Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

1789 වැනි සියවසේ විසූ ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ වයලීන වාදකයෙකු වූයේ පියරේ ගැවිග්නියර් ය. ෆායොල් ඔහුව Corelli, Tartini, Punyani සහ Viotti සමඟ සම තත්ත්වයට පත් කරමින් ඔහු වෙනුවෙන් වෙනම චරිතාපදාන සටහනක් කැප කරයි. ලයනල් ඩි ලා ලෝරන්සි ප්‍රංශ වයලීන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ Gavinier සඳහා සම්පූර්ණ පරිච්ඡේදයක් කැප කරයි. XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල ප්රංශ පර්යේෂකයන් විසින් ඔහු ගැන චරිතාපදාන කිහිපයක් ලියා ඇත. Gavigne කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අහම්බයක් නොවේ. ඔහු XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය සනිටුහන් කළ ප්‍රබුද්ධ ව්‍යාපාරයේ ඉතා ප්‍රමුඛ චරිතයකි. ප්‍රංශ නිරපේක්ෂවාදය නොසැලෙන බව පෙනෙන අවස්ථාවක ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළ Gavignier XNUMX හි එහි බිඳවැටීම දුටුවේය.

ජීන්-ජැක් රූසෝගේ මිතුරෙකු සහ විශ්වකෝෂවාදීන්ගේ දර්ශනයේ දැඩි අනුගාමිකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ ඉගැන්වීම් වංශාධිපතියන්ගේ දෘෂ්ටිවාදයේ පදනම් විනාශ කර රට විප්ලවයට පැමිණීමට දායක වූ අතර, ගැවිග්නියර් සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර දරුණු "සටන්" වලට සහභාගී විය. කලා ක්ෂේත්‍රය, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරා විකාශනය වූ ධෛර්ය සම්පන්න වංශාධිපති රොකෝකෝ සිට නාට්‍යමය ඔපෙරා Gluck දක්වා සහ තවත් - විප්ලවවාදී යුගයේ වීරෝදාර සිවිල් සම්භාව්‍යවාදය දක්වා. දියුණු හා ප්‍රගතිශීලී සෑම දෙයකටම සංවේදීව ප්‍රතිචාර දක්වමින් ඔහුම එම මාවතේම ගමන් කළේය. විචිත්‍රවත් ශෛලියක කෘතිවලින් ආරම්භ වූ ඔහු රූසෝ වර්ගයේ භාවාත්මක කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය, ග්ලූක්ගේ නාට්‍යය සහ සම්භාව්‍යවාදයේ වීරෝදාර අංග කරා ළඟා විය. ඔහු ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ තාර්කිකත්වයේ ලක්ෂණයෙන් ද සංලක්ෂිත වූ අතර, එය බුකින්ට අනුව, “පෞරාණිකත්වය සඳහා වූ යුගයේ සාමාන්‍ය මහා ආශාවේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සංගීතයට විශේෂ සලකුණක් ලබා දෙයි.”

පියරේ ගැවිග්නියර් 11 මැයි 1728 වන දින බෝඩෝ හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ෆ්‍රැන්කොයිස් ගැවිනියර් දක්ෂ සංගීත භාණ්ඩ නිෂ්පාදකයෙකු වූ අතර පිරිමි ළමයා වචනාර්ථයෙන් හැදී වැඩුණේ සංගීත භාණ්ඩ අතර ය. 1734 දී පවුල පැරිසියට ගියා. ඒ වන විට පියරේගේ වයස අවුරුදු 6 කි. ඔහු හරියටම වයලීනය හැදෑරුවේ කවුරුන්ද යන්න නොදනී. ලේඛනවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ 1741 දී 13 හැවිරිදි ගැවිග්නියර් ප්‍රසංග දෙකක් (දෙවැන්න සැප්තැම්බර් 8 වන දින) ප්‍රසංග ස්පිරිචුවෙල් ශාලාවේදී ලබා දුන් බවයි. කෙසේ වෙතත්, Gavignier ගේ සංගීත දිවිය අවම වශයෙන් වසරකට හෝ දෙකකට පෙර ආරම්භ වූ බව Lorancey සාධාරණ ලෙස විශ්වාස කරයි, මන්ද නාඳුනන තරුණයෙකුට සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ශාලාවක ප්‍රසංග කිරීමට ඉඩ නොදෙන බැවිනි. ඊට අමතරව, දෙවන ප්‍රසංගයේදී, Gavinier සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ වයලීන වාදක L. Abbe (පුතා) Leclerc ගේ Sonata සමඟ එක්ව වයලීන දෙකක් සඳහා වාදනය කළේය, එය තරුණ සංගීත ian යාගේ කීර්තියට තවත් සාක්ෂියකි. කාටියර්ගේ ලිපිවල එක් කුතුහලය දනවන විස්තරයක් ගැන සඳහන් වේ: පළමු ප්‍රසංගයේදී, ගැවිග්නියර් ලොකාටෙලිගේ කැප්‍රිස් සහ එෆ්. ජෙමිනියානිගේ ප්‍රසංගය සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය කළේය. කාටියර් කියා සිටින්නේ ඒ වන විට පැරිසියේ සිටි නිර්මාපකයා තරුණ විය නොතකා මෙම ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය ගැවිග්නියර්ට පමණක් පැවරීමට කැමති වූ බවයි.

