පාඩම 4

සංගීත න්‍යායේ වඩාත් සංකීර්ණ සංකල්පවලින් එකක් වන්නේ සංගීත බහුශ්‍රැතයයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය ද වැදගත්ම කාණ්ඩ වලින් එකකි, එය නොමැතිව වාද්‍ය වෘන්දය තේරුම් ගැනීමට හෝ සංකීර්ණ තනුවක අලංකාර යුගලයක් සම්පූර්ණ සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ ගායනා කිරීමට හෝ සරල ධාවන පථයක් පටිගත කර මිශ්‍ර කිරීමට පවා නොහැකිය. , කටහඬට අමතරව, ගිටාර්, බේස් සහ බෙර හඬ.

එබැවින් අපි ආරම්භ කරමු.

ක්රියාකාරී සැලැස්ම පැහැදිලිය, එබැවින් අපි වැඩට යමු!

බහුශ්රැත සංකල්පය

"බහු ශබ්ද" යන යෙදුම ලතින් polyphonia වලින් ව්‍යුත්පන්න වූ අතර, poly යන්නෙහි තේරුම "බොහෝ" සහ phonia "ශබ්දය" ලෙස පරිවර්තනය වේ. Polyphony යනු ක්රියාකාරී සමානාත්මතාවයේ පදනම මත ශබ්ද (හඬ සහ තනු) එකතු කිරීමේ මූලධර්මයයි.

මෙය ඊනියා බහුශ්‍රැතය, එනම් තනු දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් සහ/හෝ කටහඬවල් එකවර ශබ්ද කිරීම. බහුශ්‍රැතය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ස්වාධීන කටහඬ කිහිපයක් සහ/හෝ තනු නිර්මාණය තනි සංගීත ඛණ්ඩයකට ඒකාබද්ධ කිරීමයි.

මීට අමතරව, "පොලිෆොනි" යන නමේම විනය සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල නිර්මාපකයාගේ කලා හා සංගීත විද්‍යා පීඨවල සහ දෙපාර්තමේන්තු වල උගන්වනු ලැබේ.

රුසියානු භාෂාවෙන් පොලිෆෝනියා යන විදේශීය යෙදුම ලතින් වෙනුවට සිරිලික් භාෂාවෙන් ලිවීම හැර සැලකිය යුතු පරිවර්තනයකට භාජනය වී නොමැත. තවද, එය "ඇසෙන පරිදි, එය ලියා ඇත" යන රීතියට කීකරු වන බව පෙනේ. සූක්ෂ්මතාවය නම්, මෙම යෙදුම සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් ලෙස ඇසෙන අතර, ආතතිය ද වෙනස් ලෙස තබා ඇත.

එබැවින්, 1847 දී අධිරාජ්‍ය විද්‍යා ඇකඩමිය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “පල්ලි ස්ලාවොනික් සහ රුසියානු භාෂාවේ ශබ්දකෝෂය” තුළ, “බහු වචන” යන වචනයේ දෙවන “o” සහ වචනයේ දෙවන “සහ” අවධාරණය කිරීමට නියම කර ඇත. "polyphonic" [ශබ්දකෝෂය, V.3, 1847]. මෙන්න එය පෙනෙන්නේ කෙසේද? මෙම සංස්කරණයේ පිටුව:

20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට සහ අද දක්වාම, රුසියානු භාෂාවෙන් ආතති ප්රභේද දෙකක් සාමකාමීව සහජීවනයෙන් පවතී: අවසාන "o" සහ දෙවන අකුර "i" මත. එබැවින්, "මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය" හි අවසාන "o" මත අවධාරණය කිරීමට යෝජනා කර ඇත [V. Fraenov, 2004]. මෙතන TSB පිටුවේ තිර රුවක්:

වාග් විද්‍යාඥ සර්ජි කුස්නෙට්සොව් විසින් සංස්කරණය කරන ලද පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්ද කෝෂයේ, “බහු ශබ්ද” යන වචනයේ “i” යන දෙවන අකුර උපස්ථ කර ඇත [S. කුස්නෙට්සොව්, 2000]. "පොලිෆොනික්" යන වචනයේ අවධාරණය වන්නේ "සහ" අක්ෂරය, පෙර සංස්කරණවල මෙන්:

Google Translate අවසාන විකල්පයට සහය දක්වන බව සලකන්න, ඔබ පරිවර්තන තීරුවේ "polyphony" යන වචනය ඇතුළත් කර ස්පීකර් අයිකනය ක්ලික් කළහොත්, අවසාන අකුරේ "සහ" ඔබට පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත. ස්පීකර් නිරූපකය පින්තූරයේ රතු පැහැයෙන් රවුම් කර ඇත:

දැන් අපි තේරුම් ගෙන ඇති අතර, පොදුවේ ගත් කල, බහුඅවය යනු කුමක්ද සහ මෙම වචනය නිවැරදිව උච්චාරණය කරන්නේ කෙසේද, අපට මාතෘකාව ගැන සොයා බැලිය හැකිය.

