Sergei Ivanovich Taneyev |
සර්ජි ටැනියෙව්
Taneyev ඔහුගේ සදාචාරාත්මක පෞරුෂය සහ කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ සුවිශේෂී පරිශුද්ධ ආකල්පය තුළ විශිෂ්ට හා දීප්තිමත් විය. L. Sabaneev
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ රුසියානු සංගීතය තුළ S. Taneyev ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් ගනී. කැපී පෙනෙන සංගීත හා පොදු චරිතයක්, ගුරුවරයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, රුසියාවේ පළමු ප්රධාන සංගීත විද්‍යාඥයා, දුර්ලභ සදාචාරාත්මක ගුණධර්ම ඇති මිනිසෙක්, ටානියෙව් ඔහුගේ කාලයේ සංස්කෘතික ජීවිතය තුළ පිළිගත් අධිකාරියක් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන කාර්යය, රචනා කිරීම, වහාම සැබෑ පිළිගැනීමක් සොයා ගත්තේ නැත. හේතුව Taneyev රැඩිකල් නවෝත්පාදකයෙකු වීම නොවේ, ඔහුගේ කාලයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස ඉදිරියෙන්. ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ සංගීතය බොහෝමයක් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් යල්පැන ගිය ඒවා ලෙස සලකනු ලැබුවේ, "මහාචාර්ය ඉගෙනීමේ", වියළි කාර්යාලීය කාර්යයේ ඵලයක් ලෙසිනි. ජේඑස් බැච්, ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් හි පැරණි ස්වාමිවරුන් කෙරෙහි ටැනියෙව්ගේ උනන්දුව අමුතු හා අකාලයේ පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහු සම්භාව්‍ය ආකෘති සහ ප්‍රභේදවලට අනුගත වීම ගැන ඔහු පුදුමයට පත් විය. සර්ව-යුරෝපීය උරුමය තුළ රුසියානු සංගීතය සඳහා ශක්තිමත් සහයෝගයක් සොයමින්, නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්හි විශ්වීය පළලක් සඳහා වෙහෙසෙමින් සිටි ටනියෙව්ගේ ඓතිහාසික නිවැරදිභාවය පිළිබඳ අවබෝධය පැමිණියේ පසුව පමණි.
ටැනියෙව්ස්ගේ පැරණි උතුම් පවුලේ නියෝජිතයන් අතර, සංගීතමය දක්ෂ කලා ලෝලීන් සිටියහ - අනාගත නිර්මාපකයාගේ පියා අයිවන් ඉලිච් ය. පිරිමි ළමයාගේ මුල් දක්ෂතාවයට පවුල තුළ සහාය ලැබුණු අතර 1866 දී ඔහු අලුතින් විවෘත කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට පත් කරන ලදී. එහි බිත්ති තුළ Taneyev සංගීත රුසියාවේ විශාලතම චරිත දෙකක් වන P. Tchaikovsky සහ N. Rubinshtein ගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. 1875 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට උපාධියක් ලබා ගැනීම (තනියෙව් ඉතිහාසයේ මහා රන් පදක්කම ප්‍රදානය කළ පළමු පුද්ගලයා විය) තරුණ සංගීත ian යාට පුළුල් අපේක්ෂාවන් විවර කරයි. මෙය විවිධ ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම්, සහ ඉගැන්වීම් සහ ගැඹුරු රචනා කාර්යයකි. නමුත් මුලින්ම Taneyev විදේශ සංචාරයක් කරයි.
පැරිසියේ රැඳී සිටීම, යුරෝපීය සංස්කෘතික පරිසරය සමඟ සම්බන්ධතා පිළිගැනීමේ විසි හැවිරිදි කලාකරුවා කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. ටනියෙව් තම මව්බිමේදී ඔහු අත්කර ගෙන ඇති දේ පිළිබඳ දැඩි ලෙස නැවත ඇගයීමට ලක් කරන අතර ඔහුගේ සංගීත සහ සාමාන්‍ය මානුෂීය අධ්‍යාපනය ප්රමාණවත් නොවන බව නිගමනය කරයි. ශක්තිමත් සැලැස්මක් ගෙනහැර දැක්වීමෙන් පසු, ඔහු තම ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. මෙම කාර්යය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පැවතුනි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ටැනියෙව්ට ඔහුගේ කාලයේ සිටි වඩාත්ම උගත් පුද්ගලයින් සමඟ සමාන වීමට හැකි විය.
එකම ක්‍රමානුකූල අරමුණු ටානියෙව්ගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම් තුළ ආවේනික වේ. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ යුරෝපීය සංගීත සම්ප්‍රදායේ නිධානයන් ප්‍රායෝගිකව ප්‍රගුණ කිරීමටත්, එය ඔහුගේ උපන් රුසියානු භූමියේ නැවත සිතා බැලීමටත් ය. පොදුවේ ගත් කල, තරුණ නිර්මාපකයෙකු විශ්වාස කළ පරිදි, රුසියානු සංගීතයට ඓතිහාසික මුල් බැසීමක් නොමැත, එය සම්භාව්‍ය යුරෝපීය ආකෘතිවල අත්දැකීම් උකහා ගත යුතුය - මූලික වශයෙන් බහු ශබ්ද ඒවා. චයිකොව්ස්කිගේ ගෝලයෙකු සහ අනුගාමිකයෙකු වන ටනියෙව් රොමැන්ටික් ගීත රචනය සහ ප්‍රකාශනයේ සම්භාව්‍ය කප්පාදුව සංස්ලේෂණය කරමින් තමාගේම මාර්ගයක් සොයා ගනී. නිර්මාපකයාගේ මුල්ම අත්දැකීම් වලින් පටන් ගෙන Taneyev ගේ ශෛලිය සඳහා මෙම සංයෝජනය ඉතා අත්යවශ්ය වේ. මෙහි පළමු උච්චතම අවස්ථාව වූයේ ඔහුගේ හොඳම කෘති වලින් එකකි - කැන්ටාටා "ජෝන් ඔෆ් දමස්කස්" (1884), එය රුසියානු සංගීතයේ මෙම ප්‍රභේදයේ ලෞකික අනුවාදයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.
ගායන සංගීතය Taneyev ගේ උරුමයේ වැදගත් කොටසකි. නිර්මාපකයා ගායනා ප්‍රභේදය ඉහළ සාමාන්‍යකරණය, වීර කාව්‍ය, දාර්ශනික පරාවර්තන ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. එබැවින් ඔහුගේ ගායන රචනාවල ප්රධාන ආඝාතය, ස්මාරකය. කවියන්ගේ තේරීම ද ස්වභාවික ය: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ඔහුගේ පදවල Taneyev ස්වයංසිද්ධතාවයේ රූප, ලෝකයේ පින්තූරයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කරයි. ටානියෙව්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත කැන්ටාටා දෙකකින් රාමු කර තිබීම තුළ යම් සංකේතවාදයක් ඇත - ඒකේ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කවිය මත පදනම් වූ ගීතමය හෘදයාංගම “දමස්කස්හි ජෝන්” සහ ශාන්ත “ගීතාවලිය කියවීමෙන් පසු” ස්මාරක බිතු සිතුවම. A. Khomyakov, නිර්මාපකයාගේ අවසාන කෘතිය.
ඔරටෝරියෝ ටැනියෙව්ගේ වඩාත්ම මහා පරිමාණ නිර්මාණයට ආවේණික වේ - ඔපෙරා ත්‍රිත්වය "ඔරෙස්ටියා" (ඇස්කිලස්ට අනුව, 1894). ඔපෙරා පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය අනුව, ටැනියෙව් වර්තමානයට පටහැනි බව පෙනේ: රුසියානු වීර කාව්‍ය සම්ප්‍රදාය සමඟ සියලු අවිවාදිත සම්බන්ධතා තිබියදීත් (එම්. ග්ලින්කා විසින් රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, ඒ. සෙරොව් විසින් ජුඩිත්), ඔරෙස්ටියා ඔපෙරා රඟහලේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාවලින් බැහැර ය. එහි කාලය. Taneyev පුද්ගලයා විශ්වීය ප්‍රකාශනයක් ලෙස උනන්දුවක් දක්වයි, පුරාණ ග්‍රීක ඛේදවාචකයේදී ඔහු පොදුවේ කලාවේ සොයන දේ සොයයි - සදාකාලික හා පරමාදර්ශය, සම්භාව්‍ය පරිපූර්ණ අවතාරයක සදාචාරාත්මක අදහස. අපරාධවල අන්ධකාරයට හේතුව සහ ආලෝකය විරුද්ධ වේ - සම්භාව්‍ය කලාවේ කේන්ද්‍රීය අදහස ඔරෙස්ටියාවේ නැවත තහවුරු වේ.
රුසියානු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව වන සී මයිනර් හි සංධ්වනිය එකම අර්ථය දරයි. Taneyev සංධ්වනිය තුළ රුසියානු සහ යුරෝපීය, මූලික වශයෙන් බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායේ අව්‍යාජ සංශ්ලේෂණයක් ලබා ගත්තේය. 1 වන ව්‍යාපාරයේ කටුක නාට්‍යය විසඳන ලද පැහැදිලි සුසංයෝගී ආරම්භයක ජයග්‍රහණය සංධ්වනියේ සංකල්පය තහවුරු කරයි. කාර්යයේ චක්‍රීය කොටස් හතරක ව්‍යුහය, තනි කොටස්වල සංයුතිය සම්භාව්‍ය මූලධර්ම මත පදනම් වන අතර එය ඉතා සුවිශේෂී ආකාරයකින් අර්ථ දැක්වේ. මේ අනුව, අන්තර් ජාතික සමගිය පිළිබඳ අදහස Taneyev විසින් චක්‍රීය සංවර්ධනයේ විශේෂ සහජීවනයක් ලබා දෙමින් අතු බෙදී ඇති ලයිට්මොටිෆ් සම්බන්ධතා ක්‍රමයක් බවට පරිවර්තනය කරයි. මෙහිදී, කෙනෙකුට රොමෑන්ටිකවාදයේ නිසැක බලපෑම දැනිය හැක, F. Liszt සහ R. Wagner ගේ අත්දැකීම්, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය පැහැදිලි ස්වරූප අනුව අර්ථකථනය කර ඇත.