1741 ප්‍රසංගයෙන් පසුව, 1748 වසන්තය දක්වා Gavignier ගේ නම Concert Spiritual posters වලින් අතුරුදහන් විය. ඉන්පසු ඔහු 1753 දක්වා සහ ඇතුළුව විශාල ක්‍රියාකාරකම් සහිත ප්‍රසංග ලබා දෙයි. 1753 සිට 1759 වසන්තය දක්වා, වයලීන වාදකයාගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල නව බිඳීමක්. පහත සඳහන්. ඔහුගේ චරිතාපදාන කරුවන් ගණනාවක් කියා සිටින්නේ යම් ආකාරයක ආදර කතාවක් නිසා ඔහුට රහසිගතව පැරීසියෙන් පිටව යාමට සිදු වූ නමුත්, ඔහු ලීග 4 කට යාමට පෙර, ඔහුව අත්අඩංගුවට ගෙන වසරක් මුළුල්ලේ සිරගත කර ඇති බවයි. ලොරන්සිගේ අධ්‍යයනයන් මෙම කතාව සනාථ නොකරයි, නමුත් ඔවුන් එය ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි. ඊට පටහැනිව, පැරිසියේ සිට වයලීන වාදකයෙකුගේ අභිරහස් අතුරුදහන් වීම එය වක්ර තහවුරු කිරීමක් ලෙස සේවය කරයි. ලෝරන්සිට අනුව, මෙය 1753 සහ 1759 අතර සිදු විය හැකිය. පළමු කාල පරිච්ඡේදය (1748-1759) ගාවිග්නියර් සංගීත පැරිසියේ සැලකිය යුතු ජනප්රියත්වයක් ගෙන ආවේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල හවුල්කරුවන් වන්නේ Pierre Guignon, L. Abbe (පුතා), Jean-Baptiste Dupont, flutist Blavet, ගායක Mademoiselle Fell වැනි ප්‍රධාන වාදකයින් වන අතර ඔහු සමඟ වයලීනය සහ වාදක සමඟ හඬ සඳහා මොන්ඩන්විල්ගේ දෙවන ප්‍රසංගය නැවත නැවතත් සිදු කළේය. ඔහු 1753 දී පැරිසියට පැමිණි Gaetano Pugnani සමඟ සාර්ථකව තරඟ කරයි. ඒ සමඟම ඔහුට එරෙහිව සමහර විවේචනාත්මක හඬවල් එකල තවමත් ඇසිණි. එබැවින්, 1752 හි එක් සමාලෝචනයකින්, ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා "ගමන්" කිරීමට ඔහුට උපදෙස් දෙන ලදී. 5 අප්‍රේල් 1759 වන දින ප්‍රසංග වේදිකාවේ ගැවිග්නියර්ගේ නව පෙනුම අවසානයේ ප්‍රංශයේ සහ යුරෝපයේ වයලීන වාදකයින් අතර ඔහුගේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය තහවුරු කළේය. මෙතැන් සිට, ඔහු ගැන වඩාත් උද්යෝගිමත් සමාලෝචන පමණක් දිස්වේ; ඔහු ලෙක්ලර්ක්, පුන්යානි, ෆෙරාරි සමඟ සැසඳේ; Viotti, Gavignier ගේ ක්රීඩාවට සවන් දීමෙන් පසු, ඔහුව හැඳින්වූයේ "ප්රංශ Tartini" යනුවෙනි.

ඔහුගේ කෘති ද ධනාත්මක ලෙස ඇගයීමට ලක් වේ. 1759 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය පුරා පැවති ඇදහිය නොහැකි ජනප්‍රියත්වය, ඔහු සුවිශේෂී විනිවිද යාමකින් සිදු කළ වයලීනය සඳහා වූ ඔහුගේ රොමැන්ස් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. රොමැන්ස් ප්‍රථම වරට XNUMX හි සමාලෝචනයක සඳහන් විය, නමුත් දැනටමත් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ආදරය දිනාගත් නාට්‍යයක් ලෙස: “Monsieur Gavignier ඔහුගේම සංයුතියේ ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය. ප්‍රේක්ෂකයෝ සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයකින් ඔහුට සවන් දුන් අතර ඔවුන්ගේ අත්පොළසන් දෙගුණ කරමින් රොමැන්ස් නැවත නැවත කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. මුල් යුගයේ Gavignier ගේ කෘතිවල තවමත් ගාලන්ත ශෛලියේ බොහෝ ලක්ෂණ තිබුනත්, රොමෑන්ස් හි එම ගීතමය ශෛලිය දෙසට හැරීමක් ඇති අතර එය හැඟීම්වාදයට තුඩු දුන් අතර Rococo හි විනීත සංවේදීතාවයේ ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස මතු විය.

1760 සිට Gavignier ඔහුගේ කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒවායින් පළමුවැන්න ප්‍රංශ ආරක්ෂක භටයින්ගේ නිලධාරියෙකු වන බැරන් ලියාටන් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද “වයලින් සෝලෝ විත් බාස් සඳහා සොනාටා 6 ක්” එකතුවයි. ලාක්ෂණිකව, සාමාන්‍යයෙන් මේ ආකාරයේ ආරම්භයේදී භාවිතා කරන උච්ච හා අසභ්‍ය ගාථා වෙනුවට, Gavignier වචන වලින් නිහතමානී සහ සැඟවුණු ගෞරවයට සීමා වේ: “මෙම කාර්යයේ ඇති යමක් මට තෘප්තිමත් ලෙස සිතීමට ඉඩ සලසයි, ඔබ එය සාක්ෂියක් ලෙස පිළිගනීවි. ඔබ කෙරෙහි මගේ සැබෑ හැඟීම්" . Gavignier ගේ ලේඛන සම්බන්ධයෙන්, විචාරකයින් විසින් තෝරාගත් මාතෘකාව නිමක් නැතිව වෙනස් කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව සටහන් කරයි, ඒ සියල්ල නව සහ නව ආකාරයකින් පෙන්වයි.

60 දශකය වන විට ප්‍රසංග ශාලා නරඹන්නන්ගේ රුචි අරුචිකම් නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වෙමින් පැවතීම සැලකිය යුතු කරුණකි. විචිත්‍රවත් හා සංවේදී රොකෝකෝ විලාසිතාවේ “ආකර්ශනීය ඇරියස්” කෙරෙහි තිබූ හිටපු ආකර්ෂණය පහව යමින් පවතින අතර පද රචනයට වඩා විශාල ආකර්ෂණයක් අනාවරණය වේ. Concert Spirtuel හි, Organist Balbair විසින් ප්‍රසංග සහ ගීත රචනා රාශියක් සිදු කරන අතර, වීණා වාදකයා Hochbrücker ගීතමය මිනිත්තුවෙහි Exode වැනි වීණාව සඳහා තමාගේම පිටපතක් සිදු කරයි. මෙම චලනයේදී Rococo සිට සම්භාව්‍ය occuiist ආකාරයේ හැඟීම්වාදය දක්වා ගමන් කරයි. අවසාන ස්ථානයට වඩා දුරින්.

