ දෙවන උපදේශකයා වූයේ Rene Leibovitz (1913-1972), පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති සංගීතඥයෙක්, Schoenberg සහ Webern ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, දොළොස්-ටෝන් අනුක්‍රමික තාක්‍ෂණයේ (dodecaphony) සුප්‍රසිද්ධ න්‍යායාචාර්යවරයෙක්; දෙවැන්න Boulez ගේ පරම්පරාවේ තරුණ යුරෝපීය සංගීතඥයන් විසින් ඊයේ පැවති ප්‍රවාදයට අත්‍යවශ්‍ය විකල්පයක් ලෙස අව්‍යාජ හෙළිදරව්වක් ලෙස වැළඳ ගන්නා ලදී. Boulez 1945-1946 දී Leibowitz යටතේ අනුක්‍රමික ඉංජිනේරු විද්‍යාව හැදෑරීය. ඔහු ඉක්මනින්ම පළමු පියානෝ සොනාටා (1946) සහ සොනාටිනා ෆෝ ෆ්ලූට් සහ පියානෝ (1946), ෂෝන්බර්ග්ගේ වට්ටෝරු අනුව සාදන ලද සාපේක්ෂව නිහතමානී පරිමාණයේ කෘති සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. Boulez ගේ අනෙකුත් මුල් නිර්මාණ නම් cantatas The Wedding Face (1946) සහ The Sun of the Waters (1948) (මේ දෙකම කැපී පෙනෙන අධි යථාර්ථවාදී කවියෙකු වන René Char ගේ පද මත), දෙවන Piano Sonata (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - ගුරුවරුන් දෙදෙනාගේම මෙන්ම ඩෙබුසි සහ වෙබර්න්ගේ ඒකාබද්ධ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලදී. තරුණ නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය ප්‍රථමයෙන්, සංගීතයේ නොසන්සුන් ස්වභාවය, එහි නොසන්සුන් ලෙස ඉරා දැමූ වයනය සහ තියුණු ගතික හා වේගවත් පරස්පරතාවන්හි බහුලත්වය තුළ ප්‍රකාශ විය.

1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, Boulez ඔහුට Leibovitz විසින් උගන්වන ලද Schoenbergian ඕතඩොක්ස් dodecaphony වෙතින් නොහොබිනා ලෙස ඉවත් විය. නව වියානා පාසලේ ප්‍රධානියාට ඔහුගේ අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශයේ, “Schoenberg මිය ගොස් ඇත” යන මාතෘකාව යටතේ, ඔහු Schoenberg ගේ සංගීතය ප්‍රමාද රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල් බැස ගත් බවත්, එබැවින් සෞන්දර්යාත්මකව අදාළ නොවන බවත් ප්‍රකාශ කළ අතර, සංගීතයේ විවිධ පරාමිතීන්ගේ දැඩි “ව්‍යුහගත කිරීම” පිළිබඳ රැඩිකල් අත්හදා බැලීම්වල නිරත විය. ඔහුගේ ඇවන්ගාඩ් රැඩිකල්වාදය තුළ, තරුණ බූලෙස් සමහර විට පැහැදිලිවම හේතුවේ සීමාව ඉක්මවා ගියේය: වෝර්සෝ හි ඩාර්ම්ස්ටැඩ් හි ඩොනවුෂින්ගන් හි සමකාලීන සංගීතයේ ජාත්‍යන්තර උත්සවවල නවීන ප්‍රේක්ෂකයින් පවා මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ “බහු වචන” වැනි ජීර්ණය කළ නොහැකි ලකුණු කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් විය. -X” උපකරණ 18 ක් සඳහා (1951) සහ පියානෝ දෙකක් සඳහා ව්‍යුහයන් පිළිබඳ පළමු පොත (1952/53). Boulez ඔහුගේ කාර්යයේ පමණක් නොව, ලිපි සහ ප්රකාශනවල ශබ්ද ද්රව්ය සංවිධානය කිරීම සඳහා නව තාක්ෂණික ක්රම සඳහා කොන්දේසි විරහිතව කැපවී සිටින බව ප්රකාශ කළේය. එබැවින්, 1952 දී ඔහුගේ එක් කථාවකදී, අනුක්රමික තාක්ෂණයේ අවශ්යතාවය දැනෙන්නේ නැති නවීන නිර්මාපකයෙකු, සරලව "කිසිවෙකුට එය අවශ්ය නොවේ" යනුවෙන් නිවේදනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඉතා ඉක්මනින් ඔහුගේ අදහස් නොඅඩු රැඩිකල්, නමුත් එතරම් ආඥාදායක සගයන්ගේ වැඩ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේ බලපෑම යටතේ මෘදු විය - Edgar Varese, Yanis Xenakis, Gyorgy Ligeti; පසුව, Boulez කැමැත්තෙන්ම ඔවුන්ගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළේය.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස Boulez ගේ විලාසය වැඩි නම්‍යශීලී බවක් දක්වා විකාශනය වී ඇත. 1954 දී, ඔහුගේ පෑන යටින් "මාස්ටර් නැති මිටියක්" - කොන්ට්‍රෝල්ටෝ, ඇල්ටෝ නළා, සයිලෝරිම්බා (දිගු පරාසයක් සහිත සයිලෝෆෝන්), වයිබ්‍රෆෝන්, බෙර වාදනය, ගිටාර් සහ වයලා සඳහා කොටස් නවයකින් යුත් වාචික-උපකරණ චක්‍රයක් පැමිණියේ රෙනේ චා විසිනි. . The Hammer හි සාමාන්‍ය අර්ථයෙන් කථාංග නොමැත; ඒ අතරම, කාර්යයේ ශබ්ද විකාශනයේ පරාමිතීන් සමූහය තීරණය කරනු ලබන්නේ අනුක්‍රමිකත්වය පිළිබඳ අදහස මගිනි, එය ඕනෑම සාම්ප්‍රදායික විධිමත්භාවයක් සහ සංවර්ධනයක් ප්‍රතික්ෂේප කරන අතර සංගීත කාලයෙහි තනි අවස්ථා සහ ලක්ෂ්‍යවල ආවේනික වටිනාකම තහවුරු කරයි- අවකාශය. චක්‍රයේ අද්විතීය ටිම්බර් වායුගෝලය තීරණය වන්නේ අඩු කාන්තා කටහඬක් සහ එයට සමීප උපකරණ (ඇල්ටෝ) රෙජිස්ටර් එකක එකතුවෙනි.