වාද්‍ය භාණ්ඩ සංගීත ක්ෂේත්‍රයට Taneyev ගේ දායකත්වය ඉතා වැදගත් වේ. N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin ගේ කෘතිවල සෝවියට් යුගයේ ප්‍රභේදයේ තවදුරටත් වර්ධනය බොහෝ දුරට තීරණය කළ රුසියානු කුටි සමූහය එහි සමෘද්ධිමත් වීමට ඔහුට ණයගැතියි. Taneyev ගේ දක්ෂතාවය, B. Asafiev ට අනුව, "අන්තර්ගතය තුළ, විශේෂයෙන්ම උත්කෘෂ්ට බුද්ධිමය ක්ෂේත්රය තුළ, මෙනෙහි කිරීම සහ පරාවර්තනය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ තමන්ගේම පක්ෂග්රාහීත්වයක් ඇති" කුටියේ සංගීත නිර්මාණයේ ව්යුහයට මනාව අනුරූප විය. දැඩි තේරීම, ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ආර්ථිකය, කුටීර ප්‍රභේදවල අවශ්‍ය ඔප දැමූ ලිවීම, සෑම විටම Taneyev සඳහා පරමාදර්ශයක් ලෙස පවතී. නිර්මාපකයාගේ විලාසයට කාබනික බහුශ්‍රැතය, ඔහුගේ තන්තු ක්වාර්ටෙට් වල, පියානෝවේ සහභාගීත්වයෙන් යුත් සංගීත කණ්ඩායම්වල බහුලව භාවිතා වේ - ත්‍රියෝ, ක්වාර්ටෙට් සහ ක්වින්ටෙට්, නිර්මාපකයාගේ වඩාත් පරිපූර්ණ නිර්මාණයකි. ජන ගීයේ නිදහස්, ද්‍රව ස්වරූපවලට සමීපව, කණ්ඩායම්වල සුවිශේෂී තනු පොහොසත්කම, විශේෂයෙන් ඒවායේ මන්දගාමී කොටස්, තේමා සංවර්ධනයේ නම්‍යශීලී බව සහ පළල.
තනු විවිධත්වය Taneyev ගේ ආදර කතා වල ලක්ෂණයක් වන අතර ඒවායින් බොහොමයක් පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. සාම්ප්‍රදායික ගීතමය සහ රූපමය, ආඛ්‍යාන-බැලඩ් ආදර වර්ග දෙකම නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වයට එකසේ සමීප වේ. කාව්‍යමය පෙළක පින්තූරයක් ඉල්ලා සිටිමින්, ටානියෙව් මෙම වචනය සමස්තයේ නිර්වචන කලාත්මක අංගය ලෙස සැලකේ. ඔහු ආදර කතා “හඬ සහ පියානෝව සඳහා කවි” ලෙස හැඳින්වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.
ටනියෙව්ගේ ස්වභාවයට ආවේණික වූ ඉහළ බුද්ධිමයත්වය ඔහුගේ සංගීත කෘතිවල මෙන්ම ඔහුගේ පුළුල්, සැබවින්ම තපස් අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල සෘජුවම ප්‍රකාශ විය. Taneyev ගේ විද්‍යාත්මක අවශ්‍යතා පැන නැගුනේ ඔහුගේ රචනා අදහස් වලින්. ඉතින්, B. Yavorsky ට අනුව, ඔහු "බැච්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් වැනි ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ තාක්ෂණය සාක්ෂාත් කරගත්තේ කෙසේද යන්න ගැන දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය." ටැනියෙව්ගේ විශාලතම න්යායික අධ්‍යයනය “දැඩි ලිවීමේ ජංගම ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය” බහු ශබ්ද සඳහා කැප වී තිබීම ස්වාභාවිකය.
Taneyev උපත ලද ගුරුවරයෙකි. පළමුවෙන්ම, ඔහු තමාගේම නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයක් ඉතා සවිඥානිකව ගොඩනඟා ගත් අතර ඔහු ඉගෙන ගත් දේ අන් අයට ඉගැන්වීමට හැකි විය. ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය තනි තනි ශෛලිය නොව සංගීත සංයුතියේ සාමාන්‍ය, විශ්වීය මූලධර්ම විය. Taneyev ගේ පන්තිය හරහා සමත් වූ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය බෙහෙවින් වෙනස් වන්නේ එබැවිනි. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky සහ තවත් බොහෝ අය - Taneyev ශිෂ්යයාගේ පෞද්ගලිකත්වය සමෘද්ධිමත් වූ පොදු පදනමක් ලබා දීමට සමත් විය.
1915 දී අකාලයේ බාධා කළ ටානියෙව්ගේ විවිධ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් රුසියානු කලාවට ඉතා වැදගත් විය. Asafiev අනුව, "Taneyev ... රුසියානු සංගීතයේ මහා සංස්කෘතික විප්ලවයේ මූලාශ්රය වූ අතර, එහි අවසාන වචනය පැවසීමෙන් බොහෝ දුරස් වේ..."
S. Savenko
සර්ජි ඉවානොවිච් ටනියෙව් යනු XNUMXවන සහ XNUMXවන සියවස්වල විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයායි. NG Rubinstein සහ Tchaikovsky හි ශිෂ්‍යයෙක්, Scriabin, Rachmaninov, Medtner හි ගුරුවරයා. චයිකොව්ස්කි සමඟ ඔහු මොස්කව් නිර්මාපක පාසලේ ප්‍රධානියා වේ. එහි ඓතිහාසික ස්ථානය Glazunov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වාඩිලාගත් ස්ථානයට සැසඳිය හැකිය. මෙම සංගීතඥයින්ගේ පරම්පරාවේ, විශේෂයෙන්ම, නම් කරන ලද නිර්මාපකයින් දෙදෙනා නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාණාත්මක ලක්ෂණ සහ ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින්ගේ ශිෂ්යයාගේ අභිසාරීතාවයක් පෙන්වීමට පටන් ගත්හ - Tchaikovsky; Glazunov සහ Taneyev හි සිසුන් සඳහා, මෙම ක්රියාවලිය තවමත් සැලකිය යුතු ලෙස ඉදිරියට යනු ඇත.
ටනියෙව්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ඉතා තීව්‍ර හා බහුවිධ විය. විද්‍යාඥයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු වන Taneyev ගේ ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාපකයෙකු වන Taneyev ගේ කෘතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. සංගීත චින්තනයේ අඛණ්ඩතාවයට සාක්ෂි දරණ අන්තර් හුවමාරුව, උදාහරණයක් ලෙස, බහුභාෂාව කෙරෙහි ටානියෙව්ගේ ආකල්පය සොයාගත හැකිය: රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ, ඔහු “දැඩි ලිවීමේ ජංගම ප්‍රතිමූර්තිය” සහ “ඉගැන්වීම” යන නව්‍ය අධ්‍යයනවල කතුවරයා ලෙස ක්‍රියා කරයි. කැනනය ගැන”, සහ ඔහු විසින් සංවර්ධනය කරන ලද ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය පාඨමාලා ගුරුවරයෙකු ලෙස සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ෆියුගස් ලෙසත්, පියානෝව ඇතුළු සංගීත කෘතිවල නිර්මාතෘවරයා ලෙසත්, සංකේතාත්මක ගුනාංගීකරනය සහ හැඩගැස්වීමේ ප්‍රබල මාධ්‍යයක් වන බහුශ්‍රැතය.
Taneyev යනු ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකි. ඔහුගේ ප්‍රසංගය තුළ, ප්‍රබුද්ධ ආකල්ප පැහැදිලිව අනාවරණය විය: රූපලාවන්‍යාගාර වර්ගයේ virtuoso කෑලි සම්පූර්ණයෙන් නොමැති වීම (එය 70 සහ 80 ගණන්වල පවා දුර්ලභ විය), ප්‍රථම වරට කලාතුරකින් අසා ඇති හෝ වාදනය කරන ලද කෘති වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කිරීම ( විශේෂයෙන්, Tchaikovsky සහ Arensky විසින් නව කෘති). ඔහු LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, චෙක් ක්වාර්ටෙට් සමඟ සිදු කරන ලද, බීතෝවන්, චයිකොව්ස්කි සහ ඔහුගේම විසින් කුටීර සංයුතිවල පියානෝ කොටස් ඉදිරිපත් කරන ලද කැපී පෙනෙන සංගීත කණ්ඩායමක් විය. පියානෝ අධ්‍යාපන ක්ෂේත්රයේ, ටැනියෙව් NG Rubinshtein ගේ ආසන්නතම අනුප්‍රාප්තිකයා සහ අනුප්‍රාප්තිකයා විය. මොස්කව් පියානෝ වාදක පාසල පිහිටුවීමේදී ටනියෙව්ගේ භූමිකාව සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝව ඉගැන්වීමට පමණක් සීමා නොවේ. Taneyev ගේ පියානෝ වාදනයේ බලපෑම ඔහුගේ න්යායික පන්තිවල ඉගෙනුම ලැබූ නිර්මාපකයින්ට, ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පියානෝ ප්‍රසංගයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
රුසියානු වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ දියුණුව සඳහා Taneyev කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සංගීත න්‍යාය ක්ෂේත්රයේ, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්රධාන දිශාවන් දෙකකින් විය: අනිවාර්ය පාඨමාලා ඉගැන්වීම සහ සංගීත න්‍යාය පන්තිවල නිර්මාපකයින් දැනුවත් කිරීම. ඔහු සංහිඳියාවේ ප්‍රවීණත්වය, බහුශ්‍රැතභාවය, උපකරණය, ආකෘති පත්රය සංයුතියේ ප්‍රවීණත්වය සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ කළේය. ප්‍රවීණත්වය "හස්ත කර්මාන්ත හා තාක්‍ෂණික කටයුතුවල සීමාවන් ඉක්මවා ගිය වටිනාකමක් ඔහු සඳහා ලබා ගත්තේය ... සංගීතය මූර්තිමත් කරන්නේ කෙසේද සහ ගොඩනඟන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ ප්‍රායෝගික දත්ත, සංගීතයේ අංග චින්තනය ලෙස තාර්කික අධ්‍යයනයන් ඇතුළත් විය," BV Asafiev තර්ක කළේය. 80 දශකයේ දෙවන භාගයේ සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර, පසුව වසරවලදී සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්රියාකාරී චරිතයක් වූ ටනියෙව්, තරුණ සංගීත ians යන්-රංග ශිල්පීන්ගේ සංගීත හා න්‍යායාත්මක පුහුණුවේ මට්ටම, ජීවිතය ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය කිරීම පිළිබඳව විශේෂයෙන් සැලකිලිමත් විය. සංරක්ෂණාගාරය. ඔහු මහජන සංරක්ෂණාගාරය, බොහෝ අධ්‍යාපන කවයන්, විද්‍යාත්මක සංගමයේ “සංගීත හා න්යායික පුස්තකාලය” හි සංවිධායකයින් සහ ක්රියාකාරී සහභාගිවන්නන් අතර විය.