1760 දී, Gavinier රඟහල සඳහා රචනා කිරීමට (එක් වරක් පමණක්) උත්සාහ කරයි. ඔහු Riccoboni ගේ තුන් ක්‍රියා විකට චිත්‍රපටයක් වන "Imaginary" ("Le Pretendu") සඳහා සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ සංගීතය ගැන ලියා ඇත්තේ එය අලුත් දෙයක් නොවුනත්, එය ජවසම්පන්න ritornellos, ත්‍රිත්වයේ සහ quartets හි හැඟීම්වල ගැඹුර සහ ඇරියස් වල විවිධත්වය මගින් කැපී පෙනෙන බවයි.

60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් වන Kaneran, Joliveau සහ Dovergne ප්රසංගය Spirtuel හි අධ්යක්ෂවරුන් ලෙස පත් කරන ලදී. ඔවුන්ගේ පැමිණීමත් සමඟ මෙම ප්‍රසංග ආයතනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය වඩාත් බරපතල වේ. නව ප්‍රභේදයක් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතී, විශිෂ්ට අනාගතයක් සඳහා නියම කර ඇත - සංධ්වනිය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වන්නේ ගැවිග්නියර්, පළමු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය කප්‍රොන් - දෙවැන්නයි. වාද්‍ය වෘන්දය එතරම් නම්‍යශීලී බවක් ලබා ගනී, පැරිසියානු සංගීත සඟරාව වන මර්කරිට අනුව, සංධ්වනි වාදනය කිරීමේදී දුන්නකින් එක් එක් මිනුමෙහි ආරම්භය දැක්වීම තවදුරටත් අවශ්‍ය නොවේ.

නූතන පාඨකයා සඳහා උපුටා ගත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයට පැහැදිලි කිරීමක් අවශ්‍ය වේ. ප්‍රංශයේ ලුලීගේ කාලයේ සිට ඔපෙරාවේ පමණක් නොව, ප්‍රසංග ආත්මයේ ද වාද්‍ය වෘන්දය දැඩි ලෙස පාලනය කළේ විශේෂ කාර්ය මණ්ඩලයක් සමඟ ඊනියා බටුටා සමඟ බීට් ගසමිනි. එය 70 දශකය දක්වා පැවතුනි. ප්‍රංශ ඔපෙරාවේ කොන්දොස්තරවරයා ප්‍රංශ ඔපෙරාවේ "බැටූර් ඩි මෙසුර්" ලෙස හැඳින්වේ. ට්‍රම්ප්ගේ ඒකාකාරී ඝෝෂාව ශාලාව පුරා දෝංකාර දුන් අතර දැඩි පැරිස්වරු ඔපෙරා කොන්දොස්තරට “දැව කපන්නා” යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දුන්හ. මාර්ගය වන විට, බටුටා සමඟ කාලය පහර දීමෙන් ඔහුගේ කකුලට තුවාල වූ ලුලීගේ මරණයට හේතු වූ අතර එය රුධිර විෂ වීමට හේතු විය. ගැවිග්නියර් යුගයේ දී, මෙම පැරණි වාද්‍ය වෘන්ද නායකත්වය මැකී යාමට පටන් ගෙන ඇත, විශේෂයෙන් සංධ්වනි පැවැත්වීම. කොන්දොස්තරගේ කාර්යයන්, රීතියක් ලෙස, සහායකයෙකු විසින් සිදු කිරීමට පටන් ගත්තේය - වයලීන වාදකයෙකු, දුන්නකින් බාර්එක ආරම්භය පෙන්නුම් කළේය. දැන් “මර්කරි” හි වාක්‍ය ඛණ්ඩය පැහැදිලි වේ. Gavignier සහ Kapron විසින් පුහුණු කරන ලද, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ට බටුටා පැවැත්වීම පමණක් නොව, දුන්නකින් පහර දැක්වීමද අවශ්‍ය නොවීය: වාදක වෘන්දය පරිපූර්ණ කණ්ඩායමක් බවට පත් විය.

60 දශකයේ ගාවිනියර් රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටී. සමාලෝචන ඔහුගේ ශබ්දයේ සුවිශේෂී ගුණාංග, තාක්ෂණික කුසලතාවයේ පහසුව සටහන් කරයි. Gavignier සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස අඩු අගයක් නොලැබේ. එපමණක් නොව, මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහු තරුණ ගොස්සෙක් සහ ඩුපෝට් සමඟ එක්ව, ප්රංශ සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලියට මග පෑදූ වඩාත්ම දියුණු දිශාව නියෝජනය කළේය.

1768 දී පැරිසියේ ජීවත් වූ Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini සහ Manfredi, Baron Ernest von Bagge ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ නිතර හමු වූ සමීප කවයක් සෑදී ඇත. බාරොන් බෑග්ගේ රූපය අතිශයින් කුතුහලයෙන් යුක්තය. මෙය XNUMX වන ශතවර්ෂයේ තරමක් පොදු අනුග්‍රාහකයෙකු වූ අතර, ඔහු පැරිසිය පුරා ප්‍රසිද්ධ වූ ඔහුගේ නිවසේ සංගීත සැලෝන් එකක් සංවිධානය කළේය. සමාජයේ සහ සම්බන්ධතා තුළ විශාල බලපෑමක් ඇතිව, ඔහු බොහෝ අභිලාෂක සංගීතඥයින්ට ඔවුන්ගේ පාදවලට නැඟීමට උදව් කළේය. බාරොන්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරය එක්තරා ආකාරයක “අත්හදා බැලීමේ වේදිකාවක්” වූ අතර, එමඟින් රංගන ශිල්පීන්ට “ප්‍රසංග ආත්මය” වෙත ප්‍රවේශය ලැබුණි. කෙසේ වෙතත්, කැපී පෙනෙන පැරිසියානු සංගීතඥයන් ඔහුගේ විශ්වකෝෂ අධ්‍යාපනය නිසා ඔහු වෙත බොහෝ දුරට ආකර්ෂණය විය. පැරිසියේ විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ නම්වලින් බැබළෙන ඔහුගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ කවයක් එක්රැස් වීම පුදුමයක් නොවේ. මේ ආකාරයේ කලාවේ තවත් අනුග්‍රාහකයෙකු වූයේ පැරිසියානු බැංකුකරුවෙකු වන La Poupliniere ය. ගැවිග්නියර් ද ඔහු සමඟ සමීප මිත්‍රත්වයකින් සිටියේය. “පුප්ලයිනර් එකල දැන සිටි හොඳම සංගීත ප්‍රසංග ඔහු විසින්ම ගත්තේය. සංගීතඥයන් ඔහු සමඟ ජීවත් වූ අතර උදෑසන එකට සූදානම් විය, පුදුම සහගත ලෙස සුහදශීලීව, සවස් වරුවේ සිදු කිරීමට නියමිත එම සංධ්වනි. ඉතාලියේ සිට පැමිණි සියලුම දක්ෂ සංගීතඥයන්, වයලීන වාදකයින්, ගායකයින් සහ ගායකයින් පිළිගෙන, ඔහුගේ නිවසේ තබා, එහිදී ඔවුන්ට පෝෂණය කරන ලද අතර, ඔහුගේ ප්‍රසංගවලදී සෑම කෙනෙකුම බැබළීමට උත්සාහ කළහ.

