Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

මිරෝන් පොලියාකින්

Miron Polyakin සහ Jascha Heifetz යනු ලියෝපෝල්ඩ් ඕවර්ගේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ වයලීන පාසලේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් දෙදෙනෙකු වන අතර බොහෝ ආකාරවලින් එහි ප්‍රතිපෝඩ දෙකකි. සම්භාව්‍ය වශයෙන් දැඩි, ව්‍යාකූල වලදී පවා දැඩි, හයිෆෙට්ස්ගේ ධෛර්ය සම්පන්න සහ උත්තරීතර රංගනය පොලියාකින්ගේ උද්‍යෝගිමත් උද්‍යෝගිමත්, ප්‍රේමනීය ආභාසය ලත් ක්‍රීඩාවට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් විය. එමෙන්ම ඔවුන් දෙදෙනාම එක් ස්වාමියෙකුගේ අතින් කලාත්මකව මූර්තිමත් කර තිබීම පුදුම සහගතය.

මිරෝන් බොරිසොවිච් පොලියාකින් 12 පෙබරවාරි 1895 වන දින විනිට්සා කලාපයේ චර්කාසි නගරයේ සංගීත ian යින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. දක්ෂ කොන්දොස්තරවරයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ පියා ඉතා ඉක්මනින් තම පුතාට සංගීතය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. මවට ස්වභාවධර්මයේ කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් ඇත. ඇය ස්වාධීනව, ගුරුවරුන්ගේ උදව් නොමැතිව, වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, සටහන් නොදැන පාහේ, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ ප්‍රසංගය පුනරුච්චාරණය කරමින් නිවසේදී ප්‍රසංග වාදනය කළාය. කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ සංගීත වාතාවරණයක ය.

ඔහුගේ පියා බොහෝ විට ඔහු සමඟ ඔපෙරා වෙත රැගෙන ගොස් ඔහු අසල වාද්‍ය වෘන්දයට තැබීය. බොහෝ විට දරුවා, ඔහු දුටු සහ ඇසූ සෑම දෙයකින්ම වෙහෙසට පත් වූ අතර, වහාම නින්දට වැටුණු අතර, ඔහු, නිදිමත, ගෙදර ගෙන ගියේය. කුතුහලයෙන් තොරව එය කළ නොහැකි විය, ඉන් එකක්, පිරිමි ළමයාගේ සුවිශේෂී සංගීත කුසලතාවයට සාක්ෂි දරයි, පොලියාකින් විසින්ම පසුව පැවසීමට කැමති විය. ඔහු නැවත නැවතත් නැරඹූ එම ඔපෙරා සංදර්ශනවල සංගීතය ඔහු කෙතරම් හොඳින් ප්‍රගුණ කළ දැයි වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීතඥයන් දුටුවේය. ඉන්පසු දිනක් බීම පිපාසයෙන් යටපත් වූ දරුණු බේබද්දෙකු වූ ටිම්පනි වාදකයා තමා වෙනුවට කුඩා පොලියාකින්ව ටිම්පනි වෙත දමා ඔහුගේ කාර්යභාරය ඉටු කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. තරුණ සංගීතඥයා විශිෂ්ට කාර්යයක් කළේය. ඔහු කොතරම් කුඩාද යත් ඔහුගේ මුහුණ කොන්සෝලය පිටුපස නොපෙනී ගිය අතර ඔහුගේ පියා රංගනයෙන් පසුව “රංග ශිල්පියා” සොයා ගත්තේය. ඒ වන විට පොලියාකින් වයස අවුරුදු 5 ට වඩා ටිකක් වැඩිය. මේ අනුව, ඔහුගේ ජීවිතයේ සංගීත ක්ෂේත්රයේ පළමු රංගනය සිදු විය.

පොලියාකින් පවුල පළාත් සංගීත ians යන් සඳහා සාපේක්ෂව ඉහළ සංස්කෘතික මට්ටමකින් කැපී පෙනුණි. ඔහුගේ මව ප්‍රසිද්ධ යුදෙව් ලේඛක ෂොලොම් ඇලෙයිචෙම් සමඟ ඥාතියෙකු වූ අතර ඔහු නැවත නැවතත් පොලියාකින්ස් වෙත ගෙදර ගියේය. ෂොලොම් ඇලෙයිචම් ඔවුන්ගේ පවුල හොඳින් දැන සිටි අතර ආදරය කළේය. මිරෝන්ගේ චරිතය තුළ සුප්‍රසිද්ධ ඥාතියෙකු හා සමාන ලක්ෂණ පවා තිබුණි - හාස්‍යයට නැඹුරුවක්, තියුණු නිරීක්ෂණයක්, එමඟින් ඔහුට හමු වූ පුද්ගලයින්ගේ ස්වභාවයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ දැකීමට හැකි විය. ඔහුගේ පියාගේ සමීපතම ඥාතියෙකු වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා බාස් මෙඩ්විඩෙව් ය.

මිරෝන් මුලදී අකමැත්තෙන් වයලීනය වාදනය කළ අතර ඔහුගේ මව මේ ගැන දැඩි ලෙස දුක් වූවාය. නමුත් දැනටමත් දෙවන වසරේ අධ්‍යාපනයේ සිට ඔහු වයලීනයට ආදරය කළේය, පන්තිවලට ඇබ්බැහි විය, දවස පුරා බීමතින් සෙල්ලම් කළේය. වයලීනය ඔහුගේ ආශාව බවට පත් විය, ජීවිතය යටපත් විය.

මිරෝන්ට වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුගේ මව මිය ගියේය. පිරිමි ළමයා කියෙව් වෙත යැවීමට පියා තීරණය කළේය. පවුල බොහෝ වූ අතර, මිරෝන් පාහේ අවධානයෙන් තොරව ඉතිරි විය. ඊට අමතරව, පියා තම පුතාගේ සංගීත අධ්‍යාපනය ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. දරුවෙකුගේ තෑග්ග ඉල්ලා සිටි වගකීමෙන් ඔහුට තවදුරටත් ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු මෙහෙයවීමට නොහැකි විය. මයිරන් කියෙව් වෙත ගෙන ගොස් සංගීත පාසලකට යවන ලද අතර එහි අධ්‍යක්ෂකවරයා කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු වූ අතර යුක්රේන සංගීතයේ සම්භාව්‍ය එන්වී ලයිසෙන්කෝ ය.

දරුවාගේ විස්මිත දක්ෂතාවය ලයිසෙන්කෝ කෙරෙහි ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔහු වයලීන පන්තියට නායකත්වය දුන් එම වසරවල කියෙව්හි සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරියක වූ එලේනා නිකොලෙව්නා වොන්සොව්ස්කායා රැකබලා ගැනීමට පොලියාකින්ට භාර දුන්නේය. වොන්සොව්ස්කායාට කැපී පෙනෙන අධ්‍යාපනික තෑග්ගක් තිබුණි. කොහොම වුණත් අවුර් ඇය ගැන කතා කළේ හරිම ගෞරවයෙන්. වොන්සොව්ස්කායාගේ පුත්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය ඒකේ බට්ස්කිගේ සාක්ෂියට අනුව, කියෙව් සංචාරය අතරතුර, ඕවර් නිරන්තරයෙන් ඇයට කෘතඥතාව පළ කළ අතර, ඇගේ ශිෂ්‍ය පොලියාකින් විශිෂ්ට තත්ත්වයේ තමා වෙත පැමිණි බවත්, ඔහුට කිසිවක් නිවැරදි කිරීමට අවශ්‍ය නොවූ බවත් ඇයට සහතික විය. ඔහුගේ ක්රීඩාව.

වොන්සොව්ස්කායා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබුවේ මොස්කව් වයලීන වාදකයින්ගේ පාසලේ අත්තිවාරම දැමූ ෆර්ඩිනන්ඩ් ලෝබ් සමඟ ය. අවාසනාවකට මෙන්, මරණය ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වලට මුල් අවධියේදී බාධා කළේය, කෙසේ වෙතත්, ඔහු අධ්‍යාපනය ලැබීමට සමත් වූ සිසුන් ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ විශිෂ්ට ගුණාංගවලට සාක්ෂි දරයි.