ජන සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය අධ්‍යයනය කිරීමට ටනියෙව් වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහු යුක්රේන ගීත තිහක් පමණ පටිගත කර සැකසූ අතර රුසියානු ජනප්‍රවාද මත වැඩ කළේය. 1885 ගිම්හානයේදී ඔහු උතුරු කොකේසස් සහ ස්වනෙටි වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු උතුරු කොකේසස් වැසියන්ගේ ගීත සහ සංගීත නාද පටිගත කළේය. පුද්ගලික නිරීක්ෂණ මත පදනම්ව ලියන ලද "කන්ද ටාටාර් සංගීතය පිළිබඳ" ලිපිය කොකේසස්හි ජනප්රවාදයේ පළමු ඓතිහාසික හා න්යායික අධ්යයනයයි. ටානියෙව් මොස්කව් සංගීත හා ජනවාර්ගික කොමිෂන් සභාවේ වැඩ සඳහා ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වූ අතර එය එහි කෘති එකතුවෙහි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
Taneyev ගේ චරිතාපදානය සිදුවීම් වලින් පොහොසත් නොවේ - ජීවිතයේ ගමන් මග හදිසියේ වෙනස් කරන දෛවයේ හැරීම් හෝ "ආදර" සිදුවීම් නොවේ. පළමු බඳවා ගැනීමේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්යයෙකු වූ ඔහු දශක හතරකට ආසන්න කාලයක් තම ස්වදේශීය අධ්‍යාපන ආයතනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර 1905 දී එහි බිත්ති හැර ගියේ ඔහුගේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සගයන් සහ මිතුරන් වන රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ ග්ලැසුනොව් සමඟ සහයෝගයෙන් ය. ටනියෙව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් රුසියාවේ පමණක් සිදු විය. 1875 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් වහාම ඔහු NG Rubinstein සමඟ ග්‍රීසියට සහ ඉතාලියට සංචාරයක් කළේය. ඔහු 70 දශකයේ දෙවන භාගයේ සහ 1880 දී සෑහෙන කාලයක් පැරිසියේ ජීවත් වූ නමුත් පසුව, 1900 ගණන්වලදී, ඔහු කෙටි කලක් ජර්මනියට සහ චෙක් ජනරජයට ගොස් ඔහුගේ රචනා වල කාර්ය සාධනයට සහභාගී විය. 1913 දී සර්ජි ඉවානොවිච් සල්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු මොසාර්ට් ලේඛනාගාරයේ ද්රව්ය මත වැඩ කළේය.
SI Taneev යනු ඔහුගේ කාලයේ සිටි වඩාත්ම උගත් සංගීතඥයෙකි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ කාර්තුවේ රුසියානු නිර්මාපකයින් සඳහා ලක්ෂණයක් වන අතර, ටානියෙව්හි නිර්මාණශීලීත්වයේ ජාත්‍යන්තර පදනම පුළුල් කිරීම පදනම් වී ඇත්තේ විවිධ යුගවල සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ ගැඹුරු, පුළුල් දැනුමක්, ඔහු මූලික වශයෙන් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ලබාගත් දැනුම සහ පසුව ය. මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, පැරිසියේ ප්රසංග අසන්නෙකු. ටනියෙව්ගේ ශ්‍රවණ අත්දැකීම්වල වැදගත්ම සාධකය වන්නේ සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනික කටයුතු, කලාත්මක අත්දැකීම් මගින් සමුච්චිත අතීතය උකහා ගැනීම ලෙස “අධ්‍යාපනික” චින්තනයයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ටනියෙව් තමාගේම පුස්තකාලයක් (දැන් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ තබා ඇත) පිහිටුවීමට පටන් ගත් අතර සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුම අතිරේක අංග ලබා ගනී: සෙල්ලම් කිරීම, “ඇස්” කියවීම සමඟ. ටනියෙව්ගේ අත්දැකීම් සහ දැක්ම ප්‍රසංගවලට සවන්දෙන්නෙකුගේ අත්දැකීමක් පමණක් නොව, වෙහෙස නොබලා සංගීතයේ “පාඨකයෙකු” ද වේ. මේ සියල්ල ශෛලිය ගොඩනැගීමේදී පිළිබිඹු විය.
ටනියෙව්ගේ සංගීත චරිතාපදානයේ ආරම්භක සිදුවීම් සුවිශේෂී ය. XNUMX වන සියවසේ සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින් මෙන් නොව, ඔහු සිය සංගීත වෘත්තීයකරණය ආරම්භ කළේ සංයුතියෙන් නොවේ; ඔහුගේ පළමු රචනා ක්‍රියාවලියේදී සහ ක්‍රමානුකූල ශිෂ්‍ය අධ්‍යයනවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මතු වූ අතර මෙය ඔහුගේ මුල් කෘතිවල ප්‍රභේද සංයුතිය සහ ශෛලීය ලක්ෂණ ද තීරණය කළේය.
Taneyev ගේ කෘතියේ ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගැනීම පුළුල් සංගීතමය හා ඓතිහාසික සන්දර්භයක් අදහස් කරයි. දැඩි විලාසිතාවේ සහ බැරොක්හි ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණ ගැන පවා සඳහන් නොකර Tchaikovsky ගැන ප්රමාණවත් තරම් පැවසිය හැකිය. නමුත් ලන්දේසි පාසලේ නිර්මාපකයින්, බැච් සහ හැන්ඩෙල්, වියානා සම්භාව්‍යයන්, බටහිර යුරෝපීය ආදර රචකයින්ගේ කෘති ගැන සඳහන් නොකර ටැනියෙව්ගේ රචනා වල අන්තර්ගතය, සංකල්ප, ශෛලිය, සංගීත භාෂාව ඉස්මතු කළ නොහැක. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු නිර්මාපකයින් - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky සහ Taneyev ගේ සමකාලීනයන් - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මාස්ටර්, සහ ඔහුගේ සිසුන්ගේ මන්දාකිනියක් මෙන්ම, පසුකාලීන දශකවල රුසියානු ස්වාමිවරුන්, අද දක්වා.
මෙය ටානියෙව්ගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි, යුගයේ ලක්ෂණ සමඟ "සමපාත" වේ. කලාත්මක චින්තනයේ ඓතිහාසිකත්වය, දෙවන භාගයේ සහ විශේෂයෙන් XNUMX වන සියවසේ අවසානයෙහි ලක්ෂණයක් වන අතර, Taneyev ගේ ඉතා ලක්ෂණයක් විය. කුඩා කල සිටම ඉතිහාසය පිළිබඳ අධ්‍යයනයන්, ඓතිහාසික ක්රියාවලිය කෙරෙහි ධනාත්මක ආකල්පයක්, ඔහුගේ පුස්තකාලයේ කොටසක් ලෙස, IV Tsvetaev විසින් සංවිධානය කරන ලද කෞතුකාගාර එකතු කිරීම්, විශේෂයෙන් පැරණි වාත්තු පිළිබඳ උනන්දුව, Taneyev ගේ කියවීමේ කවයෙන් පිළිබිඹු විය. ඔහුට සමීප විය (දැන් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය). මෙම කෞතුකාගාරයේ ගොඩනැගිල්ලේ, ග්‍රීක මළුවක් සහ පුනරුදයේ මළුවක් යන දෙකම දර්ශනය විය, ඊජිප්තු එකතු කිරීම් ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා ඊජිප්තු ශාලාවක් යනාදිය සැලසුම් කර, අවශ්‍ය බහු-ශෛලිය.
උරුමය පිළිබඳ නව ආකල්පයක් ශෛලිය ගොඩනැගීමේ නව මූලධර්ම පිහිටුවා ඇත. බටහිර යුරෝපීය පර්යේෂකයන් "ඓතිහාසිකවාදය" යන යෙදුම සමඟ XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ශෛලිය නිර්වචනය කරයි; අපගේ විශේෂිත සාහිත්‍යයේ, "eclecticism" යන සංකල්පය තහවුරු කර ඇත - කිසිසේත්ම ඇගයීමේ අර්ථයකින් නොව, "XNUMXth සියවසට ආවේණික වූ විශේෂ කලාත්මක සංසිද්ධියක්" යන්නෙහි නිර්වචනයක් ලෙස ය. යුගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ "අතීත" ශෛලීන් ජීවත් විය; ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් නවීන විසඳුම් සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයන් ලෙස ගොතික් සහ සම්භාව්‍ය යන දෙඅංශයෙන්ම බැලූහ. කලාත්මක බහුත්වවාදය එකල රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඉතා බහුවිධ ආකාරයකින් ප්‍රකාශ විය. විවිධ මූලාශ්රවල ක්රියාකාරී සැකසුම් මත පදනම්ව, අද්විතීය, "කෘතිම" ආකාරයේ මිශ්ර ලෝහ නිර්මාණය කරන ලදී - උදාහරණයක් ලෙස, දොස්තයෙව්ස්කිගේ කාර්යයේ දී. සංගීතයට ද එය අදාළ වේ.
ඉහත සැසඳීම්වල ආලෝකයේ දී, යුරෝපීය සංගීතයේ උරුමය කෙරෙහි ටානියෙව්ගේ ක්රියාකාරී උනන්දුව, එහි ප්රධාන ශෛලීන්හි, “ධාතු” ලෙස නොපෙනේ (මෙම නිර්මාපකයාගේ “මොසාර්ටියානු” කෘතිය පිළිබඳ සමාලෝචනයක වචනයක් ඊ. - පැතලි මේජර්), නමුත් ඔහුගේම (සහ අනාගත!) කාලය පිළිබඳ සංඥාවක් ලෙස. එකම පේළියේ - එකම සම්පූර්ණ කරන ලද ඔපෙරා "Oresteia" සඳහා පුරාණ කුමන්ත්රණයක් තෝරා ගැනීම - XNUMX වන සියවසේ ඔපෙරාවේ විවේචකයන්ට එතරම්ම අමුතු හා ස්වභාවික ලෙස පෙනුණු තේරීමකි.