බහුභාෂාවේ ආරම්භය සහ වර්ධනය

Polyphony යනු සංගීතයේ තරමක් සංකීර්ණ සංසිද්ධියක් වන අතර එය විවිධ සංස්කෘතීන් තුළ එහිම ලක්ෂණ ඇත. එබැවින්, පෙරදිග රටවල, බහුශ්‍රිතයට මුලදී ප්‍රධාන වශයෙන් උපකරණ පදනමක් තිබුණි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, බහු තන්ත්‍ර සහිත සංගීත භාණ්ඩ, සංගීත භාණ්ඩ, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගායනය එහි පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. බටහිර රටවල බහුභාෂාව බොහෝ විට කටහඬ විය. එය acapella (සංගීත සහාය නොමැතිව) ඇතුළුව ගායනා කිරීම විය.

මූලික අවධියේදී බහුශ්‍රැත වර්ධනය සාමාන්‍යයෙන් "heterophony" යන යෙදුම ලෙස හැඳින්වේ, එනම් dissonance. එබැවින්, 7 වන සියවසේදී, කෝරලේ ශබ්දයට වඩා කටහඬක්, දෙකක් හෝ කිහිපයක් එකතු කිරීමේ පුරුද්ද, එනම් පූජනීය ගායනය අනුගමනය කරන ලදී.

මධ්යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ යුගයේ දී, මොටෙට් පුලුල්ව පැතිර ගියේය - බොහෝ කටහඬවල්. එය ගායනයක් සහ එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් කටහඬවල උපරි ව්‍යුහයක් නොවීය. මෙය දැනටමත් වඩාත් සංකීර්ණ වාචික කෘතියක් වූ නමුත්, ගායනයෙහි අංග එහි ඉතා කැපී පෙනේ. පොදුවේ ගත් කල, මොටෙට් පල්ලියේ සහ ලෞකික ගායනයේ සම්ප්‍රදායන් උකහා ගත් දෙමුහුන් සංගීත ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත.

පල්ලියේ ගායනය තාක්ෂණික වශයෙන් ද දියුණු විය. ඉතින්, මධ්යකාලීන යුගයේදී, ඊනියා කතෝලික ජනවන්දනාව පුලුල්ව පැතිර ගියේය. එය පදනම් වූයේ ඒකල සහ ගායනා කොටස්වල ප්‍රත්‍යාවර්තනය මත ය. පොදුවේ ගත් කල, 15-16 වන සියවස්වල ස්කන්ධ සහ මෝටේට් බහු වචනවල සමස්ත අවි ගබඩාව තරමක් ක්‍රියාකාරී ලෙස භාවිතා කළහ. ශබ්දයේ ඝනත්වය වැඩි කිරීම සහ අඩු කිරීම, උස් සහ පහත් හඬවල්වල විවිධ සංයෝජනයන්, තනි හඬවල් හෝ කටහඬ කණ්ඩායම් ක්රමානුකූලව ඇතුළත් කිරීම මගින් මනෝගතිය නිර්මාණය විය.

තනිකරම ලෞකික ගායන සම්ප්‍රදායක් ද වර්ධනය විය. ඉතින්, 16 වන සියවසේදී, මැන්ඩ්රිගල් වැනි එවැනි ගීත ආකෘතියක් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. මෙය රීතියක් ලෙස, ආදර ගීතමය අන්තර්ගතයකින් යුත් හඬ දෙකකින් හෝ තුනකින් යුත් කෘතියකි. මෙම ගීත සංස්කෘතියේ ආරම්භය 14 වැනි සියවසේ දී ආරම්භ වූ නමුත් එකල ඒවාට එතරම් දියුණුවක් ලැබුණේ නැත. 16-17 වන ශතවර්ෂවල මැඩ්රිගල්ස් විවිධාකාර රිද්මයන්, හඬ මෙහෙයවීමේ නිදහස, මොඩියුලේෂන් භාවිතය (වැඩ අවසානයේ වෙනත් යතුරකට මාරුවීම) මගින් සංලක්ෂිත වේ.

