හෙන්රි Vieuxtemps |

හෙන්රි Vieuxtemps

වියට්නාමය. ප්‍රසංගය. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

දැඩි ජෝකිම් පවා Vieuxtan විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ; Auer Viettan ඉදිරියේ වැඳ වැටී, රංගන ශිල්පියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුව බෙහෙවින් අගය කළේය. Auer සඳහා, Vietang සහ Spohr වයලීන කලාවේ සම්භාව්‍ය වූ අතර, "ඔවුන්ගේ එක් එක් කෘති, ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන්, විවිධ සංගීත චින්තනයේ සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ උදාහරණ ලෙස සේවය කරන බැවිනි."

යුරෝපීය වයලීන සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේදී වියට්නාමයේ ඓතිහාසික කාර්යභාරය සුවිශේෂී ලෙස විශිෂ්ටයි. ප්‍රගතිශීලී අදහස් වලින් කැපී පෙනෙන ගැඹුරු කලාකරුවෙකු වූ ඔහු බොහෝ ප්‍රධාන සංගීතඥයින් පවා ප්‍රතික්ෂේප කළ යුගයක වයලීන ප්‍රසංගය සහ බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාටේට් වැනි කෘති වෙහෙස නොබලා ප්‍රවර්ධනය කිරීමෙහිලා ඔහු කළ කුසලතාව ඉතා අගනේය.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, Vieuxtan යනු Laub, Joachim, Auer හි සෘජු පූර්වගාමියා වේ, එනම් XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේදී වයලීන කලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළ රංගන ශිල්පීන් ය.

වියාටාන් උපත ලැබුවේ 17 පෙබරවාරි 1820 වන දින කුඩා බෙල්ජියම් නගරයක් වන වර්වියර්ස් හි ය. ඔහුගේ පියා, වෘත්තියෙන් රෙදි සාදන්නෙකු වූ, ජීන්-ෆ්‍රැන්කොයිස් වියටෙන්, ආධුනිකයෙකු සඳහා ඉතා හොඳින් වයලීනය වාදනය කළේය. මව Marie-Albertine Vietain, පාරම්පරික Anselm පවුලෙන් - Verviers නගරයේ ශිල්පීන්.

පවුලේ පුරාවෘත්තයට අනුව, හෙන්රිට වයස අවුරුදු 2 දී, ඔහු කොතරම් ඇඬුවත්, වයලීනයේ ශබ්දයෙන් ඔහු ක්ෂණිකව සන්සුන් විය. පැහැදිලි සංගීත හැකියාවන් සොයා ගැනීමෙන් පසු, දරුවා ඉක්මනින් වයලීනය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. පළමු පාඩම් ඔහුගේ පියා විසින් ඔහුට ඉගැන්වූ නමුත් ඔහුගේ පුතා ඉක්මනින් දක්ෂතාවයෙන් ඔහු අභිබවා ගියේය. එවිට පියා හෙන්රිව Verviers හි ජීවත් වූ වෘත්තීය වයලීන වාදකයෙකු වන Leclos-Dejon වෙත භාර දුන්නේය. Leclou-Dejon සමඟ පිරිමි ළමයාගේ පාඩම් සඳහා ගෙවීමට එකඟ වූ තරුණ සංගීත ian යාගේ ඉරණම සඳහා ධනවත් දානපතියෙකු වන M. Zhenin උණුසුම් කොටසක් ලබා ගත්තේය. ගුරුවරයා දක්ෂයෙකු වූ අතර පිරිමි ළමයාට වයලීනය වාදනය කිරීමට හොඳ පදනමක් ලබා දුන්නේය.

1826 දී, හෙන්රිට වයස අවුරුදු 6 දී, ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය වර්වියර්ස් හි සිදු වූ අතර, වසරකට පසුව - දෙවන, අසල්වැසි ලීජ් හි (නොවැම්බර් 29, 1827). සාර්ථකත්වය කෙතරම්ද යත්, එම්. ලැන්ස්බර්ගේ ලිපියක් දේශීය පුවත්පතක පළ වූ අතර, දරුවාගේ විස්මිත දක්ෂතාවය ගැන අගය කරන ලදී. ප්‍රසංගය පැවති ශාලාවේ සිටි ග්‍රෙට්‍රි සමිතිය, “හෙන්රි වියාටන් ග්‍රෙට්‍රි සමිතිය” යන සෙල්ලිපිය සමඟින් එෆ්. ටර්ට් විසින් සාදන ලද දුන්නක් පිරිමි ළමයාට පිරිනැමීය. Verviers සහ Liege හි ප්‍රසංගවලින් පසුව, ළමා ප්‍රඩිජි බෙල්ජියම් අගනුවරට ඇසීමට අවශ්‍ය විය. 20 ජනවාරි 1828 වන දින, හෙන්රි සහ ඔහුගේ පියා බ්‍රසල්ස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු නැවතත් සම්මාන නෙලා ගනී. පුවත්පත් ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට ප්‍රතිචාර දක්වයි: “කොරියර් ඩෙස් පේස්-බාස්” සහ “ජර්නල් ඩි ඇන්වර්ස්” ඔහුගේ වාදනයේ අසාමාන්‍ය ගුණාංග උද්‍යෝගයෙන් ගණන් කරයි.

චරිතාපදානකරුවන්ගේ විස්තර වලට අනුව, වියාටන් හැදී වැඩුණේ සතුටු සිතින් සිටින දරුවෙකු ලෙස ය. සංගීත පාඩම් වල බරපතලකම තිබියදීත්, ඔහු කැමැත්තෙන් ළමා ක්‍රීඩා සහ විහිළු වල නිරත විය. ඒ අතරම, සංගීතය සමහර විට මෙහි පවා ජය ගත්තේය. දවසක් හෙන්රිට කඩේ ජනේලයක තිබිලා සෙල්ලම් කුකුළා දැකලා ඒක තෑග්ගක් විදියට ලැබුණා. ආපසු නිවසට පැමිණි ඔහු හදිසියේම අතුරුදහන් වී පැය 3 කට පසු වැඩිහිටියන් ඉදිරියේ කඩදාසි පත්රයක් සමඟ පෙනී සිටියේය - මෙය ඔහුගේ පළමු "ඔපස්" - "කුකුළාගේ ගීතය" විය.