රූපක, ප්‍රකාශන මාධ්‍ය, ශෛලීය ස්ථර වැනි ඇතැම් ක්ෂේත්‍ර සඳහා කලාකරුවාගේ නැඹුරුව බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ ඔහුගේ චරිතාපදානය, මානසික සැකැස්ම සහ ස්වභාවය අනුව ය. විවිධ සහ විවිධ ලේඛන - අත්පිටපත්, ලිපි, දිනපොත්, සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් - Taneyev ගේ පෞරුෂ ලක්ෂණ ප්රමාණවත් සම්පූර්ණත්වයකින් ආලෝකමත් කරයි. ඔවුන් නිරූපණය කරන්නේ තර්කයේ බලයෙන් හැඟීම්වල මූලද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන, දර්ශනයට ඇලුම් කරන (බොහෝ විට - ස්පිනෝසා), ගණිතය, චෙස්, සමාජ ප්‍රගතිය සහ සාධාරණ ජීවිතයක් සැකසීමේ හැකියාව විශ්වාස කරන පුද්ගලයෙකුගේ රූපයයි. .
Taneyev සම්බන්ධයෙන්, "බුද්ධිමත්වාදය" යන සංකල්පය බොහෝ විට සහ නිවැරදිව භාවිතා වේ. මෙම ප්‍රකාශය ඉන්ද්‍රිය ක්ෂේත්රයේ සිට සාක්ෂි ක්ෂේත්රය බවට නිගමනය කිරීම පහසු නොවේ. පළමු තහවුරු කිරීම් වලින් එකක් වන්නේ බුද්ධිවාදය විසින් සලකුණු කරන ලද මෝස්තර කෙරෙහි නිර්මාණාත්මක උනන්දුවකි - ඉහළ පුනරුදය, අග බැරොක් සහ සම්භාව්‍යවාදය, මෙන්ම සාමාන්‍ය චින්තනයේ නීති වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරන ප්‍රභේද සහ ආකෘති, මූලික වශයෙන් Sonata-symphonic. ටනියෙව්ට ආවේණික වූ දැනුවත්ව පිහිටුවා ඇති ඉලක්ක සහ කලාත්මක තීරණ වල එකමුතුව මෙයයි: “රුසියානු බහුශ්‍රැතය” පිළිබඳ අදහස ප්‍රරෝහණය වී, පර්යේෂණාත්මක කෘති ගණනාවක් හරහා ගෙන ගොස් “ජෝන් ඔෆ් දමස්කස්” හි සැබෑ කලාත්මක රූගත කිරීම් ලබා දුන්නේ එලෙස ය; වියානා සම්භාව්‍ය ශෛලිය ප්‍රගුණ කළ ආකාරය මෙයයි; බොහෝ විශාල, පරිණත චක්‍රවල සංගීත නාට්‍ය කලාවේ ලක්ෂණ විශේෂ ආකාරයේ ඒකදේවවාදයක් ලෙස තීරණය විය. "හැඟීම්වල ජීවිතය" ට වඩා බොහෝ දුරට චින්තන ක්‍රියාව සමඟ එන ක්‍රියා පටිපාටි ස්වභාවය මේ ආකාරයේ ඒකමතිකවාදයම ඉස්මතු කරයි, එබැවින් චක්‍රීය ස්වරූපයන් අවශ්‍ය වන අතර අවසාන අදියර සඳහා විශේෂ සැලකිල්ලක් දක්වයි - සංවර්ධනයේ ප්‍රතිඵල. නිර්වචනය කිරීමේ ගුණය සංගීතයේ සංකල්පීයත්වය, දාර්ශනික වැදගත්කමයි; එවැනි තේමාත්මක චරිතයක් ගොඩනඟා ඇති අතර, සංගීත තේමාවන් "ස්වයං-වටිනා" සංගීත රූපයක් (උදාහරණයක් ලෙස, ගීත චරිතයක් තිබීම) වෙනුවට සංවර්ධනය කළ යුතු නිබන්ධනයක් ලෙස අර්ථකථනය කරනු ලැබේ. ඔහුගේ කාර්යයේ විධික්රම ද ටානියෙව්ගේ බුද්ධිමයත්වයට සාක්ෂි දරයි.
බුද්ධිවාදය සහ හේතුව පිළිබඳ විශ්වාසය සාපේක්ෂ වශයෙන් "සම්භාව්‍ය" වර්ගයට අයත් කලාකරුවන් තුළ ආවේනික වේ. මෙම වර්ගයේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ අත්යවශ්ය ලක්ෂණ පැහැදිලිකම, ස්ථීරභාවය, සමගිය, සම්පූර්ණත්වය, විධිමත්භාවය, විශ්වීයත්වය, අලංකාරය හෙළිදරව් කිරීම සඳහා ඇති ආශාව තුළ විදහා දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, ටානියෙව්ගේ අභ්යන්තර ලෝකය ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් තොර ශාන්ත ලෙස සිතීම වැරදිය. මෙම කලාකරුවාගේ වැදගත් ගාමක බලවේගයක් වන්නේ කලාකරුවා සහ චින්තකයා අතර අරගලයයි. පළමුවැන්නා Tchaikovsky සහ වෙනත් අයගේ මාවත අනුගමනය කිරීම ස්වාභාවික යැයි සැලකේ - ප්‍රසංගවල කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන කෘති නිර්මාණය කිරීම, ස්ථාපිත ආකාරයෙන් ලිවීම. බොහෝ ආදර කතා, මුල් සංධ්වනි මතු විය. දෙවැන්න ප්‍රතිබිම්බ වෙත, න්යායික සහ, අඩු ප්‍රමාණයකට, නිර්මාපකයාගේ කෘතිය පිළිබඳ ඓතිහාසික අවබෝධය, විද්‍යාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් වෙත නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ආකර්ෂණය විය. මෙම මාවතේ, රුසියානු තේමාවක් මත නෙදර්ලන්ත ෆැන්ටසි, පරිණත උපකරණ සහ ගායනා චක්ර සහ දැඩි ලිවීමේ ජංගම කවුන්ටර්පොයින්ට් මතු විය. ටනියෙව්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත බොහෝ දුරට අදහස්වල ඉතිහාසය සහ ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීමයි.
මෙම සියලු පොදු විධිවිධාන Taneyev ගේ චරිතාපදානයේ කරුණු, ඔහුගේ සංගීත අත්පිටපත් වල අක්ෂර වින්‍යාසය, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ ස්වභාවය, ලිපිගොනු (විශිෂ්ට ලේඛනයක් කැපී පෙනෙන තැන - PI Tchaikovsky සමඟ ඔහුගේ ලිපි හුවමාරුව) සහ අවසාන වශයෙන්, දිනපොත්
*
නිර්මාපකයෙකු ලෙස Taneyev ගේ උරුමය විශිෂ්ට හා විවිධාකාර වේ. ඉතා තනි පුද්ගල - සහ ඒ සමගම ඉතා ඇඟවුම් - මෙම උරුමයේ ප්‍රභේද සංයුතියයි; Taneyev ගේ කෘතියේ ඓතිහාසික හා ශෛලීය ගැටලු අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා එය වැදගත් වේ. වැඩසටහන්-සංධ්වනි සංයුති, මුද්‍රා නාට්‍ය නොමැතිකම (අවස්ථා දෙකේදීම - එක අදහසක්වත් නැත); සාහිත්‍ය මූලාශ්රය සහ කුමන්ත්‍රණය අනුව අතිශය “විපරීත” ඔපෙරාවක් පමණක් සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. සංධ්වනි හතරක්, ඉන් එකක් කතුවරයා විසින් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් වීමට දශක දෙකකට පමණ පෙර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මේ සමඟම - ගීත-දාර්ශනික කැන්ටාටා දෙකක් (අර්ධ වශයෙන් පුනර්ජීවනයක්, නමුත් යමෙකුට පැවසිය හැක්කේ, ප්‍රභේදයක උපත), ගායන රචනා දුසිම් ගණනක්. අවසාන වශයෙන්, ප්රධාන දෙය - කුටීර-උපකරණ චක්ර විස්සක්.
සමහර ප්‍රභේදවලට, ටානියෙව් රුසියානු භූමියේ නව ජීවයක් ලබා දුන්නේය. අනෙක් ඒවා කලින් ඒවාට ආවේණික නොවූ වැදගත්කමකින් පිරී තිබුණි. වෙනත් ප්‍රභේද, අභ්‍යන්තරව වෙනස් වෙමින්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නිර්මාපකයා සමඟ පැමිණේ - ආදර කතා, ගායන කණ්ඩායම්. උපකරණ සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ කාලවලදී එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක් ඉදිරියට පැමිණේ. නිර්මාපකයාගේ පරිණතභාවයේ වසර වලදී, තෝරාගත් ප්‍රභේදයට ප්රධාන වශයෙන් ක්‍රියාකාරීත්වයක් ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකිය, ශෛලිය සැකසීම නොවේ නම්, එය මෙන්, “විලාසය නියෝජනය කිරීම”. 1896-1898 දී සී මයිනර් හි සංධ්වනියක් නිර්මාණය කළ - පිට පිට සිව්වැන්න - ටනියෙව් වැඩි සංධ්වනි ලිව්වේ නැත. 1905 වන තෙක්, සංගීත භාණ්ඩ ක්ෂේත්රයේ ඔහුගේ විශේෂ අවධානය තන්තු සංගීත කණ්ඩායම් වෙත ලබා දී ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ, පියානෝව සහභාගී වූ කණ්ඩායම් වඩාත් වැදගත් වී ඇත. කාර්ය මණ්ඩලයේ තේරීම සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක පැත්ත සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් පිළිබිඹු කරයි.