"richecar" යන පදය ප්රංශ rechercher වෙතින් පැමිණේ, එහි අර්ථය "සෙවීම" (ප්රසිද්ධ Cherchez la femme මතකද?) සහ, සංගීතය සම්බන්ධයෙන්, විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්විය හැක. මුලදී, මෙම යෙදුමෙන් අදහස් කළේ ස්වරය සෙවීම, පසුව - චේතනාවන් සෙවීම සහ සංවර්ධනය කිරීමයි. රිචෙකාර්හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ආකාර වන්නේ ක්ලැවියර් සඳහා වූ කෑල්ලකි, වාද්‍ය හෝ වාචික-උපකරණ කණ්ඩායමක් සඳහා වූ කොටසකි.

1540 දී වැනීසියේ දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නාට්‍ය එකතුවකින් පැරණිතම රිචෙකාර් සොයා ගන්නා ලදී. 4 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නිර්මාපකයෙකු වන Girolamo Cavazzoni ගේ කෘති එකතුවෙන් ක්ලැවියර් සඳහා තවත් කොටස් 1543 ක් හමු විය. වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ වන්නේ 6 වන සියවස තරම් මුල් භාගයේ දී මහා ප්‍රතිභාවෙන් ලියන ලද Bach's Musical Offering හි 18-හඬ රිචෙකාර් ය.

වාචික බහුභාෂාවේ ශෛලීන් සහ තනු නිර්මාණය එම වසරවල දැනටමත් පෙළ සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එබැවින්, ගීතමය පාඨ සඳහා, ගායනා ලක්ෂණයක් වන අතර, කෙටි වාක්ය ඛණ්ඩ සඳහා - පාරායනය. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, බහුශ්‍රිත සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම බහුශ්‍රිත ප්‍රවණතා දෙකකට අඩු කළ හැකිය.

මධ්යකාලීන යුගයේ බහු ශබ්ද ප්රවණතා:

ඔබ පෙර පාඩමේදී frets ගැන ඉගෙන ගෙන ඇති අතර, දැන් ඔබට අවදානමේ ඇති දේ වැටහෙනවා. බහුශ්රැත සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ වඩාත් පොදු තොරතුරු මෙයයි. විවිධ සංස්කෘතීන් සහ බහුශ්‍රිත ප්‍රවණතාවල බහුශ්‍රැත ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ වැඩි විස්තර “පොලිෆොනි” [ටී. මුලර්, 1989]. එහිදී ඔබට මධ්‍යතන යුගයේ සංගීත කොටස් සඳහා ෂීට් සංගීතය සොයා ගත හැකි අතර, ඔබ කැමති නම්, වාචික සහ වාදන කොටස් කිහිපයක් ඉගෙන ගන්න. මාර්ගය වන විට, ඔබ තවමත් ගායනා කරන්නේ කෙසේදැයි නොදන්නේ නම්, නමුත් ඉගෙන ගැනීමට කැමති නම්, අපගේ "හඬ සහ කථන සංවර්ධනය" පාඨමාලාව හැදෑරීමෙන් ඔබට වාචික ප්‍රවීණත්වය සඳහා පළමු පියවර ගත හැකිය.

බහු ධ්වනි තනි තනුවක් බවට පත් වන්නේ කෙසේද යන්න වඩාත් පැහැදිලිව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා බහුශ්‍රිත ශිල්පීය ක්‍රම වෙත යාමට දැන් කාලයයි.

බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම

ඕනෑම බහුශ්රැත පුහුණු පාඨමාලාවකදී, ඔබට ප්රතිවිරෝධී ලෙස එවැනි යෙදුමක් සොයාගත හැකිය. එය ලතින් වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් පැමිණේ punctum contra punctum, එහි අර්ථය "ලක්ෂ්‍යයට එරෙහිව ලකුණු" යන්නයි. නැතහොත්, සංගීතය සම්බන්ධයෙන්, "සටහනට එරෙහිව සටහන", "තනුවට එරෙහිව තනු නිර්මාණය".

