Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |

Panteleimon Nortsov

“පර්යේෂණාත්මක රඟහලේදී ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි අවසාන ප්‍රසංගයේදී, තවමත් ඉතා තරුණ කලාකරු නොර්ට්සොව් යෙලෙට්ස්කි ලෙස රඟ දැක්වීය, ඔහු ප්‍රධාන වේදිකා බලවේගයක් බවට පත්වීමට පොරොන්දු විය. ඔහුට විශිෂ්ට කටහඬක්, විශිෂ්ට සංගීත හැකියාවක්, හිතකර වේදිකා පෙනුමක් සහ වේදිකාවේ රැඳී සිටීමට හැකියාවක් ඇත ... "" ... තරුණ කලාකරුවෙකු තුළ, වේදිකා නිහතමානීව සහ සංයමයෙන් විශාල කොටසක් සමඟ විශිෂ්ට කුසලතා ඒකාබද්ධ කිරීම ප්‍රසන්න ය. ඔහු විමසිලිමත්ව වේදිකා රූපවල නිවැරදි ප්‍රතිමූර්තිය සොයමින් සිටින බවත් ඒ සමඟම සම්ප්‍රේෂණයේ බාහිර සංදර්ශනයට ප්‍රිය නොකරන බවත් දැකිය හැකිය ... ”මේවා Panteleimon Markovich Nortsov ගේ පළමු රංගනයට පුවත්පත් ප්‍රතිචාර විය. විශාල පරාසයක ශක්තිමත්, ලස්සන බැරිටෝනයක්, සියලුම ලේඛනවල ආකර්ශනීය ලෙස ශබ්ද නගා, ප්‍රකාශන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ කැපී පෙනෙන කලාත්මක දක්ෂතා ඉක්මනින් පැන්ටලෙයිමන් මාර්කොවිච් බොල්ෂෝයි රඟහලේ හොඳම ගායකයින් අතරට උසස් කළේය.

ඔහු 1900 දී Poltava පළාතේ Paskovschina ගම්මානයේ දුප්පත් ගොවි පවුලක උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු නවයක් වන විට, ඔහු කියෙව් වෙත පැමිණි අතර එහිදී ඔහු කලිෂෙව්ස්කි ගායනා කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. එබැවින් ඔහු ස්වාධීනව තම ජීවනෝපාය උපයා ගැනීමටත් ගමේ ඉතිරිව සිටින පවුලට උදව් කිරීමටත් පටන් ගත්තේය. Kaliszewski ගායනා කණ්ඩායම ගම්වල සාමාන්‍යයෙන් සෙනසුරාදා සහ ඉරිදා දිනවල පමණක් රඟ දැක්වීය, එබැවින් යෞවනයාට බොහෝ නිදහස් කාලය තිබුණි, ඔහු උසස් පාසල් විභාග සඳහා සූදානම් වීමට භාවිතා කළේය.

1917 දී ඔහු පස්වන සන්ධ්‍යාව Kyiv Gymnasium වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඉන්පසු තරුණයා නැවත සිය උපන් ගමට ගිය අතර එහිදී ඔහු බොහෝ විට නායකයෙකු ලෙස ආධුනික ගීතිකා කණ්ඩායම්වල යුක්රේන ජන ගී ගායනා කරමින් මහත් හැඟීමකින් යුතුව ගායනා කළේය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, නොර්ට්සොව් තමාට කුලීකරුවෙකු ඇති බව විශ්වාස කිරීම කුතුහලයට කරුණකි, සහ කියෙව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය ෂ්වෙට්කොව් සමඟ පළමු පුද්ගලික පාඩම් වලින් පසුව පමණක් ඔහු බැරිටෝන් කොටස් ගායනා කළ යුතු බව ඒත්තු ගියේය. වසර තුනකට ආසන්න කාලයක් මෙම පළපුරුදු ගුරුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වැඩ කිරීමෙන් පසු, Panteleimon Markovich සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ පන්තියට පිළිගනු ලැබීය.

ඉන් ටික කලකට පසු, Kyiv Opera House හි කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලද අතර, Valentine in Faust, Sharpless in Cio-Cio-San, Frederic in Lakma වැනි කොටස් ගායනා කිරීමට උපදෙස් දෙනු ලැබීය. 1925 යනු Panteleimon Markovich ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ වැදගත් දිනයකි. මෙම වසරේ ඔහු Kyiv සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර පළමු වරට කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි හමුවිය.