1763 දී, ගැවිග්නියර්ට පැරිසියට පැමිණි ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් හමුවිය, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයා, සුප්‍රසිද්ධ පාසලේ කතුවරයා බොහෝ යුරෝපීය භාෂාවලට පරිවර්තනය කළේය. මොසාර්ට් ඔහු ගැන කතා කළේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙකු ලෙස ය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ගැවිග්නියර්ගේ ජනප්‍රියතාවය ඔහුගේ සිදු කරන ලද කෘති ගණන අනුව විනිශ්චය කළ හැකිය. ඔවුන් බොහෝ විට බර්ට් (මාර්තු 29, 1765, මාර්තු 11, අප්‍රේල් 4 සහ සැප්තැම්බර් 24, 1766), අන්ධ වයලීන වාදක ෆ්ලිට්සර්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩෝන් සහ තවත් අය විසින් වැඩසටහන්වලට ඇතුළත් කරන ලදී. XNUMX වන සියවස සඳහා, මේ ආකාරයේ ජනප්රියත්වය නිතර නිතර ප්රපංචයක් නොවේ.

ගැවිනියර්ගේ චරිතය විස්තර කරමින් ලෝරන්සි ලියා ඇත්තේ ඔහු උතුම්, අවංක, කරුණාවන්ත සහ විචක්ෂණ භාවයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම තොර වූ බවයි. 60 දශකයේ අගභාගයේදී පැරිසියේ පැවති බැචලියර්ගේ පරිත්‍යාගශීලී කටයුත්ත සම්බන්ධයෙන් තරමක් සංවේදී කතාවක් සම්බන්ධයෙන් දෙවැන්න පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය. 1766 දී Bachelier තීරණය කළේ පැරිසියේ තරුණ කලාකරුවන්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත හැකි චිත්‍ර පාසලක් පිහිටුවීමට ය. ගැවිග්නියර් පාසල නිර්මාණය කිරීමේදී සජීවී දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ගත් ප්රසංග 5 ක් සංවිධානය කළේය. Legros, Duran, Besozzi, සහ ඊට අමතරව, විශාල වාද්ය වෘන්දයක්. ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ආදායම පාසල් අරමුදලට ගියා. "මර්කරි" ලියා ඇති පරිදි, "මෙම උදාර ක්‍රියාව සඳහා සහෝදර කලාකරුවන් එක්සත් විය." ගාවිනියර්ට එවැනි එකතුවක් පැවැත්වීම කොතරම් දුෂ්කර දැයි තේරුම් ගැනීමට XVIII සියවසේ සංගීතඥයන් අතර පැවති ආචාර විධි ඔබ දැනගත යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගාවිග්නියර් තම සගයන්ට සංගීත කුල හුදකලාවේ අගතීන් මඟහරවා ගැනීමටත් සම්පූර්ණයෙන්ම පිටසක්වල කලාවකට ඔවුන්ගේ සහෝදරයන්ගේ උපකාරයට පැමිණෙන ලෙසත් බල කළේය.

70 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගැවිග්නියර්ගේ ජීවිතයේ විශාල සිදුවීම් සිදු විය: 27 සැප්තැම්බර් 1772 වන දින මියගිය ඔහුගේ පියා සහ ඉක්මනින් - 28 මාර්තු 1773 වන දින - සහ ඔහුගේ මව අහිමි වීම. මේ අවස්ථාවේදීම "ප්‍රසංග ආත්මයේ" මූල්‍ය කටයුතු පරිහානියට පත් වූ අතර Gavignier, Le Duc සහ Gossec සමඟ එක්ව ආයතනයේ අධ්‍යක්ෂවරුන් ලෙස පත් කරන ලදී. පෞද්ගලික ශෝකය නොතකා, Gavinier ක්රියාශීලීව වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. නව අධ්‍යක්ෂවරු පැරිස් නගර සභාවෙන් හිතකර බදු මුදලක් ලබා ගත් අතර වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය ශක්තිමත් කළහ. Gavignier පළමු වයලීනය මෙහෙයවූ අතර Le Duc දෙවනුව. 25 මාර්තු 1773 වන දින, ප්‍රසංගයේ ආත්මයේ නව නායකත්වය විසින් සංවිධානය කරන ලද පළමු ප්‍රසංගය සිදු විය.

ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ දේපල උරුම කර ගත් Gavignier නැවතත් රිදී දරන්නාගේ සහ දුර්ලභ අධ්‍යාත්මික කරුණාවන්ත මිනිසෙකුගේ ආවේනික ගුණාංග පෙන්වීය. මෙවලම් නිෂ්පාදකයෙකු වූ ඔහුගේ පියාට පැරිසියේ විශාල ගනුදෙනුකරුවන් සිටියහ. ඔහුගේ ණය ගැතියන්ගෙන් නොගෙවූ බිල්පත් සෑහෙන ප්‍රමාණයක් මියගිය අයගේ පත්‍රවල තිබුණි. ගැවිනියර් ඔවුන්ව ගින්නට විසි කළේය. සමකාලීනයන්ට අනුව, මෙය නොසැලකිලිමත් ක්‍රියාවකි, මන්ද ණය ගැතියන් අතර බිල්පත් ගෙවීමට අපහසු දුප්පත් මිනිසුන් පමණක් නොව ඒවා ගෙවීමට අකමැති ධනවත් වංශාධිපතියන් ද සිටි බැවිනි.