වියට් ටැන්ග් කලාත්මක ක්ෂේත්‍රයට පිවිසීමේදී ඔහුගේ දෙමාපියන්ට විශාල මූල්‍ය දුෂ්කරතා ඇති විය. 4 සැප්තැම්බර් 1822 වන දින බාබරා නම් ගැහැණු ළමයෙකු උපත ලැබූ අතර 5 ජූලි 1828 වන දින ජීන්-ජෝසප්-ලුෂන් නම් පිරිමි ළමයෙක් උපත ලැබීය. තවත් දරුවන් දෙදෙනෙක් - ඉසිඩෝර් සහ මරියා, නමුත් ඔවුන් මිය ගියා. කෙසේ වෙතත්, ඉතිරි අය සමඟ පවා පවුල 5 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත විය. එබැවින්, බ්‍රසල්ස් ජයග්‍රහණයෙන් පසු, හෙන්රි ඕලන්දයට ගෙන යාමට ඔහුගේ පියාට ඉදිරිපත් වූ විට, මේ සඳහා ඔහුට ප්‍රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණි. මට නැවත උදව් සඳහා ෂෙනෙන් වෙත හැරෙන්නට සිදු විය. අනුග්‍රාහකයා ප්‍රතික්ෂේප නොකළ අතර පියා සහ පුතා හේග්, රොටර්ඩෑම් සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියහ.

ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී ඔවුන් චාල්ස් බෙරියෝ හමුවිය. හෙන්රිට ඇහුම්කන් දුන් බෙරියෝ දරුවාගේ දක්ෂතාවය ගැන සතුටු වූ අතර ඔහුට පාඩම් ඉගැන්වීමට ඉදිරිපත් වූ අතර ඒ සඳහා මුළු පවුලටම බ්‍රසල්ස් වෙත යාමට සිදු විය. කියන්න ලේසියි! නැවත පදිංචි කිරීම සඳහා මුදල් සහ පවුල පෝෂණය කිරීම සඳහා රැකියාවක් ලබා ගැනීමේ අපේක්ෂාව අවශ්ය වේ. හෙන්රිගේ දෙමාපියන් දිගු කලක් පසුබට වූ නමුත් බෙරියෝ වැනි අසාමාන්‍ය ගුරුවරයෙකුගෙන් තම පුතාට අධ්‍යාපනය ලබා දීමේ ආශාව බලවත් විය. සංක්රමණය සිදු වූයේ 1829 දී ය.

හෙන්රි කඩිසර සහ කෘතඥපූර්වක ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර, ඔහු ගුරුවරයාව අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන්ගත් තරමට ගුරුවරයා පිළිමයට නැංවීය. දක්ෂ බෙරියෝ මෙයට කැමති වූයේ නැත. ඔහු එපිගෝනිස්වාදයෙන් පිළිකුලට පත් වූ අතර සංගීත ian යාගේ කලාත්මක ගොඩනැගීමේදී ඔහු ඊර්ෂ්‍යාවෙන් ස්වාධීනත්වය ආරක්ෂා කළේය. එමනිසා, ශිෂ්යයා තුළ, ඔහු පෞද්ගලිකත්වය වර්ධනය කර, ඔහුගේම බලපෑමෙන් පවා ඔහුව ආරක්ෂා කළේය. ඔහුගේ සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම හෙන්රිට නීතියක් වන බව දුටු ඔහු ඔහුට නින්දා සහගත ලෙස තරවටු කරයි: "අවාසනාවක්, ඔබ මාව එලෙස පිටපත් කළහොත්, ඔබ කුඩා බෙරියෝ පමණක් වනු ඇත, නමුත් ඔබ ඔබම විය යුතුය."

බෙරියෝ ශිෂ්‍යයා කෙරෙහි දක්වන සැලකිල්ල සෑම දෙයකටම විහිදේ. වියාටන් පවුලට අවශ්‍ය බව දුටු ඔහු බෙල්ජියමේ රජුගෙන් වාර්ෂිකව ෆ්ලෝරින් 300ක දීමනාවක් ඉල්ලා සිටියි.

මාස කිහිපයක පන්ති වලින් පසුව, දැනටමත් 1829 දී, බෙරියෝ වියානාව පැරිසියට රැගෙන යමින් සිටියේය. ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා එක්ව රඟ දක්වයි. පැරිසියේ විශාලතම සංගීතඥයන් වියටාන් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ: "මෙම දරුවා" ෆෙටිස් ලිවීය, "ස්ථිර බව, විශ්වාසය සහ පිරිසිදුකම ඇත, ඔහුගේ වයසට සැබවින්ම කැපී පෙනේ; ඔහු සංගීතඥයෙකු වීමට උපත ලැබීය.

1830 දී බෙරියෝ සහ මැලිබ්‍රන් ඉතාලිය බලා පිටත් විය. වියට් ටැං ගුරුවරයෙකු නොමැතිව පවතී. ඊට අමතරව, එම වසරවල විප්ලවීය සිදුවීම් හෙන්රිගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් තාවකාලිකව නතර කළේය. ඔහු ජීවත් වන්නේ බ්‍රසල්ස් හි වන අතර, එහිදී ඔහු හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ගේ කෘතිවලට හඳුන්වා දෙන දක්ෂ සංගීත ian යෙකු වන මැඩමොයිසෙල් රේජ් සමඟ ඔහුගේ රැස්වීම්වලට බෙහෙවින් බලපා ඇත. වියට්නාමයේ උපත සඳහා සම්භාව්‍ය සඳහා, බීතෝවන් කෙරෙහි අසීමිත ආදරයක් ඇති කිරීමට දායක වන්නේ ඇයයි. ඒ අතරම, වියැටැන්ග් සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සහ විවිධ වෙනස්කම් සඳහා ප්‍රසංගය රචනා කළේය. අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ ශිෂ්ය අත්දැකීම් සංරක්ෂණය කර නොමැත.