සමහර තැන්වල, සාම්ප්‍රදායික ඉන්දුනීසියානු ගැමලන් (බෙර වාද්‍ය වෘන්දය), ජපන් කෝටෝ තත් වාද්‍ය භාණ්ඩය යනාදිය සිහිගන්වන විදේශීය බලපෑම් දිස්වේ. මෙම කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළ ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි, එහි ශබ්ද වායුගෝලය අයිස් ස්ඵටික ගැටෙන ශබ්දය සමඟ සංසන්දනය කළේය. බිත්ති වීදුරු කෝප්පයට එරෙහිව. "මහා ඇවන්ගාඩ්" හි උච්චතම අවධියේ සිට වඩාත් විශිෂ්ඨ, සෞන්දර්යාත්මක සම්මුති විරහිත, ආදර්ශමත් ලකුණු වලින් එකක් ලෙස Hammer ඉතිහාසයට එක් වී ඇත.

නව සංගීතය, විශේෂයෙන්ම ඊනියා ඇවන්ගාඩ් සංගීතය, සාමාන්‍යයෙන් එහි තනුව නොමැතිකම නිසා නින්දා කරනු ලැබේ. Boulez සම්බන්ධයෙන්, එවැනි නින්දා කිරීම, දැඩි ලෙස කථා කිරීම, අසාධාරණ ය. ඔහුගේ තනු වල අද්විතීය ප්‍රකාශන භාවය තීරණය වන්නේ නම්‍යශීලී සහ වෙනස් කළ හැකි රිද්මය, සමමිතික හා පුනරාවර්තන ව්‍යුහයන් වළක්වා ගැනීම, පොහොසත් හා සංකීර්ණ මෙලිස්මැටික් මගිනි. සියලු තාර්කික "ඉදිකිරීම්" සමඟ, Boulez ගේ තනු නිර්මාණය වියළි හා පණ නැති, නමුත් ප්ලාස්ටික් හා පවා අලංකාර වේ. René Char ගේ මනඃකල්පිත කාව්‍යයේ ආනුභාවයෙන් opuses තුළ හැඩගැසුණු Boulez ගේ melodic style, ප්‍රංශ සංකේතාත්මක (1957) විසින් Soprano, percussion සහ harp සඳහා Soprano, percussion සහ harp සඳහා "Mallarmé පසු වැඩිදියුණු කිරීම් දෙකක්" තුළ වර්ධනය විය. Boulez පසුව සොප්‍රානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය (1959) සඳහා තුන්වන වැඩිදියුණු කිරීමක් මෙන්ම ප්‍රධාන වශයෙන් උපකරණ හඳුන්වාදීමේ ව්‍යාපාරයක් වන "The Gift" සහ "The Tomb" යන වාචික කෝඩාවක් සහිත මහා වාද්‍ය වෘන්දයේ අවසන් තරඟයක් එක් කළේය (දෙකම මල්ලර්මේගේ පද රචනයට; 1959-1962) . එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "Pli selon pli" (ආසන්න වශයෙන් "Fold by Fold" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත) සහ "Portrait of Mallarme" යන මාතෘකාවෙන් යුත් චලන පහක චක්‍රය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ 1962 දී ය. මෙම සන්දර්භය තුළ මාතෘකාවේ අර්ථය මෙවැන්නකි: කවියාගේ ප්‍රතිමූර්තියට උඩින් විසි කරන ලද වැස්ම සෙමෙන්, නැමීමෙන්, සංගීතය දිග හැරෙන විට ගැලවී යයි. පැයක් පමණ පවතින “Pli selon pli” චක්‍රය, නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම ස්මාරක, විශාලතම ලකුණු ලෙස පවතී. කතුවරයාගේ මනාපයන්ට පටහැනිව, මම එය “වාචික සංධ්වනියක්” ලෙස හැඳින්වීමට කැමැත්තෙමි: එය මෙම ප්‍රභේද නාමයට සුදුසු වන්නේ, එහි කොටස් අතර සංවර්ධිත සංගීත තේමා සම්බන්ධතා පද්ධතියක් අඩංගු වන අතර එය ඉතා ශක්තිමත් හා effective ලදායී නාට්‍යමය හරයක් මත රඳා පවතින නිසා පමණි.