1777 මුල් භාගයේදී, Le Duc ගේ මරණයෙන් පසු, Gavignier සහ Gossec ප්‍රසංගයේ අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයෙන් ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, විශාල මූල්‍ය කරදරයක් ඔවුන් බලා සිටියේය: ගායක ලෙග්‍රෝස්ගේ වරදින්, ප්‍රසංගයේ වාර්ෂික ව්‍යවසායයට ආරෝපණය කරන ලද පැරිස් නගර කාර්යාංශය සමඟ බදු ගිවිසුමේ ප්‍රමාණය ලිවර් 6000 දක්වා වැඩි කරන ලදී. මෙම තීරණය තමාට පෞද්ගලිකව සිදු වූ අසාධාරණයක් සහ අපහාසයක් ලෙස වටහා ගත් Gavignier, පසුගිය ප්‍රසංග 5 සඳහා ඔහුගේ ගාස්තුවෙන් ඔවුන් ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය අවසන් වන තෙක් වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ට ඔවුන්ට හිමි සියල්ල ගෙවීය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු විශ්‍රාම ගියේ යැපුම් මාර්ගයක් නොමැතිවය. ඔහු දරිද්‍රතාවයෙන් ගලවා ගනු ලැබුවේ අනපේක්ෂිත ලෙස ලිවර් 1500 ක වාර්ෂික මුදලක් ලබා දීමෙන් වන අතර, එය ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ දැඩි රසිකයෙක් වූ එක්තරා මැඩම් ඩි ලා ටුවර් විසින් ඔහුට දායාද කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, වාර්ෂිකය 1789 දී පවරන ලද අතර, විප්ලවය ආරම්භ වූ විට ඔහුට එය ලැබුණේද යන්න නොදනී. බොහෝ දුරට එසේ නොවන්නට ඉඩ ඇත්තේ, ඔහු වසරකට ලිවර් 800 ක ගාස්තුවකට රු ලුවෝස් රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සේවය කළ බැවිනි - එම කාලය සඳහා සොච්චම් මුදලකට වඩා වැඩි මුදලක්. කෙසේ වෙතත්, ගැවිග්නියර් ඔහුගේ ස්ථාවරය කිසිසේත්ම නින්දාවක් ලෙස වටහා නොගත් අතර කිසිසේත් හදවත නැති කර ගත්තේ නැත.

පැරිසියේ සංගීතඥයන් අතර Gavignier මහත් ගෞරවයක් හා ආදරයක් භුක්ති වින්දා. විප්ලවයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, ඔහුගේ සිසුන් සහ මිතුරන් වයෝවෘද්ධ මාස්ටර්ට ගෞරවයක් වශයෙන් ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කිරීමට තීරණය කළ අතර මේ සඳහා ඔපෙරා කලාකරුවන්ට ආරාධනා කළහ. රඟ දැක්වීම ප්‍රතික්ෂේප කරන එක පුද්ගලයෙක් සිටියේ නැත: ගායකයන්, නර්තන ශිල්පීන්, ගාර්ඩෙල් සහ වෙස්ට්‍රිස් දක්වා ඔවුන්ගේ සේවාවන් ලබා දුන්හ. ඔවුන් ප්‍රසංගයේ දැවැන්ත වැඩසටහනක් සකස් කළ අතර ඉන් පසුව ටෙලිමැක් මුද්‍රා නාට්‍යයේ කාර්ය සාධනය සිදු කිරීමට නියමිතව තිබුණි. තවමත් සෑම දෙනාගේම තොල්වල පවතින ගැවිනියර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ “රොමැන්ස්” වාදනය වන බව නිවේදනයෙන් ඇඟවීය. ප්‍රසංගයේ ඉතිරිව ඇති වැඩසටහන ඉතා පුළුල් ය. එයට “හේඩ්න්ගේ නව සංධ්වනිය”, වාචික සහ වාදන අංක ගණනාවක් ඇතුළත් වේ. වයලීන දෙකක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ප්‍රසංග සංධ්වනිය වාදනය කළේ "ක්‍රෙට්සර් සහෝදරයන්" විසිනි - සුප්‍රසිද්ධ රොඩොල්ෆ් සහ ඔහුගේ සොහොයුරු ජීන්-නිකොලස් ද දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකි.

විප්ලවයේ තුන්වන වසරේදී, සම්මුතිය ජනරජයේ කැපී පෙනෙන විද්යාඥයින් සහ කලාකරුවන් නඩත්තු කිරීම සඳහා විශාල මුදලක් වෙන් කරන ලදී. Gavignier, Monsigny, Puto, Martini සමඟින්, වසරකට ලිවර් 3000ක් ගෙවන ලද පළමු ශ්‍රේණියේ විශ්‍රාමිකයින් අතර විය.

ජනරජයේ 18 වන වසරේ බෲමයිර් 8 වන දින (නොවැම්බර් 1793, 1784), ජාතික සංගීත ආයතනය (අනාගත සංරක්ෂණාගාරය) පැරිසියේ ආරම්භ කරන ලදී. ආයතනය, 1794 සිට පැවති රාජකීය ගායනය පිළිබඳ පාසලට උරුමකම් කීවේය. XNUMX හි මුල් භාගයේදී Gavignier හට වයලීනය වාදනය පිළිබඳ මහාචාර්ය තනතුර පිරිනමන ලදී. ඔහු මිය යන තුරුම මෙම තනතුරේ සිටියේය. ගැවිනියර් උද්‍යෝගිමත් ලෙස ඉගැන්වීමට කැප වූ අතර, ඔහුගේ මහලු විය නොතකා, සංරක්ෂණ තරඟවල ත්‍යාග බෙදා හැරීම සඳහා ජූරි සභාවට සම්බන්ධ වීමට සහ හැසිරීමට ශක්තිය සොයා ගත්තේය.

වයලීන වාදකයෙකු ලෙස, Gavignier අවසාන දින දක්වා තාක්‍ෂණයේ සංචලතාව රඳවා ගත්තේය. ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර, ඔහු "24 matine" - සුප්රසිද්ධ etudes රචනා කරන ලද අතර, එය අදටත් සංරක්ෂණාගාරවල අධ්යයනය කෙරේ. Gavignier ඒවා දිනපතා සිදු කරන ලද නමුත් ඒවා අතිශයින් දුෂ්කර වන අතර ඉතා දියුණු තාක්ෂණයක් සහිත වයලීන වාදකයින්ට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකිය.