සංරක්ෂණාගාරයේ කළමනාකාරිත්වය ඔහුගේ නම දරන රඟහල සමඟ කියෙව් වෙත පැමිණි ප්‍රසිද්ධ වේදිකාවේ මාස්ටර්, උපාධිධාරී සිසුන් විසින් සිදු කරන ලද ඔපෙරා උද්ධෘත ගණනාවක් පෙන්වීය. ඔවුන් අතර P. Nortsov විය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහු වෙත අවධානය යොමු කළ අතර ඔහුට රඟහලට ඇතුළු වීමට මොස්කව් වෙත පැමිණෙන ලෙස ආරාධනා කළේය. මොස්කව්හි සිටි පැන්ටලෙයිමන් මාර්කොවිච් බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් එවකට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද හඬවල් විගණනයට සහභාගී වීමට තීරණය කළ අතර ඔහුගේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ඒ අතරම, ඔහු තරුණ ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය හැඩගස්වා ගැනීමට බොහෝ දේ කළ අධ්‍යක්ෂ ඒ.පෙට්‍රොව්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රඟහලේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය, ගැඹුරු වේදිකාවක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීය. රූප.

පළමු වාරයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී, පැන්ටලෙයිමන් මාර්කොවිච් සඩ්කෝ හි එක් කුඩා කොටසක් පමණක් ගායනා කළ අතර ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි යෙලෙට්ස්කි සූදානම් කළේය. ඔහු රඟහලේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ දිගටම අධ්‍යයනය කළ අතර එහිදී කොන්දොස්තර වූයේ තරුණ ගායකයා සමඟ වැඩ කිරීමට බොහෝ කාලයක් හා අවධානයක් කැප කළ විශිෂ්ට සංගීත ian V. සුක් ය. කීර්තිමත් කොන්දොස්තර නොර්ට්සොව්ගේ දක්ෂතා වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. 1926-1927 දී, Panteleimon Markovich දැනටමත් ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස Kharkov සහ Kiev ඔපෙරා සිනමාහල්වල සේවය කළ අතර බොහෝ වැදගත් භූමිකාවන් ඉටු කළේය. කියෙව්හිදී, තරුණ කලාකරුවා ප්‍රථම වරට Onegin ගායනා කළේ ලෙන්ස්කිගේ භූමිකාවේ ඔහුගේ සහකරු ලියොනිඩ් විටාලිවිච් සොබිනොව් වූ රංගනයක ය. නෝර්ට්සොව් ඉතා කනස්සල්ලට පත් වූ නමුත් ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ගායකයා ඔහුට ඉතා උණුසුම් හා මිත්රශීලීව සැලකූ අතර පසුව ඔහුගේ කටහඬ ගැන හොඳින් කතා කළේය.

1927/28 කන්නයේ සිට පැන්ටලෙයිමන් මාර්කොවිච් මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ අඛණ්ඩව ගායනා කළේය. මෙහිදී ඔහු Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir in The Snow Maiden, Vedenets Guest in Sadko, Mercutio in Romeo and Juliet, Germont in La Traviata, Escamillo in La Traviata, Escamillo in Lakma, Figaro වැනි ඔපෙරා කොටස් 35කට අධික ප්‍රමාණයක් ගායනා කළේය. සෙවිල්හි බාබර්. P. Nortsov ප්‍රේක්ෂක හදවත් තුළ උණුසුම් ප්‍රතිචාරයක් සොයා ගන්නා සත්‍යවාදී, ගැඹුරින් දැනෙන රූප නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. ඔහු ඉතා දක්ෂ ලෙස Onegin හි බර චිත්තවේගීය නාට්‍යය ඇද ගන්නා අතර, ඔහු Mazepa ගේ රූපයට ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙයි. ගායකයා The Snow Maiden හි අතිවිශිෂ්ට Mizgir හි විශිෂ්ටයි සහ බටහිර යුරෝපීය ප්‍රසංගයේ ඔපෙරා වල බොහෝ විචිත්‍රවත් රූප. මෙහි, වංශවත් බවින් පිරි, La Traviata හි Germont, සහ The Barber of Seville හි ප්‍රීතිමත් Figaro සහ Carmen හි temperamental Escamillo. නොර්ට්සොව් ඔහුගේ වේදිකා සාර්ථකත්වයට ණයගැතියි, ඔහුගේ රංගනයේ මෘදු බව සහ අවංකභාවය සමඟ ආකර්ශනීය, පුළුල් සහ නිදහසේ ගලා යන කටහඬේ ප්‍රීතිමත් සංයෝජනයක්, එය සැමවිටම විශිෂ්ට කලාත්මක උසකින් යුක්ත වේ.

ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගෙන්, ඔහු කාර්ය සාධනයේ ඉහළ සංගීත සංස්කෘතියක් ලබා ගත් අතර, එක් එක් ඉටු කරන ලද කොටසෙහි අර්ථ නිරූපණයේ සියුම් බව, නිර්මාණය කරන ලද වේදිකා රූපයේ සංගීත හා නාට්‍යමය සාරය තුළට ගැඹුරට විනිවිද යාම මගින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ සැහැල්ලු, රිදී බැරිටෝනය එහි මුල් ශබ්දය මගින් කැපී පෙනේ, එය නොර්ට්සොව්ගේ කටහඬ වහාම හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ගායකයාගේ පියානිසිමෝ හෘදයාංගම හා ඉතා ප්‍රකාශනාත්මක ශබ්දයක් ඇති අතර, එබැවින් ඔහු ෆිලීග්‍රී, විවෘත වැඩ නිමාවක් අවශ්‍ය වන ඇරියස් වලදී විශේෂයෙන් සාර්ථක වේ. ඔහු සෑම විටම ශබ්දය සහ වචනය අතර සමබරතාවයක් ඇති කරයි. ඔහුගේ අභිනයන් හොඳින් සිතා බලා ඇති අතර අතිශයින් මසුරු ය. මෙම සියලු ගුණාංග කලාකරුවාට ගැඹුරින් පුද්ගලාරෝපිත වේදිකා රූප නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