ඔබ දන්නා පරිදි, මල්ලර්මේගේ කාව්‍යයේ නොපැහැදිලි වාතාවරණය Debussy සහ Ravel සඳහා සුවිශේෂී ආකර්ෂණයක් විය.

ද ෆෝල්ඩ් හි කවියාගේ කෘතියේ සංකේතාත්මක-හැඟීම්වාදී අංශයට උපහාර දැක්වූ බූලෙස් ඔහුගේ වඩාත්ම විස්මිත නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය - මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නිම නොකළ පොත, එහි “සෑම සිතුවිල්ලක්ම අස්ථි රෝලයක්” සහ සමස්තයක් ලෙස එය සමාන වේ. "ස්වයංසිද්ධ තරු විසිරීම", එනම්, ස්වයංක්‍රීය, රේඛීයව ඇණවුම් නොකළ, නමුත් අභ්‍යන්තරව අන්තර් සම්බන්ධිත කලාත්මක කොටස් වලින් සමන්විත වේ. Mallarmé ගේ "පොත" Boulez හට ඊනියා ජංගම ආකෘතිය හෝ "වැඩ කරමින් පවතී" (ඉංග්‍රීසියෙන් - "වැඩ කරමින් පවතී") පිළිබඳ අදහස ලබා දුන්නේය. Boulez ගේ කෘතියේ මේ ආකාරයේ පළමු අත්දැකීම වූයේ තුන්වන Piano Sonata (1957); එහි කොටස් (“ආකෘතිකරුවන්”) සහ කොටස් තුළ තනි කථාංග ඕනෑම අනුපිළිවෙලකින් සිදු කළ හැකි නමුත්, ආකෘතිවලින් එකක් (“තාරකා මණ්ඩලය”) නිසැකවම මධ්‍යයේ තිබිය යුතුය. Sonata වාදක කණ්ඩායම සඳහා රූප-ද්විත්ව-ප්‍රිස්මස් (1963), ක්ලැරිනෙට් සඳහා වසම් සහ සංගීත කණ්ඩායම් හයක් (1961-1968) සහ ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ඒවා තවමත් නිර්මාපකයා විසින් නිරන්තරයෙන් සමාලෝචනය කර සංස්කරණය කරනු ලබන තවත් ඔපස් ගණනාවක් අනුගමනය කරන ලදී. සම්පූර්ණ කළ නොහැක. දී ඇති පෝරමයක් සහිත සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වූ Boulez ලකුණු කිහිපයෙන් එකක් වන්නේ බලගතු ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ කොන්දොස්තර Bruno Maderna (1975-1920) ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද විශාල වාද්‍ය වෘන්දය (1973) සඳහා වූ පැය භාගයක “චාරිත්‍රය” ය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම, Boulez කැපී පෙනෙන සංවිධානාත්මක දක්ෂතාවයක් සොයා ගත්තේය. 1946 දී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ නළුවා සහ අධ්‍යක්ෂ ජීන් ලුවී බැරෝඩ්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් පැරිස් රඟහල Marigny (The'a ^ tre Marigny) හි සංගීත අධ්‍යක්ෂක තනතුර ලබා ගත්තේය. 1954 දී, රංග ශාලාවේ අනුග්‍රහය යටතේ, Boulez, ජර්මානු Scherkhen සහ Piotr Suvchinsky සමඟ එක්ව, "Domain musical" ("The Domain of Music") ප්‍රසංග සංවිධානයක් ආරම්භ කරන ලදී, එය 1967 දක්වා ඔහු විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී. එහි ඉලක්කය වූයේ පැරණි සහ නවීන සංගීතය, සහ වසම් සංගීත කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දය XNUMX වන සියවසේ සංගීතය ඉදිරිපත් කරන බොහෝ සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ආදර්ශයක් විය. Boulez ගේ සහ පසුව ඔහුගේ ශිෂ්‍ය Gilbert Amy ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, Domaine Musical orchestra විසින් Schoenberg, Webern සහ Varese සිට Xenakis, Boulez සහ ඔහුගේ සහචරයින් දක්වා නව නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ කෘති පටිගත කරන ලදී.