Gavignier 8 සැප්තැම්බර් 1800 වන දින මිය ගියේය. Musical Paris මෙම අලාභය ගැන ශෝක විය. ඔවුන්ගේ මියගිය මිතුරාට අවසන් ගෞරව දැක්වීමට පැමිණි ගොස්සෙක්, මෙගුල්, චෙරුබිනි, මාර්ටිනි යන අය අවමංගල්‍ය උත්සවයට සහභාගී වූහ. ගොස්සෙක් ප්‍රශංසා කළේය. XVIII සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයෙකුගේ ජීවිතය මෙලෙස අවසන් විය.

ලුවර් අසල Rue Saint-Thomas හි ඔහුගේ නිහතමානී නිවසෙහි මිතුරන්, රසිකයින් සහ සිසුන් විසින් වටකරගෙන Gavignier මිය යමින් සිටියේය. ඔහු ජීවත් වූයේ කාමර දෙකක මහල් නිවාසයක දෙවන මහලේ ය. ශාලාවේ ඇති ගෘහභාණ්ඩ පැරණි සංචාරක ගමන් මල්ලකින් (හිස්), සංගීත නැවතුමකින්, පිදුරු පුටු කිහිපයක්, කුඩා අල්මාරියකින් සමන්විත විය; නිදන කාමරයේ චිමිනි කණ්නාඩි මේසයක්, තඹ කැන්ඩල්ස්ටික්, කුඩා fir-ලී මේසයක්, ලේකම්වරියක්, සෝෆා එකක්, Utrecht velvet හි ඇඳ ඇති අත් පුටු හතරක් සහ පුටු සහ වචනාර්ථයෙන් හිඟන ඇඳක් විය: පිටුපස දෙකක් ආවරණය කර ඇති පැරණි යහනක් රෙදි කඩකින්. සියලුම දේපල ෆ්රෑන්ක් 75 ක් වටිනා නොවේ.

ගිනි උදුන පැත්තේ, විවිධ වස්තු ගොඩවල් සහිත වැසිකිලියක් ද විය - කරපටි, මේස්, රූසෝ සහ වෝල්ටෙයාර්ගේ රූප සහිත පදක්කම් දෙකක්, මොන්ටේන්ගේ “පරීක්ෂණ” යනාදිය, එකක්, රන්, හෙන්රිගේ රූපය සමඟ. IV, අනිත් එක Jean-Jacques Rousseau ගේ රුව සහිතයි. වැසිකිලියේ ෆ්රෑන්ක් 49 ක් වටිනා භාණ්ඩ භාවිතා කර ඇත. Gavignier ගේ මුළු උරුමය තුළම ඇති ලොකුම වස්තුව වන්නේ Amatiගේ වයලීනය, වයලීන 4 සහ ඔහුගේ පියාගේ Viola ය.

ගැවිනියර්ගේ චරිතාපදාන පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුට කාන්තාවන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ විශේෂ කලාවක් තිබූ බවයි. ඔහු “ඔවුන් සමඟ ජීවත් වූ අතර ඔවුන් වෙනුවෙන් ජීවත් වූ” බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඊට අමතරව, ඔහු සෑම විටම කාන්තාවන් කෙරෙහි ඔහුගේ නිර්භීත ආකල්පයේ සැබෑ ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු විය. පූර්ව විප්ලවවාදී දශකවල ප්‍රංශ සමාජයේ එතරම්ම ලක්ෂණයක් වූ, නරුම හා දූෂිත පරිසරය තුළ, විවෘත ආචාරශීලී පරිසරයක් තුළ, Gavignier ව්‍යතිරේකයක් විය. ඔහු අභිමානවත් හා ස්වාධීන චරිතයකින් කැපී පෙනුණි. උසස් අධ්‍යාපනය සහ දීප්තිමත් මනස ඔහු යුගයේ ප්‍රබුද්ධ මිනිසුන්ට සමීප කළේය. ඔහු බොහෝ විට පුප්ලයිනර්, බැරන් බෑග්ගේ නිවසේ, ජීන්-ජැක් රූසෝ සමඟ සමීපව මිත්‍රශීලීව කටයුතු කළේය. Fayol මේ ගැන හාස්‍යජනක කරුණක් කියයි.

රූසෝ සංගීතඥයා සමඟ කළ සංවාද බෙහෙවින් අගය කළේය. දිනක් ඔහු මෙසේ පැවසීය: “ගැවිනියර්, ඔබ කට්ලට් වලට ආදරය කරන බව මම දනිමි; ඒවා රස විඳීමට මම ඔබට ආරාධනා කරමි. රූසෝ වෙත පැමිණි Gavinier ඔහු තම දෑතින්ම අමුත්තා සඳහා කට්ලට් බදින ආකාරය සොයා ගත්තේය. සාමාන්‍යයෙන් කුඩා සමාජශීලී රූසෝට මිනිසුන් සමඟ සුහදව කටයුතු කිරීම කොතරම් දුෂ්කර දැයි සෑම දෙනාම හොඳින් දැන සිටි බව ලෝරන්සි අවධාරණය කරයි.

ගැවිනියර්ගේ අතිශය තීව්‍රතාවය සමහර විට ඔහු අසාධාරණ, කෝපාවිෂ්ඨ, කෝස්ටික් බවට පත් කළ නමුත් මේ සියල්ල අසාමාන්‍ය කරුණාව, උදාරත්වය සහ ප්‍රතිචාරාත්මක බවකින් ආවරණය විය. අවශ්‍යතා ඇති සෑම පුද්ගලයෙකුටම උපකාර කිරීමට ඔහු උත්සාහ කළ අතර එය උනන්දුවකින් තොරව කළේය. ඔහුගේ ප්‍රතිචාර දැක්වීම පුරාවෘත්තයක් වූ අතර ඔහුගේ කරුණාව ඔහු වටා සිටි සියල්ලන්ටම දැනුණි. ඔහු ඇතැමෙකුට උපදෙස් ලබාද, තවත් සමහරුන්ට මුදලින්ද, තවත් සමහරුන්ට වාසිදායක ගිවිසුම්වලට එළඹීමටද උපකාර කළේය. ඔහුගේ ආකල්පය - සතුටු සිතින්, විවෘත, සමාජශීලී - ඔහුගේ මහලු විය දක්වාම පැවතුනි. මහලු මිනිසාගේ මැසිවිලි නැඟීම ඔහුට ආවේණික නොවීය. තරුණ කලාකරුවන්ට උපහාර දැක්වීම ඔහුට සැබෑ තෘප්තියක් ලබා දුන්නේය, ඔහුට සුවිශේෂී දැක්මක්, හොඳම කාලය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ එය ඔහුගේ ආදරණීය කලාවට ගෙන ආ අලුත් දේ තිබුණි.