Taneyev ගේ නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානය නිර්දය වර්ධනය හා සංවර්ධනය පෙන්නුම් කරයි. ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණයේ ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ පළමු ආදර කතාවල සිට “හඬ සහ පියානෝව සඳහා කවි” නව්‍ය චක්ර දක්වා ගමන් කළ මාර්ගය අතිමහත් ය; 1881 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කුඩා හා සංකීර්ණ නොවූ ගායන කණ්ඩායම් තුනේ සිට ග්‍රෑන්ඩ් සයිකල් ඔෆ් ඔප් චක්ර දක්වා. 27 සහ ඔප්. 35 Y. Polonsky සහ K. Balmont ගේ වචනවලට; කතුවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රකාශයට පත් නොකළ මුල් වාද්‍ය භාණ්ඩ සමූහයේ සිට, ජී මයිනර් හි පියානෝ quintet වැනි “කුටි සංධ්වනිය” දක්වා. දෙවන කැන්ටාටා - "ගීතාවලිය කියවීමෙන් පසු" Taneyev ගේ කාර්යය සම්පූර්ණ කර ඔටුන්න හිමි වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය එසේ පිළිසිඳ නොගත්තද, එය සැබවින්ම අවසාන කාර්යය වේ; නිර්මාපකයා දිගු කලක් හා දැඩි ලෙස ජීවත් වීමට හා වැඩ කිරීමට යන්නේ ය. Taneyev ගේ ඉටු නොවූ සංයුක්ත සැලසුම් ගැන අපි දනිමු.
ඊට අමතරව, ටනියෙව්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම පැන නැගුණු අදහස් විශාල ප්රමාණයක් අවසානය දක්වාම ඉටු නොවීය. සංධ්වනි තුනකින් පසුව වුවද, ක්වාර්ටෙට් කිහිපයක් සහ ට්‍රියෝස්, වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා, වාදක, පියානෝ සහ වාචික කෑලි දුසිම් ගණනක් මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - මේ සියල්ල කතුවරයා විසින් ලේඛනාගාරයේ තබා ඇත - දැන් පවා විශාල ප්රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට හැකි වනු ඇත. විසිරුණු ද්රව්ය පරිමාව. මෙය C මයිනර් හි quartet හි දෙවන කොටස වන අතර, "The Legend of the Cathedral of Constance" සහ "The Legend of the Cathedral of Constance" සහ "Three Palms" ඔපෙරාවේ "Hero and Leander", බොහෝ උපකරණ කෑලි. චයිකොව්ස්කි සමඟ “ප්‍රති-සමාන්තරයක්” පැනනගින අතර, ඔහු එම අදහස ප්‍රතික්ෂේප කළේය, නැතහොත් කාර්යයට හිස ඔසවමින් හෝ අවසානයේ වෙනත් සංයුතිවල ද්රව්ය භාවිතා කළේය. කෙසේ හෝ විධිමත් කරන ලද එක සටහනක්වත් සදහටම විසි කළ නොහැක, මන්ද ඒ සෑම එකක් පිටුපසම අත්යවශ්ය, චිත්තවේගීය, පුද්ගලික ආවේගයක් තිබූ බැවින්, ඒ සෑම එකක් තුළම තමාගේ අංශුවක් ආයෝජනය කර ඇත. ටනියෙව්ගේ නිර්මාණාත්මක ආවේගවල ස්වභාවය වෙනස් වන අතර ඔහුගේ රචනා සඳහා සැලසුම් වෙනස් ලෙස පෙනේ. උදාහරණයක් ලෙස, F මේජර් හි පියානෝ සොනාටා හි යථාර්ථවාදී නොවූ සැලැස්මේ සැලැස්ම කොටස්වල අංකය, අනුපිළිවෙල, යතුරු, ටෝනල් සැලැස්මේ විස්තර පවා සපයයි: “ප්රධාන ස්වරයේ පැති කොටස / ෂර්සෝ එෆ්-මෝල් 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.
චයිකොව්ස්කි අනාගත ප්රධාන කෘති සඳහා සැලසුම් සකස් කළේය. "ලයිෆ්" (1891) සංධ්වනි ව්‍යාපෘතිය දන්නා කරුණකි: "පළමු කොටස සියල්ල ආවේගයක්, විශ්වාසයක්, ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පිපාසයකි. කෙටි විය යුතුය (අවසාන මරණ විනාශයේ ඵලයයි. දෙවන කොටස ආදරයයි; තුන්වන බලාපොරොත්තු සුන්වීම; සිව්වන කෙළවර වියැකී යාමකින් (ද කෙටි). Taneyev මෙන්, Tchaikovsky චක්රයේ කොටස් ගෙනහැර දක්වයි, නමුත් මෙම ව්යාපෘති අතර මූලික වෙනසක් ඇත. Tchaikovsky ගේ අදහස සෘජුවම සම්බන්ධ වන්නේ ජීවිත අත්දැකීම් වලටයි - Taneyev ගේ බොහෝ අභිප්‍රායන් සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයේ අර්ථවත් හැකියාවන් අවබෝධ කර ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, Taneyev ගේ කෘති ජීවමාන ජීවිතය, එහි හැඟීම් සහ ගැටුම් වලින් නෙරපා හැරීමට හේතුවක් නැත, නමුත් ඒවායේ මැදිහත්වීමේ මිනුම වෙනස් ය. මේ ආකාරයේ typological වෙනස්කම් LA Mazel විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී; Taneyev ගේ සංගීතයේ ප්රමාණවත් අවබෝධයක් නොමැතිකම, එහි බොහෝ ලස්සන පිටු වල ප්රමාණවත් ජනප්‍රියතාවය නොමැතිකම සඳහා හේතු ඔවුන් ආලෝකය විහිදුවයි. නමුත් ඔවුන්, අප විසින්ම එකතු කරමු, ආදර ගබඩාවක නිර්මාපකයෙකු - සහ සම්භාව්‍යවාදය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කරන නිර්මාණකරුවා ද සංලක්ෂිත කරමු; විවිධ යුග.
Taneyev ගේ ශෛලියේ ප්රධානතම දෙය අභ්යන්තර සමගිය සහ අඛණ්ඩතාව සහිත මූලාශ්රවල බහුත්වයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක (සංගීත භාෂාවේ තනි අංගයන් සහ සංරචක අතර සහසම්බන්ධයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත). මෙහි විවිධත්වය කලාකරුවාගේ අධිපති කැමැත්තට සහ අරමුණට යටත්ව රැඩිකල් ලෙස සකසනු ලැබේ. විවිධ ශෛලීය ප්‍රභවයන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ කාබනික ස්වභාවය (සහ ඇතැම් කෘතීන්හි මෙම ඓන්ද්‍රීයත්වයේ මට්ටම), ශ්‍රවණ කාණ්ඩයක් වීම සහ ඒ අනුව, ආනුභවික වීම, සංයුති පෙළ විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අනාවරණය වේ. ටානියෙව් පිළිබඳ සාහිත්‍යයේ, සම්භාව්‍ය සංගීතයේ බලපෑම සහ ආදර රචකයන්ගේ කෘති ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් වී ඇති බවත්, චයිකොව්ස්කිගේ බලපෑම ඉතා ප්‍රබල බවත්, මුල් පිටපත බොහෝ දුරට තීරණය කරන්නේ මෙම සංයෝජනය බවත් සාධාරණ අදහසක් දිගු කලක් තිස්සේ ප්‍රකාශ වී තිබේ. Taneyev ගේ ශෛලියෙන්. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සම්භාව්‍ය කලාවේ ලක්ෂණ සංයෝජනය - අග බැරොක් සහ වියානා සම්භාව්‍ය - එකල එක්තරා ආකාරයක ලකුණක් විය. පෞරුෂත්වයේ ගති ලක්ෂණ, ලෝක සංස්කෘතියට සිතුවිලි ආකර්ෂණය කිරීම, සංගීත කලාවේ වයස්ගත පදනමක් සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව - මේ සියල්ල ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, සංගීත සම්භාව්‍යවාදයට ටානියෙව්ගේ නැඹුරුව තීරණය කළේය. නමුත් රොමෑන්ටික යුගයේ ආරම්භ වූ ඔහුගේ කලාව, එම බලගතු දහනවවන සියවසේ ශෛලියේ බොහෝ ලක්ෂණ දරයි. තනි ශෛලිය හා යුගයේ විලාසය අතර ඇති සුප්‍රසිද්ධ ගැටුම ටනියෙව්ගේ සංගීතය තුළ පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය.
Taneyev යනු ගැඹුරු රුසියානු කලාකරුවෙකි, නමුත් ඔහුගේ කෘතියේ ජාතික ස්වභාවය ඔහුගේ වැඩිහිටි (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) සහ තරුණ (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) සමකාලීනයන්ට වඩා වක්රව විදහා දක්වයි. පුළුල් ලෙස වටහාගෙන ඇති ජන සංගීත සම්ප්‍රදාය සමඟ ටනියෙව්ගේ කෘතියේ බහුපාර්ශ්වික සම්බන්ධතාවයේ අංශ අතර, අපි තනු නිර්මාණය මෙන්ම - කෙසේ වෙතත්, ඔහුට එතරම් වැදගත් නොවන - තනු, හාර්මොනික් ක්‍රියාත්මක කිරීම (ප්රධාන වශයෙන් මුල් කෘතිවල) සටහන් කරමු. සහ ජනප්‍රවාද සාම්පලවල ව්‍යුහාත්මක ලක්ෂණ.