Vieuxtaine ක්‍රීඩාව ඒ වන විටත් කෙතරම් පරිපූර්ණද යත්, පිටත්ව යාමට පෙර බෙරියෝ තම පියාට උපදෙස් දෙන්නේ හෙන්රි ගුරුවරයාට ලබා නොදෙන ලෙසත් ඔහුව තමාටම භාර දෙන ලෙසත් එවිට ඔහු හැකිතාක් විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ක්‍රීඩාව පරාවර්තනය කර සවන් දෙන ලෙසයි.

අවසාන වශයෙන්, බෙරියෝ නැවත වරක් වියට්නානය සඳහා රජුගෙන් ෆ්‍රෑන්ක් 600 ක් ලබා ගැනීමට සමත් වූ අතර එමඟින් තරුණ සංගීත ian යාට ජර්මනියට යාමට අවසර ලැබුණි. ජර්මනියේදී, Vietang කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි ස්පෝර්ට මෙන්ම මොලික් සහ මයිසෙඩර්ට සවන් දුන්නේය. තම පුතා විසින් සිදු කරන ලද කෘතිවල අර්ථ නිරූපණය ඔහු සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි පියා මේසෙඩර්ගෙන් ඇසූ විට, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: "ඔහු ඒවා මගේ ආකාරයෙන් වාදනය නොකරයි, නමුත් ඉතා හොඳින්, ඕනෑම දෙයක් වෙනස් කිරීම භයානක වනු ඇත."

ජර්මනියේ Vieuxtan Goethe ගේ කවි වලට දැඩි ලෙස ඇලුම් කරයි; මෙහිදී, බීතෝවන්ගේ සංගීතය සඳහා ඔහුගේ ආදරය අවසානයේ ඔහු තුළ ශක්තිමත් විය. ෆ්රැන්ක්ෆර්ට්හි "ෆිඩෙලියෝ" ඇසූ විට ඔහු කම්පනයට පත් විය. "13 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස මෙම අසමසම සංගීතය මගේ ආත්මය මත ඇති වූ හැඟීම" ඔහු පසුව ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. බීතෝවන් විසින් ඔහුට කැප කරන ලද සොනාටා රුඩොල්ෆ් ක්‍රෙට්සර්ට නොවැටහීම ගැන ඔහු පුදුමයට පත් වේ: “... අවාසනාවන්ත, මෙතරම් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු, ඔහු වැනි අපූරු වයලීන වාදකයෙකුට, දෙවියන් වහන්සේ දැකීමට දණින් වැටී පැරිසියේ සිට වියානා වෙත යාමට සිදුවනු ඇත. , ඔහුට ආපසු ගෙවා මැරෙන්න!"

මේ අනුව වියටාන්හි කලාත්මක පිළිගැනීමක් ඇති වූ අතර එය ලෝබ් සහ ජෝකිම්ට පෙර බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ විශිෂ්ටතම පරිවර්තකයා බවට පත් කළේය.

වියානාහිදී, වියානා සයිමන් සෙක්ටර් සමඟ රචනා පාඩම් වලට සහභාගී වන අතර බීතෝවන් රසිකයින් පිරිසක් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ - Czerny, Merck, සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ Eduard Lannoy, නිර්මාපකයෙකු Weigl, සංගීත ප්‍රකාශක Dominik Artaria. වියානාහිදී, බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් පසු පළමු වතාවට, බීතෝවන්ගේ වයලින් ප්‍රසංගය Vietent විසින් සිදු කරන ලදී. ලනෝයි විසින් වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවන ලදී. එදින සන්ධ්‍යාවෙන් පසු ඔහු වියටැං වෙත පහත ලිපිය යැව්වේය: “ඔබ ඊයේ බීතෝවන්ගේ වයලින් ප්‍රසංගය ප්‍රසංගයේ ආධ්‍යාත්මික ප්‍රසංගය සිදු කළ නව, මුල් සහ ඒ සමඟම සම්භාව්‍ය ආකාරයෙන් මගේ සුබ පැතුම් පිළිගන්න. අපගේ ශ්‍රේෂ්ඨ ශාස්තෘවරයෙකුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන මෙම කෘතියේ හරය ඔබ ග්‍රහණය කරගෙන ඇත. කැන්ටාබල් එකේ ඔබ දුන් ශබ්දයේ ගුණය, ඇන්ඩන්ටේ වාදනයට ඔබ දුන් ආත්මය, මෙම කෑල්ල යටපත් කළ දුෂ්කරම ඡේද ඔබ වාදනය කළ විශ්වාසවන්තභාවය සහ ස්ථිරභාවය, සෑම දෙයක්ම ඉහළ දක්ෂතාවයක් ගැන කතා කළේය, සියල්ල පෙන්නුම් කළේය. ඔහු තවමත් තරුණ විය, ළමා කාලය සමඟ පාහේ සම්බන්ධ වී ඇති බව, ඔබ වාදනය කරන දේ අගය කරන, සෑම ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම ප්‍රකාශනයක් ලබා දිය හැකි සහ අසන්නන් දුෂ්කරතා සමඟ පුදුම කිරීමට ඇති ආශාව ඉක්මවා යන විශිෂ්ට කලාකරුවෙකි. ඔබ දුන්නෙහි ස්ථීරභාවය, විශාලතම දුෂ්කරතා විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම, ආත්මය, නොමැතිව කලාව බල රහිත, නිර්මාපකයාගේ චින්තනය වටහා ගන්නා තාර්කිකත්වය, කලාකරුවා ඔහුගේ පරිකල්පනයේ මායාවන්ගෙන් වළක්වන අලංකාර රසය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම ලිපිය 17 මාර්තු 1834 දිනැති, වියට් ටැන්ග් වයස අවුරුදු 14 යි!

තවදුරටත් - නව ජයග්රහණ. ප්‍රාග් සහ ඩ්‍රෙස්ඩෙන් පසු - ලයිප්සිග්, එහිදී ෂූමන් ඔහුට සවන් දෙයි, පසුව - ලන්ඩන්, එහිදී ඔහුට පගානිනී හමුවෙයි. Schumann ඔහුගේ වාදනය Paganini ගේ වාදනය සමඟ සංසන්දනය කර පහත වචන වලින් ඔහුගේ ලිපිය අවසන් කළේය: "ඔහු ඔහුගේ මෙවලමෙන් නිපදවන පළමු ශබ්දයේ සිට අවසාන ශබ්දය දක්වා, වියටාන් ඔබව මැජික් කවයක තබා, ඔබට ආරම්භයක් සොයාගත නොහැකි වන පරිදි ඔබ වටා වසා තබයි. නැතහොත් අවසානය. ” “මේ ළමයා ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසෙක් වෙයි,” පගානිනී ඔහු ගැන කීවාය.