ඔහු සෑම උදෑසනකම සිටී. අධ්‍යාපනයට කැප වූ; විස්මිත ඉවසීම, නොපසුබට උත්සාහය, ජ්වලිතය සමඟ සිසුන් සමඟ වැඩ කළා. සිසුන් ඔහුට ආදරය කළ අතර එක පාඩමක්වත් අතපසු කළේ නැත. ඔහු හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඔවුන්ට සහයෝගය දැක්වීය, කලාත්මක අනාගතයේදී තමා කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කළේය. දක්‍ෂ වාදකයකු දුටු විට ඔහුට කෙතරම් දුෂ්කර වුවත් ශිෂ්‍යයකු ලෙස ඔහු රැගෙන ගියේය. වරක් තරුණ ඇලෙක්සැන්ඩර් බුෂ් අසා සිටි ඔහු තම පියාට මෙසේ පැවසීය: “මෙම දරුවා සැබෑ ආශ්චර්යයකි, ඔහු ඔහුගේ කාලයේ පළමු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වනු ඇත. ඒක මට දෙන්න. ඔහුගේ මුල් ප්‍රතිභාව වර්ධනයට උපකාර කිරීම සඳහා ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු මෙහෙයවීමට මට අවශ්‍ය වන අතර, පූජනීය ගින්න ඔහු තුළ දැවෙන නිසා මගේ රාජකාරිය සැබවින්ම පහසු වනු ඇත.

මුදල් කෙරෙහි ඔහුගේ සම්පූර්ණ උදාසීනත්වය ඔහුගේ සිසුන්ට ද බලපෑවේය: “සංගීතයට කැප වන අයගෙන් ගාස්තුවක් ගැනීමට ඔහු කිසි විටෙකත් එකඟ නොවීය. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම ධනවතුන්ට වඩා දුප්පත් සිසුන්ට මනාප ලබා දුන් අතර, මුදල් අහිමි වූ සමහර තරුණ කලාකරුවන් සමඟ පන්ති අවසන් කරන තෙක් ඔහු සමහර විට පැය ගණන් බලා සිටීමට සැලැස්සුවේය.

ඔහු නිරන්තරයෙන්ම ශිෂ්යයා සහ ඔහුගේ අනාගතය ගැන සිතූ අතර, යමෙකු වයලීනය වාදනය කිරීමට අසමත් බව ඔහු දුටුවහොත්, ඔහු වෙනත් උපකරණයකට මාරු කිරීමට උත්සාහ කළේය. බොහෝ අය වචනාර්ථයෙන් තමන්ගේම වියදමින් තබා ඇති අතර නිතිපතා සෑම මසකම මුදල් සපයන ලදී. එවැනි ගුරුවරයෙකු සමස්ත වයලීන වාදකයින්ගේ පාසලක නිර්මාතෘ වීම පුදුමයක් නොවේ. අපි XVIII සියවසේ දී පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ වූ වඩාත් දීප්තිමත් පමණක් නම් කරන්නෙමු. ඒවා නම් Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (ජ්යෙෂ්ඨ), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

ගාවිනියර් කලාකරුවා ප්රංශයේ විශිෂ්ට සංගීතඥයින් විසින් අගය කරන ලදී. ඔහුට වයස අවුරුදු 24 දී, එල් ඩේකන් ඔහු ගැන ඩිතිරම්බික් රේඛා ලිව්වේ නැත: “ඔබට ඇසෙන ශබ්ද මොනවාද! මොන දුන්නක්ද! මොනතරම් ශක්තියක්, කරුණාව! මේ බැප්ටිස්ට් ම ය. ඔහු මගේ මුළු ජීවිතයම අල්ලා ගත්තා, මම සතුටු වෙනවා! ඔහු හදවතට කතා කරයි; ඔහුගේ ඇඟිලි යට සෑම දෙයක්ම දිදුලයි. ඔහු ඉතාලි හා ප්‍රංශ සංගීතය සමාන පරිපූර්ණත්වයකින් හා විශ්වාසයෙන් ඉටු කරයි. මොනතරම් දීප්තිමත් කැඩෙන්සිද! සහ ඔහුගේ මනඃකල්පිත, ස්පර්ශ සහ ටෙන්ඩර්? ලෝරල් මල් වඩම්, ලස්සනම ඒවාට අමතරව, එවැනි තරුණ ඇහිබැම අලංකාර කිරීම සඳහා කොපමණ කාලයක් එකට බැඳී තිබේද? ඔහුට කළ නොහැකි කිසිවක් නැත, ඔහුට සෑම දෙයක්ම අනුකරණය කළ හැකිය (එනම්, සියලු මෝස්තර තේරුම් ගැනීම - LR). ඔහුට කළ හැක්කේ තමා අභිබවා යාමට පමණි. සියලුම පැරිස් ඔහුට සවන් දීමට දුවගෙන එන අතර ප්‍රමාණවත් තරම් ඇසෙන්නේ නැත, ඔහු ඉතා ප්‍රියජනකයි. ඔහු ගැන කෙනෙකුට කිව හැක්කේ දක්ෂතා වසරවල සෙවනැලි එනතෙක් බලා නොසිටින බවයි ... "

මෙහි තවත් සමාලෝචනයක් ඇත, නොඅඩු ඩිතිරම්බික්: “උපතේ සිටම ගැවිනියර් සතුව වයලීන වාදකයෙකුට ප්‍රාර්ථනා කළ හැකි සියලු ගුණාංග ඇත: අපිරිසිදු රසය, වම් අත සහ දුන්න තාක්ෂණය; ඔහු පත්‍රයකින් විශිෂ්ට ලෙස කියවයි, ඇදහිය නොහැකි තරම් පහසුවෙන් සියලු ප්‍රභේද තේරුම් ගනී, එපමනක් නොව, වඩාත්ම දුෂ්කර ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීමට ඔහුට කිසිවක් වැය නොවේ, අනෙක් අයට අධ්‍යයනය කිරීමට දිගු කාලයක් ගත කිරීමට සිදු වේ. ඔහුගේ වාදනය සියලු ශෛලීන් වැලඳ ගනී, ස්වරයේ අලංකාරය ස්පර්ශ කරයි, කාර්ය සාධනයෙන් පහර දෙයි.