නමුත් අනෙකුත් අංශ එතරම් වැදගත් නොවන අතර, ඒවා අතර ප්රධානතම දෙය නම් කලාකරුවා තම ඉතිහාසයේ එක්තරා මොහොතක තම රටේ පුත්‍රයා වන්නේ කොතෙක් දුරටද, ඔහු කෙතරම් දුරට ලෝක දැක්ම, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මානසිකත්වය පිළිබිඹු කරන්නේද යන්නයි. XNUMXth හි අවසාන කාර්තුවේ රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ ලෝකයේ චිත්තවේගීය සම්ප්‍රේෂණයේ තීව්‍රතාවය - XNUMX වන සියවසේ පළමු දශකය Taneyev ගේ සංගීතය තුළ ඔහුගේ කෘතිවල (හැකි පරිදි) එම කාලයේ අභිලාෂයන් මූර්තිමත් කිරීමට තරම් විශාල නොවේ. දක්ෂයින් ගැන පැවසුවේ - චයිකොව්ස්කි හෝ රච්මනිනොව්). නමුත් ටානියෙව්ට කාලය සමඟ නිශ්චිත හා තරමක් සමීප සම්බන්ධයක් තිබුණි; ඔහු රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ හොඳම කොටසෙහි අධ්‍යාත්මික ලෝකය ප්‍රකාශ කළේ, එහි ඉහළ ආචාර ධර්ම, මානව වර්ගයාගේ දීප්තිමත් අනාගතය කෙරෙහි විශ්වාසය, ජාතික සංස්කෘතියේ හොඳම උරුමය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සමඟිනි. යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේදී සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක, සංයමය සහ නිර්මලකමේ වෙන් කළ නොහැකි වීම රුසියානු කලාව එහි වර්ධනය පුරාවටම වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අතර එය කලාවේ ජාතික චරිතයේ එක් ලක්ෂණයකි. ටනියෙව්ගේ සංගීතයේ ප්‍රබුද්ධ ස්වභාවය සහ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ සියලු අභිලාෂයන් රුසියාවේ සංස්කෘතික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායේ කොටසකි.
Taneyev උරුමය සම්බන්ධයෙන් ඉතා අදාළ වන කලාවේ ජාතික පසෙහි තවත් අංගයක් වන්නේ වෘත්තීය රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් වෙන් කළ නොහැකි වීමයි. මෙම සම්බන්ධතාවය ස්ථිතික නොවේ, නමුත් පරිණාමීය සහ ජංගම. Taneyev ගේ මුල් කෘති Bortnyansky, Glinka සහ විශේෂයෙන් Tchaikovsky යන අයගේ නම් මතු කරයි නම්, පසු කාලවලදී Glazunov, Scriabin, Rachmaninov යන අයගේ නම් නම් කරන ලද ඒවාට සම්බන්ධ වේ. චයිකොව්ස්කිගේ පළමු සංධ්වනියට සමාන වයසේ පසුවන ටානියෙව්ගේ පළමු රචනා ද "කුච්කිස්ම්" හි සෞන්දර්යය හා කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයෙන් බොහෝ දේ උකහා ගත්තේය. දෙවැන්න බොහෝ ආකාරවලින් ටනියෙව්ගේ උරුමක්කාරයන් වූ තරුණ සමකාලීනයන්ගේ ප්‍රවණතා සහ කලාත්මක අත්දැකීම් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරයි.
බටහිර “නූතනවාදයට” Taneyev ගේ ප්‍රතිචාරය (වඩාත් නිශ්චිතව, ප්රමාද රොමෑන්ටිකවාදය, Impressionism සහ මුල් ප්‍රකාශනවාදයේ සංගීත සංසිද්ධීන් වෙත) බොහෝ ආකාරවලින් ඓතිහාසික වශයෙන් සීමා වූ නමුත් රුසියානු සංගීතයට වැදගත් ඇඟවුම් ද තිබුණි. අපේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සහ පළමු භාගයේ අනෙකුත් රුසියානු නිර්මාපකයින් සමඟ Taneyev සහ (යම් දුරකට, ඔහුට ස්තූතියි) යුරෝපීය සංගීතයේ සමුච්චිත වූ සාමාන්‍යයෙන් සැලකිය යුතු දේවලින් නොබිඳී සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ නව සංසිද්ධි කරා ගමන් කිරීම සිදු කරන ලදී. . මෙහි අවාසියක් ද විය: ශාස්ත්රාලිකත්වයේ අන්තරාය. ටනියෙව්ගේ හොඳම කෘතිවල, එය මෙම ධාරිතාවයෙන් සාක්ෂාත් කර නොගත් නමුත් ඔහුගේ බොහෝ (සහ දැන් අමතක වී ඇති) සිසුන්ගේ සහ එපිගෝන්ගේ කෘතිවල එය පැහැදිලිව හඳුනාගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, Rimsky-Korsakov සහ Glazunov යන පාසල්වල ද එය සටහන් කළ හැකිය - උරුමය පිළිබඳ ආකල්පය උදාසීන වූ අවස්ථා වලදී.
Taneyev ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ප්රධාන සංකේතාත්මක ගෝල, බොහෝ චක්‍රවල මූර්තිමත් කර ඇත: ඵලදායී-නාට්‍යමය (පළමු Sonata allegri, අවසන්); දාර්ශනික, ගීතමය-භාවනා (වඩාත් දීප්තිමත් - Adagio); scherzo: Taneyev කැතකම, නපුර, උපහාසය යන ක්ෂේත්‍රවලට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටසක්වලයි. ටනියෙව්ගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වන පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ඉහළ වාස්තවිකකරණය, ක්රියාවලිය නිරූපණය කිරීම, හැඟීම් ගලායාම සහ පරාවර්තනය ගීතමය හා වීර කාව්‍යයේ විලයනයක් නිර්මාණය කරයි. ටනියෙව්ගේ බුද්ධිමයත්වය, ඔහුගේ පුළුල් මානුෂීය අධ්‍යාපනය ඔහුගේ කෘතියේ විවිධ ආකාරවලින් හා ගැඹුරින් ප්‍රකාශ විය. පළමුවෙන්ම, මෙය සංගීතයේ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාවයි, පරස්පර විරෝධී සහ ඒකාබද්ධ. ප්‍රමුඛ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයේ (චක්‍රීය, Sonata-symphonic ආකෘති) පදනම විශ්වීය දාර්ශනික අදහසක් විය. Taneyev ගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය මූලික වශයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ intonation-තේමාත්මක ක්‍රියාවලීන් සමඟ රෙදි සංතෘප්තිය මගිනි. BV Asafiev ගේ වචන යමෙකුට තේරුම් ගත හැක්කේ එලෙස ය: “රුසියානු නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනෙකු පමණක් ජීවමාන, නොනවතින සංශ්ලේෂණයක් තුළ ස්වරූපය ගැන සිතයි. SI Taneev එවැන්නෙක් විය. ඔහු බටහිර සමමිතික යෝජනා ක්‍රමවල අපූරු ක්‍රියාවක් ඔහුගේ උරුමයෙන් රුසියානු සංගීතයට දායාද කළේය, ඒවා තුළ සංධ්වනි ප්‍රවාහය පුනර්ජීවනය කළේය ... ".
Taneyev ගේ ප්රධාන චක්‍රීය කෘතීන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සංකේතාත්මක පැත්තට යටත් කිරීමේ යාන්ත්‍රණයන් හෙළි කරයි. ඒවායින් එකක්, සඳහන් කළ පරිදි, චක්‍රවල අඛණ්ඩතාව සහතික කරන මොනොතෙමැටිස්වාදයේ මූලධර්මය මෙන්ම ටානියෙව්ගේ චක්‍රවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක, කලාත්මක හා නිසි සංගීත ලක්ෂණ සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් ඇති අවසාන තරඟවල අවසාන භූමිකාව ද විය. අවසාන කොටස්වල අර්ථය නිගමනයක් ලෙස, ගැටුම නිරාකරණය කිරීම සපයනු ලබන්නේ මාධ්‍යවල අරමුණු මගිනි, එයින් ශක්තිමත්ම වන්නේ ලයිට්මේ සහ අනෙකුත් මාතෘකා වල අඛණ්ඩ වර්ධනය, ඒවායේ සංයෝජනය, පරිවර්තනය සහ සංශ්ලේෂණයයි. නමුත් නිර්මාපකයා අවසන් තරඟයේ අවසාන භාවය ප්‍රකාශ කළේ ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රමුඛ මූලධර්මයක් ලෙස ඒකමතිකවාදයට බොහෝ කලකට පෙරය. බී-පැතලි මයිනර් ඔප් හි quartet දී. 4 B-flat major හි අවසාන ප්‍රකාශය සංවර්ධනයේ තනි රේඛාවක ප්‍රතිඵලයකි. ඩී මයිනර්, ඔප්. 7 ආරුක්කු නිර්මාණය කර ඇත: චක්රය අවසන් වන්නේ පළමු කොටසෙහි තේමාව පුනරාවර්තනය කිරීමෙනි. සී මේජර්, ඔප් හි ක්වාටෙට් අවසන් තරඟයේ ද්විත්ව ෆියුග්. 5 මෙම කොටසෙහි තේමා එකමුතු කරයි.
Taneyev ගේ සංගීත භාෂාවේ අනෙකුත් මාධ්‍යයන් සහ විශේෂාංග, මූලික වශයෙන් බහුශ්‍රැත, එකම ක්රියාකාරී වැදගත්කමක් ඇත. නිර්මාපකයාගේ බහුශ්‍රිත චින්තනය සහ සංගීත භාණ්ඩ කණ්ඩායමට ඔහු දක්වන ආයාචනය සහ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේද ලෙස ගායන කණ්ඩායම (හෝ ගායන කණ්ඩායම) අතර සම්බන්ධය සැකයක් නැත. සංගීත භාණ්ඩ හතරක් හෝ පහක් හෝ කටහඬකින් යුත් තනු රේඛා ඕනෑම බහුශ්‍රිතයකට ආවේණික වූ තේමාවල ප්‍රමුඛ භූමිකාව උපකල්පනය කර තීරණය කළේය. නැගී එන ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාත්මක සම්බන්ධතා පරාවර්තනය වූ අතර අනෙක් අතට, චක්ර ගොඩනැගීම සඳහා ඒකමතික පද්ධතියක් ලබා දුන්නේය. ජාත්‍යන්තර තේමාත්මක එකමුතුකම, සංගීතමය හා නාට්‍යමය මූලධර්මයක් ලෙස ඒකදේවවාදය සහ සංගීත සිතුවිලි වර්ධනය කිරීමේ වැදගත්ම ක්‍රමය ලෙස බහුභාෂාව ත්‍රිකෝණයක් වන අතර, එහි සංරචක ටනියෙව්ගේ සංගීතයේ වෙන් කළ නොහැකි ය.
