ළමා සංගීත පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ ඇසින් රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ගැටළු

     සංගීතයේ ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්ද - පියාපත් සහිත පැද්දීම - මානව වර්ගයාගේ ප්‍රතිභාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අහසට වඩා ඉහළට නැග්ගේ. නමුත් සංගීතය සඳහා අහස සැමවිටම වලාකුළු රහිත වී තිබේද?  “ඉදිරියට ඇත්තේ ප්‍රීතිය පමණක්ද?”, “කිසිදු බාධකයක් නොදැනද?”  වැඩෙන විට, සංගීතය, මිනිස් ජීවිතය මෙන්, අපේ පෘථිවියේ ඉරණම මෙන්, විවිධ දේ දුටුවේය ...

     මිනිසාගේ වඩාත්ම බිඳෙනසුලු නිර්මාණය වන සංගීතය එහි ඉතිහාසයේ එක් වරකට වඩා පරීක්ෂා කර ඇත. ඇය මධ්‍යතන යුගයේ අඳුරු භාවය හරහා, යුද්ධ, සියවස් ගණනක් පැරණි සහ අකුණු වේගයෙන්, දේශීය හා ගෝලීය වශයෙන් ගමන් කළාය.  එය විප්ලව, වසංගත සහ සීතල යුද්ධය ජයගෙන ඇත. අපේ රටේ මර්දනය බොහෝ දෙනෙකුගේ ඉරණම බිඳ දමා ඇත  නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්, නමුත් සමහර සංගීත භාණ්ඩ නිහඬ කළා. ගිටාරය මර්දනය කළා.

     එහෙත්, සංගීතය, පාඩු සමඟ වුවද, නොනැසී පැවතුනි.

     සංගීතය සඳහා කාල පරිච්ඡේද අඩු දුෂ්කර නොවීය ...  වලාකුළු රහිත, මානව වර්ගයාගේ සමෘද්ධිමත් පැවැත්ම. බොහෝ සංස්කෘතික විශේෂඥයන් විශ්වාස කරන පරිදි, මෙම ප්‍රීතිමත් වසරවලදී, “උපත” ලබන දක්ෂයින් අඩුය. කුඩා  සමාජ හා දේශපාලන පෙරළියක යුගයක!  විද්යාඥයන් අතර මතයක් තිබේ  බුද්ධිමතෙකුගේ උපත පිළිබඳ සංසිද්ධිය ඇත්ත වශයෙන්ම පරස්පර විරෝධී වන්නේ එහි රේඛීය නොවන යුගයේ “ගුණාත්මකභාවය” මත රඳා පැවතීම, සංස්කෘතිය කෙරෙහි එහි අනුග්‍රහයේ තරමයි.

      ඔව්, බීතෝවන්ගේ සංගීතය  යුරෝපයේ ඛේදජනක කාලයක උපත ලැබුවේ "පිළිතුරක්" ලෙසිනි  නැපෝලියන්ගේ බිහිසුණු ලේ වැකි යුගයට, ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයට.  රුසියානු සංස්කෘතික නැගීම  XIX සියවස සිදු වූයේ ඒදන් පාරාදීසයේ නොවේ.  රච්මනිනොව් ඔහුගේ ආදරණීය රුසියාවෙන් පිටත (විශාල බාධා කිරීම් සහිතව) දිගටම නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණමට විප්ලවයක් සිදු විය. Andres Segovia Torres ස්පාඤ්ඤයේ සංගීතය හුස්ම හිරකරමින් සිටි වසර වලදී ගිටාරය ආරක්ෂා කර උසස් කළේය. ඔහුගේ නිජබිම යුද්ධයෙන් මුහුදු බලයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය අහිමි විය. රාජකීය බලය කම්පා විය. Cervantes, Velazquez, Goya දේශය ෆැසිස්ට්වාදය සමඟ පළමු මාරාන්තික සටනට මුහුණ දුන්නේය. සහ අහිමි වූ…

     ඇත්ත වශයෙන්ම, සමාජ-දේශපාලන ව්‍යසනයක් එකම ඉලක්කයක් සමඟ ආදර්ශනය කිරීම ගැන කතා කිරීම පවා කුරිරු වනු ඇත: ප්‍රතිභාව අවදි කිරීම, ඒ සඳහා අභිජනන භූමියක් නිර්මාණය කිරීම, “නරක, වඩා හොඳ” යන මූලධර්මය මත ක්‍රියා කිරීම.  නමුත් තවමත්,  හිස්කබලක් භාවිතා නොකර සංස්කෘතියට බලපෑම් කළ හැකිය.  මිනිසා දක්ෂයි  උදව්  සංගීත.

      සංගීතය මෘදු සංසිද්ධියකි. අන්ධකාරයට එරෙහිව සටන් කිරීමට ඇයට හැකියාව තිබුණත් ඇය සටන් කරන්නේ කෙසේදැයි නොදනී. සංගීත  අපගේ සහභාගීත්වය අවශ්ය වේ. ඇය පාලකයන්ගේ හොඳ හිතට සහ මානව ආදරයට ප්‍රතිචාර දක්වයි. එහි ඉරනම රඳා පවතින්නේ සංගීතඥයින්ගේ කැපවූ වැඩ සහ බොහෝ පැතිවලින් සංගීත ගුරුවරුන් මත ය.

     නමින් ළමා සංගීත පාසලේ ගුරුවරයෙකු ලෙස. Ivanov-Kramsky, මම, මගේ බොහෝ සගයන් මෙන්, සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ අද දුෂ්කර තත්වයන් තුළ දරුවන්ට සාර්ථකව සංගීතයට යාමට උපකාර කිරීමට සිහින දකිමි. සංගීතයට සහ ළමයින්ට මෙන්ම වැඩිහිටියන්ටද වෙනස්වන යුගයක ජීවත් වීම පහසු නැත.

      විප්ලව සහ ප්‍රතිසංස්කරණ යුගය...  අප කැමති වුවත් නැතත් අපේ කාලයේ අභියෝගවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීම වැළැක්විය නොහැක.  ඒ අතරම, ගෝලීය ගැටලුවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් සහ යාන්ත්‍රණ සංවර්ධනය කිරීමේදී, මනුෂ්‍යත්වයේ සහ අපේ විශාල රටේ අවශ්‍යතාවලින් මඟ පෙන්වීම පමණක් නොව, “පුංචි මිනිසුන්ගේ සිහින හා අභිලාෂයන් නොසලකා හැරීම වැදගත් වේ. "තරුණ සංගීතඥයෙක්. හැකි නම්, සංගීත අධ්‍යාපනය වේදනා රහිතව ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම, ප්‍රයෝජනවත් පැරණි දේ ආරක්ෂා කිරීම සහ යල් පැන ගිය සහ අනවශ්‍ය දේ අත්හැරීම (හෝ ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම) කරන්නේ කෙසේද?  අපගේ කාලයේ නව අවශ්‍යතා සැලකිල්ලට ගනිමින් මෙය කළ යුතුය.

     සහ කිසිසේත්ම ප්‍රතිසංස්කරණ අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි? ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ ප්‍රවීණයන්, සියල්ලන්ම නොවූවත්, අපගේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ආකෘතිය සලකා බලයි  ඉතා ඵලදායී.

     අපේ පෘථිවි ග්‍රහලෝකයේ ජීවත් වන සෑම කෙනෙකුම මානව වර්ගයාගේ ගෝලීය ගැටලුවලට මුහුණ දෙයි (සහ අනාගතයේදී නිසැකවම මුහුණ දෙනු ඇත). මෙය  -  සහ මානව වර්ගයාට සම්පත් (කාර්මික, ජලය සහ ආහාර) සැපයීමේ ගැටලුව සහ පෘථිවියේ "පිපිරීමක්", සාගතයක් සහ යුද්ධ ඇති කළ හැකි ජනවිකාස අසමතුලිතතාවයේ ගැටලුව. මනුෂ්‍යත්වයට උඩින්  තාප න්යෂ්ටික යුද්ධයේ තර්ජනය මතු විය. සාමය පවත්වාගෙන යාමේ ගැටලුව වෙන කවරදාටත් වඩා උග්‍ර වී ඇත. පරිසර විනාශයක් එනවා. ත්රස්තවාදය. සුව කළ නොහැකි රෝග වසංගත. උතුරු-දකුණු ගැටලුව. ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යා හැකිය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රංශ ස්වභාව විද්‍යාඥ ජේබී ලෙමාර්ක් අඳුරු ලෙස විහිළු කළේය: "මිනිසා යනු හරියටම තමන්වම විනාශ කර ගන්නා විශේෂයයි."

      සංගීත සංස්කෘතික අධ්‍යයන ක්ෂේත්‍රයේ බොහෝ දේශීය හා විදේශීය ප්‍රවීණයන් දැනටමත් සංගීතයේ “ගුණාත්මකභාවය”, මිනිසුන්ගේ “ගුණාත්මකභාවය” සහ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගුණාත්මකභාවය කෙරෙහි සමහර ගෝලීය ක්‍රියාවලීන්ගේ වර්ධනය වන negative ණාත්මක බලපෑම සටහන් කරයි.

      මෙම අභියෝගවලට ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ කෙසේද? විප්ලවවාදී හෝ පරිණාමීය?  අපි බොහෝ ප්‍රාන්තවල උත්සාහයන් ඒකාබද්ධ කළ යුතුද නැතහොත් තනි තනිව සටන් කළ යුතුද?  සංස්කෘතික ස්වෛරීත්වය හෝ සංස්කෘතික ජාත්යන්තර? සමහර විශේෂඥයන් මගක් දකිනවා  ආර්ථිකය ගෝලීයකරණ ප්‍රතිපත්තිය තුළ, ජාත්‍යන්තර ශ්‍රම බෙදීම වර්ධනය කිරීම සහ ලෝක සහයෝගීතාව ගැඹුරු කිරීම. දැනට -  මෙය සමහර විට ප්‍රමුඛ, අවිවාදිත නොවූවත්, ලෝක පර්යායේ ආකෘතියයි. ගෝලීයකරණයේ මූලධර්ම මත පදනම් වූ ගෝලීය ව්‍යසන වැළැක්වීමේ ක්‍රමවේදයන් සමඟ සියලුම ප්‍රවීණයන් එකඟ නොවන බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. බොහෝ ප්‍රවීණයන් අනාවැකි පළ කරන්නේ එය අපේක්ෂා කළ හැකි අනාගතයේදී කරලියට පැමිණෙන බවයි.  සාමය ගොඩනැගීමේ නව කොන්සර්වේටිව් ආකෘතිය. ඕනෑම අවස්ථාවක, බොහෝ ගැටළු වලට විසඳුමක්  දක්නට ලැබේ  විද්‍යාවේ මූලධර්ම, ක්‍රමානුකූල ප්‍රතිසංස්කරණ, අදහස් සහ තනතුරු අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් සලකා බැලීම, නිර්මාණාත්මක තරඟකාරීත්වයේ මූලධර්ම මත විවිධ ප්‍රවේශයන් අත්හදා බැලීම් මත පදනම් වූ ප්‍රවේශයන් මත ගැටුම්කාරී පාර්ශ්වයන්ගේ උත්සාහයන් ඒකාබද්ධ කිරීම.  සමහර විට, උදාහරණයක් ලෙස, ස්වයං ආධාරක පදනමක් ඇතුළුව ළමා සංගීත පාසල්වල විකල්ප ආකෘති නිර්මාණය කිරීම යෝග්ය වේ. "මල් සියයක් පිපෙන්නට ඉඩ හරින්න!"  ප්‍රමුඛතා, ඉලක්ක සහ ප්‍රතිසංස්කරණ මෙවලම් සම්බන්ධයෙන් සම්මුති සෙවීම ද වැදගත් ය. ප්‍රතිසංස්කරණ වැඩි වශයෙන් යොදා නොගන්නා විට දේශපාලන සංරචකයෙන් හැකිතාක් ප්‍රතිසංස්කරණ නිදහස් කර ගැනීම සුදුසුය.  සංගීතයම, රටවල් කණ්ඩායම්වල අවශ්‍යතා සඳහා කොපමණ ප්‍රමාණයක්, තුළ  තරඟකරුවන් දුර්වල කිරීමට මෙවලමක් ලෙස ආයතනික අවශ්යතා.

     මානව වර්ගයා මුහුණ දෙන ගැටළු විසඳීම සඳහා නව ප්රවේශයන්  කාර්යයන්  මානව සම්පත් සඳහා ඔවුන්ගේ අවශ්යතා නියම කරන්න. නව නූතන මිනිසා වෙනස් වෙමින් පවතී. ඔහු  නව නිෂ්පාදන සබඳතාවලට අනුරූප විය යුතුය. නූතන තත්වයන් තුළ පුද්ගලයෙකු මත තබා ඇති නිර්ණායක සහ අවශ්යතා වෙනස් වෙමින් පවතී. ළමයිනුත් වෙනස් වෙනවා. “වෙනත්”, “නව” පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින් හමුවීමට සහ ඔවුන් අපේක්ෂිත “යතුරට” සුසර කිරීමේ මෙහෙවර ඇත්තේ සංගීත අධ්‍යාපන පද්ධතියේ මූලික සබැඳිය ලෙස ළමා සංගීත පාසල් ය.

     ඉහත අසන ලද ප්‍රශ්නයට,  සංගීත ඉගැන්වීමේ ක්‍ෂේත්‍රයේ ප්‍රතිසංස්කරණ අවශ්‍යද, පිළිතුර සමහර විට පහත පරිදි සකස් කළ හැකිය. යෞවනයන්ගේ හැසිරීම් වල නව ඒකාකෘති, වටිනාකම් දිශානතිය වෙනස් කිරීම, නව මට්ටමේ ප්‍රායෝගිකවාදය, තාර්කිකත්වය සහ තවත් බොහෝ දේ සඳහා ගුරුවරුන්ගෙන් ප්‍රමාණවත් ප්‍රතිචාරයක් අවශ්‍ය වේ, නවීන ශිෂ්‍යයා එම සාම්ප්‍රදායික, කාලයට ගැලපීම සහ අනුවර්තනය කිරීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් සහ ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීම. "අතීතයේ" විශිෂ්ට සංගීතඥයන් බවට පත් කරන පරීක්‍ෂා කළ අවශ්‍යතා තරු දක්වා ඉහළ ගියේය. නමුත් කාලය අපට ඉදිරිපත් කරන්නේ මානව සාධකය සම්බන්ධ ගැටළු පමණක් නොවේ. තරුණ දක්ෂතා නොදැනුවත්වම එහි ප්‍රතිවිපාක අත්විඳිමින් සිටී  පැරණි ආර්ථික හා දේශපාලන සංවර්ධන ආකෘතිය බිඳ දමමින්,  ජාත්‍යන්තර පීඩනය...

     පසුගිය වසර 25 පුරා  සෝවියට් සංගමය බිඳවැටීමෙන් සහ නව සමාජයක් ගොඩනැගීමේ ආරම්භයේ සිට  සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගෘහස්ථ ක්‍රමය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් හා සෘණාත්මක පිටු දෙකම තිබුණි. 90 දශකයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදය ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා වඩාත් සමබර ප්‍රවේශයන්ගේ අදියරකට මග පෑදීය.