ඔහු රුසියානු ඔපෙරා දර්ශනයේ හොඳම Onegins ගෙන් කෙනෙකි. සියුම් හා සංවේදී ගායකයා ඔහුගේ Onegin හට සීතල හා සංයමයෙන් යුත් වංශාධිපතිත්වයේ ලක්ෂණ ලබා දෙයි, මහා අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් ඇති අවස්ථාවන්හිදී පවා වීරයාගේ හැඟීම් විලංගු දමන්නාක් මෙනි. ඔපෙරාවේ තුන්වන ක්‍රියාවේ "අහෝ, සැකයක් නැත" යන ඇරියෝසෝගේ රංගනයේදී ඔහු දිගු කලක් සිහිපත් වේ. ඒ අතරම, මහත් ස්වභාවයකින්, ඔහු කාමන් හි එස්කැමිලෝගේ යුගල ගායනා කරයි, ආශාවෙන් සහ දකුණු සූර්යයාගෙන් පිරී ගියේය. නමුත් මෙහි දී ද කලාකරුවා තමාට ම සත්‍යව සිටියි, අනෙක් ගායකයින් පව් කරන ලාභ ප්‍රතිඵලවලින් තොරව කරයි; මෙම පදවල, ඔවුන්ගේ ගායනය බොහෝ විට හැඬීම් බවට පත් වන අතර, හැඟීම්බර හුස්මක් ද ඇත. නොර්ට්සොව් කැපී පෙනෙන කුටි ගායකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ - රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍ය කෘතිවල සියුම් හා කල්පනාකාරී පරිවර්තකයෙකි. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, බොරෝඩින්, චයිකොව්ස්කි, ෂූමන්, ෂුබට්, ලිස්ට් යන අයගේ ගීත සහ ආදර ඇතුළත් වේ.

ගෞරවයෙන්, ගායකයා අපේ මාතෘ භූමියේ සීමාවෙන් ඔබ්බට සෝවියට් කලාව නියෝජනය කළේය. 1934 දී ඔහු තුර්කියේ සංචාරයකට සහභාගී වූ අතර මහා දේශප්\uXNUMXdරේමී යුද්ධයෙන් පසු ඔහු මහජන ප්\uXNUMXdරජාතන්ත්\uXNUMXdරවාදී රටවල (බල්ගේරියාව සහ ඇල්බේනියාව) ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය. “නිදහසට ආදරය කරන ඇල්බේනියානු ජනතාව සෝවියට් සංගමය කෙරෙහි අසීමිත ආදරයක් ඇත,” නෝර්ට්සොව් පවසයි. - අපි සංචාරය කළ සියලුම නගරවල සහ ගම්වල මිනිසුන් බැනර් සහ විශාල මල් කළඹක් සමඟ අප හමුවීමට පැමිණියහ. අපේ ප්‍රසංගය උද්‍යෝගයෙන් හමුවුණා. ප්‍රසංග ශාලාවට නොගිය පිරිස වීදිවල ශබ්ද විකාශන යන්ත්‍ර අසල රොද බැඳගෙන සිටියහ. සමහර නගරවල අපේ ප්‍රසංගවලට සවන් දෙන්න විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට අවස්ථාව ලබා දීම සඳහා විවෘත වේදිකාවල සහ සඳළුතලවල ඉඳන් ප්‍රසංග කරන්න සිද්ධ වුණා.

කලාකරුවා සමාජ වැඩ කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහු වැඩකරන ජනතා නියෝජිතයින්ගේ මොස්කව් සෝවියට් සභාවට තේරී පත් වූ අතර සෝවියට් හමුදාවේ ඒකක සඳහා අනුග්‍රහක ප්‍රසංගවලට නිතිපතා සහභාගී වූ අයෙකි. පැන්ටලෙයිමොන් මාර්කොවිච් නොර්ට්සොව්ගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතා සෝවියට් රජය බෙහෙවින් අගය කළේය. ඔහුට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී. ඔහුට ලෙනින්ගේ නියෝග සහ කම්කරු රතු බැනරය මෙන්ම පදක්කම් ද පිරිනමන ලදී. පළමු උපාධියේ ස්ටාලින් ත්‍යාගලාභියා (1942).

නිදර්ශනය: Nortsov PM - "Eugene Onegin". කලාකරු එන් සොකොලොව්