මූලික වශයෙන් බහුශ්‍රිත ක්‍රියාවලීන්, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ බහුශ්‍රැත ස්වභාවය සම්බන්ධයෙන් ටනියෙව්ගේ රේඛීය වාදයට ඇති නැඹුරුව ගැන කෙනෙකුට කතා කළ හැකිය. quartet, quintet, choir එකක සමාන හඬවල් හතරක් හෝ පහකින් ඇඟවෙන්නේ, වෙනත් දේ අතර, තනු නිර්මාණය කරන ලද ජංගම bass, සුසංයෝගී ක්‍රියාකාරකම්වල පැහැදිලි ප්‍රකාශනයකින්, දෙවැන්නාගේ “සර්වබලධාරිත්වය” සීමා කරයි. "නූතන සංගීතය සඳහා, එහි ස්වර සම්බන්ධතාවය ක්‍රමයෙන් නැති වී යන සංහිඳියාව සඳහා, ප්‍රතිවිරෝධතා ආකෘතිවල බන්ධන බලය විශේෂයෙන් වටිනා විය යුතුය," ටානියෙව් ලිවීය, වෙනත් අවස්ථාවල දී මෙන්, න්‍යායාත්මක අවබෝධයේ සහ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේ එකමුතුව හෙළි කරයි.
ඊට වෙනස්ව, අනුකරණ බහුශ්‍රැතය ඉතා වැදගත් වේ. ෆියුගස් සහ ෆියුග් ආකෘති, සමස්තයක් ලෙස ටනියෙව්ගේ කෘතිය වැනි සංකීර්ණ මිශ්ර ලෝහයකි. එස්එස් ස්ක්‍රෙබ්කොව් තන්යෙව්ගේ ෆියුගස් වල “කෘතිම ලක්ෂණ” ගැන ලිව්වේ නූල් ක්වින්ටෙට් උදාහරණය භාවිතා කරමිනි. Taneyev ගේ polyphonic තාක්ෂණය පරිපූර්ණ කලාත්මක කර්තව්යයන්ට යටත් වන අතර, මෙය ඔහුගේ පරිණත වසරවලදී (එකම ව්යතිරේකයකින් - පියානෝ චක්ර op 29 හි fugue. 5) ඔහු ස්වාධීන ෆියුගස් ලියා නැති බව වක්රව සාක්ෂි දරයි. Taneyev ගේ උපකරණ fugues ප්රධාන ආකෘතියේ හෝ චක්රයේ කොටසක් හෝ කොටසකි. මෙහි දී ඔහු Mozart, Beethoven සහ අර්ධ වශයෙන් Schumann ගේ සම්ප්‍රදායන් අනුගමනය කරමින්, ඒවා වර්ධනය කර පොහොසත් කරයි. Taneyev ගේ කුටීර චක්‍රවල බොහෝ fugue ආකාර ඇති අතර, ඒවා රීතියක් ලෙස, අවසන් මහා තරගයේදී, එපමනක් නොව, ප්‍රතිනිර්මාණයක හෝ coda (C major op. 16 හි quartet, string quintet op. 20, piano quartet op. 14) පෙනී යයි. . ෆියුගස් මගින් අවසාන කොටස් ශක්තිමත් කිරීම විචල්‍ය චක්‍රවල ද සිදු වේ (නිදසුනක් ලෙස, string quintet op. XNUMX හි). ද්රව්ය සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ ප්‍රවණතාව බහු-අඳුරු ෆියුගස් සඳහා නිර්මාපකයාගේ කැපවීමෙන් සනාථ වන අතර දෙවැන්න බොහෝ විට අවසාන කොටසේ පමණක් නොව පෙර කොටස්වල තේමා ඇතුළත් කරයි. මෙය චක්‍රවල අරමුණු සහ එකමුතුකම ලබා ගනී.
කුටීර ප්‍රභේදය පිළිබඳ නව ආකල්පය කුටීර ශෛලිය විශාල කිරීම, සංධ්වනිකරණය, සංකීර්ණ සංවර්ධිත ආකෘති හරහා එහි ස්මාරකකරණයට හේතු විය. මෙම ප්‍රභේද ගෝලය තුළ, සම්භාව්‍ය ආකෘතිවල විවිධ වෙනස් කිරීම් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ, මූලික වශයෙන් සොනාටා, එය අන්තයේ පමණක් නොව, චක්‍රවල මැද කොටස්වල ද භාවිතා වේ. ඉතින්, මයිනර්, ඔප් හි ක්වාටෙට් එකේ. 11, සියලු චලන හතර Sonata ආකෘතිය ඇතුළත් වේ. අපසරනය (දෙවන චලනය) යනු සංකීර්ණ ත්‍රි-චලන ආකාරයකි, එහිදී ආන්තික චලනයන් සොනාටා ආකාරයෙන් ලියා ඇත; ඒ සමගම, Divertissement හි rondo හි ලක්ෂණ ඇත. තුන්වන ව්යාපාරය (Adagio) F තියුණු සුළු දී Schumann ගේ Sonata පළමු ව්යාපාරය සමහර පැතිවලින් සැසඳිය හැකි, දියුණු Sonata ආකෘති පත්රය වෙත ළඟා වේ. බොහෝ විට කොටස් සහ තනි කොටස්වල සුපුරුදු සීමාවන්ගෙන් ඉවතට තල්ලු කිරීමක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, G මයිනර් හි පියානෝ quintet හි scherzo හි, පළමු කොටස කථාංගයක් සහිත සංකීර්ණ තුනකින් යුත් ආකෘතියකින් ලියා ඇත, තිදෙනා නිදහස් fugato වේ. වෙනස් කිරීමට ඇති ප්‍රවණතාවය මිශ්ර, "මොඩියුලේටින්" ආකෘතිවල පෙනුමට මඟ පාදයි (A major, op. 13 හි quartet හි තුන්වන කොටස - සංකීර්ණ ත්‍රෛපාර්ශ්වික සහ rondo වල ලක්ෂණ සහිතව), චක්රයේ කොටස්වල තනි පුද්ගල අර්ථකථනයකට යොමු කරයි. (D major, op. 22 හි පියානෝ ත්‍රිත්වයේ scherzo හි, දෙවන කොටස - ත්‍රිත්වය - විචල්‍ය චක්රය).
ආකෘතියේ ගැටළු සඳහා Taneyev ගේ ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ආකල්පය ද දැනුවත්ව සකස් කළ කාර්යයක් බව උපකල්පනය කළ හැකිය. 17 දෙසැම්බර් 1910 දිනැති MI Tchaikovsky වෙත ලිපියක් යවමින්, "මෑත" බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ දිශාව ගැන සාකච්ඡා කරමින්, ඔහු ප්රශ්න අසයි: "නවත්වය සඳහා ඇති ආශාව අංශ දෙකකට පමණක් සීමා වන්නේ ඇයි - සංහිඳියාව සහ උපකරණය? මේ සමඟම, ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය ක්ෂේත්රයේ අලුත් දෙයක් සැලකිය යුතු නොවේ පමණක් නොව, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙම අංගය අතීතයට සාපේක්ෂව විශාල පරිහානියක පවතින්නේ ඇයි? ඒවාට ආවේණික වූ හැකියාවන් ආකෘති ක්ෂේත්රයේ වර්ධනය නොවන්නේ පමණක් නොව, ආකෘති කුඩා වී දිරාපත් වන්නේ ඇයි? ඒ අතරම, Sonata ආකෘතිය "එහි විවිධත්වය, පොහොසත්කම සහ බහුකාර්යතාවයෙන් අන් සියල්ලන් අභිබවා යන" බව Taneyev ඒත්තු ගියේය. මේ අනුව, නිර්මාපකයාගේ අදහස් සහ නිර්මාණාත්මක භාවිතය ප්‍රවණතා ස්ථාවර කිරීමේ සහ වෙනස් කිරීමේ අපෝහකය පෙන්නුම් කරයි.
සංවර්ධනයේ "ඒකපාර්ශ්විකත්වය" සහ ඒ හා සම්බන්ධ සංගීත භාෂාවේ "දූෂණය" අවධාරණය කරමින්, Taneyev MI Tchaikovsky වෙත උපුටා දක්වන ලද ලිපියේ එකතු කරයි: නවකතාවට. ඊට පටහැනිව, බොහෝ කලකට පෙර පැවසූ දේ පුනරාවර්තනය කිරීම නිෂ්ඵල දෙයක් ලෙස මම සලකමි, සහ සංයුතියේ මුල් පිටපත නොමැතිකම නිසා එය සම්පූර්ණයෙන්ම උදාසීන වේ <...>. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වර්තමාන නවෝත්පාදනයන් අවසානයේ සංගීත භාෂාවේ පුනර්ජීවනයට තුඩු දෙනු ඇත, ම්ලේච්ඡයන් විසින් ලතින් භාෂාව දූෂණය කිරීම සියවස් කිහිපයකට පසුව නව භාෂා බිහිවීමට හේතු විය.
*
"ටානියෙව්ගේ යුගය" එකක් නොව අවම වශයෙන් යුග දෙකක්. ඔහුගේ පළමු, තරුණ රචනා චයිකොව්ස්කිගේ මුල් කෘතිවලට සමාන “සම වයස” වන අතර, දෙවැන්න ස්ට්‍රැවින්ස්කි, මයස්කොව්ස්කි, ප්‍රොකොෆීව්ගේ තරමක් පරිණත ඔප්ස් සමඟ එකවර නිර්මාණය කරන ලදී. තානියෙව් හැදී වැඩී හැඩගස්වා ගත්තේ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ස්ථාන ශක්තිමත් වූ අතර ආධිපත්‍යය දැරූ දශක කිහිපයකදීය. ඒ අතරම, නුදුරු අනාගතයේ ක්‍රියාවලීන් දැකීම, නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යවාදයේ සහ බැරොක්ගේ සම්මතයන් පුනර්ජීවනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවය පිළිබිඹු කළ අතර එය ජර්මානු (බ්‍රහ්ම්ස් සහ විශේෂයෙන් පසුකාලීන රෙගර්) සහ ප්‍රංශ (ෆ්‍රෑන්ක්, ඩි ඇන්ඩි) භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ විය. සංගීත.