පළමු හැඟීම් ඉතා විචිත්‍රවත් ය, විශේෂයෙන් පොලියාකින් වැනි ස්නායු හා සිත් ඇදගන්නාසුළු ස්වභාවයක් ඇති විට. එමනිසා, තරුණ පොලියාකින් එක් හෝ තවත් මට්ටමකට Laubov පාසලේ මූලධර්ම ඉගෙන ගත් බව උපකල්පනය කළ හැකිය. ඔහු වොන්සොව්ස්කායාගේ පන්තියේ රැඳී සිටීම කිසිසේත් කෙටිකාලීන නොවීය: ඔහු ඇය සමඟ වසර 4 ක් පමණ ඉගෙන ගත් අතර මෙන්ඩෙල්සන්, බීතෝවන්, චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රසංග දක්වා බැරෑරුම් හා දුෂ්කර ප්‍රසංගයක් හරහා ගියේය. වොන්සොව්ස්කායා බුට්ස්කායාගේ පුතා බොහෝ විට පාඩම්වලට පැමිණ සිටියේය. ඔහු සහතික කරන්නේ, Auer, Polyakin සමඟ පාඩම් කරමින්, Mendelssohn's Concerto හි ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයේදී, Laub ගේ සංස්කරණයෙන් බොහෝ දේ රඳවා ගත් බවයි. එබැවින්, යම් දුරකට, පොලියාකින් ඔහුගේ Laub පාසලේ කලා අංගයන් Auer පාසල සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය, ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙවැන්නාගේ ප්‍රමුඛතාවය සමඟ.

වොන්සොව්ස්කායා සමඟ වසර 4 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු, එන්වී ලයිසෙන්කෝගේ බල කිරීම මත පොලියාකින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේ 1908 දී ඔහු ඇතුළු වූ ඕවර් පන්තියේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා ය.

1900 ගණන්වලදී, ඕවර් ඔහුගේ අධ්‍යාපනික කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටියේය. සිසුන් ලොව පුරා වචනාර්ථයෙන් ඔහු වෙත ඇදී ගිය අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ පන්තිය දීප්තිමත් දක්ෂතා රාශියකි. Polyakin ද සංරක්ෂණාගාරයේ දී Ephraim Zimbalist සහ Kathleen Parlow සොයා ගන්නා ලදී. එකල Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen සහ Jascha Heifetz Auer යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. එවැනි දීප්තිමත් වයලීන වාදකයින් අතර පවා පොලියාකින් පළමු ස්ථාන වලින් එකක් ගත්තේය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ලේඛනාගාරයේ, සිසුන්ගේ සාර්ථකත්වය පිළිබඳ Auer සහ Glazunov විසින් සටහන් සහිත විභාග පොත් සංරක්ෂණය කර ඇත. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයාගේ ක්‍රීඩාව අගය කළ, 1910 විභාගයෙන් පසු, Auer ඔහුගේ නමට එරෙහිව කෙටි නමුත් අතිශයින්ම ප්‍රකාශිත සටහනක් තැබීය - විස්මයාර්ථ ලකුණු තුනක් (!!!), ඒවාට වචනයක් එකතු නොකර. Glazunov පහත විස්තරය ලබා දුන්නේය: “ක්‍රියාත්මක කිරීම ඉතා කලාත්මක ය. විශිෂ්ට තාක්ෂණය. සිත් ඇදගන්නා ස්වරය. සියුම් වාක්‍ය ඛණ්ඩය. සම්ප්රේෂණය තුළ ස්වභාවය සහ මනෝගතිය. සූදානම් කලාකරු.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ සියලු ගුරු වෘත්තිය සඳහා, Auer එම සලකුණ තවත් දෙවතාවක් කළේය - විශ්මයජනක ලකුණු තුනක්: 1910 දී සිසිලියා හැන්සන්ගේ නම අසල සහ 1914 දී - ජස්ච හයිෆෙට්ස්ගේ නම අසල.

1911 විභාගයෙන් පසුව, Auer මෙසේ ලියයි: "විශිෂ්ඨයි!" Glazunov හි අපි කියවමු: “පළමු පන්තියේ, දක්ෂ දක්ෂතා. විශ්මයජනක තාක්ෂණික විශිෂ්ටත්වය. සිත් ඇදගන්නා ස්වභාවික ස්වරය. සංදර්ශනය ආශ්වාදයෙන් පිරී ඇත. හැඟීම පුදුම සහගතයි. ”

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, පොලියාකින් තම පවුලෙන් දුරස්ව තනිව ජීවත් වූ අතර, ඔහුගේ පියා ඔහුගේ ඥාතියෙකු වන ඩේවිඩ් ව්ලැඩිමිරොවිච් යම්පොල්ස්කි (වී. යම්පොල්ස්කිගේ මාමා, දිගුකාලීන සහායක ඩී. ඔයිස්ට්‍රාක්) ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. පිරිමි ළමයාගේ ඉරණම සඳහා අවුර් විසින්ම විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. පොලියාකින් ඉක්මනින් ඔහුගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්වන අතර සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ සිසුන්ට දැඩි ලෙස සැලකෙන ඕවර් ඔහුට හැකි උපරිමයෙන් ඔහුව රැකබලා ගනී. දැඩි අධ්‍යයනයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස මිරෝන් අධික ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් බව දිනක් Yampolsky Auer වෙත පැමිණිලි කළ විට, Auer ඔහුව වෛද්‍යවරයා වෙත යවා රෝගියාට පවරා ඇති ක්‍රමයට දැඩි ලෙස අනුකූල වන ලෙස Yampolsky ඉල්ලා සිටියේය: “ඔබ ඔහුට ඔබේ හිසෙන් පිළිතුරු දෙන්න. !"

පවුලේ කවය තුළ, පොලියාකින් බොහෝ විට ඔහු නිවසේ වයලීනය නිවැරදිව කරන්නේ දැයි පරීක්ෂා කිරීමට ඕවර් තීරණය කළ ආකාරය සිහිපත් කළ අතර, රහසිගතව පෙනී සිටි ඔහු, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය නාට්‍යයට සවන් දෙමින් බොහෝ වේලාවක් දොරවල් වලින් පිටත සිටගෙන සිටියේය. "ඔව්, ඔබ හොඳ වනු ඇත!" ඔහු කාමරයට ඇතුළු වන විට කීවේය. කම්මැලි මිනිසුන් ඔවුන්ගේ දක්ෂතා කුමක් වුවත් ඕවර් ඉවසුවේ නැත. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නෙකු වූ ඔහු ශ්‍රමය නොමැතිව සැබෑ ප්‍රවීණත්වය ලබා ගත නොහැකි බව නිවැරදිව විශ්වාස කළේය. Polyakin වයලීනය සඳහා වූ පරාර්ථකාමී භක්තිය, ඔහුගේ දැඩි කඩිසරකම සහ දවස පුරා පුහුණුවීමේ හැකියාව අවුර් ජය ගත්තේය.

අනෙක් අතට, පොලියාකින් ඕවර්ට දැඩි ආදරයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීය. ඔහු සඳහා, Auer ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම විය - ගුරුවරයෙක්, අධ්යාපනඥයෙක්, මිතුරෙක්, දෙවන පියා, දැඩි, ඉල්ලීම් සහ ඒ සමගම ආදරය හා සැලකිල්ල.

පොලියාකින්ගේ දක්ෂතා අසාමාන්‍ය ලෙස ඉක්මනින් පරිණත විය. 24 ජනවාරි 1909 වන දින තරුණ වයලීන වාදකයාගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේදී පැවැත්විණි. Polyakin Handel's Sonata (Es-dur), Venyavsky's Concerto (d-moli), Beethoven's Romance, Paganini's Caprice, Tchaikovsky's Melody සහ Sarasate's Gypsy Melodies වාදනය කළේය. එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී, සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍ය සන්ධ්‍යාවකදී, ඔහු Cecilia Ganzen සමඟ එක්ව, J.-S විසින් වයලීන දෙකක් සඳහා ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කළේය. බැච්. 12 මාර්තු 1910 වන දින, ඔහු Tchaikovsky Concerto හි II සහ III කොටස් වාදනය කළ අතර, නොවැම්බර් 22 දින, M. Bruch විසින් වාද්ය වෘන්දය සමඟ, concerto in g-moll.

50 දෙසැම්බර් 16 වන දින පැවති ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය ආරම්භ කිරීමේ 1912 වැනි සංවත්සරයට සහභාගී වීමට Auer ගේ පන්තියෙන් Polyakin තෝරා ගන්නා ලදී. Tchaikovsky ගේ Violin Concerto හි I කොටස "Polyakin මහතා විසින් විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කරන ලදී. Auer හි දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙක්,” සංගීත විචාරක V. Karatygin උත්සවය පිළිබඳ කෙටි වාර්තාවක ලිවීය.

පළමු ඒකල ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ව්‍යවසායකයින් කිහිප දෙනෙකු රුසියාවේ අගනුවර සහ අනෙකුත් නගරවල ඔහුගේ රංගනයන් සංවිධානය කිරීම සඳහා පොලියාකින්ට ලාභදායී දීමනා ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, Auer නිශ්චිතවම විරෝධය දැක්වීය, ඔහුගේ සුරතලාට කලාත්මක මාවතකට යාමට ඉක්මන් වැඩි බව විශ්වාස කළේය. නමුත් තවමත්, දෙවන ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඕවර් අවස්ථාවක් ගැනීමට තීරණය කළ අතර පොලියාකින්ට රීගා, වෝර්සෝ සහ කියෙව් වෙත සංචාරයක් කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. පොලියාකින්ගේ ලේඛනාගාරයේ, මෙම ප්‍රසංග පිළිබඳ මෙට්‍රොපොලිටන් සහ පළාත් පුවත්පත් සමාලෝචන සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, ඒවා ඉතා සාර්ථක වූ බව පෙන්නුම් කරයි.