ඔහුගේ කලාත්මක ජීවිතය පුරාවටම සාර්ථකත්වය වියටාන් සමඟ පැමිණේ. ඔහු මල් වලින් වැසී ඇත, කවි ඔහුට කැප කර ඇත, ඔහු වචනාර්ථයෙන් පිළිම වේ. Viet Tang හි ප්‍රසංග චාරිකා සමඟ බොහෝ විනෝදජනක අවස්ථා සම්බන්ධ වේ. වරක් ගිරාහිදී ඔහුට අසාමාන්‍ය සීතලක් ඇති විය. වියට්නාවේ පැමිණීමට ටික කලකට පෙර, වික්‍රමාන්විතයෙකු ජියෙරා හි පෙනී සිටි අතර, තමා වියට් ලෙස හැඳින්වූ අතර, දින අටක් හොඳම හෝටලයේ කාමරයක් කුලියට ගෙන, යාත්‍රාවක පැද, තමා කිසිවක් ප්‍රතික්ෂේප නොකර ජීවත් වූ අතර, පසුව, පෙම්වතුන්ට හෝටලයට ආරාධනා කළේය. ඔහුගේ මෙවලම් එකතුව පරීක්ෂා කිරීමට", පැන ගිය, බිල් ගෙවීමට "අමතක".

1835-1836 දී Vieuxtan පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර, රීච්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංයුතියේ දැඩි ලෙස නිරත විය. ඔහුට වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු දෙවන වයලීන ප්‍රසංගය (fis-moll) රචනා කළේය, එය මහජනතාව අතර විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය.

1837 දී ඔහු සිය පළමු රුසියාවට සංචාරය කළ නමුත් ඔහු ප්‍රසංග වාරය අවසානයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි අතර මැයි 23/8 දිනවල එක් ප්‍රසංගයක් පමණක් ලබා දීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහුගේ කතාව අවධානයට ලක් නොවීය. රුසියාව ඔහු ගැන උනන්දු විය. බ්‍රසල්ස් වෙත ආපසු පැමිණි ඔහු අපේ රටට දෙවන සංචාරයක් සඳහා හොඳින් සූදානම් වීමට පටන් ගත්තේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යන අතරමගදී ඔහු අසනීප වූ අතර නර්වා හි මාස 3 ක් ගත කළේය. මෙවර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පැවති ප්‍රසංග ජයග්‍රාහී විය. ඔවුන් 15 මාර්තු 22, 12 සහ අප්රේල් 1838 (OS), V. Odoevsky මෙම ප්රසංග ගැන ලිවීය.

මීළඟ වාර දෙක සඳහා, වියටාන් නැවතත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රසංග ලබා දෙයි. Narva හි ඔහුගේ අසනීප කාලය තුළ, "Fantasy-Caprice" සහ E major හි ප්‍රසංගය, දැන් වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු ප්‍රසංග වියටානා ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කෘතීන්, විශේෂයෙන්ම ප්‍රසංගය, Vieuxtan ගේ කාර්යයේ පළමු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ වඩාත් වැදගත් ඒවා අතර වේ. ඔවුන්ගේ "මුලින්ම" 4 මාර්තු 10/1840 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හිදී සිදු වූ අතර, ජූලි මාසයේදී බ්රසල්ස්හිදී ඔවුන් රඟදැක්වූ විට, උද්යෝගිමත් බෙරියෝ වේදිකාවට නැඟී ඔහුගේ ශිෂ්යයාගේ පපුවට තද කළේය. බයෝට් සහ බර්ලියෝස් 1841 දී පැරිසියේ ප්‍රසංගය ලැබුවේ නොඅඩු උද්යෝගයකින්.

බර්ලියෝස් ලියයි, “ඊ මේජර් හි ඔහුගේ ප්‍රසංගය අලංකාර කෘතියකි, සමස්තයක් ලෙස එය විශිෂ්ටයි, එය ප්‍රධාන කොටසේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රීතිමත් විස්තර වලින් පිරී ඇත, විශිෂ්ට දක්ෂතාවයකින් යුක්තය. වාද්‍ය වෘන්දයේ එක චරිතයක්වත්, වඩාත්ම නොපෙනෙන, ඔහුගේ ලකුණු තුළ අමතක නොවේ; ඔහු සෑම කෙනෙකුටම "කුළුබඩු" යමක් පැවසීමට සැලැස්වීය. ඔහු වයලීන බෙදීමේදී විශාල බලපෑමක් අත්කර ගත් අතර, වයලීන ඒකල ප්‍රධාන වයලීනය සමඟ ගමන් කරන අතරතුර ට්‍රෙමොලෝ වාදනය කරමින්, බාස් වල වයලා සමඟ කොටස් 3-4 කට බෙදා ඇත. එය නැවුම්, ආකර්ශනීය පිළිගැනීමකි. රැජින-වයලීනය කුඩා වෙව්ලන වාද්‍ය වෘන්දයට ඉහළින් සැරිසරන අතර ඔබ වැව් වෙරළේ රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයේ සිහින දකින විට ඔබට මිහිරි සිහින දැකීමට සලස්වයි:

සුදුමැලි සඳ රැල්ලකින් හෙළි කරන විට ඔබේ රිදී රසිකයා .."

1841 දී, Vieuxtan යනු සියලුම පැරිසියානු සංගීත උත්සවවල ප්‍රධාන චරිතයයි. මූර්ති ශිල්පී ඩැන්ටියර් ඔහුව විස්මයට පත් කරයි, ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ඔහුට වඩාත්ම ලාභදායී කොන්ත්‍රාත්තු ලබා දෙයි. ඊළඟ වසර කිහිපය තුළ, වියාටන් තම ජීවිතය පාරේ ගත කරයි: ඕලන්දය, ඔස්ට්‍රියාව, ජර්මනිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ කැනඩාව, යුරෝපය නැවතත් යනාදිය. ඔහු බෙරියෝ සමඟ බෙල්ජියම් කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වේ (වියටාට වයස අවුරුදු 25 ක් පමණි. පැරණි!).