ටනියෙව් යුග දෙකකට අයත් වීම බාහිරින් සමෘද්ධිමත් ජීවිතයක නාට්‍යයක් ඇති කළේය, සමීප සංගීත ians යන් පවා ඔහුගේ අභිලාෂයන් වැරදි ලෙස වටහාගෙන ඇත. ඔහුගේ බොහෝ අදහස්, රුචි අරුචිකම්, ආශාවන් පසුව අමුතු, අවට කලාත්මක යථාර්ථයෙන් කපා හැර, පසුගාමී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඓතිහාසික දුරස්ථභාවය Taneyev ඔහුගේ සමකාලීන ජීවිතයේ පින්තූරයට "ගැළපීමට" හැකි වේ. ජාතික සංස්කෘතියේ ප්රධාන ඉල්ලීම් සහ ප්‍රවණතා සමඟ එහි සම්බන්ධතා ඓන්ද්‍රීය හා බහුවිධ බව පෙනේ, ඒවා මතුපිටින් නොපවතින නමුත්. Taneyev, ඔහුගේ සියලු සම්භවය සහිතව, ඔහුගේ ලෝක දැක්මේ සහ ආකල්පයේ මූලික ලක්ෂණ සහිතව, ඔහුගේ කාලයේ සහ ඔහුගේ රටේ පුත්රයාය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ දියුණුව පිළිබඳ අත්දැකීම් මෙම සියවස අපේක්ෂා කරන සංගීත ian යෙකුගේ පොරොන්දු වූ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ.
මේ සියලු හේතූන් නිසා, ආරම්භයේ සිටම ටනියෙව්ගේ සංගීතයේ ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර වූ අතර, මෙය ඔහුගේ කෘතිවල ක්‍රියාකාරිත්වය (ප්රසංග ගණන සහ ගුණාත්මකභාවය) සහ සමකාලීනයන් විසින් ඔවුන්ගේ සංජානනය තුළ පිළිබිඹු විය. ප්රමාණවත් තරම් චිත්තවේගීය නිර්මාපකයෙකු ලෙස ටනියෙව්ගේ කීර්තිය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ ඔහුගේ යුගයේ නිර්ණායක මගිනි. ජීවිත කාලය තුළ විවේචනය මගින් ද්රව්ය විශාල ප්රමාණයක් ලබා දෙයි. සමාලෝචන මගින් ටානියෙව්ගේ කලාවේ ලාක්ෂණික සංජානනය සහ “අකාලයේ” සංසිද්ධිය යන දෙකම හෙළි වේ. වඩාත්ම ප්‍රමුඛ විචාරකයින් සියල්ලම පාහේ ටානියෙව් ගැන ලිවීය: ටී. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, පසුව SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev සහ වෙනත් අය. වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු සමාලෝචන අඩංගු වන්නේ චයිකොව්ස්කි, ග්ලැසුනොව් විසින් ටැනියෙව් වෙත යවන ලද ලිපිවල සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ක්‍රොනිකල්ස් ...” යන ලිපිවල ය.
ලිපි සහ සමාලෝචනවල බොහෝ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇත. නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණත්වයට සෑම කෙනෙකුම පාහේ උපහාර දැක්වීය. නමුත් අඩු වැදගත්කමක් නැත "වරදවා වටහාගැනීමේ පිටු". මුල් කෘති සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, තාර්කිකත්වයේ බොහෝ නින්දා කිරීම්, සම්භාව්‍යයන් අනුකරණය කිරීම තේරුම් ගත හැකි සහ යම් තාක් දුරට සාධාරණ නම්, 90 දශකයේ සහ 900 ගණන්වල මුල් භාගයේ ලිපි වෙනස් ස්වභාවයකින් යුක්ත වේ. මෙය බොහෝ දුරට රොමෑන්ටිකවාදයේ ආස්ථානයන්ගෙන් සහ ඔපෙරා සම්බන්ධයෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදයේ විවේචනයකි. අතීතයේ විලාසයන් උකහා ගැනීම තවමත් රටාවක් ලෙස තක්සේරු කළ නොහැකි වූ අතර එය ප්‍රතිගාමී හෝ ශෛලීය අසමානතාවය, විෂමජාතීත්වය ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. ශිෂ්‍යයෙක්, මිතුරෙක්, ටානියෙව් පිළිබඳ ලිපි සහ මතක සටහන් කතුවරයා - යූ. ඩී. එංගල් අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශයක මෙසේ ලිවීය: “අනාගතයේ සංගීතයේ නිර්මාතෘ වන ස්ක්‍රියාබින් අනුගමනය කරමින්, මරණය ටැනීව්ව රැගෙන යයි, ඔහුගේ කලාව ඈත අතීතයේ සංගීතයේ පරමාදර්ශයන් තුළ වඩාත් ගැඹුරින් මුල් බැස තිබුණි.”
නමුත් 1913 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන දශකයේ දී, ටානියෙව්ගේ සංගීතයේ ඓතිහාසික හා ශෛලීය ගැටළු පිළිබඳ වඩාත් සම්පූර්ණ අවබෝධයක් සඳහා පදනමක් දැනටමත් මතු වී තිබුණි. මේ සම්බන්ධයෙන්, උනන්දු වන්නේ VG Karatygin විසින් ලියන ලද ලිපි වන අතර, Taneyev සඳහා කැප වූ ඒවා පමණක් නොවේ. XNUMX ලිපියක, "බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ නවතම ප්‍රවණතා", ඔහු සම්බන්ධ කරයි - මූලික වශයෙන් ෆ්‍රෑන්ක් සහ රෙගර් ගැන කතා කරමින් - සංගීත "නූතනත්වය" සමඟ සම්භාව්‍ය සම්මතයන් පුනර්ජීවනය කරයි. තවත් ලිපියක, විචාරකයා ග්ලින්කාගේ උරුමයේ එක් පේළියක සෘජු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස ටනියෙව් ගැන ඵලදායී අදහසක් ප්‍රකාශ කළේය. පසුකාලීන රොමැන්ටික්වාදයේ යුගයේ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය උත්කර්ෂයට නැංවීමෙන් සමන්විත වූ ටානියෙව් සහ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ඓතිහාසික මෙහෙවර සංසන්දනය කරමින්, කරටිජින් තර්ක කළේ “රුසියාව සඳහා ටානියෙව්ගේ ඓතිහාසික වැදගත්කම ජර්මනියට බ්‍රහ්ම්ස් ට වඩා විශාල” බවයි. එහිදී "සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය සෑම විටම අතිශයින්ම ශක්තිමත්, ශක්තිමත් සහ ආරක්‍ෂාකාරී විය". කෙසේ වෙතත්, රුසියාවේ, ග්ලින්කා වෙතින් එන සැබෑ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය, ග්ලින්කාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ අනෙකුත් රේඛා වලට වඩා අඩුවෙන් වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත්, එම ලිපියේම, Karatygin Taneyev නිර්මාපකයෙකු ලෙස ගුනාංගීකරනය කරයි, "ලෝකයට උපත ලැබීමට සියවස් කිහිපයක් ප්රමාද"; ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇල්මක් නොමැතිකමට හේතුව, විචාරකයා දකින්නේ "නූතනත්වයේ කලාත්මක හා මනෝවිද්‍යාත්මක පදනම්, සංගීත කලාවේ සුසංයෝගී සහ වර්ණවත් අංගවල ප්‍රමුඛ සංවර්ධනය සඳහා එහි උච්චාරණය කරන ලද අභිලාෂයන්" සමඟ එහි නොගැලපීමයි. ග්ලින්කා සහ ටානියෙව්ගේ නම්වල අභිසාරීත්වය බීවී අසෆීව්ගේ ප්‍රියතම සිතුවිලි වලින් එකක් වූ අතර, ඔහු ටැනියෙව් ගැන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ වැඩ සහ ක්‍රියාකාරකම් තුළ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ වැදගත්ම ප්‍රවණතා අඛණ්ඩව පැවතීම දුටුවේය. වැඩ, පසුව ඔහු වෙනුවෙන්, Glinka, SI Taneyev, න්යායික හා නිර්මාණාත්මක යන දෙකම මරණයෙන් පසු රුසියානු සංගීතය පරිණාමය දශක ගණනාවකට පසු. මෙහි විද්‍යාඥයා යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ රුසියානු මෙලෝස් වලට පොලිෆොනික් තාක්ෂණය (දැඩි ලිවීම ඇතුළුව) යෙදීමයි.
ඔහුගේ ශිෂ්‍ය BL Yavorsky ගේ සංකල්ප සහ ක්‍රමවේදය බොහෝ දුරට පදනම් වූයේ Taneyev ගේ නිර්මාපකයෙකු සහ විද්‍යාත්මක කෘති අධ්‍යයනය කිරීම මත ය.
1940 ගණන්වලදී, Taneyev සහ රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අතර සම්බන්ධයක් පිළිබඳ අදහස - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - Vl සතුය. V. Protopopov. Asafiev ට පසු Taneyev ගේ ශෛලිය හා සංගීත භාෂාව අධ්‍යයනය කිරීමට ඔහුගේ කෘති වඩාත්ම වැදගත් දායකත්වය වන අතර 1947 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහු විසින් සම්පාදනය කරන ලද ලිපි එකතුව සාමූහික මොනොග්‍රැෆ් එකක් ලෙස සේවය කළේය. ටානියෙව්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ ආවරණය කරන බොහෝ ද්රව්ය ජීබී බර්නාන්ඩ්ගේ ලේඛනගත චරිතාපදාන පොතේ අඩංගු වේ. LZ Korabelnikova ගේ monograph "SI Taneyev ගේ නිර්මාණශීලිත්වය: ඓතිහාසික හා ශෛලීය පර්යේෂණ" ඔහුගේ ධනවත්ම ලේඛනාගාරයේ පදනම මත සහ යුගයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ සන්දර්භය මත Taneyev ගේ නිර්මාපක උරුමයේ ඓතිහාසික හා ශෛලීය ගැටළු සලකා බැලීම සඳහා කැප කර ඇත.
ශතවර්ෂ දෙකක් අතර සම්බන්ධතාවයේ පුද්ගලාරෝපණය - යුග දෙකක්, නිරන්තරයෙන් අලුත් වන සම්ප්‍රදායක්, ටානියෙව් තමාගේම ආකාරයෙන් “නව වෙරළට” උත්සාහ කළ අතර ඔහුගේ බොහෝ අදහස් සහ අවතාර නූතනත්වයේ වෙරළට ළඟා විය.
L. Korabelnikova
- Taneyev → ගේ වාණිජ මණ්ඩලය-උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වය
- Taneyev ගේ ආදර කතා →
- Taneyev ගේ ගායනා කෘති →
- The Queen of Spades හි ක්ලැවියර් මායිමේ Taneyev විසින් සටහන් කර ඇත