හැටේ දශකයේ මැද භාගයේ සිට, Boulez "සාමාන්‍ය" වර්ගයේ ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වේගවත් කර ඇත, පැරණි හා නූතන සංගීතයේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ විශේෂීකරණය නොවීය. ඒ අනුව, නිර්මාපකයෙකු ලෙස Boulez ගේ ඵලදායිතාව සැලකිය යුතු ලෙස පහත වැටුණු අතර, "චාරිත්රයෙන්" පසුව එය වසර කිහිපයක් නතර විය. මෙයට එක් හේතුවක් වූයේ, කොන්දොස්තර වෘත්තියේ දියුණුවත් සමඟ, නව සංගීතය සඳහා දැවැන්ත මධ්‍යස්ථානයක් පැරිසියේ සංවිධානය කිරීම පිළිබඳ දැඩි වැඩ කිරීමයි - සංගීත හා ධ්වනි පර්යේෂණ ආයතනය, IRCAM. 1992 දක්වා Boulez අධ්‍යක්ෂවරයා වූ IRCAM හි ක්‍රියාකාරකම් වලදී, ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් කැපී පෙනේ: නව සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කිරීම සහ ඉහළ ශබ්ද සංස්ලේෂණ තාක්ෂණයන් සංවර්ධනය කිරීම. ආයතනයේ පළමු මහජන ක්‍රියාව වූයේ 70 වන සියවසේ (1977) සංගීත ප්‍රසංග 1992 ක චක්‍රයක් ය. ආයතනයේ, "එන්සෙම්බල් ඉන්ටර්කොන්ටම්පොරේන්" ("ජාත්‍යන්තර සමකාලීන සංගීත කණ්ඩායම") ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් ඇත. විවිධ කාලවලදී, කණ්ඩායම විවිධ කොන්දොස්තරවරුන් විසින් මෙහෙයවන ලදී (1982 සිට ඉංග්‍රීසි ජාතික ඩේවිඩ් රොබට්සන්), නමුත් එහි සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් අවිධිමත් හෝ අර්ධ විධිමත් කලාත්මක අධ්‍යක්ෂකවරයා වන්නේ බූලෙස් ය. IRCAM හි තාක්‍ෂණික පදනම, අති නවීන ශබ්ද සංස්ලේෂණ උපකරණ ඇතුළත් වන අතර, ලොව පුරා සිටින නිර්මාපකයින්ට ලබා ගත හැකිය; Boulez එය opuses කිහිපයකදී භාවිතා කරන ලද අතර, ඉන් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ උපකරණ සමූහය සහ පරිගණකයක (1990) සංස්ලේෂණය කරන ලද ශබ්ද සඳහා "Responsorium" ය. XNUMXs හි, තවත් මහා පරිමාණ Boulez ව්යාපෘතියක් පැරිසියේ ක්රියාත්මක කරන ලදී - Cite' de la musique concert, කෞතුකාගාරය සහ අධ්යාපනික සංකීර්ණය. බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ ප්‍රංශ සංගීතයට Boulez ගේ බලපෑම ඉතා විශාල බවත්, ඔහුගේ IRCAM නිකායික ආකාරයේ ආයතනයක් බවත්, වෙනත් රටවල දිගු කලක් තිස්සේ එහි අදාළත්වය නැති වී ඇති ශාස්ත්‍රීය සංගීතයක් කෘතිමව වගා කරන බවත්ය. තවද, ප්‍රංශයේ සංගීත ජීවිතය තුළ Boulez අධික ලෙස සිටීම පැහැදිලි කරන්නේ Boulezian කවයට අයත් නොවන නවීන ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් මෙන්ම මධ්‍යම හා තරුණ පරම්පරාවේ ප්‍රංශ කොන්දොස්තරවරුන් ද ශක්තිමත් ජාත්‍යන්තර වෘත්තියක් කිරීමට අසමත් වන බවයි. නමුත් එය එසේ වුවත්, විවේචනාත්මක ප්‍රහාර නොසලකා හරිමින්, ඔහුගේ කාර්යය දිගටම කරගෙන යාමට හෝ, ඔබ කැමති නම්, ඔහුගේ ප්‍රතිපත්තිය අනුගමනය කිරීමට තරම් Boulez ප්‍රසිද්ධ සහ බලධාරී වේ.

නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත චරිතයක් ලෙස, Boulez තමා කෙරෙහි දුෂ්කර ආකල්පයක් ඇති කරන්නේ නම්, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස Boulez එහි පැවැත්මේ සමස්ත ඉතිහාසයේම මෙම වෘත්තියේ විශාලතම නියෝජිතයෙකු ලෙස පූර්ණ විශ්වාසයකින් යුතුව හැඳින්විය හැකිය. Boulez හට විශේෂ අධ්‍යාපනයක් නොලැබුණු අතර, නව සංගීතය සඳහා කැප වූ පැරණි පරම්පරාවේ කොන්දොස්තරවරුන් විසින් ඔහුට උපදෙස් දෙනු ලැබුවේ මෙහෙයවීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ ගැටළු පිළිබඳව ය - Roger Desormière, Herman Scherchen සහ Hans Rosbaud (පසුව "The Hammer without a a" හි පළමු වාදකයා. මාස්ටර්” සහ පළමු දෙක “මල්ලර්මේට අනුව වැඩිදියුණු කිරීම්”). වර්තමානයේ අනෙකුත් සියලුම "තරු" කොන්දොස්තරවරුන් මෙන් නොව, Boulez නූතන සංගීතයේ පරිවර්තකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය, මූලික වශයෙන් ඔහුගේම මෙන්ම ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ Messiaen. විසිවන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍ය වලින්, ඔහුගේ ප්‍රසංගය මුලින් ආධිපත්‍යය දැරුවේ ඩෙබුසි, ෂෝන්බර්ග්, බර්ග්, වෙබර්න්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි (රුසියානු යුගය), වරේස්, බාර්ටොක්ගේ සංගීතයෙනි. Boulez තෝරා ගැනීම බොහෝ විට නියම කරනු ලැබුවේ එක් හෝ තවත් කතුවරයෙකුට අධ්‍යාත්මික සමීපතාවයෙන් හෝ මෙම හෝ එම සංගීතයට ඇති ආදරයෙන් නොව, වෛෂයික අධ්‍යාපනික අනුපිළිවෙලක් සලකා බැලීමෙනි. නිදසුනක් වශයෙන්, ෂෝන්බර්ග්ගේ කෘති අතර ඔහු අකමැති ඒවා ඇති බව ඔහු විවෘතව පිළිගත්තේය, නමුත් ඒවායේ ඓතිහාසික හා කලාත්මක වැදගත්කම ගැන ඔහු පැහැදිලිව දන්නා බැවින් එය ඉටු කිරීම ඔහුගේ යුතුකම ලෙස සලකයි. කෙසේ වෙතත්, එවැනි ඉවසීමක් සාමාන්‍යයෙන් නව සංගීතයේ සම්භාව්‍යවලට ඇතුළත් කර ඇති සියලුම කතුවරුන් වෙත විහිදෙන්නේ නැත: බූලෙස් තවමත් ප්‍රොකොෆීව් සහ හින්දමිත් දෙවන ශ්‍රේණියේ නිර්මාපකයින් ලෙස සලකයි, සහ ෂොස්ටකොවිච් තුන්වන මට්ටමේ පවා (මාර්ගය අනුව, හැඳුනුම්පත මගින් කියනු ලැබේ. "මිතුරන්ට ලිපි" පොතේ ග්ලික්මන් නිව් යෝර්ක්හිදී ෂොස්ටකොවිච්ගේ අත සිපගත් ආකාරය පිළිබඳ කතාව අපූර්ව ය; ඇත්ත වශයෙන්ම, එය බොහෝ විට බූලෙස් නොව, එවැනි නාට්‍ය අභිනයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ පෙම්වතෙකු වන ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින්).

කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස බූලෙස්ගේ චරිතාපදානයේ එක් ප්‍රධාන අවස්ථාවක් වූයේ පැරිස් ඔපෙරා (1963) හිදී ඇල්බන් බර්ග්ගේ ඔපෙරා වොස්සෙක් ඉතා සාර්ථක ලෙස නිෂ්පාදනය කිරීමයි. සුපිරි වෝල්ටර් බෙරි සහ ඉසබෙල් ස්ට්‍රෝස් රඟපාන මෙම කාර්ය සාධනය CBS විසින් පටිගත කරන ලද අතර එය Sony Classical තැටිවල නවීන ශ්‍රාවකයාට ලබා ගත හැකිය. ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා රඟහල ලෙස සැලකෙන ගතානුගතිකත්වයේ බලකොටුවේ සංවේදී, තවමත් සාපේක්ෂව නව හා අසාමාන්‍ය ඔපෙරාවක් වේදිකා ගත කිරීමෙන්, බූලෙස් ශාස්ත්‍රීය හා නවීන රංගන භාවිතයන් ඒකාබද්ධ කිරීමේ ඔහුගේ ප්‍රියතම අදහස අවබෝධ කර ගත්තේය. මෙතැන් සිට, කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය, Boulez ගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ "සාමාන්ය" වර්ගයේ Kapelmeister ලෙසය. 1966 දී, නිර්මාපකයාගේ මුනුපුරා, ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂක සහ කළමනාකරු, ඔහුගේ අසාමාන්‍ය සහ බොහෝ විට පරස්පර අදහස් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වීලන්ඩ් වැග්නර්, Parsifal පැවැත්වීම සඳහා Boulez හට Bayreuth වෙත ආරාධනා කළේය. වසරකට පසුව, ජපානයේ Bayreuth කණ්ඩායමේ සංචාරයකදී, Boulez විසින් Tristan und Isolde පවත්වන ලදී (1960 දශකයේ ආදර්ශමත් Wagner යුවළක් වන Birgit Nilsson සහ Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005; 2 V1967S; XNUMX VXNUMXS; XNUMX ගණන්වල මෙම රංගනයේ වීඩියෝ පටිගත කිරීමක් ඇත. .

1978 වන තෙක්, Boulez නැවත නැවතත් Parsifal රඟ දැක්වීම සඳහා Bayreuth වෙත ආපසු පැමිණි අතර, ඔහුගේ Bayreuth වෘත්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 100 දී Der Ring des Nibelungen නිෂ්පාදනයේ සංවත්සරය (මුලින්ම 1976 වැනි සංවත්සරය) ය; ලෝක පුවත්පත් මෙම නිෂ්පාදනය "සියවසේ වළල්ල" ලෙස පුළුල් ලෙස ප්‍රචාරය කළේය. Bayreuth හිදී, Boulez විසින් ඉදිරි වසර හතර සඳහා ටෙට්‍රාලොජි පැවැත්වූ අතර, ඔහුගේ රංගනයන් (ක්‍රියාව නවීකරණය කිරීමට උත්සාහ කළ Patrice Chereau ගේ ප්‍රකෝපකාරී දිශාවට) Philips විසින් තැටි සහ වීඩියෝ කැසට් පටවල පටිගත කරන ලදී (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