වසරකට පෙර, 1844 දී, Vieuxtan ගේ ජීවිතයේ විශාල වෙනසක් සිදු විය - ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු වන Josephine Eder සමඟ විවාහ විය. වියානාහි උපන් ජොසපින්, ජර්මන්, ප්‍රංශ, ඉංග්‍රීසි, ලතින් භාෂා චතුර ලෙස කතා කළ හැකි උගත් කාන්තාවක්. ඇය විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර විවාහ වූ මොහොතේ සිට වියට් කල්ලියේ නිරන්තර සහායකයා බවට පත්විය. ඔවුන්ගේ ජීවිත සතුටින් ගෙවී ගියේය. වියාටන් ඔහුගේ බිරිඳ පිළිම වන්දනා කළ අතර, ඇය ඔහුට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ නොඅඩු උද්‍යෝගිමත් හැඟීමකිනි.

1846 දී, Vieuxtan හට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් ආරාධනයක් ලැබුණි, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල උසාවි ඒකල වාදක සහ ඒකල වාදකයාගේ ස්ථානය ගැනීමට. මේ අනුව රුසියාවේ ඔහුගේ ජීවිතයේ විශාලතම කාලය ආරම්භ විය. ඔහු 1852 වන තෙක් පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් විය. තරුණ, ශක්තියෙන් පිරී, ඔහු ක්රියාශීලී ජීවිතයක් වර්ධනය කරයි - ඔහු ප්රසංග ලබා දෙයි, නාට්ය පාසලේ උපකරණ පන්තිවල උගන්වයි, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගීත රූපලාවන්යාගාරවල ක්වාටේට් වල වාදනය කරයි.

"විල්ගෝර්ස්කිගේ ගණන්" ලෙන්ස් ලියයි, "වියට්නාමය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආකර්ෂණය විය. හේඩ්න් සහ බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටෙට් දෙකෙහිම විශිෂ්ට දක්ෂයෙකු වූ, සෑම විටම සියල්ල වාදනය කිරීමට සූදානම්ව සිටි, රංග ශාලාවෙන් වඩාත් ස්වාධීන වූ අතර ක්වාටෙට් සංගීතයට වඩා නිදහස් විය. වියට් ටෙම්ප්ස් වලට ඉතා සමීපව සිටි කවුන්ට් ස්ට්‍රොගනොව්ගේ නිවසේ ශීත මාස කිහිපයක් සතියකට තුන් වතාවක් ක්වාර්ටේට් වලට සවන් දිය හැකි අපූරු කාලයකි.

Odoevsky Vielgorsky කවුන්ට්ස්හිදී බෙල්ජියම් සෙලිස්ට් සර්වායිස් සමඟ වියටානා විසින් කරන ලද එක් ප්‍රසංගයක් පිළිබඳ විස්තරයක් තැබුවේය: “... ඔවුන් දිගු කලක් එකට සෙල්ලම් කර නැත: වාදක මණ්ඩලයක් නොතිබුණි; සංගීතය ද; අමුත්තන් දෙතුන් දෙනෙක්. එවිට අපේ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සහය නොමැතිව ලියූ ඔවුන්ගේ යුගල සිහිපත් කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒවා ශාලාවේ පිටුපස තබා ඇත, අනෙකුත් සියලුම අමුත්තන් සඳහා දොරවල් වසා ඇත; කලාත්මක රසවින්දනය සඳහා ඉතා අවශ්‍ය ශ්‍රාවකයින් කිහිප දෙනෙකු අතර පරිපූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයක් රජ විය ... අපගේ කලාකරුවන් Meyerbeer ගේ ඔපෙරා Les Huguenots සඳහා ඔවුන්ගේ ෆැන්ටසියා සිහිපත් කළහ ... උපකරණවල ස්වාභාවික ශබ්ද, සැකසීමේ සම්පූර්ණත්වය, ද්විත්ව සටහන් මත හෝ දක්ෂ චලනය මත පදනම් විය කටහඬ, අවසාන වශයෙන්, අතිශය දුෂ්කර කටහඬවල් වලදී කලාකරුවන් දෙදෙනාගේම අසාමාන්‍ය ශක්තිය සහ නිරවද්‍යතාවය පරිපූර්ණ චමත්කාරජනක බවක් ඇති කළේය. අපේ ඇස් ඉදිරිපිට මේ අපූරු ඔපෙරාව එහි සියලු සෙවනැලි සමඟ සම්මත විය; වාද්‍ය වෘන්දයේ නැඟුණු කුණාටුවෙන් අපි පැහැදිලිවම ප්‍රකාශන ගායනය වෙන්කර හඳුනා ගත්තෙමු; මෙන්න ප්‍රේමයේ ශබ්ද, මෙන්න ලුතරන් ගායනයේ දැඩි ස්වර නාද, මෙන්න උමතුවාදීන්ගේ අඳුරු, වල් කෑගැසීම්, මෙන්න ඝෝෂාකාරී තෘෂ්ණාවේ ප්‍රීතිමත් නාදය. පරිකල්පනය මේ සියලු මතකයන් අනුගමනය කර ඒවා යථාර්ථයක් බවට පත් කළේය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රථම වතාවට වියටැන්ග් විවෘත quartet සන්ධ්යා සංවිධානය කළේය. ඒවා දායකත්ව ප්‍රසංගවල ස්වරූපය ගත් අතර නෙව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට් හි ජර්මානු පීටර්-කිර්චේ පිටුපස පාසල් ගොඩනැගිල්ලේ ලබා දෙන ලදී. ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රති result ලය - රුසියානු සිසුන් - නිකොලායි යුසුපොව් කුමරු, වල්කොව්, පොසාන්ස්කි සහ තවත් අය.