පොලියාකින් 1918 ආරම්භය දක්වා සංරක්ෂණාගාරයේ රැඳී සිටි අතර උපාධි සහතිකයක් නොලැබීමෙන් විදේශගත විය. ඔහුගේ පුද්ගලික ලිපිගොනුව පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ ලේඛනාගාරයේ සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, එහි අවසාන ලේඛනය 19 ජනවාරි 1918 දිනැති සහතිකය වන අතර එය “සංරක්‍ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු වන මිරෝන් පොලියාකින්ට ලබා දී ඇති අතර ඔහු සියල්ලන්ටම නිවාඩුවක් ලබා දී සේවයෙන් පහ කරන ලදී. 10 පෙබරවාරි 1918 දක්වා රුසියාවේ නගර.

ඊට ටික කලකට පෙර, ඔහුට නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය සහ ස්වීඩනය යන රටවල සංචාරය කිරීමට ආරාධනාවක් ලැබුණි. අත්සන් කරන ලද ගිවිසුම් නිසා ඔහු තම මව්බිමට ආපසු යාම ප්‍රමාද කළ අතර පසුව ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රමයෙන් ඇදී ගිය අතර වසර 4 ක් ඔහු ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල සහ ජර්මනියේ සංචාරය කළේය.

ප්‍රසංග මගින් පොලියාකින් යුරෝපීය කීර්තිය ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ රංගනයන් පිළිබඳ බොහෝ සමාලෝචන අගය කිරීමේ හැඟීමකින් පිරී ඇත. “මිරෝන් පොලියාකින් සම්පූර්ණ වයලීන වාදකයෙකු සහ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස බර්ලින් මහජනතාව ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. එවැනි උදාර සහ විශ්වාසනීය කාර්ය සාධනයකින්, එවැනි පරිපූර්ණ සංගීත භාවයකින්, තාලයේ නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ කැන්ටිලේනා අවසන් කිරීමෙන් අතිශයින් සෑහීමකට පත් වූ අපි, අපි සහ තරුණ ස්වාමියා ගැන අමතක කරමින් වැඩසටහනේ බලයට (වචනාර්ථයෙන්: දිවි ගලවා ගත්හ. - LR) යටත් වුණෙමු ... "

1922 මුල් භාගයේදී පොලියාකින් සාගරය තරණය කර නිව්යෝර්ක් වෙත ගොඩ බැස්සේය. ඔහු ඇමරිකාවට පැමිණියේ කැපී පෙනෙන කලාත්මක බලවේග එහි සංකේන්ද්‍රණය වී තිබූ කාලයක ය: ෆ්‍රිට්ස් ක්‍රෙයිස්ලර්, ලියෝපෝල්ඩ් ඕවර්, ජෂා හයිෆෙට්ස්, එෆ්‍රෙම් සිම්බලිස්ට්, මිහායිල් එල්මන්, ටෝෂා සීඩෙල්, කැත්ලීන් ලාර්ලෝ සහ තවත් අය. තරඟය ඉතා වැදගත් වූ අතර නරක් වූ නිව් යෝර්ක් ඉදිරිපිට කාර්ය සාධනය මහජනතාවට විශේෂයෙන් වගකිව යුතු විය. කෙසේ වෙතත්, පොලියාකින් විශිෂ්ට ලෙස පරීක්ෂණය සමත් විය. 27 පෙබරවාරි 1922 වන දින නගර ශාලාවේදී සිදු වූ ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ප්‍රධාන ඇමරිකානු පුවත්පත් කිහිපයක් විසින් ආවරණය කරන ලදී. බොහෝ සමාලෝචන පළමු පන්තියේ දක්ෂතා, කැපී පෙනෙන ශිල්පීය හැකියාවන් සහ සිදු කරන ලද කෑලිවල ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමක් සටහන් කර ඇත.

ඔහු නිව් යෝර්ක් පසු ගිය මෙක්සිකෝවේ පොලියාකින්ගේ ප්‍රසංග සාර්ථක විය. මෙතැන් සිට ඔහු නැවතත් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යන අතර, 1925 දී ඔහු Tchaikovsky Concerto හි කාර්ය සාධනය සඳහා "ලෝක වයලීන තරඟයේ" පළමු ත්යාගය ලබා ගනී. එහෙත්, සාර්ථකත්වය නොතකා, පොලියාකින් තම මව්බිමට ඇදී යයි. 1926 දී ඔහු නැවත සෝවියට් සංගමයට පැමිණියේය.

පොලියාකින්ගේ ජීවිතයේ සෝවියට් සමය ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී ආරම්භ වූ අතර එහිදී ඔහුට සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය පදවියක් ලබා දෙන ලදී. තරුණ, ශක්තියෙන් හා නිර්මාණශීලී දැවෙන, කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු සහ නළුවෙකු වහාම සෝවියට් සංගීත ප්රජාවගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ඉක්මනින් ජනප්රියත්වයට පත් විය. ඔහුගේ සෑම ප්‍රසංගයක්ම මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හෝ "පරිධියේ" නගරවල සංගීත ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් බවට පත්වේ, මධ්‍යයේ සිට දුරස්ථ සෝවියට් සංගමයේ ප්‍රදේශ 20 ගණන්වල හැඳින්වූ පරිදි. පොලියාකින් ෆිල්හාර්මනික් ශාලා සහ කම්කරු සමාජ ශාලාවල රඟ දක්වමින් කුණාටු සහිත ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමකට හිස ඔසවයි. ඒවගේම කොතැනක, කවුරුන් ඉදිරියේ ඔහු ක්‍රීඩා කළත්, ඔහු සැමවිටම අගය කරන ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ ගිනිමය කලාව සමාජ ප්‍රසංගවල සංගීත ශ්‍රාවකයින් සහ ෆිල්හාර්මනික් වෙත ඉහළ උගත් අමුත්තන් තුළ එක හා සමානව අද්දැකීම් අඩු අය ආකර්ෂණය කළේය. මිනිසුන්ගේ හදවත් වලට මග සොයා ගැනීමට ඔහු සතුව දුර්ලභ තෑග්ගක් තිබුණි.

සෝවියට් සංගමයට පැමිණි පොලියාකින් පෙර විප්ලවවාදී රුසියාවේ ප්‍රසංගවලින් හෝ විදේශීය ප්‍රසංගවලින් ඔහුට අසාමාන්‍ය හා නුහුරු සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. ප්‍රසංග ශාලා දැන් බුද්ධිමතුන් පමණක් නොව කම්කරුවන් ද නැරඹූහ. කම්කරුවන් සහ සේවකයින් සඳහා වූ විවිධ ප්‍රසංග මගින් පුළුල් ජනතාවක් සංගීතයට හඳුන්වා දෙන ලදී. කෙසේ වෙතත්, philharmonic ප්රේක්ෂකයන්ගේ සංයුතිය පමණක් වෙනස් වී නැත. නව ජීවිතයේ බලපෑම යටතේ, සෝවියට් ජනතාවගේ මනෝභාවය, ඔවුන්ගේ ලෝක දැක්ම, රුචි අරුචිකම් සහ කලාව සඳහා වූ අවශ්යතා ද වෙනස් විය. සෞන්දර්යාත්මකව පිරිපහදු කළ, පිරිහුණු හෝ රූපලාවණ්‍යාගාරය වැඩ කරන මහජනතාවට ආගන්තුක වූ අතර ක්‍රමයෙන් පැරණි බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින්ට ආගන්තුක විය.

එවැනි පරිසරයක් තුළ Polyakin ගේ රංගන ශෛලිය වෙනස් විය යුතුද? කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසු වහාම ලියන ලද සෝවියට් විද්යාඥ මහාචාර්ය BA Struve විසින් ලිපියක් තුල මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු සැපයිය හැකිය. කලාකරුවෙකු ලෙස පොලියාකින්ගේ සත්‍යවාදී බව සහ අවංකභාවය පෙන්වා දෙමින් ස්ට්‍රූව් මෙසේ ලිවීය: “ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පහළොව තුළ නිර්මාණාත්මක දියුණුවේ තත්වයන් තුළ පොලියාකින් මෙම සත්‍යවාදී හා අවංකභාවයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන බව අවධාරණය කළ යුතුය. සෝවියට් වයලීන වාදකයෙකු වූ පොලියාකින්ගේ අවසාන ජයග්‍රහණය. මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි මාස්ටර්ගේ පළමු ප්‍රසංගවලදී සෝවියට් සංගීත ians යන් බොහෝ විට බටහිර යුරෝපීය හා ඇමරිකානුවන්ට ප්‍රමාණවත් තරම් ලක්ෂණයක් වන “විවිධ”, “සැලෝන්” ස්පර්ශයක් ලෙස හැඳින්විය හැකි දෙයක් ඔහුගේ වාදනයේදී සටහන් කිරීම අහම්බයක් නොවේ. වයලීන වාදකයින්. මෙම ගති ලක්ෂණ පොලියාකින්ගේ කලාත්මක ස්වභාවයට ආගන්තුක වූ අතර, ඒවා ඔහුගේ සහජ කලාත්මක පෞරුෂයට පටහැනි වූ අතර එය මතුපිටින් පෙනෙන දෙයක් විය. සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතියේ තත්වයන් තුළ, පොලියාකින් ඔහුගේ මෙම අඩුපාඩුව ඉක්මනින් ජය ගත්තේය.