     ගෘහස්ථ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමේ වැදගත් සහ අවශ්‍ය පියවරක් වූයේ 2008-2015 සඳහා රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික හා කලා ක්ෂේත්‍රයේ අධ්‍යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජය විසින් සම්මත කිරීමයි. ” මෙම ලේඛනයේ සෑම පේළියක්ම සංගීතයේ පැවැත්මට උපකාර කිරීමට සහ උත්තේජනයක් ලබා දීමට කතුවරුන්ගේ ආශාව පෙන්නුම් කරයි  එහි තවදුරටත් සංවර්ධනය. “සංකල්පයේ” නිර්මාතෘවරුන්ට අපේ සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ සිත් වේදනාවක් ඇති බව පැහැදිලිය. සංගීත යටිතල ව්‍යුහය නව යථාර්ථයන්ට අනුවර්තනය කිරීම හා සම්බන්ධ සියලු ගැටලු වහාම, එක රැයකින් විසඳිය නොහැකි බව පැහැදිලිය. මෙය අපගේ මතය අනුව, කාලයෙහි නව අභියෝග ජය ගැනීම සඳහා ඕනෑවට වඩා තාක්ෂණික, පූර්ණ සංකල්පීය නොවන ප්‍රවේශයක් පැහැදිලි කරයි. ප්‍රවේශමෙන් සිතා බලා විශේෂතා හඳුනා ගත යුතු වුවද, හොඳින් (අසම්පූර්ණව වුවද) හඳුනාගත් කලා අධ්‍යාපනයේ ගැටලු පැහැදිලිවම බාධා ඉවත් කිරීම සඳහා රටේ අධ්‍යාපන සංවිධානවලට මඟ පෙන්වයි. ඒ අතරම, සාධාරණ ලෙස, නව වෙළඳපල සබඳතා තත්වයන් තුළ සමහර ගැටළු විසඳීම සඳහා මෙවලම්, ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම සම්පූර්ණයෙන්ම නොපෙන්වන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සංක්‍රාන්ති කාලපරිච්ඡේදයේ ද්විත්වවාදය විසඳන කාර්යයන් සඳහා අපැහැදිලි ද්විත්ව ප්‍රවේශයක් උපකල්පනය කරයි.

     පැහැදිලි හේතූන් මත, සංගීත අධ්‍යාපන ප්‍රතිසංස්කරණයේ සමහර අත්‍යවශ්‍ය අංග මඟ හැරීමට කතුවරුන්ට බල කෙරුනි. නිදසුනක් වශයෙන්, අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ මූල්‍යකරණය සහ සැපයුම් පිළිබඳ ගැටළු මෙන්ම ගුරුවරුන් සඳහා නව වැටුප් ක්‍රමයක් නිර්මාණය කිරීම පින්තූරයෙන් බැහැරව ඇත. නව ආර්ථික තත්ත්වයන් තුළ රාජ්‍ය සහ වෙළඳපල උපකරණ සැපයීමේ අනුපාතය තීරණය කරන්නේ කෙසේද?  තරුණ සංගීතඥයින්ගේ වෘත්තීය වර්ධනය (රාජ්‍ය ඇණවුම හෝ වෙළඳපල අවශ්‍යතා)? සිසුන්ට බලපෑම් කරන්නේ කෙසේද - අධ්යාපන ක්රියාවලියේ ලිබරල්කරණය හෝ එහි නියාමනය, දැඩි පාලනය? ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ ආධිපත්‍යය දරන්නේ කවුද, ගුරුවරයා හෝ ශිෂ්‍යයා? සංගීත යටිතල පහසුකම් ගොඩනැගීම සහතික කරන්නේ කෙසේද - රාජ්ය ආයෝජනය හෝ පෞද්ගලික සංවිධානවල මුලපිරීම? ජාතික අනන්‍යතාවය හෝ "බෝලීකරණය"?  මෙම කර්මාන්තය සඳහා කළමනාකරණ පද්ධතිය විමධ්‍යගත කිරීම හෝ දැඩි රාජ්‍ය පාලනයක් පවත්වාගෙන යාම? දැඩි නියාමනයක් තිබේ නම්, එය කෙතරම් ඵලදායී වනු ඇත්ද? රුසියානු කොන්දේසි සඳහා අධ්යාපන ආයතනවල ආකෘතිවල පිළිගත හැකි අනුපාතය - රාජ්ය, පොදු, පෞද්ගලික?    ලිබරල් හෝ නව කොන්සර්වේටිව් ප්‍රවේශය?

     අපගේ මතය අනුව, ප්‍රතිසංස්කරණ ක්‍රියාවලියේ එක් ධනාත්මක අවස්ථාවකි  රාජ්ය පාලනය සහ කළමනාකරණය අර්ධ වශයෙන් (රැඩිකල් ප්රතිසංස්කරණවාදීන්ට අනුව, අතිශයින් නොවැදගත්) දුර්වල විය  සංගීත අධ්යාපන පද්ධතිය. පද්ධති කළමනාකරණයේ යම් විමධ්‍යගත කිරීමක් ද ජූරේට වඩා තත්‍යානුකූලව සිදු වූ බව පිළිගත යුතුය. 2013 දී අධ්යාපන නීතිය සම්මත කිරීම පවා මෙම ගැටලුව රැඩිකල් ලෙස විසඳා නැත. කෙසේ වෙතත්,  ඇත්ත වශයෙන්ම, අපේ රටේ සංගීත කවයේ බොහෝ දෙනෙක් ධනාත්මක විය  අධ්‍යාපන සංවිධානවල ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ කිරීම, අධ්‍යාපන සංවිධාන කළමනාකරණයේ ගුරු කාර්ය මණ්ඩලයේ සහ සිසුන්ගේ දෙමාපියන්ගේ නිදහස (3.1.9) පිළිගන්නා ලදී. කලින් නම් ඔක්කොම අධ්‍යාපනිකයි  සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපන අමාත්‍යාංශයේ මට්ටමින් වැඩසටහන් අනුමත කරන ලදී, දැන් සංගීත ආයතන විෂයමාලා සැකසීමේදී, අධ්‍යයනය කරන ලද සංගීත කෘති පරාසය පුළුල් කිරීමේදී මෙන්ම ඊට අදාළව තව ටිකක් නිදහස් වී ඇත.  ජෑස්, ඇවන්ගාඩ් ආදිය ඇතුළු නවීන සංගීත කලාවන් ඉගැන්වීම.

     පොදුවේ ගත් කල, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය විසින් සම්මත කරන ලද “2015 සිට 2020 දක්වා කාලය සඳහා රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපන පද්ධතිය සංවර්ධනය කිරීමේ වැඩසටහන සහ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ක්‍රියාකාරී සැලැස්ම” ඉහළ තක්සේරුවක් ලැබිය යුතුය. එම අවස්ථාවේදී ම,  මෙම වැදගත් ලියවිල්ල අර්ධ වශයෙන් අතිරේක කළ හැකි යැයි මම සිතමි. සමඟ සංසන්දනය කරමු  ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 2007 දී ටැන්ගල්වුඩ් (දෙවන) සම්මන්ත්‍රණයේදී සම්මත කරන ලදී  "අනාගතය සඳහා ප්‍රස්ථාර"  වැඩසටහන "ඊළඟ වසර 40 සඳහා එක්සත් ජනපද සංගීත අධ්‍යාපනය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා ප්‍රධාන දිශාවන්." අප මත  ආත්මීය මතය, ඇමරිකානු ලේඛනය, රුසියානු ලේඛනය මෙන් නොව, ඉතා සාමාන්‍ය, ප්‍රකාශන සහ නිර්දේශිත ස්වභාවයකි. සැලසුම් කර ඇති දේ ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම සහ ක්රම පිළිබඳ නිශ්චිත යෝජනා සහ නිර්දේශ මගින් එය සහාය නොදක්වයි. සමහර විශේෂඥයන් ඇමරිකානුවාගේ ඕනෑවට වඩා පුළුල් ස්වභාවය සාධාරණීකරණය කරයි  එක්සත් ජනපදයේ 2007-2008 වඩාත්ම උග්‍ර මූල්‍ය අර්බුදය පැන නැගුනේ එවකට බව ලේඛනයකි.  ඔවුන්ගේ මතය අනුව, එවැනි තත්වයන් තුළ අනාගතය සඳහා සැලසුම් සකස් කිරීම ඉතා අපහසුය. අපට පෙනෙන්නේ ඒ ශක්‍යතාවයි  දිගුකාලීන සැලසුම් (රුසියානු සහ ඇමරිකානු) සැලැස්ම විස්තාරණය කිරීමේ මට්ටම මත පමණක් නොව, සම්මත කරන ලද වැඩසටහන් සඳහා සහයෝගය දැක්වීම සඳහා දෙරටේ සංගීත ප්රජාව උනන්දු කිරීමට "ඉහළට" ඇති හැකියාව මත රඳා පවතී. ඊට අමතරව, බොහෝ දේ රඳා පවතින්නේ ඉහළ කළමනාකාරිත්වයට අපේක්ෂිත ප්‍රති result ලය ලබා ගැනීමට ඇති හැකියාව මත, ඉහළින් ඇති පරිපාලන සම්පත් මත ය. ඇල්ගොරිතම සංසන්දනය නොකරන්නේ කෙසේද?  ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, චීනය සහ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ තීරණ ගැනීම සහ ක්රියාත්මක කිරීම.

       බොහෝ ප්‍රවීණයන් සංගීත අධ්‍යාපනයේ සංවිධානාත්මක ව්‍යුහය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා රුසියාවේ ප්‍රවේශම් සහගත ප්‍රවේශය ධනාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස සලකයි. බොහෝ දෙනෙක් තවමත් සිටිති  විසිවන ශතවර්ෂයේ 20 සහ 30 ගණන්වල අපේ රටේ නිර්මාණය කරන ලද අවකලනය කරන ලද තුන් අදියර සංගීත අධ්‍යාපනයේ ආකෘතිය අද්විතීය හා ඉතා ඵලදායී බව ඔවුහු විශ්වාස කරති. එහි වඩාත්ම ක්‍රමානුකූල ස්වරූපයෙන් ළමා සංගීත පාසල්වල ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය, සංගීත විද්‍යාල සහ පාසල්වල ද්විතීයික විශේෂිත අධ්‍යාපනය ඇතුළත් බව අපි සිහිපත් කරමු.  විශ්ව විද්‍යාල සහ සංරක්ෂණාගාරවල උසස් සංගීත අධ්‍යාපනය. 1935 දී සංරක්ෂණාගාරවල දක්ෂ ළමුන් සඳහා සංගීත පාසල් ද නිර්මාණය කරන ලදී.  සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ “පෙරෙස්ත්‍රොයිකා” ට පෙර ළමා සංගීත පාසල් 5 කට අධික සංඛ්‍යාවක්, සංගීත පාසල් 230 ක්, කලා පාසල් 10 ක්, සංගීත අධ්‍යාපනික පාසල් 12 ක්, සංරක්ෂණාගාර 20 ක්, සංගීත අධ්‍යාපනික ආයතන 3 ක්, අධ්‍යාපනික ආයතනවල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු 40 කට වඩා තිබුණි. බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන්නේ මෙම පද්ධතියේ ශක්තිය පවතින්නේ පුද්ගල ගෞරවනීය ආකල්පයක් සමඟ මහජන සහභාගීත්වයේ මූලධර්මය ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව තුළ බවයි.  දක්ෂ සිසුන්, වෘත්තීය වර්ධනය සඳහා අවස්ථා ලබා දීම. සමහර ප්‍රමුඛ රුසියානු සංගීතවේදීන්ට අනුව (විශේෂයෙන්, රුසියාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ සාමාජික, කලා ඉතිහාසය අපේක්ෂක, මහාචාර්ය LA කුපෙට්ස්)  ප්‍රමුඛ පෙළේ විදේශීය සංගීත අධ්‍යාපන මධ්‍යස්ථානවල අවශ්‍යතාවලට අනුකූලව දේශීය සංගීත ආයතනවලින් ඩිප්ලෝමා ගෙන ඒම සම්බන්ධයෙන් මතුපිටින් පමණක් ගැලපීම් සිදු කර ඇති තුන් මට්ටමේ සංගීත අධ්‍යාපනය ආරක්ෂා කළ යුතුය.

     රට තුළ ඉහළ තරඟකාරී මට්ටමේ සංගීත කලාවක් සහතික කිරීමේ ඇමරිකානු අත්දැකීම විශේෂ අවධානයට ලක්විය යුතුය.

    ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති අවධානය අතිමහත් ය. රජයේ කවයන් තුළ සහ මෙරට සංගීත ප්‍රජාව තුළ ජාතික ජයග්‍රහණ සහ සංගීත අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රය ඇතුළු සංගීත ලෝකයේ ගැටලු යන දෙකම පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කෙරේ. පුලුල්ව පැතිරුනු සාකච්ඡා කාලානුරූපී වේ, විශේෂයෙන්ම, එක්සත් ජනපදයේ සමරනු ලබන වාර්ෂික "කලා උපදේශන දිනය" සමග සමපාත වන අතර, උදාහරණයක් ලෙස, මාර්තු 2017-20 21 හි වැටුණි. බොහෝ දුරට, මෙම අවධානය යොමු විය යුත්තේ, එක් අතකින්, ඇමරිකානු කලාවේ කීර්තිය ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාවට සහ අනෙක් අතට, භාවිතා කිරීමට ඇති ආශාවට  ලෝකයේ ඇමරිකානු තාක්‍ෂණික හා ආර්ථික නායකත්වය පවත්වා ගැනීමේ අරගලයේදී සමාජයේ ප්‍රතිශක්තිය වැඩි කිරීම සඳහා සංගීතයේ බුද්ධිමය සම්පත්, සංගීත අධ්‍යාපනය. රටේ ආර්ථිකයට කලාව සහ සංගීතයේ බලපෑම පිළිබඳ එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රසයේ පැවති නඩු විභාගයකදී (“කලා හා සංගීත කර්මාන්තයේ ආර්ථික හා රැකියා බලපෑම”, එක්සත් ජනපද නියෝජිත මන්ත්‍රී මණ්ඩලය ඉදිරියේ විභාගය, 26 මාර්තු 2009) සඳහා  වඩාත් ක්‍රියාකාරී අදහස ප්‍රවර්ධනය කිරීම  ජාතික ගැටළු විසඳීම සඳහා කලාවේ බලය භාවිතා කරමින්, ජනාධිපති ඔබාමාගේ පහත වචන භාවිතා කරන ලදී:  "රටේ ශ්‍රම බලකායේ ගුණාත්මකභාවය ඉහළ නැංවීම, ජීවන තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීම, පාසල්වල තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා කලාව සහ සංගීතය ඉතා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි."

     සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු කර්මාන්තකරුවෙකු වන හෙන්රි ෆෝඩ් පෞරුෂයේ කාර්යභාරය, පෞරුෂත්වයේ ගුණාත්මක භාවයේ වැදගත්කම ගැන කතා කළේය: “ඔබට මගේ කර්මාන්තශාලා, මගේ මුදල්, මගේ ගොඩනැගිලි ගිනි තැබිය හැකිය, නමුත් මගේ මිනිසුන් මාව අත්හැරිය හැකිය, ඔබ ඔබේ සිහියට පැමිණීමට පෙර, මම යථා තත්ත්වයට පත් කරමි. සෑම දෙයක්ම නැවත නැවතත් මම ඔබට ඉදිරියෙන් සිටිමි ... »

      බොහෝ ඇමරිකානු ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ සංගීතය ඉගෙනීම පුද්ගලයෙකුගේ බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් සක්‍රීය කරන අතර ඔහුගේ දියුණුවට හේතු වන බවයි  IQ මානව නිර්මාණශීලීත්වය, පරිකල්පනය, වියුක්ත චින්තනය සහ නවෝත්පාදනය වර්ධනය කරයි. විස්කොන්සින් විශ්ව විද්‍යාලයේ විද්‍යාඥයින් නිගමනය කර ඇත්තේ පියානෝ ශිෂ්‍යයන් උසස් බව පෙන්නුම් කරන බවයි.  (අනෙකුත් දරුවන්ට සාපේක්ෂව 34% වැඩි) ගණිතය, විද්‍යාව, ඉංජිනේරු විද්‍යාව සහ තාක්‍ෂණ ක්ෂේත්‍රයේ ගැටළු විසඳීමේදී පුද්ගලයෙකු විසින් වැඩිපුරම භාවිතා කරන මොළයේ එම ප්‍රදේශවල ක්‍රියාකාරිත්වය.   