වියටැං රුසියාවෙන් වෙන්වීමටවත් සිතුවේ නැත, නමුත් 1852 ගිම්හානයේදී, ඔහු පැරිසියේ සිටියදී, ඔහුගේ බිරිඳගේ අසනීප හේතුවෙන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ ඔහුගේ ගිවිසුම අවසන් කිරීමට ඔහුට සිදුවිය. ඔහු 1860 දී නැවත රුසියාවට ගිය නමුත් දැනටමත් ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඔහු ඔහුගේ වඩාත්ම ආදර සහ සංගීතමය වශයෙන් කැපී පෙනෙන සිව්වන ප්‍රසංගය ඩී මයිනර් හි ලිවීය. එහි ආකෘතියේ නව්‍යතාවය කෙතරම්ද යත් Vieuxtan දිගු කලක් ප්‍රසිද්ධියේ සෙල්ලම් කිරීමට නිර්භීත නොවූ අතර එය 1851 දී පැරිසියේදී පමණක් සිදු කළේය. සාර්ථකත්වය අතිමහත් විය. සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු වන ආර්නෝල්ඩ් ෂෙරිං, ඔහුගේ කෘතිවල සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රසංගයේ ඉතිහාසය ඇතුළත් වේ, ප්‍රංශ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ සංශයවාදී ආකල්පය නොතකා, මෙම කෘතියේ නව්‍ය වැදගත්කම ද හඳුනා ගනී: ලැයිස්තුවට පසුව. ෆිස්-මෝල් (අංක 2) හි ඔහුගේ තරමක් “ළදරු” ප්‍රසංගයෙන් පසුව ඔහු ලබා දුන් දේ රොමේනස්ක් වයලීන සාහිත්‍යයේ වටිනාම ඒවා වේ. ඔහුගේ E-dur ප්‍රසංගයේ දැනටමත් බලවත් පළමු කොටස Baio සහ Berio ඉක්මවා යයි. d-moll ප්‍රසංගයේදී, මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිසංස්කරණ හා සම්බන්ධ කාර්යයක් අප ඉදිරියේ ඇත. පැකිලීමකින් තොරව, නිර්මාපකයා එය ප්රකාශයට පත් කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ නව ස්වරූපය සමඟ විරෝධයක් ඇති කිරීමට ඔහු බිය විය. Liszt ගේ ප්‍රසංග තවමත් නොදන්නා කාලයක, මෙම Vieuxtan ප්‍රසංගය සමහර විට විවේචන ඇති කළ හැකිය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, නිර්මාපකයෙකු ලෙස, වියැටැන්ග් එක් අතකින් නවෝත්පාදකයෙකු විය.

රුසියාවෙන් පිටව ගිය පසු, ඉබාගාතේ ජීවිතය නැවත ආරම්භ විය. 1860 දී වියටැං ස්වීඩනයට ගිය අතර, එතැන් සිට බේඩන්-බේඩන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු පස්වන ප්‍රසංගය ලිවීමට පටන් ගත්තේය, එය බ්‍රසල්ස් සංරක්ෂණාගාරයේ හියුබර් ලෙනාඩ් විසින් පවත්වන ලද තරඟයක් සඳහා අදහස් කළේය. ලෙනාඩ්, ප්‍රසංගය ලැබුණු පසු, ලිපියක් සමඟ පිළිතුරු දුන්නේය (අප්‍රේල් 10, 1861), එහි ඔහු Vieuxtan වෙත උණුසුම් ලෙස ස්තූති කළ අතර, තුන්වන ප්‍රසංගයේ Adagio හැර, පස්වන ඔහුට හොඳම දේ බව විශ්වාස කළේය. "අපේ පැරණි ග්‍රෙට්‍රි ඔහුගේ තනු නිර්මාණය 'ලුසිල්' ඉතා සුඛෝපභෝගී ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටීම ගැන සතුටු විය හැකිය." ෆෙටිස් ප්‍රසංගය ගැන උද්යෝගිමත් ලිපියක් වියටානයට යැවූ අතර බර්ලියෝස් ජර්නල් ඩි ඩෙබාස් හි පුළුල් ලිපියක් පළ කළේය.

1868 දී වියට් ටැන්ග්ට විශාල ශෝකයක් ඇති විය - කොලරාවෙන් මිය ගිය ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණය. අහිමි වීම ඔහුව කම්පනයට පත් කළේය. ඔහු තමාව අමතක කිරීමට දිගු ගමනක් ගියේය. මේ අතර, එය ඔහුගේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ ඉහළම නැගීමේ කාලය විය. ඔහුගේ වාදනය සම්පූර්ණත්වය, පුරුෂභාවය සහ ආනුභාවයෙන් පහර දෙයි. මානසික දුක් වේදනා ඇයට ඊටත් වඩා ගැඹුරක් ලබා දෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

15 දෙසැම්බර් 1871 වැනි දින වියාටන්ගේ මානසික තත්ත්වය ඔහු එන්. යූසුපොව් වෙත යැවූ ලිපියෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. මොයිකා හි ආකර්ශනීය ඉවුරුවල හෝ පැරිස්, ඔස්ටෙන්ඩ් සහ වියානාහි. එය අපූරු කාලයකි, මම තරුණ විය, මෙය මගේ ජීවිතයේ ආරම්භය නොවූවත්, කෙසේ වෙතත් එය මගේ ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව විය; පූර්ණ මල් පිපෙන කාලය. වචනයෙන් කියනවා නම්, මම සතුටු වූ අතර, ඔබ පිළිබඳ මතකය මෙම ප්රීතිමත් අවස්ථාවන් සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වේ. දැන් මගේ පැවැත්ම අවර්ණයි. එය අලංකාර කළ තැනැත්තා අතුරුදහන් වී ඇත, මම වෘක්ෂලතාදිය, ලෝකය පුරා සැරිසරමි, නමුත් මගේ සිතුවිලි අනෙක් පැත්තේ ය. ස්වර්ගයට ස්තූතියි, කෙසේ වෙතත්, මම මගේ දරුවන් තුළ සතුටු වෙමි. මගේ පුතා ඉංජිනේරුවෙක් වන අතර ඔහුගේ වෘත්තිය හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇත. මගේ දුව මා සමඟ ජීවත් වේ, ඇයට ලස්සන හදවතක් ඇත, ඇය එය අගය කළ හැකි කෙනෙකු එනතුරු බලා සිටී. ඒ ඔක්කොම මගේ පුද්ගලික ගැන. මගේ කලාත්මක ජීවිතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය සැමවිටම පැවති ආකාරයටම පවතී - සංචාරක, අක්‍රමිකතා ... දැන් මම බ්‍රසල්ස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙක්. එය මගේ ජීවිතය සහ මගේ මෙහෙවර යන දෙකම වෙනස් කරයි. රොමැන්ටික් සිට, මම ටයර් සහ පවුසර් නීතිවලට අදාළව pedant, වැඩ අශ්වයෙකු බවට පත් කරමි.