ඔපෙරා ඉතිහාසයේ හැත්තෑව දශකය Boulez සෘජුවම සම්බන්ධ වූ තවත් ප්‍රධාන සිදුවීමකින් සනිටුහන් විය: 1979 වසන්තයේ දී පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේදී, ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, බර්ග්ගේ ඔපෙරා Lulu හි සම්පූර්ණ අනුවාදයේ ලෝක මංගල දර්ශනය. සිදු විය (දන්නා පරිදි, බර්ග් මිය ගියේය, ඔපෙරාවේ තුන්වන ක්‍රියාවෙන් විශාල කොටසක් කටු සටහන් වලින් ඉතිරි විය; ඔවුන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලද්දේ බර්ග්ගේ වැන්දඹුවගේ මරණයෙන් පසුව පමණි, ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර විසින් සිදු කරන ලදී ෆ්‍රෙඩ්රික් සෙර්හා). ෂෙරෝගේ නිෂ්පාදනය මෙම අධ්‍යක්ෂවරයාට සුපුරුදු නවීන ශෘංගාර ශෛලියෙන් පවත්වා ගෙන ගිය අතර, කෙසේ වෙතත්, එය බර්ග්ගේ ඔපෙරාවට එහි අධි ලිංගික වීරවරිය සමඟ හොඳින් ගැලපේ.

මෙම කෘතිවලට අමතරව, Boulez ගේ ඔපෙරා ප්‍රසංගයට Debussyගේ Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses සහ Aaron ඇතුළත් වේ. මෙම ලැයිස්තුවේ Verdi සහ Puccini නොමැති වීම පෙන්නුම් කරයි, Mozart සහ Rossini ගැන සඳහන් නොකරන්න. Boulez, විවිධ අවස්ථා වලදී, ඔපෙරා ප්‍රභේදය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ විවේචනාත්මක ආකල්පය නැවත නැවතත් ප්‍රකාශ කර ඇත. පෙනෙන විදිහට, අව්‍යාජ, උපන් ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරුන්ට ආවේනික යමක් ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයට ආගන්තුක ය. Boulez ගේ ඔපෙරා පටිගත කිරීම් බොහෝ විට අපැහැදිලි හැඟීමක් ඇති කරයි: එක් අතකින්, ඔවුන් Boulez ගේ ශෛලියේ එවැනි “වෙළඳ ලකුණු” ලක්ෂණ ඉහළම රිද්මයානුකූල විනය ලෙස හඳුනා ගනී, සියලු සම්බන්ධතා සිරස් අතට සහ තිරස් අතට ප්‍රවේශමෙන් පෙළගැස්වීම, අසාමාන්‍ය ලෙස පැහැදිලි, වඩාත් සංකීර්ණ පෙළෙහි පවා පැහැදිලි ප්‍රකාශනයක්. ගොඩවල්, අනෙක් කරුණ නම් ගායක ගායිකාවන් තෝරාගැනීම සමහර විට පැහැදිලිවම අපේක්ෂා කිරීමට බොහෝ දේ ඉතිරි කිරීමයි. 1960 ගණන්වල අගභාගයේදී CBS විසින් සිදු කරන ලද "Pelléas et Mélisande" හි චිත්‍රාගාර පටිගත කිරීම ලක්ෂණයකි: සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රංශ ඉහළ බැරිටෝනයක් සඳහා අදහස් කරන ලද Pelléas භූමිකාව, ඊනියා බැරිටෝන්-මාටින් (ගායක J.-B ට පසුව. මාර්ටින්, 1768-1837), යම් හේතුවක් නිසා නම්‍යශීලී, නමුත් ශෛලීය වශයෙන් ඔහුගේ භූමිකාවට ප්‍රමාණවත් නොවන, නාට්‍යමය කුලීනයෙකු වන ජෝර්ජ් ෂර්ලි වෙත භාර දෙන ලදී. "ශතවර්ෂයේ මුද්ද" හි ප්‍රධාන ඒකල වාදකයින් - ග්විනෙත් ජෝන්ස් (බ්‍රන්හිල්ඩ්), ඩොනල්ඩ් මැකින්ටයර් (වෝටන්), මැන්ෆ්‍රෙඩ් ජුන්ග් (සීග්ෆ්‍රයිඩ්), ජෙනින් ඇල්ට්මේයර් (සීග්ලින්ඩ්), පීටර් හොෆ්මන් (සීග්මන්ඩ්) - ​​සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත හැකි නමුත් ඊට වඩා දෙයක් නැත: ඔවුන්ට දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයක් නොමැත. 1970 දී Bayreuth හි පටිගත කරන ලද "Parsifal" හි ප්‍රධාන චරිත ගැන ද අඩු වැඩි වශයෙන් පැවසිය හැකිය - James King (Parsifal), එම McIntyre (Gurnemanz) සහ Jones (Kundry). තෙරේසා ස්ට්‍රැටාස් කැපී පෙනෙන නිළියක් සහ සංගීත ian යෙකි, නමුත් ඇය සෑම විටම ලුලු හි ඇති සංකීර්ණ වර්ණ ඡේද නියමිත නිරවද්‍යතාවයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකරයි. ඒ අතරම, Boulez - Jesse Norman සහ Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) විසින් සාදන ලද Bartok ගේ "Duke Bluebeard's Castle" හි දෙවන පටිගත කිරීමේදී සහභාගී වූවන්ගේ විශිෂ්ට වාචික හා සංගීත කුසලතා සටහන් කිරීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක.