     ඇමරිකානු පොත් වෙළඳපොලේ ඩීකේ කිර්නාර්ස්කායාගේ මොනොග්‍රැෆ් දර්ශනය එක්සත් ජනපද සංගීත කවයන් තුළ සාදරයෙන් පිළිගනු ඇති බව පෙනේ. "සියල්ලන් සඳහා සම්භාව්ය සංගීතය." ඇමරිකානු ප්‍රවීණයන්ගේ විශේෂ අවධානයට ලක්විය හැක්කේ කතුවරයාගේ පහත ප්‍රකාශය විය හැකිය: “සම්භාව්‍ය සංගීතය… අධ්‍යාත්මික සංවේදීතාව, බුද්ධිය, සංස්කෘතිය සහ හැඟීම් පිළිබඳ භාරකරු සහ අධ්‍යාපනඥයා වේ... ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට ඇලුම් කරන ඕනෑම අයෙකු ටික වේලාවකට පසු වෙනස් වනු ඇත: ඔහු වඩාත් සියුම්, දක්‍ෂ වන්න, එවිට ඔහුගේ පාඨමාලාවේ සිතිවිලි වඩාත් සංකීර්ණත්වය, සියුම් බව සහ සුළු නොවන බව අත්කර ගනු ඇත.

     වෙනත් දේ අතර, ප්‍රමුඛ ඇමරිකානු දේශපාලන විද්‍යාඥයින්ට අනුව සංගීතය සමාජයට දැවැන්ත සෘජු ආර්ථික ප්‍රතිලාභ ගෙන දෙයි. ඇමරිකානු සමාජයේ සංගීත අංශය එක්සත් ජනපද අයවැය සැලකිය යුතු ලෙස පුරවයි. මේ අනුව, එක්සත් ජනපද සංස්කෘතික අංශයේ ක්‍රියාත්මක වන සියලුම ව්‍යවසායන් සහ සංවිධාන වාර්ෂිකව ඩොලර් බිලියන 166 ක් උපයා, ඇමරිකානුවන් මිලියන 5,7 ක් (ඇමරිකානු ආර්ථිකයේ සේවය කරන පුද්ගලයින් සංඛ්‍යාවෙන් 1,01%) සේවයේ යොදවා රටේ අයවැයට බිලියන 30 ක් පමණ ගෙන එයි. බෝනික්කා.

    පාසල් සංගීත වැඩසටහන්වලට සම්බන්ධ වන සිසුන් අපරාධ, මත්ද්‍රව්‍ය භාවිතය සහ මත්පැන් භාවිතයට සම්බන්ධ වීමේ සම්භාවිතාව සැලකිය යුතු ලෙස අඩුය යන කාරණයට මුදල් වටිනාකමක් තැබිය හැක්කේ කෙසේද? මෙම ප්රදේශයේ සංගීතයේ කාර්යභාරය පිළිබඳ ධනාත්මක නිගමන කරා  උදාහරණයක් ලෙස ටෙක්සාස් මත්ද්‍රව්‍ය හා මධ්‍යසාර කොමිසම පැමිණියේය.

     අවසාන වශයෙන්, නව ශිෂ්ටාචාර තත්වයන් තුළ මානව වර්ගයාගේ ගෝලීය පැවැත්මේ ගැටළු විසඳීමට සංගීතය සහ කලාව සමත් බව බොහෝ ඇමරිකානු විද්යාඥයින් විශ්වාස කරති. ඇමරිකානු සංගීත විශේෂඥ එලියට් අයිස්නර්ට අනුව ("නව අධ්‍යාපනික සංරක්ෂණවාදයේ ඇඟවුම්" යන ද්‍රව්‍යයේ කතුවරයා  කලා අධ්‍යාපනයේ අනාගතය සඳහා”, ශ්‍රවණය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කොංග්‍රසය, 1984), “කලා සහ මානව ශාස්ත්‍ර අතීතය සහ අනාගතය අතර ඇති වැදගත්ම සම්බන්ධකය බව දන්නේ සංගීත ගුරුවරුන් පමණක් වන අතර එමඟින් මානව වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීමට අපට උපකාරී වේ. ඉලෙක්ට්‍රොනික හා යන්ත්‍රවල යුගය" මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් ජෝන් එෆ්. කෙනඩිගේ ප්‍රකාශය සිත්ගන්නා සුළුය: “කලාව ජාතියක ජීවිතයේ කිසිසේත් ද්විතීයික දෙයක් නොවේ. එය රාජ්‍යයේ ප්‍රධාන අරමුණට ඉතා සමීප වන අතර, එහි ශිෂ්ටාචාරයේ මට්ටම තක්සේරු කිරීමට අපට ඉඩ සලසන ලිට්මස් පරීක්ෂණයකි.

     රුසියානු බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය  අධ්යාපනික ආකෘතිය (විශේෂයෙන් ළමා සංගීත පාසල්වල සංවර්ධිත පද්ධතියක්  සහ දක්ෂ ළමුන් සඳහා පාසල්)  විදේශීය බහුතරයක් සමඟ නොගැලපේ  සංගීතඥයන් තෝරා ගැනීම සහ පුහුණු කිරීම සඳහා පද්ධති. අපේ රටෙන් පිටත, දුර්ලභ ව්යතිරේක (ජර්මනිය, චීනය) සමඟ, රුසියානු එකට සමාන සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා තුන් අදියර පද්ධතියක් භාවිතා නොකෙරේ. සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගෘහස්ථ ආකෘතිය කෙතරම් ඵලදායීද? ඔබේ අත්දැකීම් විදේශ රටවල භාවිතාව සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් බොහෝ දේ තේරුම් ගත හැකිය.

     ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීත අධ්‍යාපනය ලෝකයේ හොඳම එකකි,  සමහර නිර්ණායකයන්ට අනුව, බොහෝ විශේෂඥයින්ට අනුව, එය තවමත් රුසියානු එකට වඩා පහත් මට්ටමක පවතී.

     උදාහරණයක් ලෙස, උතුරු අත්ලාන්තික් ආකෘතිය (සමහර අත්‍යවශ්‍ය නිර්ණායකවලට අනුව එය "මැක්ඩොනල්ඩිසයිෂන්" ලෙස හැඳින්විණි), අපගේ යම් බාහිර සමානකමක් සහිතව, වැඩි  ව්යුහය තුළ සරල සහ සමහර විට තරමක්  අඩු ඵලදායී.

      ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පළමු සංගීත පාඩම් (සතියකට පාඩම් එකක් හෝ දෙකක්) නිර්දේශ කර ඇතත්  දැනටමත් ඇතුලත් වෙලා  ප්‍රාථමික පාසල, නමුත් ප්‍රායෝගිකව මෙය සැමවිටම සාර්ථක නොවේ. සංගීත පුහුණුව අනිවාර්ය නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇමරිකානු රජයේ පාසල්වල සංගීත පාඩම්  අනිවාර්ය ලෙස, ආරම්භය පමණි  с  අටවන ශ්රේණියේ, එනම් වයස අවුරුදු 13-14 දී. බටහිර සංගීත විද්‍යාඥයින්ට අනුව පවා මෙය ප්‍රමාද වැඩියි. සමහර ඇස්තමේන්තු වලට අනුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, 1,3  ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන් මිලියන ගණනකට සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට අවස්ථාවක් නොමැත. 8000 කට වඩා  එක්සත් ජනපදයේ පොදු පාසල්වල සංගීත පාඩම් ඉදිරිපත් නොකරයි. ඔබ දන්නා පරිදි, සංගීත අධ්‍යාපනයේ මෙම කොටසෙහි රුසියාවේ තත්වය ද අතිශයින්ම අහිතකර ය.

       ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත හැක  සංරක්ෂණාගාර, ආයතන, සංගීත විශ්ව විද්‍යාල,  විශ්ව විද්‍යාලවල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු වල මෙන්ම සංගීත පාසල්වල (විද්‍යාල), ඒවායින් බොහොමයක්  විශ්ව විද්‍යාල සහ ආයතනවලට ඇතුළත් කර ඇත. මෙම පාසල් / විද්‍යාල රුසියානු ළමා සංගීත පාසල්වල ප්‍රතිසම නොවන බව පැහැදිලි කළ යුතුය.  වඩාත්ම කීර්තිමත්  ඇමරිකානු සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන වන්නේ කර්ටිස් සංගීත ආයතනය, ජුලියර්ඩ් පාසල, බර්ක්ලී සංගීත විද්‍යාලය, නිව් එංගලන්ත සංරක්ෂණාගාරය, ඊස්ට්මන් සංගීත පාසල, සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ සංගීත සංරක්ෂණාගාරය සහ වෙනත් ය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංරක්ෂණාගාර 20කට වඩා ඇත ("සංරක්‍ෂණාගාරය" යන නම ඇමරිකානුවන්ට අත්තනෝමතික ය; සමහර ආයතන සහ විද්‍යාල පවා මේ ආකාරයෙන් හැඳින්විය හැක).  බොහෝ සංරක්ෂණාගාර ඔවුන්ගේ පුහුණුව ශාස්ත්‍රීය සංගීතය මත පදනම් වේ. අවම වශයෙන් හතක්  සංරක්ෂණාගාර  සමකාලීන සංගීතය හදාරනවා. වඩාත්ම කීර්තිමත් එකක ගාස්තුව (ටියුෂන් පමණි).  ඇමරිකානු විශ්ව විද්‍යාල  ජුලියඩ් පාසල ඉක්මවා ඇත  වසරකට ඩොලර් 40 දහසක්. මෙය වෙනදාට වඩා දෙතුන් ගුණයකින් වැඩිය  ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීත විශ්ව විද්‍යාල. බව සැලකිය යුතු කරුණකි  ඇමරිකානු ඉතිහාසයේ පළමු වතාවට ජූලියාඩ් පාසල  එක්සත් ජනපදයෙන් පිටත Tianjin (PRC) හි තමන්ගේම ශාඛාවක් නිර්මාණය කරයි.

     එක්සත් ජනපදයේ ළමුන්ගේ විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ස්ථානය අර්ධ වශයෙන් පුරවා ඇත්තේ සියලුම ප්‍රධාන සංරක්ෂණාගාරවල සහ “සංගීත පාසල්” වල ක්‍රියාත්මක වන සූදානම් කිරීමේ පාසල් මගිනි.  ඇඑජ. ජූරේ, වයස අවුරුදු හයේ සිට ළමයින්ට සූදානම් වීමේ පාසල්වල ඉගෙන ගත හැකිය. සූදානම් වීමේ පාසලේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කිරීමෙන් පසු, ශිෂ්‍යයාට සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයකට ඇතුළත් වී “සංගීත අධ්‍යාපනය” (අපගේ විශ්ව විද්‍යාලවල වසර තුනක අධ්‍යයනයෙන් පසු දැනුමේ මට්ටමට සමාන) සුදුසුකම් සඳහා ඉල්ලුම් කළ හැකිය, “සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මාස්ටර් ( අපගේ මාස්ටර්ගේ වැඩසටහනට සමානයි), "ඩොක්ටර් Ph . සංගීතයේ ඩී” (අපගේ උපාධි පාසල නොපැහැදිලි ලෙස සිහිපත් කරයි).

     එක්සත් ජනපදයේ ප්රාථමික අධ්යාපනය සඳහා විශේෂිත සංගීත පාසල් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අනාගතයේ දී න්යායාත්මකව හැකි ය සාමාන්ය අධ්යාපනය "මැග්නට් පාසල්" (දක්ෂ ළමුන් සඳහා පාසල්).

     දැනට ඇත  ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීත ගුරුවරුන් 94 ක් සිටී (රටේ මුළු ජනගහනයෙන් 0,003%). ඔවුන්ගේ සාමාන්‍ය වැටුප වසරකට ඩොලර් 65 දහසකි (ඩොලර් 33 සිට 130 දක්වා). අනෙකුත් දත්ත වලට අනුව, ඔවුන්ගේ සාමාන්ය වැටුප තරමක් අඩු ය. අපි ඉගැන්වීමේ පැයකට ඇමරිකානු සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ වැටුප ගණනය කරන්නේ නම්, සාමාන්ය වැටුප පැයකට ඩොලර් 28,43 කි.  පැය.

     සාරය  විශේෂයෙන්ම ඇමරිකානු ඉගැන්වීම් ක්‍රමය ("මැක්ඩොනල්ඩීකරණය").  අධ්‍යාපනයේ උපරිම ඒකාබද්ධ කිරීම, විධිමත් කිරීම සහ ප්‍රමිතිකරණය කිරීමයි.  සමහර රුසියානුවන්ට විශේෂ අකමැත්තක් ඇත  සංගීතඥයන් සහ විද්යාඥයන් යන කාරනය මගින් පෙලඹී ඇත  මෙම ක්‍රමය සිසුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය අඩුවීමට හේතු වේ. ඒ අතරම, උතුරු අත්ලාන්තික් ආකෘතියට බොහෝ වාසි ඇත.  එය ඉතා ක්රියාකාරී සහ හොඳ තත්ත්වයේ. සාපේක්ෂව ඉක්මනින් ඉහළ මට්ටමේ වෘත්තීය මට්ටමක් ලබා ගැනීමට ශිෂ්යයාට ඉඩ සලසයි. මාර්ගය වන විට, ඇමරිකානු ප්රායෝගිකත්වය සහ ව්යවසායකත්වය පිළිබඳ උදාහරණයක් වන්නේ කාරනයයි  කෙටි කාලයක් තුළ සංගීත ප්‍රතිකාර පද්ධතියක් ස්ථාපිත කිරීමට සහ එක්සත් ජනපදයේ සංගීත චිකිත්සකයින් සංඛ්‍යාව 7 දහස දක්වා වැඩි කිරීමට ඇමරිකානුවන් සමත් විය.

      ශිෂ්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය අඩුවීම සහ ද්විතීයික පාසල්වල සංගීත අධ්‍යාපනය සමඟ වැඩෙන ගැටළු කෙරෙහි ඉහත සඳහන් කළ ප්‍රවණතාවයට අමතරව, සංගීත අධ්‍යාපන පර්ෂදය සඳහා අයවැය අරමුදල් අඩු කිරීම ගැන ඇමරිකානු සංගීත ප්‍රජාව සැලකිලිමත් වේ. බොහෝ අය කනස්සල්ලට පත්ව සිටින්නේ රටේ ප්‍රාදේශීය සහ මධ්‍යම ආන්ඩු තරුණ ඇමරිකානුවන් කලාව සහ සංගීතය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමේ වැදගත්කම සම්පූර්ණයෙන් වටහා නොගැනීමයි. තෝරා ගැනීම, ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීම සහ කාර්ය මණ්ඩල පිරිවැටුම පිළිබඳ ගැටලුව ද උග්‍ර ය. මෙම ගැටළු වලින් සමහරක් මිචිගන් විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත පාසලේ පීඨාධිපති මහාචාර්ය පෝල් ආර්. ලේමන් විසින් ප්‍රාථමික, ද්විතීයික සහ වෘත්තීය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අනුකමිටුව ඉදිරියේ එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රසයේ විභාගයකදී ඔහුගේ වාර්තාවේ සඳහන් කර ඇත.

      පසුගිය ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල සිට, සංගීත ශිල්පීන් පුහුණු කිරීමේ ජාතික පද්ධතිය ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ ප්රශ්නය එක්සත් ජනපදයේ උග්ර විය. 1967 දී, පළමු ටැන්ගල්වුඩ් සම්මන්ත්‍රණය සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඵලදායිතාව වැඩිදියුණු කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිර්දේශ සකස් කරන ලදී. මෙම ප්රදේශයේ ප්රතිසංස්කරණ සැලසුම් සකස් කර ඇත  on  අවුරුදු 40 ක කාලය. 2007 දී, මෙම කාල පරිච්ඡේදයෙන් පසුව, පිළිගත් සංගීත ගුරුවරුන්, කලාකරුවන්, විද්යාඥයින් සහ විශේෂඥයින්ගේ දෙවන රැස්වීමක් පැවැත්විණි. "Tanglewood II: Charting for the Future" යන නව සම්මන්ත්‍රණයක් ඉදිරි වසර 40 සඳහා අධ්‍යාපන ප්‍රතිසංස්කරණවල ප්‍රධාන දිශාවන් පිළිබඳ ප්‍රකාශයක් සම්මත කරන ලදී.

       1999 දී විද්‍යාත්මක සමුළුවක් පැවැත්විණි  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, එහිදී වසර 20ක කාලයක් තුළ සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා ප්‍රවේශයන් වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. ඊට අනුරූප ප්‍රකාශයක් සම්මත විය.

      එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික පාසල්වල සංගීත අධ්‍යාපනය සම්බන්ධ ගැටළු සාකච්ඡා කිරීම සඳහා, සමස්ත-ඇමරිකානු සංවිධානය "The Music Education Policy Roundtable" 2012 දී නිර්මාණය කරන ලදී. පහත දැක්වෙන ඇමරිකානු සංගීත සංගම් ප්‍රයෝජනවත් වේ:  ඇමරිකානු  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      1994 දී සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා ජාතික ප්‍රමිතීන් අනුගමනය කරන ලදී (සහ 2014 දී අතිරේක කරන ලදී). සමහර විශේෂඥයන් විශ්වාස කරන්නේ එයයි  ප්‍රමිතීන් ඉතා සාමාන්‍ය ආකෘතියකින් දක්වා ඇත. මීට අමතරව, මෙම ප්‍රමිතීන් අනුමත කරනු ලැබුවේ ප්‍රාන්තවලින් කොටසක් පමණක් වන අතර, එවැනි තීරණ ගැනීමේදී ඔවුන්ට ඉහළ ස්වාධීනත්වයක් ඇති බැවිනි. සමහර රාජ්‍යයන් තමන්ගේම ප්‍රමිතීන් වර්ධනය කර ගත් අතර අනෙක් අය මෙම මුලපිරීම සඳහා කිසිසේත්ම සහාය නොදැක්වීය. ඇමරිකානු අධ්‍යාපන ක්‍රමය තුළ සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා ප්‍රමිතීන් සකසන්නේ අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුව නොව පෞද්ගලික අංශය බව මෙයින් තහවුරු වේ.

      ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිට අපි යුරෝපයට, රුසියාවට යන්නෙමු. යුරෝපීය බොලොග්නා ප්‍රතිසංස්කරණය (අධ්‍යාපන ක්‍රම එකමුතු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත  යුරෝපීය ප්‍රජාවට අයත් රටවල්), 2003 දී අපේ රටේ පළමු පියවර තැබූ පසු ඇනහිට ඇත. ගෘහස්ථ සංගීත ප්‍රජාවේ සැලකිය යුතු කොටසකින් ඇය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට මුහුණ දුන්නාය. උත්සාහයන් විශේෂ ප්රතිරෝධයක් ඇති විය  ඉහලින්, පුළුල් සාකච්ඡාවකින් තොරව,  රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංගීත ආයතන සහ සංගීත ගුරුවරුන් සංඛ්යාව නියාමනය කිරීම.

     මේ වන තෙක් බොලොග්නිස් ක්‍රමය අපගේ සංගීත පරිසරයේ පවතින්නේ ප්‍රායෝගිකව අක්‍රිය තත්වයක ය. එහි ධනාත්මක අංශ (විශේෂඥ පුහුණු මට්ටම් සංසන්දනය කිරීම, සිසුන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ සංචලනය,  සිසුන් සඳහා අවශ්‍යතා ඒකාබද්ධ කිරීම යනාදිය) බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන පරිදි, මොඩියුලර් අධ්‍යාපන ක්‍රම සහ පුහුණුවේ ප්‍රති results ල මත පදනම්ව ප්‍රදානය කරන ලද විද්‍යාත්මක උපාධි ක්‍රමයේ “අසම්පූර්ණකම්” මගින් සමතලා කරනු ලැබේ. සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ සැලකිය යුතු ප්‍රගතියක් තිබියදීත්, අධ්‍යාපන සහතිකවල අන්‍යෝන්‍ය පිළිගැනීමේ ක්‍රමය නොදියුණුව පවතින බවයි.  මෙම "නොගැලපීම්" විශේෂයෙන් උග්ර වේ  යුරෝපීය ප්‍රජාවෙන් පිටත රාජ්‍යයන් මෙන්ම බොලොග්නා ක්‍රමයට ප්‍රවේශ වීම සඳහා අපේක්ෂක රටවල් විසින් වටහා ගන්නා ලදී. මෙම ක්‍රමයට සම්බන්ධ වන රටවල් තම විෂයමාලා පෙළගැස්වීමේ දුෂ්කර කාර්යයට මුහුණ දෙනු ඇත. මේ ක්‍රමය ක්‍රියාත්මක කිරීම නිසා ඇතිවන ප්‍රශ්නය විසඳීමටද ඔවුන්ට සිදුවනු ඇත  සිසුන් අතර අඩු වීම  විශ්ලේෂණාත්මක චින්තනයේ මට්ටම, විවේචනාත්මක ආකල්පය  අධ්යාපනික ද්රව්ය.

     ගෘහස්ථ සංගීත අධ්‍යාපනයේ බොලෝනීකරණයේ ගැටලුව පිළිබඳ වඩාත් මූලික අවබෝධයක් සඳහා, ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, මහාචාර්යවරයෙකුගේ කෘති වෙත හැරීම සුදුසුය.  KV Zenkin, සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන කලා විශේෂඥයින්.

     මෙම අදහසෙහි භූගෝලීය විෂය පථය ප්‍රථමයෙන් යුරේසියානු භාෂාවට පුළුල් කිරීමේ මුලපිරීමක් සමඟ යුරෝපයේ සංගීත අධ්‍යාපන පද්ධති ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහස කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දක්වන යුරෝපීය ප්‍රජාව වෙත ප්‍රවේශ වීමට යම් අවධියක (ඇතැම් වෙන් කිරීම් සහිතව) හැකි වනු ඇත. සහ අවසානයේ ගෝලීය පරිමාණයන් දක්වා.

      මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ සංගීතඥයන් පුහුණු කිරීමේ තෝරා ගැනීමේ ක්‍රමය මුල් බැස ඇත. පෞද්ගලික පාසල් ගුරුවරුන් ජනප්‍රියයි. පොඩි එකක් තියෙනවා  ළමා සෙනසුරාදා සංගීත පාසල් ගණනාවක් සහ වේල්ස් කුමරුගේ අනුග්‍රහය යටතේ පර්සෙල් පාසල වැනි ප්‍රභූ විශේෂිත සංගීත පාසල් කිහිපයක්. එංගලන්තයේ ඉහළම මට්ටමේ සංගීත අධ්‍යාපනය, ලෝකයේ බොහෝ රටවල මෙන්, එහි ආකෘතිය සහ ව්‍යුහය තුළ බොහෝ දේ පොදු වේ. වෙනස්කම් ඉගැන්වීමේ ගුණාත්මකභාවය, ක්‍රම, ආකෘති වලට සම්බන්ධ වේ  පුහුණුව, පරිගණකකරණ මට්ටම, ශිෂ්‍ය අභිප්‍රේරණ පද්ධති, එක් එක් ශිෂ්‍යයාගේ පාලන මට්ටම සහ ඇගයීම යනාදිය. 

      සංගීත අධ්‍යාපනය සම්බන්ධයෙන් ජර්මනිය බොහෝ බටහිර රටවල සංගීත අධ්‍යාපනයේ පොහොසත් අත්දැකීම් සමඟින් තරමක් දුරට වෙන්ව සිටී. මාර්ගය වන විට, ජර්මානු සහ රුසියානු පද්ධති පොදු බොහෝ දේ ඇත. දන්නා පරිදි, XIX හි  සියවසේ, අපි ජර්මානු සංගීත පාසලෙන් ගොඩක් ණයට ගත්තා.

     දැනට ජර්මනියේ සංගීත පාසල්වල පුළුල් ජාලයක් ඇත. තුල  980 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව XNUMX දක්වා වැඩි විය (සංසන්දනය කිරීම සඳහා, රුසියාවේ ළමා සංගීත පාසල් හයදහසක් පමණ ඇත). ඔවුන්ගෙන් විශාල සංඛ්යාවක් නගර බලධාරීන් සහ පළාත් පාලන ආයතන විසින් කළමනාකරණය කරනු ලබන රාජ්ය (රාජ්ය) ආයතන වේ. ඔවුන්ගේ විෂය මාලාව සහ ව්යුහය දැඩි ලෙස නියාමනය කර ඇත. ඔවුන්ගේ කළමනාකරණයේ රාජ්ය සහභාගීත්වය අවම සහ සංකේතාත්මක ය. ආසන්න වශයෙන්  මෙම පාසල්වල ගුරුවරුන් 35 ක් පමණ සිසුන් 900 කට ආසන්න සංඛ්‍යාවක් උගන්වයි (රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ, උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ දී, රෙගුලාසි මගින් සිසුන් සංඛ්‍යාවට ඉගැන්වීමේ කාර්ය මණ්ඩලයේ අනුපාතය 1 සිට 10 දක්වා ස්ථාපිත කර ඇත). ජර්මනියේ  පුද්ගලික (300 ට වැඩි) සහ වාණිජ සංගීත පාසල් ද ඇත. ජර්මානු සංගීත පාසල්වල අධ්‍යාපන මට්ටම් හතරක් ඇත: ප්‍රාථමික (අවුරුදු 4-6 සිට), පහළ අතරමැදි, අතරමැදි සහ උසස් (ඉහළ - නොමිලේ). ඒ සෑම එකක් තුළම පුහුණුව වසර 2-4 ක් පවතී. වැඩි හෝ අඩු සම්පූර්ණ සංගීත අධ්‍යාපනයක් සඳහා දෙමාපියන්ට යුරෝ 30-50 දහසක් පමණ වැය වේ.

     සාමාන්‍ය ව්‍යාකරණ පාසල් (Gymnasium) සහ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල් (Gesamtschule), මූලික (ප්‍රාථමික) සංගීත පාඨමාලාවක් (ශිෂ්‍යයාට සංගීතය හැදෑරීමට හෝ දෘශ්‍ය කලාව ප්‍රගුණ කිරීමට තෝරා ගත හැකිය)  හෝ රංග කලාව) සතියකට පැය 2-3 කි. විකල්ප, වඩා දැඩි සංගීත පාඨමාලාවක් සතියකට පැය 5-6 සඳහා පන්ති සපයයි.  විෂය මාලාවට සාමාන්‍ය සංගීත න්‍යාය ප්‍රගුණ කිරීම, සංගීත අංකනය,  සමගිය පිළිබඳ මූලික කරුණු. සෑම ව්‍යායාම ශාලාවක් සහ ද්විතීයික පාසලක්ම පාහේ  එයට තිබෙනවා  ශ්‍රව්‍ය සහ දෘශ්‍ය උපකරණ වලින් සමන්විත කාර්යාලයක් (ජර්මනියේ සෑම පස්වන සංගීත ගුරුවරයෙකුම MIDI උපකරණ සමඟ වැඩ කිරීමට පුහුණු කර ඇත). සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් තිබේ. පුහුණුව සාමාන්‍යයෙන් පුද්ගලයන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායම් වශයෙන් පවත්වනු ලැබේ  ඔබේ මෙවලම සමඟ. කුඩා වාද්‍ය වෘන්ද නිර්මාණය කිරීම ප්‍රායෝගිකයි.

      ජර්මානු සංගීත පාසල් (පොදු පාසල් හැර) ඒකාකාර විෂය මාලාවක් නොමැති බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය.

     ඉහළම මට්ටමේ අධ්යාපනය (සංරක්ෂණාගාර, විශ්ව විද්යාල) වසර 4-5 සඳහා පුහුණුව ලබා දෙයි.  විශ්ව විද්යාල විශේෂීකරණය  සංගීත ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීම, සංරක්ෂණාගාරය - රංගන ශිල්පීන්, කොන්දොස්තරවරුන්. උපාධිධාරීන් ඔවුන්ගේ නිබන්ධනය (හෝ නිබන්ධනය) ආරක්ෂා කර ශාස්ත්‍රපති උපාධියක් ලබා ගනී. අනාගතයේ දී, ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනයක් ආරක්ෂා කිරීමට හැකි ය. සංරක්ෂණාගාර හතරක් සහ ඒවාට සමාන උසස් පාසල් 17ක් ඇතුළුව ජර්මනියේ උසස් සංගීත ආයතන 13ක් ඇත (විශ්වවිද්‍යාලවල විශේෂිත පීඨ සහ දෙපාර්තමේන්තු ගණන් නොගනී).

       ජර්මනියේ පෞද්ගලික ගුරුවරුන්ට ද ඉල්ලුමක් පවතී. ස්වාධීන ගුරුවරුන්ගේ ජර්මානු වෘත්තීය සමිතියට අනුව, නිල වශයෙන් ලියාපදිංචි පෞද්ගලික සංගීත ගුරුවරුන් සංඛ්යාව පමණක් 6 ඉක්මවයි.

     ජර්මානු සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ සිසුන්ගේ ස්වාධීනත්වය සහ ස්වාධීනත්වය ඉතා ඉහළ මට්ටමක පැවතීමයි. ඔවුන් ස්වාධීනව තමන්ගේම විෂය මාලාවක් සකස් කර, සහභාගී විය යුතු දේශන සහ සම්මන්ත්‍රණ තෝරා ගනී (ඉගැන්වීමේ ක්‍රම තෝරා ගැනීමේදී, කාර්ය සාධන ඇගයීම් ක්‍රමයක්, ඇඳීමේදී ඊටත් වඩා වැඩි නිදහසක් නැත.  තේමාත්මක විෂය මාලාව ඕස්ට්‍රේලියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනයට වඩා වෙනස් වේ). ජර්මනියේ, ප්රධාන ඉගැන්වීමේ කාලය ගුරුවරයෙකු සමඟ තනි පාඩම් සඳහා වැය වේ. ඉතා දියුණුයි  වේදිකාව සහ සංචාරක පුහුණුව. වෘත්තීය නොවන වාද්‍ය වෘන්ද 150ක් පමණ රට තුළ ඇත. පල්ලිවල සංගීත සංදර්ශන ජනප්රියයි.

     ජර්මානු කලා නිලධාරීන් සංගීතය සහ සංගීත අධ්‍යාපනය තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමේදී ඉදිරි දැක්මක් සහිත නව්‍ය වර්ධනයන් දිරිමත් කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන් ධනාත්මකව ප්රතිචාර දැක්වූහ  පැටර්බර්න් විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත කුසලතා සඳහා සහාය සහ අධ්‍යයනය සඳහා ආයතනයක් විවෘත කිරීමේ අදහසට.

     ජර්මනියේ ජනගහනයේ සාමාන්‍ය සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉතා ඉහළ මට්ටමක පවත්වා ගැනීම සඳහා විශාල උත්සාහයක් දරන බව අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය.

       අපි රුසියානු සංගීත පද්ධතිය වෙත ආපසු යමු  අධ්යාපන. තියුණු විවේචනවලට යටත්ව, නමුත් මෙතෙක් ගෘහස්ථ සංගීත පද්ධතිය නොවෙනස්ව පවතී  vospitania  සහ අධ්යාපනය.  මෙම ක්‍රමය මඟින් සංගීතඥයා වෘත්තීය වශයෙන් මෙන්ම ඉහළ සංස්කෘතික වශයෙන් ද සූදානම් කිරීම අරමුණු කරයි  මානවවාදයේ පරමාදර්ශ මත හැදී වැඩුණු පුද්ගලයෙකු සහ තම රටට සේවය කිරීම.

      මෙම ක්‍රමය පදනම් වූයේ 19 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියාව විසින් ණයට ගත් පුද්ගලයෙකුගේ සිවිල් සහ සමාජීය වශයෙන් ප්‍රයෝජනවත් ගුණාංග අධ්‍යාපනය කිරීමේ ජර්මානු ආකෘතියේ සමහර අංග මත වන අතර එය ජර්මනියේ බිල්ඩුන්ග් (සැදීම, ඥානාලෝකය) ලෙස හැඳින්වේ. ආරම්භ විය  18 වන ශතවර්ෂයේදී මෙම අධ්‍යාපන ක්‍රමය ජර්මනියේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ පුනර්ජීවනය සඳහා පදනම විය.  ජර්මානු පද්ධතියේ දෘෂ්ටිවාදීන්ට අනුව, එවැනි සංස්කෘතික පෞරුෂයන්ගේ සංගමයක් වන "ප්‍රසංගය" නිර්මාණය කිරීමට හැකියාව ඇත.  නිරෝගී, ශක්තිමත් ජාතියක්, රාජ්‍යයක්.