1870 දී ආරම්භ වූ බ්‍රසල්ස් හි වියට්නාවේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සාර්ථක ලෙස වර්ධනය විය (ශ්‍රේෂ්ඨ වයලීන වාදකයෙකු වූ ඉයුජින් යසේයි ඔහුගේ පන්තිය හැර ගිය බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය). හදිසියේම, වියට් ටැං වෙත නව භයානක අවාසනාවක් ඇති විය - ස්නායු පහරක් ඔහුගේ දකුණු අත අඩපණ කළේය. අතෙහි සංචලනය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට වෛද්‍යවරුන්ගේ සියලු උත්සාහයන් කිසිවක් සිදු නොවීය. කලක් වියට්ටන් තවමත් ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළ නමුත් රෝගය වර්ධනය වූ අතර 1879 දී ඔහුට සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව යාමට සිදුවිය.

වියටාන් ඇල්ජියර්ස් අසල ඔහුගේ වතුයායේ පදිංචි විය; ඔහු තම දියණියගේ සහ බෑණාගේ සැලකිල්ලෙන් වට වී ඇත, බොහෝ සංගීත ians යන් ඔහු වෙත පැමිණේ, ඔහු දැඩි ලෙස රචනා මත වැඩ කරයි, ඔහුගේ ආදරණීය කලාවෙන් වෙන්වීම නිර්මාණශීලීත්වයෙන් පිරිමැසීමට උත්සාහ කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ශක්තිය දුර්වල වෙමින් පවතී. 18 අගෝස්තු 1880 වන දින ඔහු තම මිතුරෙකුට මෙසේ ලිවීය: “මෙන්න, මේ වසන්තයේ ආරම්භයේ දී, මගේ බලාපොරොත්තුවල නිෂ්ඵල බව මට පැහැදිලි විය. මම වෘක්ෂලතා, මම නිතිපතා කනවා බොනවා, සහ, එය ඇත්ත, මගේ හිස තවමත් දීප්තිමත්, මගේ සිතුවිලි පැහැදිලිය, නමුත් මගේ ශක්තිය සෑම දිනකම අඩු වන බව මට හැඟේ. මගේ කකුල් ඕනෑවට වඩා දුර්වලයි, මගේ දණහිස් වෙව්ලයි, මගේ මිතුරා, මට උද්‍යානයේ එක් සංචාරයක් කළ හැකිය, එක් පැත්තකට ශක්තිමත් අතකට ද අනෙක් පැත්තෙන් මගේ සමාජ ශාලාවට ද හේත්තු විය හැකිය.

6 ජුනි 1881 වන දින වියට් කල්ලිය මිය ගියේය. ඔහුගේ දේහය වර්වියර්ස් වෙත ගෙන ගොස් විශාල පිරිසක් සමඟ එහි තැන්පත් කරන ලදී.

Viet Tang පිහිටුවන ලද අතර 30-40 ගණන්වල එහි ක්රියාකාරිත්වය ආරම්භ විය. Lecloux-Dejon සහ Berio හරහා අධ්‍යාපනයේ කොන්දේසි හරහා ඔහු Viotti-Bayo-Rode හි සම්භාව්‍ය ප්‍රංශ වයලීන පාසලේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ දැඩි ලෙස සම්බන්ධ වූ නමුත් ඒ සමඟම ඔහු ආදර කලාවේ ප්‍රබල බලපෑමක් අත්විඳින ලදී. බෙරියෝගේ සෘජු බලපෑම සිහිපත් කිරීම සුදුසු නොවන අතර, අවසාන වශයෙන්, Vieuxtan උද්යෝගිමත් බීතෝවේනියානු ජාතිකයෙකු බව අවධාරණය කළ නොහැක. මෙලෙස විවිධ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා උකහා ගැනීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුගේ කලාත්මක මූලධර්ම ගොඩනැගී ඇත.

"අතීතයේදී, බෙරියෝහි ශිෂ්‍යයෙක්, ඔහු, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පාසලට අයත් නොවේ, ඔහු අප කලින් අසා ඇති කිසිදු වයලීන වාදකයෙකු මෙන් නොවේ," ඔවුන් 1841 දී ලන්ඩනයේ ප්‍රසංගවලින් පසුව Vieuxtan ගැන ලිවීය. සංසන්දනය කිරීමේදී, ඔහු සියලු ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයින්ගේ බීතෝවන් බව අපි කියමු.

V. Odoevsky, 1838 දී Viettan ට සවන් දීමෙන් පසු, ඔහු විසින් වාදනය කරන ලද පළමු ප්‍රසංගයේ Viotti සම්ප්‍රදායන් පෙන්වා දුන්නේය (හා ඉතා නිවැරදිව!) "ඔහුගේ ප්‍රසංගය, තරමක් සුන්දර Viotti පවුලක් සිහිපත් කරයි, නමුත් ක්‍රීඩාවේ නව වැඩිදියුණු කිරීම් මගින් පුනර්ජීවනය විය, ඝෝෂාකාරී අත්පොලසන් ලැබීමට සුදුසුයි. වියාටන්හි රංග ශෛලිය තුල, සම්භාව්ය ප්රංශ පාසලේ මූලධර්ම නිරන්තරයෙන් ආදර හැඟීම් සමඟ සටන් කළේය. V. Odoevsky සෘජුවම එය හැඳින්වූයේ "සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය අතර ප්‍රීතිමත් මාධ්‍යයක්" යනුවෙනි.