සමහර කොටසකින් එය සාධාරණ යැයි සැලකිය හැකි වුවද, සෝවියට් රංගන ශිල්පීන් විදේශිකයන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම දැන් ඉතා සරල බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ධනේශ්වර රටවල පොලියාකින් ජීවත් වූ කාලය තුළ, පිරිපහදු කළ ශෛලීගතකරණය, සෞන්දර්යය, බාහිර විවිධත්වය සහ රූපලාවණ්‍යකරණය කෙරෙහි නැඹුරු වූ රංගන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු සිටියහ. ඒ අතරම, එවැනි සංසිද්ධිවලින් පිටස්තර වූ බොහෝ සංගීතඥයන් විදේශයන්හි සිටියහ. පොලියාකින් විදේශගතව සිටියදී විවිධ බලපෑම් අත්විඳිය හැකිය. නමුත් පොලියාකින් දැන ගැනීමෙන් අපට පැවසිය හැක්කේ ඔහු එහි පවා සෞන්දර්යවාදයෙන් බොහෝ දුරස් වූ රංගන ශිල්පීන් අතර සිටි බවයි.

බොහෝ දුරට, පොලියාකින් සංලක්ෂිත වූයේ කලාත්මක රුචි අරුචිකම්වල විස්මිත අඛණ්ඩ පැවැත්මක්, කුඩා කල සිටම ඔහු තුළ ඇති කළ කලාත්මක පරමාදර්ශ කෙරෙහි ගැඹුරු භක්තියකි. එමනිසා, පොලියාකින්ගේ රංග ශෛලියේ “විවිධත්වය” සහ “සැලෝන්” වල ලක්ෂණ, ඒවා දර්ශනය වූවා නම්, (ස්ට්‍රූව් වැනි) කතා කළ හැක්කේ මතුපිටින් පෙනෙන දෙයක් ලෙස පමණක් වන අතර ඔහු සෝවියට් යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධ වූ විට ඔහුගෙන් අතුරුදහන් විය.

සෝවියට් සංගීත යථාර්ථය පොලියාකින් තුළ ඔහුගේ රංගන ශෛලියේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පදනම් ශක්තිමත් කළේය. පොලියාකින් එකම කෘති ඇති ඕනෑම ප්‍රේක්ෂකයෙකු වෙත ගියේ ඔවුන් ඔහුව තේරුම් නොගනු ඇතැයි බිය නොවීය. ඔහු තම ප්‍රසංගය “සරල” සහ “සංකීර්ණ”, “philharmonic” සහ “mass” ලෙස බෙදා නොගත් අතර Bach's Chaconne සමඟ කම්කරු සමාජයක සන්සුන්ව රඟ දැක්වීය.

1928 දී පොලියාකින් නැවත වරක් විදේශගත වූ අතර එස්තෝනියාවට ගොස් පසුව සෝවියට් සංගමයේ නගර වටා ප්‍රසංග චාරිකා සඳහා සීමා විය. 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී පොලියාකින් කලාත්මක පරිණතභාවයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය. ඔහුගේ ස්වභාවය සහ චිත්තවේගීය ලක්ෂණය කලින් විශේෂ ආදර උත්කෘෂ්ටත්වයක් ලබා ගත්තේය. තම මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, පිටතින් පොලියාකින්ගේ ජීවිතය කිසිදු අසාමාන්‍ය සිදුවීමකින් තොරව ගෙවී ගියේය. එය සෝවියට් කලාකරුවෙකුගේ සුපුරුදු වැඩ ජීවිතය විය.

1935 දී ඔහු Vera Emmanuilovna Lurie සමඟ විවාහ විය; 1936 දී පවුල මොස්කව් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී පොලියාකින් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ විශිෂ්ටතා පාසලේ (මේස්ටර් ෂූල්) වයලීන පන්තියේ මහාචාර්යවරයකු සහ ප්‍රධානියා බවට පත්විය. 1933 දී, පොලියාකින් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ 70 වන සංවත්සරය සැමරීමේ දී සහ 1938 මුල් භාගයේදී - එහි 75 වන සංවත්සරය සැමරීමේ දී දැඩි ලෙස සහභාගී විය. Polyakin Glazunov ගේ Concerto වාදනය කළ අතර එදින සන්ධ්‍යාව ළඟා විය නොහැකි උසක විය. මූර්ති උත්තල, නිර්භීත, විශාල පහරවල් සමඟ, ඔහු වශීකෘත ශ්‍රාවකයින් ඉදිරියේ උත්කෘෂ්ට අලංකාර රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කළ අතර, මෙම සංයුතියේ ආදර කතාව පුදුම සහගත ලෙස කලාකරුවාගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ ආදර කතාව සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

16 අප්රේල් 1939 වන දින, පොලියාකින්ගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ 25 වන සංවත්සරය මොස්කව්හිදී සමරනු ලැබීය. A. Gauk විසින් මෙහෙයවන ලද රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් සන්ධ්‍යාවක් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී පැවැත්විණි. Heinrich Neuhaus සංවත්සරය පිළිබඳ උණුසුම් ලිපියක් සමඟ ප්රතිචාර දැක්වීය. "වයලීන කලාවේ අසමසම ගුරුවරයාගේ හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ ඕවර්" නියුහවුස් ලිවීය, "අද සවස පොලියාකින් ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සියලු දීප්තියෙන් පෙනී සිටියේය. පොලියාකින්ගේ කලාත්මක පෙනුම තුළ විශේෂයෙන් අපව ආකර්ෂණය කරන්නේ කුමක්ද? පළමුවෙන්ම, කලාකරුවෙකු-වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ආශාව. වඩා ආදරයෙන් හා භක්තියෙන් තම කාර්යය ඉටු කරන පුද්ගලයෙකු ගැන සිතීම දුෂ්කර ය, මෙය සුළු දෙයක් නොවේ: හොඳ වයලීනයකින් හොඳ සංගීතයක් වාදනය කිරීම හොඳය. එය අමුතු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, පොලියාකින් සෑම විටම සුමටව ක්‍රීඩා නොකිරීම, ඔහුට සාර්ථකත්වයේ හා අසාර්ථක දින (සංසන්දනාත්මක, ඇත්ත වශයෙන්ම) තිබීම, මට නැවත වරක් ඔහුගේ ස්වභාවයේ සැබෑ කලාත්මක බව අවධාරණය කරයි. ඔහුගේ කලාව එතරම් උද්යෝගිමත් ලෙස, ඊර්ෂ්‍යාවෙන් සලකන කවුරුන් හෝ කිසි විටෙකත් සම්මත නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කිරීමට ඉගෙන නොගනී - ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ කාර්ය සාධන කර්මාන්තශාලා නිරවද්‍යතාවයෙන්. සංවත්සර දිනයේදී, පොලියාකින් ඔහු දැනටමත් දහස් ගණනක් සහ දහස් වාරයක් වාදනය කර ඇති චයිකොව්ස්කි ප්‍රසංගය (වැඩසටහනේ පළමු දෙය) සිදු කිරීම සිත් ඇදගන්නා සුළු විය (ඔහු මෙම ප්‍රසංගය තරුණයෙකු ලෙස අපූරු ලෙස වාදනය කළේය - මට විශේෂයෙන් මතකයි. ඔහුගේ රංගනයන්, 1915 ගිම්හානයේදී Pavlovsk හි දී), නමුත් ඔහු එය ඉතා උද්යෝගයෙන් හා භීතියෙන් යුතුව වාදනය කළේය, ඔහු එය පළමු වරට රඟ දැක්වුවා පමණක් නොව, ඔහු එය විශාල ප්‍රමාණයකට පෙර පළමු වරට රඟ දැක්වුවාක් මෙනි. ප්රේක්ෂක. සමහර “දැඩි රසඥයින්ට” සමහර ස්ථානවල ප්‍රසංගය මඳක් නොසන්සුන් වූ බව සොයා ගත හැකි නම්, මෙම චකිතය සැබෑ කලාවේ මස් හා රුධිරය බවත්, අධික ලෙස ක්‍රීඩා කර පහර දුන් ප්‍රසංගය නැවත නැවුම්, තරුණ හඬක් බවත් පැවසිය යුතුය. , ආශ්වාදජනක සහ ලස්සන. .