     මතභේදාත්මක ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් යෝජනා කරන ලද විසිවන සියවසේ 20 ගණන්වල දැනටමත් සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයක් නිර්මාණය කිරීමේ අත්දැකීම අවධානයට ලක්විය යුතුය.  ගුරුවරයා Carl Orff.  ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද Günterschule ජිම්නාස්ටික්, සංගීතය සහ නැටුම් පාසලේ දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ඔහුගේම අත්දැකීම් මත පදනම්ව, ඕෆ් ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලුම දරුවන් තුළ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කර ඔවුන්ට ඉගැන්වීමට ඉල්ලා සිටියේය.  මානව ක්‍රියාකාරකම්වල සියලුම ක්ෂේත්‍රවල ඕනෑම කාර්යයක් සහ ගැටලුවක් විසඳීමට නිර්මාණශීලීව ප්‍රවේශ වන්න. මෙය අපගේ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ගුරුවරයා වන ක්‍රි.ව. ගේ අදහස් සමඟ කෙතරම් ගැළපෙනවාද  Artobolevskaya! ඇගේ සංගීත පන්තියේ ප්‍රායෝගිකව සිසුන් අතහැර යාමක් නොවීය. කාරණය වන්නේ ඇය තම සිසුන්ට ගෞරවාන්විතව ආදරය කිරීම පමණක් නොවේ ("ඇය බොහෝ විට පවසන පරිදි අධ්‍යාපනය යනු -  අධි මානසික මාතෘත්වය"). ඇය වෙනුවෙන්, දක්ෂ දරුවන් සිටියේ නැත. ඇයගේ අධ්‍යාපනය - "දිගුකාලීන ප්‍රතිඵල පිළිබඳ අධ්‍යාපනය" - සංගීතඥයා පමණක් නොව, පුද්ගලයා පමණක් නොව, සමාජය ද හැඩගස්වයි.  И  සංගීතය ඉගැන්වීම “සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ බුද්ධිමය අරමුණු කරා යා යුතුය” යන ඇරිස්ටෝටල්ගේ ප්‍රකාශය මතක තබා නොගන්නේ කෙසේද?  එමෙන්ම "පුද්ගලයා සහ සමාජය අතර සම්බන්ධතාවය සමගි කිරීම"

     එසේම සිත්ගන්නා සුළුය  සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥ BL Yavorsky ගේ විද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් (සංගීත චින්තනයේ න්‍යාය, සිසුන්ගේ ආශ්‍රිත චින්තනයේ සංකල්පය)  и  බීවී අසෆීවා  (සංගීත කලාව කෙරෙහි උනන්දුව සහ ආදරය වර්ධනය කිරීම).

     සමාජය මානවකරණය කිරීමේ අදහස්, සිසුන්ගේ සදාචාරාත්මක, අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක අධ්‍යාපනය බොහෝ රුසියානු සංගීත ians යන් සහ ගුරුවරුන් විසින් රුසියානු සංගීතය හා කලාවේ දියුණුවේ වැදගත් අංගයක් ලෙස සලකනු ලැබේ. සංගීත ගුරුවරයෙකු වන G. Neuhaus ප්‍රකාශ කළේ: "පියානෝ වාදකයෙකු පුහුණු කිරීමේදී, කාර්යයන්හි ධුරාවලියේ අනුපිළිවෙල පහත පරිදි වේ: පළමුවැන්නා පුද්ගලයෙකි, දෙවැන්නා කලාකරුවෙකි, තුන්වැන්නා සංගීත ian යෙකි, සහ සිව්වැන්නා පමණක් පියානෝ වාදකයෙකි."

     RџSЂRё  රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සම්බන්ධ ගැටළු සලකා බලන විට, කෙනෙකුට මෙම ප්‍රශ්නය ස්පර්ශ කිරීමට උදව් කළ නොහැක  අධ්‍යයන විශිෂ්ටත්වයේ මූලධර්මවලට කැපවීම පවත්වා ගැනීම පිළිබඳව  සංගීතඥයන් පුහුණු කිරීම. ඇතැම් වෙන් කිරීම් සමඟ, අපගේ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය පසුගිය කැළඹිලි සහිත දශක කිහිපය තුළ එහි ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන් නැති කර ගෙන නැති බව ප්‍රකාශ කළ හැකිය. පොදුවේ ගත් කල, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා රැස් කර ගත් සහ කාලය පරීක්ෂා කර ඇති විභවයන් නැති කර නොගැනීමටත්, සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් හා සාරධර්මවලට අනුකූලව කටයුතු කිරීමටත් අපි සමත් වූ බව පෙනේ.  අවසාන වශයෙන්, සංගීතය හරහා එහි සංස්කෘතික මෙහෙවර ඉටු කිරීම සඳහා රටේ සමස්ත බුද්ධිමය නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සංරක්ෂණය කර ඇත. ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයේ හියුරිස්ටික් සංරචකය ද අඛණ්ඩව වර්ධනය වනු ඇතැයි මම විශ්වාස කිරීමට කැමැත්තෙමි. 

     ශාස්ත්‍රීය භාවය සහ සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලික ස්වභාවය, ප්‍රායෝගිකව පෙන්වා දී ඇති පරිදි, අලස, පරීක්‍ෂා නොකළ හොඳ එන්නතක් බවට පත් විය.  සමහරක් අපේ පසට මාරු කිරීම  බටහිර සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රභේද.

     එය සංස්කෘතික පිහිටුවීමේ අවශ්‍යතා සඳහා බව පෙනේ  විදේශ රටවල් සමඟ සම්බන්ධතා, සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීම පිළිබඳ අත්දැකීම් හුවමාරු කර ගැනීම, පර්යේෂණාත්මක පදනමක් මත සංගීත කුඩා පන්ති නිර්මාණය කිරීම යෝග්ය වේ, උදාහරණයක් ලෙස, මොස්කව්හි එක්සත් ජනපද සහ ජර්මානු තානාපති කාර්යාලවල (හෝ වෙනත් ආකෘතියකින්). මෙම රටවලින් ආරාධනා කරන ලද සංගීත ගුරුවරුන්ට ප්‍රතිලාභ පෙන්විය හැකිය  ඇමරිකානු, ජර්මානු සහ පොදුවේ  බොලොග්නා අධ්යාපන පද්ධති. එකිනෙකා හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථා උදා වනු ඇත  සංගීතය (ක්‍රම) ඉගැන්වීමේ සමහර විදේශීය ක්‍රම (සහ ඒවායේ අර්ථකථන) සමඟ  ඩැල්ක්‍රෝස්,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  සංගීත ඉගෙනීම පිළිබඳ ගෝර්ඩන්ගේ න්‍යාය, “සංවාදයේ විසඳුම”, “සරල සංගීතය” වැඩසටහන, එම්. කරබෝ-කෝන්ගේ ක්‍රමවේදය සහ වෙනත්). උදාහරණයක් ලෙස, රුසියානු සහ විදේශීය සංගීත පාසල්වල සිසුන් සඳහා "විවේක / පාඩම්" සංවිධානය කර ඇත - මිත්රවරුනි, අපගේ දකුණු නිවාඩු නිකේතනවල සංගීතය සහ ළමුන් සඳහා ප්රයෝජනවත් විය හැකිය. මෙවැනි ජාත්‍යන්තර සංස්කෘතික බැඳීම්, විදේශීය අත්දැකීම් හැදෑරීමේ ප්‍රතිලාභවලට අමතරව (සහ තමන්ගේම දෑ ප්‍රවර්ධනය කිරීම), දායක විය හැකි දේශපාලනීකරණය නොවන සහයෝගීතා නාලිකා නිර්මාණය කරයි.   රුසියාව අතර සබඳතා කැටි කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා දායකත්වය  සහ බටහිර රටවල්.

     රුසියානු සංගීත සංස්ථාපිතයේ විශාල කොටසක් මධ්ය කාලීනව සංගීත අධ්යාපනයේ මූලික මූලධර්මවලට කැපවීම රුසියානු සංගීතය සඳහා ඉතිරි කිරීමේ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය. කාරණය වන්නේ වසර 10-15 කින් අපේ රටේ ජනගහන කඩාවැටීමක් සිදුවිය හැකි බවයි. ජාතික ආර්ථිකය, විද්යාව සහ කලාව තුළට තරුණ රුසියානුවන්ගේ පැමිණීම තියුනු ලෙස පහත වැටෙනු ඇත. අශුභවාදී අනාවැකි වලට අනුව, 2030 වන විට වයස අවුරුදු 5-7 අතර පිරිමි සහ ගැහැණු ළමයින් සංඛ්යාව වර්තමාන කාලයට සාපේක්ෂව 40% කින් පමණ අඩු වනු ඇත. මෙම ගැටලුවට මුහුණ දෙන සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ පළමුවැන්න ළමා සංගීත පාසල් වනු ඇත. කෙටි කාලයකට පසුව, ජනවිකාස "අසාර්ථක" රැල්ල අධ්යාපන පද්ධතියේ ඉහළම මට්ටම් කරා ළඟා වනු ඇත. ප්‍රමාණාත්මක වශයෙන් අහිමි වන අතරම, රුසියානු සංගීත පාසලට එහි ගුණාත්මක විභවය ගොඩනඟා ගැනීමෙන් මේ සඳහා වන්දි ගෙවිය හැකිය.  සෑම තරුණ සංගීතඥයෙකුගේම දක්ෂතාවය.  සමහර විට,   ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් අනුගමනය කිරීමෙන් පමණක් මම අපේ රටේ සංගීත පර්ෂදයේ සම්පූර්ණ බලය භාවිතා කරමි  සංගීත දියමන්ති සොයා ගැනීම සහ ඒවා දියමන්ති බවට පත් කිරීම සඳහා ඔබට පද්ධතිය වැඩිදියුණු කළ හැකිය.

     සංකල්පීය (හෝ සමහර විට  සහ ප්‍රායෝගික) සංගීත අවකාශයේ ජනවිකාස බලපෑම අපේක්ෂා කිරීමේ අත්දැකීම විය හැකිය  රුසියානු ජාතික ආර්ථිකයේ දැනුම-දැඩි, නවෝත්පාදන අංශවල සමාන ගැටළු විසඳීම සඳහා ප්රයෝජනවත් වේ.

     සකස් කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය  ළමා සංගීත පාසල්වල විශේෂයෙන් කීර්තිමත් ළමුන් සඳහා විවෘත පාඩම් පැවැත්වීම ඇතුළුව ළමා සංගීත පාසල් වැඩි කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස රුසියානු ඇකඩමියේ  Gnessins නම් වූ සංගීතය. එය ඉඳහිට විශාල ප්‍රයෝජනයක් වනු ඇත  තරුණ සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා සංගීත විශ්ව විද්යාල මහාචාර්යවරුන්ගේ සහභාගීත්වය. අපගේ මතය අනුව, ප්රයෝජනවත් වනු ඇති වෙනත් යෝජනා ද වනු ඇත  මෙම ලිපියේ අවසාන කොටසෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ.

     රුසියානු අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ තත්ත්වය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී අපට කණගාටුවෙන් යුතුව සටහන් කිරීමට සිදුවේ  පසුගිය වසර විසිපහක කාලය තුළ බව  නව ගැටළු සහ ප්රතිසංස්කරණ කාර්යයන් පෙර ඒවාට එකතු විය. සැලසුම්ගත ආර්ථිකයක සිට වෙළඳපොළ ආර්ථිකයක් දක්වා වූ මෙම සංක්‍රාන්ති කාලය තුළ ඒවා පැන නැගුනේ දිග්ගැස්සුනු පද්ධතිමය අර්බුදයක ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි.  අපේ රටේ ආර්ථිකය සහ දේශපාලන උපරිව්‍යුහය,  සහ විය   ප්‍රමුඛ බටහිර රටවල රුසියාව ජාත්‍යන්තර හුදකලා වීම මගින් උග්‍ර විය. එවැනි දුෂ්කරතා ඇතුළත් වේ  සංගීත අධ්යාපනය සඳහා අරමුදල් අඩු කිරීම, නිර්මාණාත්මක ස්වයං අවබෝධය සමඟ ගැටළු සහ  සංගීතඥයන්ගේ රැකියා, වැඩි සමාජ තෙහෙට්ටුව, උදාසීනත්වය,  ආශාව අර්ධ වශයෙන් නැතිවීම  තවත් සමහරු.

     සහ තවමත්, අපේ  සංගීත උරුමය, කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ අද්විතීය අත්දැකීම් ලෝකයේ බලපෑම සඳහා තරඟ කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි  සංගීත "යකඩ තිරය" ජය ගන්න. මෙය රුසියානු දක්ෂතා වැස්සක් පමණක් නොවේ  බටහිර අහසේ. සංගීත අධ්‍යාපනයේ දේශීය ක්‍රම සමහර ආසියානු රටවල, අග්නිදිග ආසියාවේ පවා ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, මෑතක් වන තුරුම අපගේ ඕනෑම විනිවිද යාමක්, සංස්කෘතික පවා, හමුදා-දේශපාලන කණ්ඩායම් වන SEATO සහ CENTO විසින් වලක්වනු ලැබීය.

         ප්‍රතිසංස්කරණ පිළිබඳ චීන අත්දැකීම අවධානයට ලක්විය යුතුය. එය පරෙස්සමින් සිතා බැලූ ප්‍රතිසංස්කරණ, රුසියානු ඇතුළු විදේශීය අධ්‍යයනය, අත්දැකීම්, සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ දැඩි පාලනය සහ ආරම්භ කර ඇති ප්‍රතිසංස්කරණ සකස් කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වන පියවර මගින් සංලක්ෂිත වේ.

       විශාල උත්සාහයක් දරනවා  පැරණි චීන ශිෂ්ටාචාරය විසින් හැඩගස්වා ඇති සුවිශේෂී සංස්කෘතික භූ දර්ශනය හැකිතාක් ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා.

     සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය පිළිබඳ චීන සංකල්පය පදනම් වූයේ ජාතියේ සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම, පුද්ගලයා වැඩිදියුණු කිරීම, අධ්‍යාත්මික පොහොසත් කිරීම සහ ගුණධර්ම පෝෂණය කිරීම පිළිබඳ කොන්ෆියුසියස්ගේ අදහස් මතය. ක්‍රියාශීලී ජීවන තත්වයක් වර්ධනය කිරීම, තම රටට ආදරය කිරීම, හැසිරීමේ සම්මතයන් අනුගමනය කිරීම සහ අප අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට ඇති හැකියාව ද ප්‍රකාශ කර ඇත.

     මාර්ගය වන විට, චීන සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ උදාහරණය භාවිතා කරමින්, යම් යම් වෙන් කිරීම් සහිතව, සුප්රසිද්ධ ඇමරිකානු ආර්ථික විද්යාඥ මිල්ටන් ෆ්රීඩ්මන්ගේ නිබන්ධනයේ විශ්වීයත්වය (සාමාන්යයෙන්, ඉතා නීත්යානුකූල) ඇගයීමට ලක් කළ හැකිය, "ධනවත් රටවලට පමණක් නඩත්තු කළ හැකිය. සංවර්ධිත සංස්කෘතියක්."

     සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම  චීන ප්‍රතිසංස්කරණවල කුලදෙටුවන් වන ඩෙන් ෂියාඕපිං විසින් සංකල්පනය කරන ලද වෙළඳපල ආර්ථිකයකට රට පරිවර්තනය කිරීමේ සැලැස්ම සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රියාත්මක කර ඇති බව පැහැදිලි වූ පසු 80 දශකයේ මැද භාගයේදී PRC ආරම්භ විය.