ගැවිනියර්ගේ අසාමාන්‍ය හැකියාව ගැන නොපමාව ඉතා දුෂ්කර කෘති සියලුම චරිතාපදානවල සඳහන් වේ. දිනක් පැරිසියට පැමිණි ඉතාලි ජාතිකයෙක් වයලීන් වාදකයා සමඟ සම්මුතියක් ඇති කර ගැනීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ භාරයට, ඔහු ඔහුගේම මාමා වන Marquis N සම්බන්ධ කර ගත්තේය. සවස් වරුවේ පැරිසියේ ෆිනෑන්සියර් පුප්ලයිනර් වෙත රැස් වූ විශාල සමාගමක් ඉදිරිපිට, විශිෂ්ට වාද්‍ය වෘන්දයක් පවත්වා ගෙන ගිය අතර, මාක්විස් යෝජනා කළේ ගැවිග්නියර්ට මේ සඳහා විශේෂයෙන් පවරා ඇති ප්‍රසංගයක් වාදනය කරන ලෙසයි. සමහර නිර්මාපකයෙකු විසින්, ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර, සහ ඊට අමතරව, හිතාමතාම නරක ලෙස නැවත ලියා ඇත. සටහන් දෙස බලමින්, Gavignier ඊළඟ දිනයේ කාර්ය සාධනය නැවත කාලසටහන් කිරීමට ඉල්ලා සිටියේය. එවිට මාක්විස් උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කළේ වයලීන වාදකයාගේ ඉල්ලීම “ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන ඕනෑම සංගීතයක් බැලූ බැල්මට ඉදිරිපත් කිරීමට හැකි යැයි පවසන අයගේ පසුබැසීමක් ලෙස” ඔහු තක්සේරු කළ බවයි. හර්ට් Gavignier, වචනයක්වත් නොකියා, වයලීනය ගෙන, එක සටහනක්වත් අතපසු නොකර, පැකිලීමකින් තොරව ප්‍රසංගය වාදනය කළේය. කාර්ය සාධනය විශිෂ්ට බව Marquis හට පිළිගැනීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, ගැවිග්නියර් සන්සුන් නොවූ අතර, ඔහු සමඟ සිටි සංගීත ians යන් වෙත හැරී මෙසේ පැවසීය: “මහත්වරුනි, මම ඔහු වෙනුවෙන් ප්‍රසංගය කළ ආකාරය ගැන මොන්සියර් මාක්විස් මට ස්තූතිවන්ත විය, නමුත් මොන්සියර් මාක්විස්ගේ මතය ගැන මම අතිශයින් උනන්දු වෙමි. මම මේ වැඩේ කරන්නේ මටමයි. නැවත ආරම්භ කරන්න! ” ඔහු ප්‍රසංගය වාදනය කළේ මෙය සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, සාමාන්‍ය කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම නව, විකෘති වූ ආලෝකයකින් දිස්වන ආකාරයට ය. අත්පොළසන් නාදයක් ඇති වූ අතර එයින් අදහස් කළේ කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ ජයග්‍රහණයයි.

Gavinier හි කාර්ය සාධන ගුණාංග මගින් ශබ්දයේ අලංකාරය, ප්රකාශිතභාවය සහ බලය අවධාරණය කරයි. එක විචාරකයෙක් ලිව්වේ ප්‍රබලම ස්වරය තිබූ, එක හඬින් වාදනය කළ පැරිසියේ වයලීන වාදකයින් හතර දෙනාට, ගාවිග්නියර්ගේ ශබ්ද ශක්තිය අභිබවා යා නොහැකි බවත්, ඔහු සංගීතඥයින් 50 දෙනෙකුගෙන් යුත් වාද්‍ය වෘන්දයක නිදහසේ ආධිපත්‍යය දැරූ බවත්ය. නමුත් ඔහු තම සමකාලීනයන් වඩාත් ජයගත්තේ ක්‍රීඩාවේ විනිවිද පෙනෙන, ප්‍රකාශිත බව සමඟින්, "ඔහුගේ වයලීනය කථා කිරීමට හා සුසුම්ලෑමට මෙන්" බල කරමින්. ගැවිග්නියර් විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ වූයේ ඔහු පැවසූ පරිදි “හදවතේ සංගීතය” යන ක්ෂේත්‍රයට අයත් ඇඩජියෝස්, මන්දගාමී සහ ශෝකජනක කෑලි වල රංගනය සඳහා ය.

එහෙත්, අර්ධ ආචාරයක්, Gavignier ගේ රංගන පෙනුමේ වඩාත්ම අසාමාන්ය ලක්ෂණය විවිධ මෝස්තර පිළිබඳ ඔහුගේ සියුම් හැඟීම ලෙස හඳුනාගත යුතුය. ඔහු මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි අතර XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී "කලාත්මක ලෙස පෙනී සිටීමේ කලාව" රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රධාන වාසිය බවට පත් වූ බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

කෙසේ වෙතත්, Gavignier, දහඅටවන සියවසේ සැබෑ පුත්‍රයෙකු ලෙස පැවතුනි; විවිධ කාලවල සහ මිනිසුන්ගේ රචනා කිරීමට ඔහු දරන උත්සාහයට අධ්‍යාපනික පදනමක් ඇත. රූසෝගේ අදහස්වලට විශ්වාසවන්තව, විශ්වකෝෂයේ දර්ශනය බෙදාහදා ගත් Gavignier එහි මූලධර්ම ඔහුගේම කාර්ය සාධනය වෙත මාරු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ස්වභාවික කුසලතා මෙම අභිලාෂයන් දීප්තිමත් ලෙස සාක්ෂාත් කර ගැනීමට දායක විය.

ගැවිග්නියර් එවැන්නෙක් විය - සැබෑ ප්‍රංශ ජාතිකයෙක්, ආකර්ශනීය, අලංකාර, බුද්ධිමත් සහ මායාකාරී, තරමක් කපටි සංශයවාදය, උත්ප්‍රාසය සහ ඒ සමඟම සුහද, කාරුණික, නිහතමානී, සරල ය. අර්ධ ශතවර්ෂයක් පුරා පැරිස් අගය කළ සහ ආඩම්බර වූ මහා ගාවිග්නියර් එවැනි ය.

එල්.රාබන්