Neuhaus ගේ ලිපියේ අවසානය කුතුහලය දනවන කරුණකි, එහිදී ඔහු ඒ වන විටත් ජනප්‍රියත්වය ලබාගෙන සිටි Polyakin සහ Oistrakh වටා ඇති මතවල අරගලය සටහන් කරයි. Neuhaus මෙසේ ලිවීය: "අවසානයේ දී, මම වචන දෙකක් කියන්නට කැමතියි: අපේ ප්‍රසිද්ධියේ "Polyakins" සහ "Oistrakhists" ඇත, "Hilelists" සහ "Flierists" යනාදී ආරවුල් සම්බන්ධයෙන් (සාමාන්‍යයෙන් ඵල රහිත) සහ ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන්හි ඒකපාර්ශ්වික බව, වරක් ගොතේ විසින් Ekermann සමඟ සංවාදයකදී ප්‍රකාශ කරන ලද වචන සිහිපත් කරයි: “දැන් මහජනතාව වසර විස්සක් තිස්සේ වාද කරන්නේ කවුද උසස්: ෂිලර් හෝ මම? වාද කිරීමට තරම් හොඳ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු සිටීම ගැන ඔවුන් සතුටු වන්නේ නම් ඔවුන් වඩාත් හොඳින් කරනු ඇත. දක්ෂ වචන! අපි ඇත්තටම සතුටු වෙමු, සහෝදරවරුනි, අපට තර්ක කිරීමට තරම් වටිනා සහචර යුගල එකකට වඩා සිටීම ගැන.

අහෝ! වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, පොලියාකින් ගැන “වාද කිරීමට” අවශ්‍ය නොවීය - වසර දෙකකට පසු ඔහු අතුරුදහන් විය! පොලියාකින් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ මුල් අවධියේදී මිය ගියේය. 21 මැයි 1941 වැනි දින සංචාරයකට සහභාගි වී ආපසු පැමිණි ඔහුට දුම්රියේදී අසනීප බවක් දැනුණි. අවසානය ඉක්මනින් පැමිණියේය - හදවත වැඩ කිරීම ප්රතික්ෂේප කළේය, ඔහුගේ නිර්මාණශීලී සමෘද්ධියේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී ඔහුගේ ජීවිතය කපා දැමීය.

හැමෝම පොලියාකින්ට ආදරය කළා, ඔහුගේ නික්මයාම වියෝවක් ලෙස අත්විඳින ලදී. සෝවියට් වයලීන වාදකයින්ගේ මුළු පරම්පරාවටම, ඔහු කලාකරුවෙකුගේ, කලාකරුවෙකුගේ සහ රංගන ශිල්පියෙකුගේ උසස් පරමාදර්ශය වූ අතර, ඔවුන් සමාන වූ, ඔවුන් නැමුණු සහ ඉගෙන ගත් අයයි.

ශෝකජනක අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශයක, මියගිය අයගේ සමීපතම මිතුරෙකු වන හෙන්රිච් නියුහවුස් මෙසේ ලිවීය: “... මිරෝන් පොලියාකින් අතුරුදහන් විය. වචනයේ ඉහළම සහ හොඳම අර්ථයෙන් සැමවිටම නොසන්සුන් පුද්ගලයෙකුගේ සන්සුන් භාවය කෙසේ හෝ ඔබ විශ්වාස නොකරයි. Polyakino හි අපි ඔහුගේ වැඩ සඳහා ඔහුගේ උද්‍යෝගිමත් තරුණ ආදරය, ඔහුගේ නොනවතින සහ ආනුභාව ලත් කාර්යය අගය කරමු, එය ඔහුගේ අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ මට්ටමේ රංගන කුසලතා සහ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ දීප්තිමත්, අමතක නොවන පෞරුෂය කලින් තීරණය කළේය. වයලීන වාදකයින් අතර Heifetz වැනි කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් සිටින අතර, ඔවුන් සැමවිටම රචකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ආත්මයෙන් එසේ වාදනය කරයි, අවසානයේදී, ඔබ වාදකයාගේ තනි ලක්ෂණ නිරීක්ෂණය කිරීම නතර කරයි. මෙය "Parnassian රංගන ශිල්පියා", "Olympian" වර්ගයයි. නමුත් පොලියාකින් කුමන කාර්යයක් ඉටු කළත්, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට සෑම විටම දැඩි පෞද්ගලිකත්වයක්, ඔහුගේ කලාව කෙරෙහි යම් ආකාරයක උමතුවක් දැනුණි, ඒ නිසා ඔහුට තමා හැර වෙනත් කිසිවක් විය නොහැක. පොලියාකින්ගේ කාර්යයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නම්: දීප්තිමත් තාක්ෂණය, ශබ්දයේ විශිෂ්ට අලංකාරය, උද්දීපනය සහ කාර්ය සාධනයේ ගැඹුර. නමුත් කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස පොලියාකින්ගේ අපූරු ගුණාංගය වූයේ ඔහුගේ අවංකකමයි. කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවිලි, හැඟීම්, අත්දැකීම් ඔහු සමඟ වේදිකාවට ගෙන ආ නිසාත්, ඔහුගේ වාදනයේ මට්ටම ඔවුන් මත රඳා පවතින නිසාත් ඔහුගේ ප්‍රසංගය සෑම විටම සමාන නොවීය ... "

පොලියාකින් ගැන ලියූ සියල්ලෝම නොවරදවාම ඔහුගේ රංග කලාවේ මූලාරම්භය පෙන්වා දුන්හ. පොලියාකින් යනු “අතිශයින්ම උච්චාරණ පෞද්ගලිකත්වය, උසස් සංස්කෘතිය සහ කුසලතා ඇති කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය කෙතරම් මුල් පිටපතක් ද යත්, ඔහුගේ ක්‍රීඩා කිරීම විශේෂ විලාසයකින් - පොලියාකින්ගේ විලාසයෙන් ක්‍රීඩා කිරීමක් ලෙස කෙනෙකුට පැවසිය යුතුය. පුද්ගලත්වය සෑම දෙයකින්ම පිළිබිඹු විය - ඉටු කරන ලද කාර්යයන් සඳහා විශේෂ, අද්විතීය ප්රවේශයක් තුළ. ඔහු සෙල්ලම් කළේ කුමක් වුවත්, ඔහු සෑම විටම "පෝලන්ත ආකාරයෙන්" කෘති කියෙව්වා. සෑම කෘතියකම, ඔහු පළමුවෙන්ම, කලාකරුවාගේ උද්යෝගිමත් ආත්මය තැබීය. පොලියාකින් පිළිබඳ සමාලෝචන නිරන්තරයෙන් නොසන්සුන් උද්දීපනය, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ උණුසුම් චිත්තවේගීය බව, ඔහුගේ කලාත්මක ආශාව, සාමාන්‍ය පොලියාකින් “ස්නායු”, නිර්මාණාත්මක පිළිස්සීම ගැන කතා කරයි. මෙම වයලීන වාදකයා අසා ඇති සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ සංගීතය පිළිබඳ අත්දැකීම්වල අවංකභාවය සහ ක්ෂණික බව ගැන කැමැත්තෙන් තොරව මවිතයට පත් විය. කෙනෙකුට ඔහු ගැන සැබවින්ම කිව හැක්කේ ඔහු ආශ්වාදයක්, ඉහළ ආදර ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කලාකරුවෙකු බවයි.

ඔහුට සාමාන්‍ය සංගීතයක් නොතිබූ අතර ඔහු එවැනි සංගීතයට යොමු නොවනු ඇත. ඕනෑම සංගීත රූපයක් විශේෂ ආකාරයකින් ප්‍රබෝධමත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, එය උත්කෘෂ්ට, ආදර සුන්දර ලෙස. Polyakin ගේ කලාව සුන්දර වූ නමුත් වියුක්ත, වියුක්ත ශබ්ද නිර්මාණයේ සුන්දරත්වයෙන් නොව, විචිත්‍රවත් මානව අත්දැකීම්වල සුන්දරත්වයෙන්.