     දැනටමත් 1979 දී, චීනයේ උසස් සංගීත හා අධ්‍යාපනික ආයතනවල රැස්වීමකදී  ප්රතිසංස්කරණය සඳහා සූදානම් වීම ආරම්භ කිරීමට තීරණය විය. 1980 දී, “උසස් අධ්‍යාපන ආයතන සඳහා සංගීත විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීමේ සැලැස්ම” සකස් කරන ලදී (දැනට, ප්‍රාථමික පාසල්වල 294 දහසක්, ද්විතීයික පාසල්වල 179 දහසක් සහ 87 දහසක් ඇතුළුව චීන පාසල්වල වෘත්තීය සංගීත ගුරුවරුන් 27 ක් පමණ සිටිති. උසස් ද්විතීයික පාසල්වල). ඒ අතරම, සංගීත අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපනයේ ගැටළු ඇතුළුව අධ්‍යාපන සාහිත්‍ය (ගෘහස්ථ සහ පරිවර්තන විදේශීය) සකස් කිරීම සහ ප්‍රකාශනය කිරීම පිළිබඳ යෝජනාවක් සම්මත කරන ලදී. කෙටි කාලයක් තුළ, “සංගීත අධ්‍යාපනයේ සංකල්පය” (කර්තෘ කාඕ ලි), “සංගීතය ගොඩනැගීම” යන මාතෘකා මත ශාස්ත්‍රීය පර්යේෂණ සකස් කර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.  අධ්යාපනය" (Liao Jiahua), "අනාගතයේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය" (Wang Yuequan),  "සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ විදේශ විද්‍යාව හැඳින්වීම" (වැන්ග් කිංහුවා), "සංගීත අධ්‍යාපනය සහ අධ්‍යාපනය" (යූ වෙන්වු). 1986 දී සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මහා පරිමාණ සමස්ත චීන සමුළුවක් පැවැත්විණි. සංගීත අධ්‍යාපන පර්යේෂණ සභාව, සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා වූ සංගීතවේදීන්ගේ සංගමය, සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ කමිටුව යනාදිය ඇතුළුව සංගීත අධ්‍යාපන ගැටළු පිළිබඳ සංවිධාන කල්තියා පිහිටුවන ලදී.

     දැනටමත් ප්රතිසංස්කරණය අතරතුර, තෝරාගත් පාඨමාලාවේ නිවැරදි බව තක්සේරු කිරීමට සහ එය සකස් කිරීමට පියවර ගෙන ඇත. ඉතින්, චීනයේ 2004-2009 දී පමණි  සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ නියෝජිත සම්මන්ත්‍රණ හතරක් සහ සම්මන්ත්‍රණ තුනක් ද ඇතුළුව පැවැත්විණි  ජාත්යන්තර.

     ඉහත සඳහන් කළ චීන පාසල් පද්ධතිය ඒ බව නියම කරයි  ප්‍රාථමික පාසලේදී, පළමු සිට හතරවන ශ්‍රේණිය දක්වා, සංගීත පාඩම් සතියකට දෙවරක්, පස්වන ශ්‍රේණියේ සිට - සතියකට වරක් පවත්වනු ලැබේ. පන්තිවල ගායනය, සංගීතයට සවන් දීමේ හැකියාව,  සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම (පියානෝ, වයලීනය, නළාව, සැක්සෝෆෝන්, බෙර වාදන), සංගීත අංකනය අධ්යයනය කිරීම. පාසල් අධ්‍යාපනය පුරෝගාමී මාලිගා, සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන සහ අතිරේක අධ්‍යාපන ආයතනවල සංගීත සමාජ මගින් පරිපූරණය කරනු ලැබේ.

     චීනයේ බොහෝ පෞද්ගලික ළමා සංගීත පාසල් සහ පාඨමාලා තිබේ.  ඒවා විවෘත කිරීම සඳහා සරල පද්ධතියක් ඇත. උසස් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා සංගීත ඉගැන්වීම් කටයුතු සඳහා බලපත්‍රයක් ලබා ගැනීම ප්‍රමාණවත්ය. එවැනි පාසල්වල විභාග කමිටුවක් පිහිටුවනවා  වෙනත් සංගීත පාසල්වල නියෝජිතයින්ගේ සහභාගීත්වයෙන්. අපේ මෙන් නොව, චීන ළමා සංගීත පාසල් ක්රියාශීලීව ආකර්ෂණය කරයි  සංරක්ෂණාගාර සහ අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලවල මහාචාර්යවරුන් සහ ගුරුවරුන්. මෙය, උදාහරණයක් ලෙස,  ජිලින් කලා ආයතනය ළමා කලා පාසල සහ ලියු ෂිකුන් ළමා මධ්‍යස්ථානය.

     සංගීත පාසල් වයස අවුරුදු හයේ සහ අවුරුදු පහේ ළමයින් පිළිගනී (සාමාන්‍ය චීන පාසල්වල අධ්‍යාපනය වයස අවුරුදු හයේදී ආරම්භ වේ).

     සමහර චීන විශ්ව විද්‍යාල වල (සංරක්ෂණාගාර, දැන් ඒවායින් අටක් ඇත)  දක්ෂ ළමුන්ගේ දැඩි පුහුණුව සඳහා ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික සංගීත පාසල් ඇත - ඊනියා 1 වන සහ 2 වන මට්ටමේ පාසල්.  එහි ඉගෙනීමට පිරිමි සහ ගැහැණු ළමයින් තෝරාගනු ලබන්නේ වයස අවුරුදු පහ හෝ හයේ දී ය. විශේෂිත සංගීත පාසල්වලට ඇතුළත් වීමේ තරඟය දැවැන්තය  මෙය -  වෘත්තීය සංගීතඥයෙකු වීමට විශ්වාසදායක ක්රමයක්. ඇතුළත් වූ පසු, සංගීත හැකියාවන් (ශ්‍රවණය, මතකය, රිද්මය) පමණක් නොව, කාර්යක්ෂමතාව සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම ද තක්සේරු කරනු ලැබේ -  චීන ජාතිකයන් අතර බෙහෙවින් වර්ධනය වී ඇති ගුණාංග.

     ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, චීනයේ තාක්ෂණික ක්රම සහ පරිගණක සහිත සංගීත ආයතනවල උපකරණ මට්ටම ලෝකයේ ඉහළම එකකි.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     හි වැදගත් නවෝත්පාදන කිහිපයක් නිරීක්ෂණය කිරීම  රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපනය, මෙම ප්‍රදේශයේ පද්ධතිමය ප්‍රතිසංස්කරණයක් තවමත් විශාල වශයෙන් සිදුවී නොමැති බව තවමත් සටහන් කළ යුතුය. අපගේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ට දොස් පැවරිය යුතුද නැතහොත් මිල කළ නොහැකි පද්ධතියක් සුරැකීම ගැන ඔවුන්ට ස්තුති කරන්නද?  කාලය මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් දෙනු ඇත. සමහර දේශීය විශේෂඥයින් විශ්වාස කරන්නේ ඵලදායී ලෙස ක්රියා කරන දෙයක් කිසිසේත්ම පරිවර්තනය නොකළ යුතු බවයි (ප්රධානතම දෙය වන්නේ සංස්කෘතික උරුමය සුරැකීම සහ සංගීතඥයින්ගේ උසස් තත්ත්වය නැති කර නොගැනීමයි). ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, වෑන් ක්ලිබර්න්ගේ ගුරුවරයා අපේ රටේ අධ්‍යාපනය ලැබූ රුසියානු සංගීත ian යෙකු වීම අහම්බයක් නොවේ. රැඩිකල් ක්‍රියාමාර්ගවලට ආධාර කරන්නන් ප්‍රතිවිරෝධී උපකල්පන වලින් ඉදිරියට යයි.  ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ප්රතිසංස්කරණ අවශ්ය නමුත් ඒවා තවමත් ආරම්භ වී නැත. අපි දකින්නේ රූපලාවන්‍ය ක්‍රම පමණයි.

      යැයි උපකල්පනය කළ හැකිය  ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේදී අතිශයින්ම පරෙස්සම් විය යුතුය  සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලික වශයෙන් වැදගත් අංග කිහිපයක් මෙන්ම  ලෝක අවශ්‍යතා නොසලකා හැරීම සහ නොසලකා හැරීම පසුපසට වැටීමේ තර්ජනය මතු කරයි. ඒ අතරම, අප මුහුණ දෙන ගැටළු විසඳීම සඳහා සංවේදී ප්රවේශයක්  oberegaet  (පළමු ඉතාලි සංරක්ෂණාගාරය වරක් කළ පරිදි) කුමක්ද  අපේ සමාජය අගය කරනවා.

     අශ්වාරෝහක 90 දශකයේ පරිවර්තනයට උත්සාහ කරයි  ඕනෑවට වඩා විප්ලවවාදී සටන් පාඨ සහ "සේබර් ඇද" ("කබලෙව්ස්කි ප්‍රතිසංස්කරණයෙන්" මොනතරම් කැපී පෙනෙන වෙනසක්ද!)  මෙම ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වඩා ප්‍රවේශම් සහගත ස්ථාවර පියවර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. පූර්වාවශ්යතාවයන් නිර්මාණය වෙමින් පවතී  ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් එකමුතු කිරීම, ඒකාබද්ධ හා එකඟ වූ විසඳුම් සෙවීම, ඓතිහාසික අඛණ්ඩතාව සහතික කිරීම,  විචල්‍ය අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රවේශමෙන් සංවර්ධනය කිරීම.

    සංගීතමය අනුවර්තනය කිරීම සඳහා රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සිදු කරන ලද බොහෝ වැඩ වල ප්රතිඵල  නව යථාර්ථයන් වෙත පොකුරු, අපගේ මතය අනුව, රටේ සංගීත ප්‍රජාවට සම්පූර්ණයෙන්ම සන්නිවේදනය නොවේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සියලුම උනන්දුවක් දක්වන පාර්ශ්වයන් නොවේ - සංගීතඥයන්, ගුරුවරුන්, සිසුන් -  විස්තීර්ණ, සංකීර්ණ හැඟීමක් මතු වේ  සංගීත අධ්‍යාපනයේ දැනට පවතින ප්‍රතිසංස්කරණවල ඉලක්ක, ආකෘති, ක්‍රම සහ කාල නියමයන් ගැන සහ වඩාත්ම වැදගත් - එහි දෛශිකය ගැන...  ප්‍රහේලිකාව නොගැලපේ.

    මෙම ප්‍රදේශයේ ප්‍රායෝගික පියවර විශ්ලේෂණයක් මත පදනම්ව, අපට යම් යම් වෙන් කිරීම් සමඟ එය නිගමනය කළ හැකිය  අවබෝධ කර ගැනීමට බොහෝ දේ ඉතිරිව ඇත. අවශ්යයි  පමණක් නොවේ  ආරම්භ කර ඇති දේ දිගටම කරගෙන යන්න, නමුත් පවතින යාන්ත්‍රණය වැඩිදියුණු කිරීමට නව අවස්ථා සොයන්න.

      ප්රධාන ඒවා, අපගේ මතය අනුව,  අපේක්ෂා කළ හැකි අනාගතයේ දී ප්රතිසංස්කරණවල දිශාවන්  පහත සඳහන් විය හැකිය:

   1. පුළුල් මත පදනම් වූ ශෝධනය  පොදු  සංකල්පය සහ වැඩසටහන පිළිබඳ සාකච්ඡාව  උසස් විදේශීය අත්දැකීම් සැලකිල්ලට ගනිමින් මධ්‍යම හා දිගු කාලීන සංගීත අධ්‍යාපනය තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම.  එය සැලකිල්ලට ගැනීම හොඳය  සංගීතයේ අවශ්‍යතා සහ තර්කනය, ඒවා වෙළඳපල සබඳතාවලට ගැලපෙන ආකාරය තේරුම් ගන්න.

     යෝග්‍ය ක්‍රියාවට නැංවීම ඇතුළුව ප්‍රතිසංස්කරණයේ න්‍යායික හා ප්‍රායෝගික ගැටළු අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා බුද්ධිමය, විද්‍යාත්මක සහ විශ්ලේෂණාත්මක සහයෝගයේ විෂය පථය පුළුල් කිරීම අර්ථවත් විය හැකිය.  ජාත්යන්තර සම්මන්ත්රණ. ඒවා සංවිධානය කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, Valdai හි මෙන්ම PRC (ප්‍රතිසංස්කරණවල වේගය, සංකීර්ණත්වය සහ විස්තාරණය කිරීම ගැන මා මවිතයට පත් විය), ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය (බටහිර නවෝත්පාදනයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි)  හෝ ඉතාලියේ (රෝමානු සංගීත ප්‍රතිසංස්කරණ වඩාත් ඵලදායී නොවන සහ ප්‍රමාද වූ එකක් වන බැවින් අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම සඳහා ඇති ඉල්ලුම ඉතා විශාලය).  නියෝජිතයින්ගේ අදහස් සහ ඇගයීම් නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා පද්ධතිය වැඩිදියුණු කිරීම  සංගීත අධ්‍යාපනය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සංගීත ප්‍රජාවේ සියලුම මට්ටම්.

      අධ්‍යාපන ක්‍රමය නවීකරණය කිරීමේදී පෙරට වඩා විශාල කාර්යභාරයක්  රටේ සංගීත ප්‍රභූව, පොදු සංවිධාන, රචනාකරුවන්ගේ සංගමය, සංරක්ෂණාගාර, සංගීත ඇකඩමි සහ පාසල්වල විශ්ලේෂණාත්මක හැකියාව මෙන්ම රුසියානු අදාළ අමාත්‍යාංශ සහ දෙපාර්තමේන්තු වාදනය කිරීමට කැඳවනු ලැබේ,  සංස්කෘතික හා කලාව සඳහා රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපති යටතේ කවුන්සිලය, රුසියානු ආර්ථික ඇකඩමියේ සහ රාජ්ය විශ්ව විද්යාලයේ අඛණ්ඩ අධ්යාපනය සඳහා ආර්ථික විද්යා මධ්යස්ථානය,  සමකාලීන සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා වූ ජාතික සභාව, සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ විද්‍යාත්මක සභාව  සහ වෙනත් අය. ප්‍රතිසංස්කරණ ක්‍රියාවලිය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කිරීමට  එය නිර්මාණය කිරීමට ප්රයෝජනවත් වනු ඇත  රුසියානු  සංගීත අධ්‍යාපනයේ උසස් ප්‍රතිසංස්කරණ පිළිබඳ ගැටළු පිළිබඳ සංගීතවේදීන්ගේ සංගමය (සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගැටළු පිළිබඳ මෑතකදී නිර්මාණය කරන ලද විද්‍යාත්මක කවුන්සිලයට අමතරව).

   2. වෙළඳපල ආර්ථිකයක සංගීත අංශයේ ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා මූල්‍යමය වශයෙන් සහාය දැක්වීමේ අවස්ථා සොයන්න. රාජ්‍ය නොවන ක්‍රියාකාරීන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ චීන අත්දැකීම මෙහිදී ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය.  මූල්ය මූලාශ්ර.  ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රමුඛ ධනේශ්වර රට වන එක්සත් ජනපදයේ පොහොසත් අත්දැකීම් නොමැතිව අපට කළ නොහැක. අවසානයේදී, පුණ්‍යාධාර පදනම් සහ පුද්ගලික පරිත්‍යාග වලින් ලැබෙන මුදල් සහනාධාර මත අපට කොපමණ ප්‍රමාණයක් විශ්වාසය තැබිය හැකිද යන්න අපට තවමත් තීරණය කර නොමැත. සහ රාජ්ය අයවැයෙන් අරමුදල් කොපමණ ප්රමාණයක් අඩු කළ හැකිද?