IRCAM සහ Entercontamporen කණ්ඩායමට නායකත්වය දීමට පෙර, Boulez Cleveland Orchestra (1970-1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) සහ New York Philharmonic Orchestra (1971-1977) හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර විය. මෙම සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ, ඔහු CBS සඳහා පටිගත කිරීම් ගණනාවක් සිදු කළේය, දැන් Sony Classical, ඒවායින් බොහොමයක්, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, කල් පවතින වටිනාකමක් ඇත. පළමුවෙන්ම, මෙය Debussy (තැටි දෙකක) සහ Ravel (තැටි තුනක) වාදක කෘති එකතුවට අදාළ වේ.

Boulez හි අර්ථ නිරූපණයේ දී, මෙම සංගීතය, කරුණාව, සංක්‍රාන්තිවල මෘදු බව, විවිධත්වය සහ දැව වර්ණවල ශෝධනය අනුව කිසිවක් නැති කර නොගෙන, ස්ඵටික විනිවිදභාවය සහ රේඛා වල සංශුද්ධතාවය හෙළි කරයි, සමහර ස්ථානවල අසමසම රිද්මයානුකූල පීඩනය සහ පුළුල් සංධ්වනි හුස්ම ගැනීම. ප්‍රාසාංගික කලාවේ නියම විශිෂ්ට කෘති අතරට The Wonderful මැන්ඩරින්, සංගීත තන්ත්‍ර, බෙර වාදනය සහ Celesta, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා බාර්ටොක්ගේ ප්‍රසංගය, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෑලි පහක්, සෙරෙනේඩ්, ෂෝන්බර්ග්ගේ වාද්‍ය විචලනයන් සහ තරුණ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සමහර ලකුණු ඇතුළත් වේ. The Rite of Spring හි කලින් පටිගත කිරීම ගැන එතරම් සෑහීමකට පත් නොවී, ඒ ගැන අදහස් දක්වමින්: “මෙය මා බලාපොරොත්තු වූවාට වඩා නරක ය, Maestro Boulez ගේ ප්‍රමිතීන්හි ඉහළ මට්ටම දැන සිටීම”), Varese's America සහ Arcana, Webern ගේ වාදක සංයුති සියල්ලම ...

ඔහුගේ ගුරුවරයා වන Hermann Scherchen මෙන්, Boulez ද බැටන් පොල්ලක් භාවිතා නොකරන අතර හිතාමතාම සංයමයකින්, ව්‍යාපාරික ආකාරයෙන් හැසිරෙන අතර, එය - සීතල, ආසවනය කළ, ගණිතමය වශයෙන් ගණනය කරන ලද ලකුණු ලිවීමේ කීර්තිය සමඟ - ඔහු තනිකරම රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ජනප්‍රිය මතය පෝෂණය කරයි. වෛෂයික ගබඩාව, නිපුණ සහ විශ්වාසදායක, නමුත් ඒ වෙනුවට වියළි (හැඟීම්වාදීන් පිළිබඳ ඔහුගේ අසමසම අර්ථකථන පවා අතිශයින් ග්‍රැෆික් සහ, ප්‍රමාණවත් ලෙස “හැඟීම්වාදී” ලෙස විවේචනයට ලක් විය). එවැනි තක්සේරුවක් Boulez ගේ තෑග්ගේ පරිමාණයට සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රමාණවත් නොවේ. මෙම වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වූ Boulez, Wagner සහ 4489 වැනි සියවසේ සංගීතය පමණක් නොව, Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt... යන සමාගම් ද ඉදිරිපත් කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, Memories සමාගම විසින් Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7) නිකුත් කරන ලදී, මාර්තු 1973, 425 ලන්ඩන් හි BBC ගායක කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සහ Dietrich Fischer-Dieskau ගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රධාන භූමිකාවේ (මාර්ගය වන විට, කෙටි කලකින්. මෙයට පෙර, ගායකයා බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ ඩෙකා සමාගමෙහි (705 2-1972; XNUMX) ෆවුස්ට් ඉදිරිපත් කර "නිල වශයෙන්" පටිගත කරන ලදී - මෙම ප්‍රමාදයේ, ගුණාත්මක භාවයෙන් අසමාන වූ නමුත් සමහර ස්ථානවල සැබෑ සොයාගැනීම්කරු දක්ෂ Schumann ලකුණු). පටිගත කිරීමේ ආදර්ශමත් ගුණාත්මක භාවයට වඩා අදහසෙහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීමෙන් අපව වළක්වන්නේ නැත. අසන්නාට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැක්කේ එදින සවස ප්‍රසංග ශාලාවට පැමිණි වාසනාවන්තයන් ගැන පමණි. Boulez සහ Fischer-Dieskau අතර අන්තර්ක්‍රියා - සංගීතඥයන්, දක්ෂතා අනුව එතරම් වෙනස් බව පෙනේ - බලාපොරොත්තු වීමට කිසිවක් ඉතිරි නොවේ. ෆවුස්ට්ගේ මරණයේ දර්ශනය ඉහළම මට්ටමේ ව්‍යාකූලත්වයේ ශබ්ද වන අතර, “වර්වයිල් ඩොච්, ඩු බිස්ට් සෝ ස්චොන්” (“ඔහ්, ඔබ කෙතරම් අපූරුද, ටිකක් ඉන්න!” - බී. පැස්ටර්නැක් විසින් පරිවර්තනය කර ඇත), මිත්‍යාව නතර වූ කාලය පුදුම සහගත ලෙස සාක්ෂාත් කර ගනී.