ඔහුට අසාමාන්‍ය ලෙස සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් තිබූ අතර, ඔහුගේ සියලු උද්යෝගය සහ ආශාව නිසා, ඔහු කිසි විටෙකත් සුන්දරත්වයේ සීමාවන් ඉක්මවා ගියේ නැත. නිර්දෝෂී රසය සහ තමා කෙරෙහි ඇති ඉහළ ඉල්ලීම්, රූපවල සංහිඳියාව, කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ සම්මතයන් විකෘති කළ හැකි හෝ යම් ආකාරයකින් උල්ලංඝනය කළ හැකි අතිශයෝක්තියෙන් ඔහුව නිරන්තරයෙන් ආරක්ෂා කළේය. පොලියාකින් කුමක් ස්පර්ශ කළද, සුන්දරත්වයේ සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම එක මොහොතකටවත් ඔහු හැර ගියේ නැත. කොරපොතු පොලියාකින් පවා සංගීතමය වශයෙන් වාදනය කළ අතර, ශබ්දයේ විස්මිත ඒකාකාරී බව, ගැඹුර සහ අලංකාරය ලබා ගත්තේය. නමුත් එය ඔවුන්ගේ ශබ්දයේ අලංකාරය සහ ඒකාකාරිත්වය පමණක් නොවේ. Polyakin සමඟ ඉගෙන ගත් MI Fikhtengolts ට අනුව, Polyakin සජීවීව, සංකේතාත්මකව පරිමාණයන් වාදනය කළ අතර, ඒවා තාක්ෂණික ද්‍රව්‍ය නොව කලා කෘතියක කොටසක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. පොලියාකින් ඔවුන්ව නාට්‍යයකින් හෝ ප්‍රසංගයකින් පිටතට ගෙන ගොස් ඔවුන්ට නිශ්චිත සංකේතාත්මක බවක් ලබා දුන් බව පෙනෙන්නට තිබුණි. වැදගත්ම දෙය නම්, නිරූපණ කෘතිම යැයි හැඟීමක් ලබා නොදීම, සමහර විට එය සිදුවන්නේ රංගන ශිල්පීන් රූපයක් පරිමාණයකට “කාවැද්දීමට” උත්සාහ කරන විට, හිතාමතාම එහි “අන්තර්ගතය” තමන් වෙනුවෙන් නිර්මාණය කර ගන්නා විටය. සංකේතාත්මක හැඟීමක් ඇති වූයේ, පෙනෙන විදිහට, පොලියාකින්ගේ කලාව ස්වභාවයෙන්ම එවැන්නක් වීමෙනි.

පොලියාකින් ඕරියන් පාසලේ සම්ප්‍රදායන් ගැඹුරින් අවශෝෂණය කර ගත් අතර, සමහර විට, මෙම ස්වාමියාගේ සියලුම සිසුන්ගෙන් පිරිසිදුම ඕරියන් ජාතිකයා විය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී පොලියාකින්ගේ රංගනයන් සිහිපත් කරමින්, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරෙකු, ප්‍රමුඛ සෝවියට් සංගීත ian LM Zeitlin මෙසේ ලිවීය: “පිරිමි ළමයාගේ තාක්ෂණික හා කලාත්මක වාදනය ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයාගේ කාර්ය සාධනය විචිත්‍රවත් ලෙස සමාන විය. වේදිකාවේ සිටින්නේ පරිණත කලාකරුවෙකු නොව ළමයෙකු බව ඇතැම් විට විශ්වාස කිරීමට අපහසු විය.

පොලියාකින්ගේ සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් ඔහුගේ ප්‍රසංගයෙන් මනාව සනාථ වේ. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn සහ රුසියානු නිර්මාපකයින් වන Tchaikovsky සහ Glazunov ඔහුගේ පිළිම විය. ප්‍රණාමය පුද කරනු ලැබුවේ වර්චූසෝ සාහිත්‍යයට, නමුත් ඕවර් හඳුනාගෙන ආදරය කළ තැනැත්තාට - පගානිනිගේ ප්‍රසංග, අර්නස්ට්ගේ ඔටෙලෝ සහ හංගේරියානු තනු, සරසේට්ගේ ස්පාඤ්ඤ නැටුම්, පොලියාකින් විසින් අසමසම ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද ලාලෝගේ ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනිය. ඔහු Impressionists ගේ කලාවට ද සමීප විය. ඔහු කැමැත්තෙන්ම ඩෙබුසිගේ නාට්‍යවල වයලීන පිටපත් වාදනය කළේය - “හණ හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා” යනාදිය.

ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ කේන්ද්‍රීය කෘතිවලින් එකක් වූයේ චවුසන්ගේ කවියයි. ඔහු ෂිමනොව්ස්කිගේ නාට්‍යවලට ද ආදරය කළේය - "මිත්‍යා", "රොක්සානාගේ ගීතය". පොලියාකින් 20 සහ 30 දශකවල නවතම සාහිත්‍යයට උදාසීන වූ අතර අඩු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ගැන සඳහන් නොකර ඩාරියස් මියෝ, ඇල්බන් බර්ග්, පෝල් හින්දමිත්, බෙලා බාර්ටොක්ගේ නාට්‍ය රඟ දැක්වූයේ නැත.

30 දශකයේ අවසානය දක්වා සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති කිහිපයක් තිබුණි (සෝවියට් වයලීන නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව ආරම්භ වන විට පොලියාකින් මිය ගියේය). පවතින කෘති අතර, සියල්ලම ඔහුගේ රුචි අරුචිකම්වලට අනුරූප නොවේ. ඉතින්, ඔහු Prokofiev ගේ වයලීන ප්රසංග සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, මෑත වසරවලදී, ඔහු සෝවියට් සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුව අවදි කිරීමට පටන් ගත්තේය. ෆික්ටෙන්ගෝල්ට්ස්ට අනුව, 1940 ගිම්හානයේදී පොලියාකින් මයස්කොව්ස්කිගේ ප්‍රසංගයේ උද්යෝගයෙන් වැඩ කළේය.

ඔහු Auer පාසලේ සම්ප්‍රදායන්ට මූලික වශයෙන් විශ්වාසවන්තව සිටි ඔහුගේ ප්‍රසංගය, ඔහුගේ රංගන විලාසය, ඔහු කලාව ඉදිරියට ගෙනයාමට “පසුගාමී” බවට සාක්ෂි දරයි, ඔහු “යල් පැන ගිය”, නොගැලපෙන රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පිළිගත යුතුද? ඔහුගේ යුගය සමඟ, නවෝත්පාදනයට ආගන්තුකද? මෙම විශිෂ්ට කලාකරුවා සම්බන්ධයෙන් එවැනි උපකල්පනයක් අසාධාරණ වනු ඇත. ඔබට විවිධ ආකාරවලින් ඉදිරියට යා හැකිය - ප්රතික්ෂේප කිරීම, සම්ප්රදාය බිඳ දැමීම හෝ එය යාවත්කාලීන කිරීම. පොලියාකින් පසුකාලීනව ආවේනික විය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ වයලීන කලාවේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන්, පොලියාකින්, ඔහුගේ ලාක්ෂණික සංවේදීතාවයෙන්, නව ලෝක දර්ශනය සමඟ effectively ලදායී ලෙස සම්බන්ධ වූ දේ තෝරා ගත්තේය.

Polyakin ගේ වාදනය තුළ, XNUMX වන සියවසේ කාර්ය සාධනය තුළ ඉතා දැඩි ලෙස හැඟී ගිය ශෝධිත ආත්මවාදය හෝ ශෛලීයකරණය, සංවේදීතාව සහ හැඟීම් පිළිබඳ ඉඟියක්වත් නොතිබුණි. ඔහුගේම ආකාරයෙන්, ඔහු ධෛර්ය සම්පන්න සහ දැඩි ක්‍රීඩා විලාසයක් සඳහා, ප්‍රකාශන වෙනස සඳහා උත්සාහ කළේය. සියලුම විචාරකයින් පොලියාකින්ගේ රංගනයේ “ස්නායු” නාට්‍යය නොවරදවාම අවධාරණය කළහ. පොලියාකින්ගේ ක්‍රීඩාවෙන් සැලෝන් මූලද්‍රව්‍ය ක්‍රමයෙන් අතුරුදහන් විය.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්.පෙරෙල්මන්ට අනුව, වසර ගණනාවක් ප්‍රසංගවල පොලියාකින්ගේ සහකරු වූ, පොලියාකින් බීතෝවන්ගේ ක්‍රෙට්සර් සොනාටා වාදනය කළේ XNUMX වන සියවසේ වයලීන වාදකයින් ලෙසිනි - ඔහු පළමු කොටස ඉක්මනින් ඉටු කළේ ආතතියෙන් හා නාට්‍යයකින් පැන නගී. virtuoso පීඩනය, සහ එක් එක් සටහනේ අභ්යන්තර නාට්යමය අන්තර්ගතයෙන් නොවේ. එහෙත්, එවැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින්, පොලියාකින් ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ආයෝජනය කළේ එවැනි ශක්තියක් සහ දැඩි බවක් ඔහුගේ වාදනය නවීන රංග ශෛලියේ නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයට ඉතා සමීප විය.

රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පොලියාකින්ගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වූයේ නාට්‍යය වන අතර ඔහු ගීතමය ස්ථාන පවා නිර්භීතව, දැඩි ලෙස වාදනය කළේය. තීව්‍ර නාට්‍යමය ශබ්ද අවශ්‍ය කෘතිවල ඔහු හොඳම වීම පුදුමයක් නොවේ - Bach's Chaconne, Tchaikovsky, Brahms විසින් ප්‍රසංග. කෙසේ වෙතත්, ඔහු බොහෝ විට Mendelssohn ගේ ප්‍රසංගය සිදු කළ නමුත්, ඔහු ඔහුගේ පද රචනයට ධෛර්යයේ සෙවනක් ද හඳුන්වා දුන්නේය. 1922 දී නිව් යෝර්ක් හි වයලීන වාදකයාගේ දෙවන ප්‍රසංගයෙන් පසුව ඇමරිකානු විචාරකයෙකු විසින් මෙන්ඩල්සන්ගේ ප්‍රසංගය පිළිබඳ පොලියාකින්ගේ අර්ථකථනයේ නිර්භීත ප්‍රකාශනය සටහන් විය.

පොලියාකින් චයිකොව්ස්කිගේ වයලීන සංයුතිවල, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ වයලීන ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ට පරිවර්තකයෙකි. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් සහ මෙම රේඛාවල කතුවරයාගේ පෞද්ගලික හැඟීම් අනුව, පොලියාකින් ප්‍රසංගය අතිශයින් නාට්‍යකරණය කළේය. ඔහු I කොටසේ සෑම ආකාරයකින්ම ප්‍රතිවිරෝධතා තීව්‍ර කළේය, එහි ප්‍රධාන තේමාව රොමැන්ටික් පැටෝස් සමඟ වාදනය කළේය; Sonata allegro හි ද්විතියික තේමාව අභ්‍යන්තර උද්දීපනයෙන්, වෙව්ලමින් පිරී තිබූ අතර, Canzonetta උද්යෝගිමත් ආයාචනයෙන් පිරී ගියේය. අවසාන තරඟයේදී, පොලියාකින්ගේ දක්ෂතාවය නැවතත් දැනෙන්නට විය, එය නොසන්සුන් නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණ ඉටු කළේය. ආදර ආශාවකින්, පොලියාකින් Bach's Chaconne සහ Brahms Concerto වැනි කෘති ද සිදු කළේය. ඔහු මෙම කෘති වෙත ප්‍රවේශ වූයේ අත්දැකීම් සහ හැඟීම්වලින් පොහොසත්, ගැඹුරු සහ බහුවිධ ලෝකයක් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස වන අතර, ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සංගීතය ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්ෂණික ආශාවෙන් ශ්‍රාවකයින් ආකර්ෂණය කළේය.

පොලියාකින්ගේ සියලුම සමාලෝචන පාහේ ඔහුගේ ක්‍රීඩා කිරීමේදී යම් ආකාරයක අසමානතාවයක් සටහන් කරයි, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් ඔහු කුඩා කෑලි දෝෂ රහිතව ක්‍රීඩා කළ බව කියනු ලැබේ.

කුඩා ස්වරූපයේ කෘති සෑම විටම පොලියාකින් විසින් අසාමාන්‍ය පරිස්සමින් නිම කරන ලදී. ඔහු සෑම කුඩා චිත්‍රයක්ම වාදනය කළේ විශාල ආකෘතියේ ඕනෑම කාර්යයකට සමාන වගකීමකින් ය. ඔහු Heifetz හා සම්බන්ධ වූ අතර, පෙනෙන විදිහට, Auer විසින් දෙකම හැදී වැඩුණු, ශෛලියේ අතිවිශිෂ්ට ස්මාරකයක් ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය. බීතෝවන්ගේ පොලියාකින්ගේ ගීත උත්කෘෂ්ට හා තේජාන්විත ලෙස ශබ්ද වූ අතර, එහි කාර්ය සාධනය සම්භාව්‍ය ශෛලියේ අර්ථ නිරූපණයේ ඉහළම උදාහරණය ලෙස තක්සේරු කළ යුතුය. විශාල පහරවල් වලින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයක් මෙන්, Tchaikovsky ගේ Melancholic Serenade ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. පොලියාකින් එය වාදනය කළේ දැඩි සංයමයකින් හා වංශවත් බවකින්, වේදනාවක් හෝ තනු නිර්මාණයක් නොමැතිව ය.

කුඩා ප්‍රභේදයේ දී, පොලියාකින්ගේ කලාව එහි අසාමාන්‍ය විවිධත්වයෙන් ආකර්ෂණය විය - දීප්තිමත් දක්ෂතාවය, කරුණාව සහ අලංකාරය සහ සමහර විට චපල වැඩිදියුණු කිරීම්. Tchaikovsky ගේ Waltz-Scherzo හි, Polyakin ගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගයේ කැපී පෙනෙන අංගයක් වන අතර, ආරම්භයේ දීප්තිමත් උච්චාරණ, ඡේදවල චපල කඳුරැල්ල, අමුතු ලෙස වෙනස් වන රිද්මය සහ ගීතමය වාක්‍ය ඛණ්ඩවල වෙව්ලන මුදු මොළොක් බව මගින් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය විය. මෙම කාර්යය Polyakin විසින් virtuoso brilliance සහ ආකර්ශනීය නිදහස සමඟ සිදු කරන ලදී. බ්‍රහ්ම්ස්-ජෝකිම්ගේ හංගේරියානු නැටුම්වල ඇති කලාකරුවාගේ උණුසුම් කැන්ටිලිනා සහ ස්පාඤ්ඤ සරසේට් නැටුම්වල ඔහුගේ ශබ්ද මාලාවේ වර්ණවත් බව ද සිහිපත් කළ නොහැක. කුඩා ස්වරූපයේ නාට්‍ය අතර, ඔහු උද්යෝගිමත් ආතතිය, විශාල චිත්තවේගීය බව මගින් සංලක්ෂිත ඒවා තෝරා ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ඔහුට සමීප චෞසන්ගේ “කවි”, සිමනොව්ස්කිගේ “රොක්සාන් ගීතය” වැනි කෘති කෙරෙහි පොලියාකින්ගේ ආකර්ෂණය තරමක් තේරුම් ගත හැකිය.

ඔහුගේ වයලීනය ඉහළට තබාගෙන සහ අලංකාරයෙන් පිරි චලනයන් සමඟ වේදිකාවේ පොලියාකින්ගේ රූපය අමතක කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ ආඝාතය විශාල විය, සෑම ශබ්දයක්ම කෙසේ හෝ අසාමාන්‍ය ලෙස වෙනස් විය, පෙනෙන පරිදි ක්‍රියාකාරී බලපෑම සහ නූල් වලින් ඇඟිලි අඩු ක්‍රියාකාරී ඉවත් කිරීම හේතුවෙන්. ඔහුගේ මුහුණ නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයේ ගින්නෙන් දැවී ගියේය - එය කලාව යන වචනය සැමවිටම විශාල අකුරකින් ආරම්භ වූ මිනිසෙකුගේ මුහුණකි.

පොලියාකින් තමාගෙන් අතිශයින්ම ඉල්ලා සිටියේය. ඔහුට සංගීතයේ එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පැය ගණනක් අවසන් කළ හැකි අතර, ශබ්දයේ පරිපූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. ඒ නිසාම ඔහු ඉතා පරිස්සමින්, මෙතරම් අමාරුවෙන්, විවෘත ප්‍රසංගයක දී ඔහු වෙනුවෙන් නව කෘතියක් වාදනය කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහු තෘප්තිමත් කළ පරිපූර්ණත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේ වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පමණි. ඔහු තමාට දක්වන නිරවද්‍යතාවය නිසා, ඔහු අනෙකුත් කලාකරුවන් තියුණු හා අනුකම්පා විරහිත ලෙස විනිශ්චය කළේය, එය බොහෝ විට ඔහුට විරුද්ධ විය.

කුඩා කල සිටම පොලියාකින් ස්වාධීන චරිතයක්, ඔහුගේ ප්‍රකාශ සහ ක්‍රියාවන්හි ධෛර්යය මගින් කැපී පෙනුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, අවුරුදු දහතුනක් වයසැති, ශීත මාලිගයේ කතා කරමින්, එක් වංශාධිපතියෙකු ප්‍රමාද වී ඇතුළු වී ඝෝෂාකාරී ලෙස පුටු සෙලවීමට පටන් ගත් විට සෙල්ලම් කිරීම නැවැත්වීමට ඔහු පසුබට නොවීය. Auer ඔහුගේ සහායක මහාචාර්ය IR Nalbandian වෙත රළු වැඩ කිරීමට ඔහුගේ බොහෝ සිසුන් යැවීය. නල්බණ්ඩියන්ගේ පන්තියට සමහර විට පොලියාකින් සහභාගි විය. දිනක් නාල්බණ්ඩියන් පන්තිය අතරතුර පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ යමක් කතා කළ විට, මිරෝන් වාදනය නතර කර ඔහුව නැවැත්වීමට උත්සාහ කළද පාඩමෙන් ඉවත් විය.