     2007-2008 අර්බුදය තුළ එක්සත් ජනපද සංගීත ක්ෂේත්‍රය බොහෝ දෙනෙකුට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස පීඩාවට පත් වූ බව ඇමරිකානු අත්දැකීම් පෙන්වා දෙයි.  ආර්ථිකයේ අනෙකුත් අංශ (මෙය ජනාධිපති ඔබාමා විසින් රැකියා සුරැකීම සඳහා එක් වරක් ඩොලර් මිලියන 50ක් වෙන් කර තිබියදීත්  කලා ක්ෂේත්රය). එහෙත්, කලාකරුවන් අතර විරැකියාව සමස්ත ආර්ථිකය මෙන් දෙගුණයක් වේගයෙන් වර්ධනය විය. 2008 දී එක්සත් ජනපදයේ කලාකරුවන් 129 දහසකට රැකියා අහිමි විය. සහ ඉවත් නොකළ අය  කථන වැඩසටහන්වල අඩුවීමක් හේතුවෙන් ඔවුන්ට අඩු වැටුපක් ලැබුණු බැවින් සැලකිය යුතු දුෂ්කරතා අත්විඳින ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, ලෝකයේ හොඳම ඇමරිකානු වාද්‍ය වෘන්දයක් වන සින්සිනාටි සංධ්වනියේ සංගීත ian යින්ගේ වැටුප් 2006 හි 11% කින් අඩු වූ අතර බැල්ටිමෝර් ඔපෙරා සමාගම බංකොලොත් ක්‍රියාවලිය ආරම්භ කිරීමට බල කෙරුනි. බ්‍රෝඩ්වේ හි, සජීවී සංගීතය වැඩි වැඩියෙන් පටිගත කරන ලද සංගීතය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වීම නිසා සමහර සංගීතඥයින් දුක් විඳ ඇත.

       සංගීත ව්‍යුහයන් සඳහා මූල්‍යකරණය සමඟ එක්සත් ජනපදයේ එවැනි අහිතකර තත්වයකට එක් හේතුවක් වූයේ පසුගිය දශක කිහිපය තුළ රජයේ අරමුදල් ප්‍රභවයන්ගේ කොටස සැලකිය යුතු ලෙස අඩුවීමයි: සංගීතයෙන් ලැබුණු මුළු මුදලින් 50% සිට අංශය දැනට 10% දක්වා. අර්බුදය අතරතුර පීඩාවට පත් වූ පුද්ගලික පරිත්‍යාගශීලී ආයෝජන ප්‍රභවය සම්ප්‍රදායිකව සියලුම මූල්‍ය එන්නත් වලින් 40% ක් විය. අර්බුදයේ ආරම්භයේ සිට  පුණ්‍යායතනවල වත්කම් කෙටි කාලයක් තුළ 20-45% කින් පහත වැටුණි. අපගේම ප්‍රාග්ධන ලැබීම් ප්‍රභවයන් සම්බන්ධයෙන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ටිකට්පත් විකිණීමෙන් සහ ප්‍රචාරණයෙන්), පාරිභෝගික ඉල්ලුම අඩුවීම හේතුවෙන් අර්බුදයට පෙර එහි කොටස 50% කට ආසන්න විය.  ඔවුන් ද සැලකිය යුතු ලෙස පටු විය.  සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සංගීතවේදීන්ගේ ජාත්‍යන්තර සම්මේලනයේ සභාපති බෲස් රිජ් සහ ඔහුගේ සගයන් බොහෝ දෙනෙකුට පුද්ගලික පදනම් මත බදු බර අඩු කිරීමට පියවර ගන්නා ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රසයට ආයාචනා කිරීමට සිදු විය. කර්මාන්තය සඳහා රජයේ අරමුදල් වැඩි කිරීමට පක්ෂව කටහඬ නිතර ඇසෙන්නට පටන් ගත්තේය.

    පළමුව ආර්ථික වර්ධනය, පසුව සංස්කෘතික අරමුදල්?

     3.  රුසියානු භාෂාවේ කීර්තිය වැඩි කිරීම  සංගීත අධ්‍යාපනය, සංගීතඥයින් සඳහා වැටුප් මට්ටම වැඩි කිරීම ඇතුළුව. ගුරු වැටුප් ප්‍රශ්නය ද උග්‍ර ය. විශේෂයෙන්ම සන්දර්භය තුළ  පැහැදිලිවම තරඟකාරී නොවන ස්ථානවල ඔවුන් විසඳිය යුතු සංකීර්ණ කාර්යයන් සංකීර්ණය (උදාහරණයක් ලෙස, ආරක්ෂක මට්ටම ගන්න  ආධාර සහ උපකරණ). ළමා සංගීත පාසල්වල ඉගෙනීමට “කුඩා” සිසුන් පෙළඹවීමේ වැඩෙන ගැටලුව සලකා බලන්න, 2% ක් පමණි.  (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව, මෙම අගය තරමක් වැඩි ය) එයින් ඔවුන් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය අනාගතය සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ කරයි!

      4. අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සඳහා සැපයුම් ආධාරක ගැටළුව විසඳීම (වීඩියෝ සහ ශ්‍රව්‍ය උපකරණ සමඟ පන්ති සැපයීම, සංගීත මධ්‍යස්ථාන,  MIDI උපකරණ). පුහුණුව සහ නැවත පුහුණු කිරීම සංවිධානය කරන්න  "පරිගණකයක් භාවිතා කරමින් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය", "පරිගණක සංයුතිය", "සංගීත පරිගණක වැඩසටහන් සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා ඉගැන්වීමේ ක්රම" යන පාඨමාලාවේ සංගීත ගුරුවරුන්. ඒ අතරම, බොහෝ ප්‍රායෝගික අධ්‍යාපනික ගැටළු ඉක්මනින් හා තරමක් effectively ලදායී ලෙස විසඳන අතරම, සංගීත ian යෙකුගේ කාර්යයේ නිර්මාණාත්මක සංරචකය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට පරිගණකයට තවමත් නොහැකි වී ඇති බව යමෙකු සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

     ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් සඳහා විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම සඳහා පරිගණක වැඩසටහනක් සංවර්ධනය කිරීම.

    5. සංගීතය කෙරෙහි මහජන උනන්දුව උත්තේජනය කිරීම (වෙළඳපොල ආර්ථිකයේ නීතිවලට අනුව "ඉල්ලුම" සැකසීම, සංගීත ප්‍රජාවෙන් "සැපයුම" උත්තේජනය කරනු ඇත). මෙහිදී වැදගත් වන්නේ සංගීතඥයාගේ මට්ටම පමණක් නොවේ. එසේම අවශ්ය වේ  සංගීතයට සවන් දෙන අයගේ සහ සමස්ත සමාජයේම සංස්කෘතික මට්ටම වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වඩාත් ක්රියාකාරී ක්රියාවන්. සමාජයේ ගුණාත්මක මට්ටම සංගීත පාසලකට දොරගුළු විවර කරන දරුවන්ගේ ද ගුණාත්මක බව සිහිපත් කරමු. විශේෂයෙන්, අපගේ ළමා සංගීත පාසලේ භාවිතා කරන පරිචය පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමට හැකි වනු ඇත, විනෝද චාරිකා, පන්ති සඳහා සහභාගී වීම සහ කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පවුල තුළ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා මුළු පවුලම සම්බන්ධ කර ගැනීම.

      6. සංගීත අධ්‍යාපනය දියුණු කිරීමේ සහ ප්‍රසංග ශාලාවල ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ “පටු” (ගුණාත්මක හා ප්‍රමාණාත්මක) වැළැක්වීමේ අවශ්‍යතා සඳහා, ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික පාසල්වල සංගීත අධ්‍යාපනය දියුණු කිරීම සුදුසු විය හැකිය. ළමා සංගීත පාසල්වලට මේ සඳහා ශක්‍ය කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය (තරුණ සංගීත ians යන්ගේ පළපුරුද්ද, පිරිස්, ප්‍රසංග සහ අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම්).

     ද්විතීයික පාසල්වල සංගීතය ඉගැන්වීම හඳුන්වා දීමෙන්,  එක්සත් ජනපදයේ ඍණාත්මක අත්දැකීම් සැලකිල්ලට ගැනීම යෝග්ය ය. ඇමරිකානු විශේෂඥ ලෝරා චැප්මන් ඇගේ "ක්ෂණික කලාව, ක්ෂණික සංස්කෘතිය" නම් පොතේ නරක තත්ත්වය සඳහන් කර ඇත.  සාමාන්‍ය පාසල්වල සංගීතය ඉගැන්වීමත් සමඟ. ඇයගේ අදහසට අනුව මෙයට ප්‍රධාන හේතුව වෘත්තීය සංගීත ගුරුවරුන්ගේ උග්‍ර හිඟයයි. චැප්මන් එය විශ්වාස කරයි  එක්සත් ජනපද රජයේ පාසල්වල මෙම විෂය පිළිබඳ සියලුම පන්ති වලින් 1% ක් පමණක් නිසි මට්ටමින් පවත්වනු ලැබේ. ඉහළ කාර්ය මණ්ඩල පිරිවැටුමක් ඇත. ඇමරිකානුවන්ගෙන් 53% ක් කිසිදු සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොමැති බව ද ඇය පෙන්වා දෙයි.

      7. ජනප්‍රියකරණ යටිතල පහසුකම් සංවර්ධනය  ශාස්ත්‍රීය සංගීතය, එය "පාරිභෝගිකයා" වෙත "ගෙන ඒම" (සමාජ ශාලා, සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන, ප්‍රසංග ස්ථාන). "සජීවී" සංගීතය සහ ගොලියත් පටිගත කිරීම අතර ගැටුමේ අවසානය තවමත් ළඟා වී නොමැත. ආලින්දයේ කුඩා ප්‍රසංග පැවැත්වීමේ පැරණි පුරුද්දට පණ දෙන්න  සිනමා ශාලා, උද්‍යානවල, මෙට්‍රෝ ස්ටේෂන්, යනාදී වශයෙන්. මෙම සහ අනෙකුත් ස්ථාන ළමා සංගීත පාසල්වල සිසුන් සහ කැපී පෙනෙන උපාධිධාරීන් ඇතුළුව වඩාත් යෝග්‍ය ලෙස නිර්මාණය කළ හැකි වාද්‍ය වෘන්ද පැවැත්විය හැකිය. නමින් අපේ ළමා සංගීත පාසලේ එවැනි අත්දැකීම් තිබේ. AM Ivanov-Kramsky. වෙනිසියුලාවේ අත්දැකීම සිත්ගන්නා සුළුය, එහිදී, රාජ්‍ය සහ පොදු ව්‍යුහයන්ගේ සහාය ඇතිව, දස දහස් ගණනක “වීදි” යෞවනයන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් රටපුරා ළමා හා තරුණ වාද්‍ය වෘන්ද ජාලයක් නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීතයට ලැදි මුළු පරම්පරාවක්ම බිහිවුණේ එහෙමයි. උග්‍ර සමාජ ප්‍රශ්නයක් ද විසඳා ඇත.

     නව මොස්කව්හි හෝ ඇඩ්ලර්හි "සංගීත නගරයක්" නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ගැන සාකච්ඡා කරන්න එහිම ප්‍රසංග, අධ්‍යාපනික සහ හෝටල් යටිතල පහසුකම් (සිලිකන් නිම්නය, ලාස් වේගාස්, හොලිවුඩ්, බ්‍රෝඩ්වේ, මොන්ට්මාට්‍රේ වැනි).

      8. නව්‍ය සහ පර්යේෂණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සක්‍රීය කිරීම  සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය නවීකරණය කිරීමේ අවශ්‍යතා සඳහා. මෙම ප්රදේශයේ දේශීය සංවර්ධනයන් සංවර්ධනය කරන අතරම, චීන අත්දැකීම් භාවිතා කිරීම යෝග්ය විය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල අගභාගයේ මහා පරිමාණ දේශපාලන ප්රතිසංස්කරණ සිදු කිරීමේදී PRC භාවිතා කළ සුප්රසිද්ධ ක්රමයක් තිබේ. දන්නා පරිදි,  Deng Xiaoping ප්‍රථමයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය පරීක්‍ෂා කළේය  එක් චීන පළාතක (සිචුවාන්) භූමියේ. ඔහු ලබාගත් අත්දැකීම් මුළු රටටම මාරු කළේ ඉන් පසුවය.

      විද්‍යාත්මක ප්‍රවේශයක් ද යොදා ගන්නා ලදී  චීනයේ සංගීත අධ්‍යාපනය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී.   ඒ නිසා,  PRC හි සියලුම විශේෂිත උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල ගුරුවරුන්ට පර්යේෂණ කටයුතු සිදු කිරීම සඳහා ප්‍රමිතීන් ස්ථාපිත කර ඇත.

      9. සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීම, ළමා සංගීත පාසල් සහ අනෙකුත් සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා රූපවාහිනියේ සහ ගුවන් විදුලියේ හැකියාවන් භාවිතා කිරීම.

      10. ජනප්රිය විද්යාව නිර්මාණය කිරීම සහ  සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරන වෘත්තාන්ත චිත්‍රපට.  ගැන චිත්‍රපට හදනවා  සංගීතඥයින්ගේ අසාමාන්ය පුරාවෘත්ත ඉරණම: බීතෝවන්, මොසාර්ට්, සෙගෝවියා, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්,  බොරෝඩිනෝ, සිමාකොව්. සංගීත පාසලක ජීවිතය පිළිබඳ ළමා චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කරන්න.

       11. සංගීතය කෙරෙහි මහජන උනන්දුව උත්තේජනය කරන තවත් පොත් ප්‍රකාශයට පත් කරන්න. ළමා සංගීත පාසලක ගුරුවරයෙකු තරුණ සංගීතඥයින්ට ඓතිහාසික සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීතය කෙරෙහි ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීමට උපකාර වන පොතක් ප්රකාශයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. සංගීත ලෝකයේ පළමු තැනට එන ශිෂ්‍යයාට ප්‍රශ්නය මතු කරන පොතක්: සංගීත ප්‍රතිභාව හෝ ඉතිහාසය? සංගීතඥයෙක් යනු පරිවර්තකයෙක්ද නැතිනම් කලා ඉතිහාසය නිර්මාපකයෙක්ද? අපි ළමා සංගීත පාසලක සිසුන් වෙත ගෙන ඒමට උත්සාහ කරන්නෙමු (මෙතෙක් අසාර්ථක වූ) ලෝකයේ විශිෂ්ට සංගීතඥයින්ගේ ළමා කාලය පිළිබඳ පොතක අත් අකුරින් පිටපතක්. අපි උත්සාහයක් ගෙන ඇත්තේ තේරුම් ගැනීමට පමණක් නොවේ  මූලික  ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයින්ගේ ප්රවීණත්වයේ මූලාරම්භය, නමුත් දක්ෂතාවයට "උපත දුන්" යුගයේ ඓතිහාසික පසුබිම පෙන්වීමට. බීතෝවන් මතු වූයේ ඇයි?  රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට මෙතරම් අපූරු සංගීතයක් ලැබුණේ කොහෙන්ද?  වත්මන් ගැටලු පිළිබඳ අතීතාවර්ජනයක්... 

       12. නාලිකා විවිධාංගීකරණය කිරීම සහ තරුණ සංගීතඥයින්ගේ ස්වයං අවබෝධය සඳහා අවස්ථා (සිරස් සෝපාන). සංචාරක ක්රියාකාරකම් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම. එහි අරමුදල් වැඩි කරන්න. ස්වයං අවබෝධය ක්‍රමයේ නවීකරණය හා වැඩිදියුණු කිරීම කෙරෙහි ප්‍රමාණවත් අවධානයක් නොමැතිකම, උදාහරණයක් ලෙස ජර්මනියේ, තරඟයට හේතු වී තිබේ.  on  කීර්තිමත් වාද්‍ය වෘන්දවල තබන්න  පසුගිය වසර තිහ තුළ බොහෝ වාරයක් වර්ධනය වී ඇති අතර එක් ආසනයකට ආසන්න වශයෙන් දෙසියයකට ළඟා විය.

        13. ළමා සංගීත පාසල්වල අධීක්ෂණ කාර්යය සංවර්ධනය කිරීම. ලුහුබැඳීම  මුල් අවධියේදී, සංගීතය, කලාව පිළිබඳ දරුවන්ගේ සංජානනයේ නව අවස්ථා සහ සලකුණු හඳුනා ගැනීම   ඉගෙනීම කෙරෙහි ධනාත්මක සහ නිෂේධාත්මක ආකල්ප.