IRCAM සහ Ensemble Entercontamporen හි ප්‍රධානියා ලෙස Boulez ස්වභාවිකවම නවතම සංගීතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය.

Messiaen සහ ඔහුගේම කෘති වලට අමතරව, ඔහු IRCAM කවයේ සාපේක්ෂව තරුණ නිර්මාපකයින් වන Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle ගේ සංගීතය ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට කැමැත්තෙන්ම ඇතුළත් කළේය. ඔහු විලාසිතාමය අවමවාදය සහ “නව සරල බව” ගැන සැක පහළ කරයි, ඒවා ක්ෂණික ආහාර අවන්හල් සමඟ සංසන්දනය කරයි: “පහසු, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම උනන්දුවක් නොදක්වයි.” ප්‍රාථමිකවාදය සඳහා රොක් සංගීතය විවේචනය කරමින්, “ඒකාකෘති සහ ක්‍රීචේවල විකාර බහුලතාවක්” සඳහා, ඔහු කෙසේ වෙතත් එය තුළ සෞඛ්‍ය සම්පන්න “ජීවිතයක්” හඳුනා ගනී; 1984 දී, ඔහු Ensemble Entercontamporen සමඟින් "The Perfect Stranger" තැටිය Frank Zappa (EMI) ගේ සංගීතය සමඟ පටිගත කළේය. 1989 දී, ඔහු Deutsche Grammophon සමඟ සුවිශේෂී ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර, වසර දෙකකට පසුව IRCAM හි ප්‍රධානියා ලෙස ඔහුගේ නිල තනතුර හැර ගියේ ආරාධිත කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සංයුතිය සහ කාර්ය සාධනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට ය. Deutsche Grammo-phon හි, Boulez Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony සහ London Symphony Orchestras සමඟ) නව වාද්‍ය වෘන්ද එකතුවක් නිකුත් කළේය; පටිගත කිරීම් වල ගුණාත්මක භාවය හැරුණු විට, ඒවා කිසිදු ආකාරයකින් පෙර CBS ප්‍රකාශනවලට වඩා උසස් නොවේ. කැපී පෙනෙන නවකතා අතරට Scriabin විසින් රචිත Ecstasy කවිය, Piano Concerto සහ Prometheus ඇතුළත් වේ (පියානෝ වාදකයෙකු වන Anatoly Ugorsky අවසාන කෘති දෙකෙහි ඒකල වාදකයා වේ); I, IV-VII සහ IX symphonies සහ Mahler ගේ "Song of the Earth"; බෲක්නර්ගේ සංධ්වනි VIII සහ IX; R. ස්ට්‍රවුස් විසින් "මෙසේ කතා කළා Zarathustra". Boulez ගේ Mahler හි, රූපක බව, බාහිර ආකර්ෂණීය බව, සමහර විට, ප්‍රකාශනය සහ පාරභෞතික ගැඹුර හෙළි කිරීමට ඇති ආශාව ඉක්මවා යයි. 1996 Bruckner සැමරුම් උත්සවයේදී Vienna Philharmonic සමඟ සිදු කරන ලද Bruckner ගේ අටවන සංධ්වනිය පටිගත කිරීම ඉතා හැඩකාර වන අතර සිත් ඇදගන්නාසුළු ශබ්දය ගොඩනැගීම, උච්චතම අවස්ථාවන්හි උදාරත්වය අනුව උපත ලැබූ “Brucknerians” අර්ථකථනවලට වඩා කිසිසේත් පහත් නොවේ. නාදාකාර රේඛා වල ප්‍රකාශිත පොහොසත්කම, ෂර්සෝ හි උමතුව සහ ඇඩජියෝ හි උත්තරීතර මෙනෙහි කිරීම. ඒ අතරම, Boulez ප්‍රාතිහාර්යයක් කිරීමට අපොහොසත් වන අතර කෙසේ හෝ Bruckner ගේ ස්වරූපය, අනුකම්පා විරහිත අනුපිළිවෙලෙහි අනුපිළිවෙල සහ ostinato පුනරාවර්තනයන් සුමට කරයි. කුතුහලයට කරුණක් නම්, මෑත වසරවලදී, Boulez පැහැදිලිවම Stravinsky ගේ "නව සම්භාව්‍ය" opuses කෙරෙහි ඔහුගේ පැරණි සතුරු ආකල්පය මෘදු කර ඇත; ඔහුගේ හොඳම මෑත කාලීන තැටිවලින් එකක් වන්නේ ගීතාවලියේ සංධ්වනිය සහ චලනයන් තුනක සංධ්වනිය (බර්ලින් ගුවන්විදුලි ගායන කණ්ඩායම සහ බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ) ඇතුළත් වේ. ස්වාමියාගේ රුචිකත්වයේ පරාසය අඛණ්ඩව පුළුල් වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් ඇති අතර, කවුද දන්නේ, සමහර විට ඔහු විසින් සිදු කරන ලද වර්ඩි, පුචිනි, ප්‍රොකොෆීව් සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘති අපට තවමත් ඇසෙනු ඇත.

Levon Hakopyan, 2001