ඔහුට තියුණු මනසක් සහ දුර්ලභ නිරීක්ෂණ බලයක් තිබුණි. මේ වන තෙක්, ඔහු තම විරුද්ධවාදීන් සමඟ සටන් කළ පොලියාකින්ගේ මායාකාරී පුරාවෘත්ත, විචිත්‍රවත් විරුද්ධාභාස, සංගීත ians යන් අතර බහුලව දක්නට ලැබේ. කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ විනිශ්චයන් අර්ථවත් හා රසවත් විය.

Auer Polyakin වෙතින් විශාල කඩිසරකම උරුම විය. ඔහු දිනකට පැය 5ක්වත් නිවසේ වයලීනය ප්‍රැක්ටිස් කළේය. ඔහු සහායක වාදකයන්ගෙන් දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර ඔහු සමඟ වේදිකාවට යාමට පෙර එක් එක් පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ බොහෝ පෙරහුරු කළේය.

1928 සිට ඔහුගේ මරණය දක්වා පොලියාකින් මුලින්ම ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි සහ පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරවල ඉගැන්වීය. පොදුවේ අධ්‍යාපනය ඔහුගේ ජීවිතයේ තරමක් වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, පොලියාකින් සාමාන්‍යයෙන් තේරුම් ගන්නා අර්ථයෙන් ගුරුවරයෙකු ලෙස හැඳින්වීම දුෂ්කර ය. ඔහු මූලික වශයෙන් කලාකරුවෙකු, කලාකරුවෙකු වූ අතර අධ්‍යාපනය තුළ ද ඔහුගේම රංගන කුසලතා වලින් ඉදිරියට ගියේය. ඔහු කිසි විටෙකත් ක්‍රමානුකූල ස්වභාවයේ ගැටළු ගැන සිතුවේ නැත. එබැවින්, ගුරුවරයෙකු ලෙස, දැනටමත් අවශ්ය වෘත්තීය කුසලතා ප්රගුණ කර ඇති උසස් සිසුන්ට Polyakin වඩාත් ප්රයෝජනවත් විය.

පෙන්වීම ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ පදනම විය. ඔහු තම සිසුන් ගැන "කීමට" වඩා කෑලි සෙල්ලම් කිරීමට කැමති විය. බොහෝ විට, පෙන්වමින්, ඔහු කොතරම් දුරට ගෙන ගියේද යත්, ඔහු ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා කාර්යය ඉටු කළ අතර පාඩම් එක්තරා ආකාරයක “පොලියාකින්ගේ ප්‍රසංග” බවට පත් විය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව එක් දුර්ලභ ගුණාංගයකින් කැපී පෙනුණි - එය සිසුන්ට ඔවුන්ගේම නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා පුළුල් අපේක්ෂාවන් විවර කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, නව සිතුවිලි, අවදි වූ පරිකල්පනය සහ මනඃකල්පිතය. පොලියාකින්ගේ කාර්ය සාධනය කාර්යයේ “ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය” බවට පත් වූ ශිෂ්‍යයා සෑම විටම ඔහුගේ පාඩම් පොහොසත් කළේය. ඔහු වැඩ කළ යුතු ආකාරය, කුමන දිශාවට ගමන් කළ යුතුද යන්න ශිෂ්‍යයාට පැහැදිලි කිරීමට එවැනි ආදර්ශන එකක් හෝ දෙකක් ප්‍රමාණවත් විය.

පොලියාකින් ඉල්ලා සිටියේ තම පන්තියේ සියලුම සිසුන් තමන් ක්‍රීඩා කරනවාද නැතහොත් ඔවුන්ගේ සහෝදරයන්ගේ ක්‍රීඩාවට සවන් දෙනවාද යන්න නොසලකා පාඩම්වලට පැමිණෙන ලෙසයි. පාඩම් සාමාන්‍යයෙන් දහවල් (ප.ව. 3 සිට) ආරම්භ විය.

ඔහු පන්තියේ දිව්‍යමය ලෙස ක්‍රීඩා කළේය. ප්‍රසංග වේදිකාවේදී කලාතුරකින් ඔහුගේ දක්ෂතාවය එකම උසකට, ගැඹුරකට හා ප්‍රකාශනයේ සම්පූර්ණත්වයට ළඟා විය. පොලියාකින්ගේ පාඩම දවසේ, සංරක්ෂණාගාරයේ උද්යෝගය රජ විය. "මහජන" පන්ති කාමරයට සෙනඟ; ඔහුගේ සිසුන්ට අමතරව, වෙනත් ගුරුවරුන්ගේ සිසුන්, වෙනත් විශේෂතාවල සිසුන්, ගුරුවරුන්, මහාචාර්යවරුන් සහ කලා ලෝකයේ "ආගන්තුකයන්" ද එහි යාමට උත්සාහ කළහ. පන්ති කාමරයට ඇතුළු වීමට නොහැකි වූ අය බාගෙට වැසූ දොරවල් පිටුපස සිට සවන් දුන්හ. පොදුවේ ගත් කල, Auer ගේ පන්තියේ වරක් පැවති වාතාවරණයම පැවතුනි. පොලියාකින් ආගන්තුකයන්ට තම පන්තියට ඇතුළු වීමට කැමැත්තෙන්ම ඉඩ දුන්නේය, මෙය සිසුන්ගේ වගකීම වැඩි කරන බව ඔහු විශ්වාස කළ අතර, කලාකරුවෙකු ලෙස හැඟීමට ඔහුට උපකාර කළ කලාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කළේය.

පොලියාකින් සිසුන්ගේ පරිමාණයන් සහ එටූඩ් (ක්‍රෙට්සර්, ඩොන්ට්, පගානිනී) වැඩවලට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන් අතර පන්තියේදී උගත් එතුඩ්ස් සහ පරිමාණයන් ඔහුට වාදනය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ඔහු විශේෂ තාක්ෂණික කටයුතුවල නිරත නොවීය. සිසුවාට පන්තියට පැමිණීමට සිදු වූයේ නිවසේ සකස් කළ ද්‍රව්‍ය රැගෙන ය. අනෙක් අතට, පොලියාකින්, ශිෂ්‍යයා එක් හෝ තවත් ස්ථානයක සාර්ථක නොවන්නේ නම්, “මාර්ගයේ” පමණක් උපදෙස් ලබා දුන්නේය.

තාක්‍ෂණය සමඟ නිශ්චිතව කටයුතු නොකර, පොලියාකින් ක්‍රීඩා කිරීමේ නිදහස සමීපව අනුගමනය කළ අතර, සම්පූර්ණ උරහිස් පටියේ නිදහස, දකුණු අත සහ වම් අතේ නූල් මත ඇඟිලි පැහැදිලිව වැටීම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. දකුණු අතේ තාක්‍ෂණයේදී, පොලියාකින් “උරහිස් සිට” විශාල චලනයන්ට කැමති වූ අතර, එවැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින්, ඔහු ඇගේ “බර” පිළිබඳ හොඳ හැඟීමක්, ස්වර සහ පහරවල් නොමිලේ ක්‍රියාත්මක කළේය.

පොලියාකින් ප්‍රශංසාවෙන් ඉතා මසුරු විය. ඔහු “බලධාරීන්” කිසිසේත්ම ගණන් නොගත් අතර ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය ගැන සෑහීමකට පත් නොවන්නේ නම්, සුදුසු සම්මානලාභීන්ට පවා උපහාසාත්මක හා කෝස්ටික් ප්‍රකාශයන් අතපසු කළේ නැත. අනෙක් අතට, ඔහුගේ දියුණුව දුටු විට, ඔහු දුර්වලම සිසුන්ට ප්රශංසා කළ හැකිය.

පොදුවේ ගත් කල, පොලියාකින් ගුරුවරයා ගැන කුමක් කිව හැකිද? ඔහුට නිසැකවම ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ තිබුණි. ඔහුගේ විශිෂ්ට කලා කුසලතාවයේ බලයෙන් ඔහු තම සිසුන්ට සුවිශේෂී බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කීර්තිය, කලාත්මක නිරවද්‍යතාවය ඔහුගේ පන්තියට පැමිණි තරුණයින්ට වැඩ කිරීමට පරාර්ථකාමීව කැපවීමට බල කළේය, ඔවුන් තුළ ඉහළ කලාත්මක බවක් ඇති කළේය, සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කළේය. Polyakin ගේ පාඩම් තවමත් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ උද්යෝගිමත් සිදුවීමක් ලෙස ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට වාසනාවන්ත වූ අය විසින් මතකයේ තබා ඇත. ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන් M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrad Philharmonic I. Shpilberg හි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් සහ තවත් අය ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්හ.

පොලියාකින් සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතියේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර, නියුහවුස්ගෙන් පසුව මම නැවත නැවතත් කියන්නට කැමැත්තෙමි: "පොලියාකින් විසින් ඇති දැඩි කරන ලද තරුණ සංගීත ians යන්, ඔහු මහත් සතුටක් ගෙන දුන් ශ්‍රාවකයින්, ඔහු පිළිබඳ කෘතවේදී මතකය සදහටම තබා ගනු ඇත."

එල්.රාබන්