        14. සංගීතයේ සාම සාධක කාර්යය වඩාත් ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය කරන්න. අදේශපාලනික සංගීතයේ ඉහළ උපාධිය, එහි සාපේක්ෂ වෙන්වීම  ලෝකයේ පාලකයන්ගේ දේශපාලන අවශ්‍යතා අනුව ලෝක ගෝලයේ ගැටුම ජය ගැනීම සඳහා හොඳ පදනමක් ලෙස සේවය කරයි. අපි විශ්වාස කරනවා ඉක්මනින් හෝ පසුව, පරිණාමීය ක්‍රම මගින් හෝ හරහා  ව්යසනයන්, මානව වර්ගයා පෘථිවිය මත සියලු මිනිසුන්ගේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම අවබෝධ වනු ඇත. මානව සංවර්ධනයේ වත්මන් අවස්ථිති මාවත අමතක වී යනු ඇත. ඒ වගේම හැමෝම තේරුම් ගනීවි  සූත්‍රගත කරන ලද “සමනල ආචරණය” හි උපමා අර්ථය  Edward Lorenz, ඇමරිකානු ගණිතඥයෙක්, නිර්මාතෘ  අවුල් න්‍යාය. සියලු මිනිසුන් එකිනෙකා මත යැපෙන බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ආණ්ඩුවක් නැහැ  දේශසීමාවන්ට තනි රටක් සහතික කළ නොහැක  බාහිර තර්ජන වලින් ආරක්ෂාව (මිලිටරි, පාරිසරික...).  ලොරෙන්ස්ට අනුව, බ්‍රසීලයේ කොතැනක හෝ සමනලයෙකුගේ පියාපත් පිපිරෙන විට “සැහැල්ලු සුළඟක්” වැනි ග්‍රහලෝකයේ එක් කොටසක නොවැදගත් සිදුවීම්, යම් යම් තත්වයන් යටතේ, ආවේගයක් ලබා දෙනු ඇත.  හිම කුණාටුවක් වැනි  ටෙක්සාස්හි "සුළි කුණාටුවක්" ඇති කරන ක්රියාවලීන්. විසඳුම තමාටම යෝජනා කරයි: පෘථිවියේ සිටින සියලුම මිනිසුන් එක පවුලකි. ඇයගේ යහපැවැත්ම සඳහා වැදගත් කොන්දේසියක් වන්නේ සාමය සහ අන්යෝන්ය අවබෝධයයි. සංගීතය (සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයට පමණක් නොව) ද වේ  සුසංයෝගී ජාත්‍යන්තර සබඳතා ගොඩනැගීම සඳහා වූ සියුම් මෙවලමකි.

     "සංගීතය රටවල් සහ ශිෂ්ටාචාර අතර පාලමක් ලෙස" යන මාතෘකාව පිළිබඳ වාර්තාවක් රෝම සමාජයට පිරිනැමීමේ යෝග්‍යතාවය සලකා බලන්න.

        15. මානුෂීය ජාත්‍යන්තර සහයෝගීතාව සමගි කිරීම සඳහා සංගීතය ස්වභාවික වේදිකාවක් බවට පත්විය හැකිය. මානුෂීය ක්ෂේත්‍රය එහි ගැටලු විසඳීම සඳහා සංවේදී සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක ප්‍රවේශයකට ඉතා ප්‍රතිචාර දක්වයි. සංස්කෘතිය සහ සංගීතය පිළිගත හැකි මෙවලමක් පමණක් නොව, වෙනස් වීමේ දෛශිකයේ සත්‍යයේ ප්‍රධාන නිර්ණායක බවට පත්විය හැක්කේ එබැවිනි.  මානුෂීය ජාත්‍යන්තර සංවාදයේදී.

        සංගීතය යනු අනවශ්‍ය සංසිද්ධියක් සෘජුව නොව, සෘජුව නොව, වක්‍රව, “විරුද්ධව” (ගණිතයේ මෙන්, “ප්‍රතිවිරෝධතා මගින්”; lat. “ප්‍රතිවිරෝධය තුළ ප්‍රතිවිරෝධය”) “පෙන්වන” “විවේචකයෙකි”.  ඇමරිකානු සංස්කෘතික විචාරක එඩ්මන්ඩ් බී. ෆෙල්ඩ්මන් සංගීතයේ මෙම ලක්ෂණය සටහන් කළේය: "අපි සුන්දරත්වය නොදන්නේ නම් අපි කැත දකින්නේ කෙසේද?"

         16. විදේශයන්හි සිටින සගයන් සමඟ සමීප සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීම. ඔවුන් සමඟ අත්දැකීම් හුවමාරු කර ගැනීම, ඒකාබද්ධ ව්යාපෘති නිර්මාණය කිරීම. නිදසුනක් වශයෙන්, සියලුම ප්‍රධාන ලෝක විශ්වාසයන්ගේ සංගීතඥයින්ගෙන් සෑදිය හැකි වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රසංගය අනුනාද සහ ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත. එය "කොන්ස්ටලේෂන්" හෝ "කොන්ස්ටලේෂන්" ලෙස හැඳින්විය හැක.  ආගම්.”  මෙම වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග සඳහා ඉල්ලුමක් පවතිනු ඇත  ත්‍රස්තවාදීන්ට ගොදුරු වූවන් සිහිපත් කිරීම සඳහා කැප වූ ජාත්‍යන්තර සිදුවීම්, යුනෙස්කෝ සංවිධානය විසින් සංවිධානය කරන ලද සිදුවීම් මෙන්ම විවිධ ජාත්‍යන්තර සංසද සහ වේදිකාවල.  මෙම සමූහයේ වැදගත් මෙහෙවරක් වනුයේ සාමය, ඉවසීම, බහු සංස්කෘතිකවාදය සහ ටික කලකට පසු, සමහර විට, ecumenism සහ ආගම්වල සහයෝගීතාවය පිළිබඳ අදහස් ප්‍රවර්ධනය කිරීමයි.

          17.  භ්‍රමණ සහ ස්ථිර පදනමක් මත ගුරු කාර්ය මණ්ඩලය ජාත්‍යන්තර හුවමාරු කර ගැනීමේ අදහස ජීවමාන ය. ඓතිහාසික සාදෘශ්යයන් ඇඳීම සුදුසු වනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ 18 වන සියවස බුද්ධිමය සංක්රමණය සඳහා ප්රසිද්ධ විය. අඩුම තරමින් කියන කාරණයවත් අපි මතක තබා ගනිමු  Kremenchug හි රුසියාවේ පළමු සංගීත ඇකඩමිය (නිර්මාණය කරන ලදී  20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, සංරක්ෂණාගාරයක් හා සමානයි) ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර Giuseppe Sarti විසින් මෙහෙයවන ලද අතර, ඔහු වසර XNUMX පමණ කාලයක් අපේ රටේ සේවය කළේය. සහ Carzelli සහෝදරයන්  රුසියාවේ සර්ෆ්වරුන් සඳහා වූ පළමු සංගීත පාසල (1783) ඇතුළුව මොස්කව්හි සංගීත පාසල් විවෘත කරන ලදී.

          18. රුසියානු නගරවලින් එකක නිර්මාණය කිරීම  යුරෝවිෂන් ගීත තරඟයට සමානව "යංග් වර්ල්ඩ් සංගීතය" තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ වාර්ෂික ජාත්‍යන්තර තරඟය පැවැත්වීම සඳහා යටිතල පහසුකම්.

          19. සංගීතයේ අනාගතය දැකීමට හැකි වීම. රටේ ස්ථාවර සංවර්ධනයේ අවශ්‍යතා සහ ගෘහස්ථ සංගීත සංස්කෘතියේ ඉහළ මට්ටමක පවත්වා ගැනීම සඳහා, අනාගතයේ දී පුරෝකථනය කරන ලද සමාජ-ආර්ථික හා දේශපාලන වෙනස්කම් සැලකිල්ලට ගනිමින් අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ දිගුකාලීන සැලසුම් කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. "උසස් අධ්යාපනයේ සංකල්පය" වඩාත් ක්රියාකාරී ලෙස යෙදීම රුසියානු සංස්කෘතියට අභ්යන්තර හා බාහිර තර්ජන වල ඍණාත්මක බලපෑම අවම කරනු ඇත. ජනවිකාස බිඳවැටීම සඳහා සූදානම් වන්න. වඩා “බුද්ධිමත් හැකියාවෙන් යුත්” විශේෂඥයින් බිහි කිරීම සඳහා අධ්‍යාපන ක්‍රමය කාලෝචිත ලෙස යොමු කරන්න.

     20. එය උපකල්පනය කළ හැකිය   විසිවන සියවසේදී විශේෂයෙන් ප්‍රබල ලෙස ප්‍රකාශ වූ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වර්ධනයට තාක්‍ෂණික ප්‍රගතියේ බලපෑම දිගටම පවතිනු ඇත. කලා ක්ෂේත්‍රයට කෘතිම බුද්ධිය විනිවිද යාම තීව්‍ර වනු ඇත. සංගීතයට, විශේෂයෙන් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට විවිධ ආකාරයේ නවෝත්පාදන සඳහා විශාල “ප්‍රතිශක්තියක්” ඇතත්, රචනාකරුවන්ට තවමත් බරපතල “බුද්ධිමය” අභියෝගයක් ඉදිරිපත් කරනු ඇත. මෙම ගැටුම තුළ ඇති විය හැකිය  අනාගතයේ සංගීතය. ජනප්‍රිය සංගීතය උපරිම ලෙස සරල කිරීමටත්, එක් එක් පුද්ගලයාගේ අවශ්‍යතාවලට සංගීතය හැකිතාක් සමීප කිරීමටත්, විනෝදය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමටත්, සංගීතයට වඩා විලාසිතාවේ ආධිපත්‍යයටත් ස්ථානයක් ලැබෙනු ඇත.  නමුත් බොහෝ කලා ලෝලීන්ට ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට ඇති ඇල්ම පවතිනු ඇත. තවද එය විලාසිතා සඳහා උපහාරයක් බවට පත්වේ  hologr aph අයිස්   18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ වියානාහි "සිදු වූ" දේ නිරූපණය කිරීම  සියවස්  බීතෝවන් විසින් පවත්වන ලද symphonic සංගීත ප්‍රසංගය!

      Etruscans ගේ සංගීතයේ සිට නව මානයක ශබ්ද දක්වා. පාර වැඩියි  වසර තුන්දහසකට වඩා...

          ලෝක සංගීත ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් අපේ ඇස් ඉදිරිපිට විවර වේ. එය මොන වගේ වේවිද? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර බොහෝ සාධක මත රඳා පවතින අතර, සියල්ලටත් වඩා ඉහළ දේශපාලන කැමැත්ත, සංගීත ප්‍රභූවේ ක්‍රියාකාරී ආස්ථානය සහ පරාර්ථකාමී භක්තිය මත රඳා පවතී.  සංගීත ගුරුවරුන්.

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

1. Zenkin KV "රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ" ෆෙඩරල් නීති කෙටුම්පතේ ආලෝකය තුළ රුසියාවේ සංරක්ෂණ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් සහ අපේක්ෂාවන්; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් සම්බන්ධයෙන් රුසියාවේ Rapatskaya LA සංගීත අධ්යාපනය. - "ජාත්‍යන්තර විද්‍යා ඇකඩමියේ බුලටින්" (රුසියානු අංශය), ISSN: 1819-5733/
3. මර්චන්ට්  නූතන රුසියාවේ LA සංගීත අධ්‍යාපනය: ගෝලීයත්වය සහ ජාතික අනන්‍යතාවය අතර // ගෝලීයකරණයේ සන්දර්භය තුළ මිනිසා, සංස්කෘතිය සහ සමාජය. ජාත්‍යන්තර විද්‍යාත්මක සමුළුවේ ද්‍රව්‍ය., එම්., 2007.
4. Bidenko VI බොලොග්නා ක්‍රියාවලියේ බහුවිධ සහ පද්ධතිමය ස්වභාවය. www.misis.ru/ ද්වාර/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ඔර්ලොව් වී. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ඔර්ලොව්/ඇකඩමියාව.
6. ඩොල්ගුෂිනා එම්.යූ. කලාත්මක සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීතය, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. 2014 සිට 2020 දක්වා කාලය සඳහා රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපන පද්ධතිය සඳහා සංවර්ධන වැඩසටහන.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. සංගීත සංස්කෘතිය සහ අධ්‍යාපනය: සංවර්ධනයේ නව්‍ය ක්‍රම. 20 අප්රේල් 21-2017, Yaroslavl, 2017, විද්යාත්මකව II ජාත්යන්තර විද්යාත්මක හා ප්රායෝගික සමුළුවේ ද්රව්ය. එඩ්. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA වර්තමාන වේදිකාවේ සංගීත අධ්යාපනය නවීකරණය කිරීමේ ගැටළු. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. එක්සත් ජනපදයේ සංගීතය 2007. පාසල්-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. කලා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අධීක්ෂණ ඇසීම. අධ්‍යාපනය සහ කම්කරු කමිටුවේ ප්‍රාථමික, ද්විතීයික සහ වෘත්තීය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අනුකමිටුව ඉදිරියේ විභාගය. නියෝජිත මන්ත්‍රී මණ්ඩලය, අනූ අටවන සම්මේලනය, දෙවන සැසිය (28 පෙබරවාරි 1984). එක්සත් ජනපදයේ කොන්ග්‍රසය, වොෂින්ටන්, ඩීසී, එක්සත් ජනපදය; රජයේ මුද්‍රණ කාර්යාලය, වොෂින්ටන්, 1984.
12. සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා ජාතික ප්‍රමිති. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7 මාර්තු 2002 පනත් කෙටුම්පතේ පාඨය; 107 වැනි සම්මේලනය 2d සැසිවාරය H.CON.RES.343: ප්‍රකාශ කිරීම                 අපගේ පාසල් මාසයේ සංගීත අධ්‍යාපනයට සහ සංගීතයට කොන්ග්‍රසය සහාය වීම පිළිබඳ හැඟීම; හවුස් ඔෆ්       නියෝජිතයන්.

14.“අවදානම් වූ ජාතියක්: අධ්‍යාපන ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා අත්‍යවශ්‍ය”. අධ්‍යාපනයේ විශිෂ්ටත්වය පිළිබඳ ජාතික කොමිසම, ජාතියට වාර්තාවක් සහ අධ්‍යාපන ලේකම්, එක්සත් ජනපද අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුව, 1983 අප්‍රේල් https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. එලියට් අයිස්නර්  “මුළු දරුවාම අධ්‍යාපනය ලැබීමේ කලාවේ කාර්යභාරය, GIA Reader, vol.12  N3 (2001 වැටීම) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, සංගීත අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයේ චීනයේ රාජ්‍ය ප්‍රතිපත්තිය. සංගීතය සහ කලා අධ්‍යාපනය එහි නවීන ස්වරූපයෙන්: සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදන. 14 අප්‍රේල් 2017 වන දින, රොස්ටොව් ප්‍රාන්ත ආර්ථික විශ්ව විද්‍යාලයේ (RINH), ටගන්රොග් හි AP චෙකොව් (ශාඛාව) නමින් නම් කරන ලද Taganrog ආයතනයේ ජාත්‍යන්තර විද්‍යාත්මක හා ප්‍රායෝගික සමුළුවේ ද්‍රව්‍ය එකතුව.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. යැං බොහුවා  නූතන චීනයේ ද්විතීයික පාසල්වල සංගීත අධ්‍යාපනය, www.dissercat.com/.../muzykalnoe...

18. මේං යන්න  චීනයේ උසස් සංගීත අධ්‍යාපනය සංවර්ධනය (2012 වන සියවසේ දෙවන භාගය - XNUMXst සියවසේ ආරම්භය, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  චීනයේ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. කලා හා සංගීත කර්මාන්තයේ ආර්ථික හා රැකියා බලපෑම,  අධ්‍යාපනය සහ කම්කරු කමිටුව, එක්සත් ජනපද නියෝජිත මන්ත්‍රී මණ්ඩලය, සිය එකොළොස්වන සම්මේලනය, පළමු සැසිවාරය ඉදිරියේ විභාගය. Wash.DC, මාර්තු 26,2009.

21. ජර්මනියේ Ermilova AS සංගීත අධ්‍යාපනය. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.