වියටැන්ග් වර්ණවත් දක්ෂතා පසුපස හඹා යාමේ දී ප්‍රතික්‍ෂේප කළ නොහැකි තරම් ප්‍රේමාන්විතයෙකි, නමුත් ඔහු ඔහුගේ උත්කෘෂ්ට පිරිමි ක්‍රීඩා විලාසය තුළ සම්භාව්‍යයෙකි, එම හේතුව නිසා හැඟීම යටපත් කරයි. මෙය ඉතා පැහැදිලිව තීරණය කරන ලද අතර තරුණ වියට්තානය විසින් පවා, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට සවන් දීමෙන් පසු, ඔඩොව්ස්කි ඔහුට ආදරය කරන ලෙස නිර්දේශ කළේය: “විහිළු පසෙකින් - ඔහුගේ ක්‍රීඩාව අලංකාර, වටකුරු හැඩයන් සහිත අලංකාර ලෙස සාදන ලද පුරාණ පිළිමයක් මෙන් පෙනේ; ඇය ආකර්ශනීයයි, ඇය කලාකරුවාගේ දෑස් අල්ලා ගනී, නමුත් ඔබ සැමට ප්‍රතිමා අලංකාරය සමඟ සැසඳිය නොහැක, නමුත් ජීවත් වෙනවා කාන්තාවක්. ඔඩොව්ස්කිගේ වචන සාක්ෂි දරයි, වියට්නා විසින් මෙම හෝ එම කාර්යය සිදු කරන විට, ප්‍රතිමාව සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති කළ සංගීත ස්වරූපයේ හඹා ගිය මූර්ති ස්වරූපය අත්කර ගත් බව.

"Vietanne", P. Scudo, ප්‍රංශ විචාරකයෙකු ලියයි, "පළමු තරාතිරමේ virtuosos කාණ්ඩයට පැකිලීමකින් තොරව තැබිය හැකිය ... මෙය දරුණු වයලීන වාදකයෙකි, විශිෂ්ට ශෛලියකින්, බලවත් වාදකයෙකි...". ඔහු සම්භාව්‍යවාදයට කෙතරම් සමීප වූයේද යන්න සනාථ වන්නේ ලෝබ් සහ ජෝකිම්ට පෙර ඔහු බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ අසමසම පරිවර්තකයෙකු ලෙස සැලකීමෙනි. ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයට කෙතරම් උපහාර දැක්වුවද, සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ ස්වභාවයේ සැබෑ හරය රොමෑන්ටිකවාදයෙන් බොහෝ දුරස් විය; ඔහු "විලාසිතාගත" ප්‍රවණතාවක් මෙන් රොමැන්ටික්වාදයට ප්‍රවේශ විය. නමුත් ඔහු තම යුගයේ කිසිදු ආදර ප්‍රවණතාවකට සම්බන්ධ නොවීම ලක්ෂණයකි. ඔහුට කාලය සමඟ අභ්‍යන්තර විෂමතාවයක් ඇති වූ අතර, සමහර විට, ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක අභිලාෂයන්හි සුප්‍රසිද්ධ ද්විත්ව භාවයට හේතු වූ අතර, එය ඔහුගේ පරිසරය තිබියදීත්, බීතෝවන්ට ගෞරව කිරීමට සහ බීතෝවන් තුළ රොමැන්ටික් වලින් හරියටම දුරස් විය.

වියටැං විසින් වයලීනය සහ සෙලෝ ප්‍රසංග 7 ක්, බොහෝ ෆැන්ටසි, සොනාටා, දුනු ක්වාර්ටෙට්, ප්‍රසංග කුඩා රූප, රූපලාවණ්‍යාගාරයක් යනාදිය ලිවීය. ඔහුගේ බොහෝ රචනා XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ virtuoso-romantic සාහිත්‍යයට සාමාන්‍ය වේ. Vietang දීප්තිමත් දක්ෂතාවයට උපහාර දක්වන අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ දීප්තිමත් ප්‍රසංග ශෛලියක් සඳහා උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ ප්‍රසංග “සහ ඔහුගේ දීප්තිමත් බ්‍රවුරා රචනා අලංකාර සංගීත සිතුවිලි වලින් පොහොසත් වන අතර ඒ සමඟම virtuoso සංගීතයේ විශිෂ්ටත්වය” බව Auer ලිවීය.

නමුත් වියාටන්ගේ කෘතිවල දක්ෂතාවය සෑම තැනකම එක හා සමාන නොවේ: ෆැන්ටසි-කැප්‍රයිස් හි බිඳෙනසුලු අලංකාරය තුළ, ඔහු බෙරියෝ බොහෝ දෙනෙකුට මතක් කර දෙයි, පළමු ප්‍රසංගයේදී ඔහු වියෝටි අනුගමනය කරයි, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය දක්ෂතාවයේ සීමාවන් තල්ලු කර මෙම කාර්යය සන්නද්ධ කරයි. වර්ණවත් ආදර උපකරණ. වඩාත් ප්‍රේමාන්විත වන්නේ හතරවන ප්‍රසංගයයි, එය කැඩෙන්සාස් හි කුණාටු සහිත සහ තරමක් නාට්‍යමය නාට්‍යයකින් කැපී පෙනේ, නමුත් ඇරියෝස් පද රචනය ගුනොඩ්-හැලේවිගේ ඔපෙරා ගීතවලට අවිවාදිත ලෙස සමීප වේ. ඊට පස්සේ විවිධ virtuoso concert කෑලි - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella", ආදිය.

සමකාලීනයන් ඔහුගේ කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළහ. අපි දැනටමත් Schumann, Berlioz සහ අනෙකුත් සංගීතඥයින්ගේ සමාලෝචන උපුටා දක්වා ඇත. අද පවා, වියට් ටෙම්ප්ස්ගේ නාට්‍ය සහ ප්‍රසංග යන දෙකම අඩංගු විෂය මාලාව ගැන සඳහන් නොකලත්, ඔහුගේ සිව්වන ප්‍රසංගය හයිෆෙට්ස් විසින් නිරන්තරයෙන් සිදු කරනු ලබන අතර, මේ වන විටත් මෙම සංගීතය සැබවින්ම ජීවමාන හා ආකර්ෂණීය බව ඔප්පු කරයි.

L. Raaben, 1967