“ප්‍රති ලක්ෂ්‍යය” යන යෙදුමට විවිධ අර්ථ කිහිපයක් ඇති බව මෙයින් වෙනස් නොවේ. දැන් අපි බලමු බහුශ්‍රැතයේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම කිහිපයක්.

අනුකරණය

අනුකරණය යනු කලින් ශබ්ද කරන ලද ඡේදය එකම හෝ වෙනත් සටහනකින් පුනරුච්චාරණය කරන විට, දෙවන (අනුකරණය කරන) කටහඬක් ටික වේලාවකට පසු ආරම්භක මොනොෆොනික් ශබ්දයට සම්බන්ධ වීමයි. ක්රමානුකූලව එය පෙනේ පහත දැක්වෙන ආකාරයෙන්:

රූප සටහනේ භාවිතා කර ඇති "විරුද්ධ" යන යෙදුම බහු ධ්වනි තනුවක වෙනත් කටහඬක් සමඟ එන හඬක් බව අපි පැහැදිලි කරමු. විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතයෙන් හාර්මොනික් ව්‍යාංජනාක්ෂරය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ: අතිරේක රිද්මය, තනු නිර්මාණය වෙනස් කිරීම යනාදිය.

කැනොනිකල් අනුකරණය

කැනොනිකල්, එය ද අඛණ්ඩ අනුකරණයකි - මීට පෙර ශබ්ද කරන ලද ඡේදය පුනරාවර්තනය කිරීම පමණක් නොව, ප්රති-එකතු කිරීම ද වඩාත් සංකීර්ණ තාක්ෂණයකි. ඒක එහෙමයි ක්‍රමානුරූප ලෙස පෙනේ:

රූප සටහනේ ඔබ දකින "සබැඳි" යන යෙදුම හුදෙක් කැනොනිකල් අනුකරණයේ පුනරාවර්තන කොටස් වලට යොමු කරයි. ඉහත රූප සටහනේ, අපි මුල් හඬේ මූලද්‍රව්‍ය 3 ක් දකිමු, ඒවා අනුකරණය කරන කටහඬින් පුනරාවර්තනය වේ. එබැවින් සබැඳි 3 ක් ඇත.

අවසාන සහ අසීමිත කැනනය

පරිමිත කැනනය සහ අනන්ත කැනනය කැනොනිකල් අනුකරණයේ ප්‍රභේද වේ. අසීමිත කැනනය යම් අවස්ථාවක දී මුල් ද්රව්ය නැවත පැමිණීම ඇතුළත් වේ. අවසාන කැනනය එවැනි ප්රතිලාභ සඳහා සපයන්නේ නැත. ඉහත රූපයේ දැක්වෙන්නේ අවසාන කැනනයේ ප්‍රභේදයකි. හා දැන් බලමු infinite canon එක මොන වගේද කියලා, සහ වෙනස තේරුම් ගන්න:

1 වන කාණ්ඩයේ අනන්ත කැනනය යනු සබැඳි 2 ක් සහිත අනුකරණයක් බවත්, 2 වන කාණ්ඩයේ අනන්ත කැනනය 3 හෝ ඊට වැඩි සබැඳි සංඛ්‍යාවක් සහිත අනුකරණයක් බවත් අපි පැහැදිලි කරමු.

සරල අනුපිළිවෙල

සරල අනුපිළිවෙලක් යනු බහු ධ්වනි මූලද්‍රව්‍යයක් වෙනස් තාරයකට චලනය වන අතර මූලද්‍රව්‍යයේ සංරචක කොටස් අතර අනුපාතය (විරාමය) වේ. වෙනස් නොවේ:

එබැවින්, රූප සටහනේ, "A" අක්ෂරය සම්ප්රදායිකව ආරම්භක හඬ ද, "B" අක්ෂරය අනුකරණය කරන හඬ ද, අංක 1 සහ 2 බහු ශබ්ද මූලද්‍රව්‍යයේ පළමු සහ දෙවන විස්ථාපනය ද දක්වයි.

සංකීර්ණ ප්රතිවිරෝධය

Complex counterpoint යනු කටහඬේ අනුපාතය වෙනස් කිරීමෙන් හෝ මුල් බහුශ්‍රිතය සෑදෙන තනුවලට වෙනස්කම් කිරීමෙන් මුල් බහුශ්‍රිතයෙන් නව තනු ජනනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන බොහෝ බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ කරන බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණයකි.

සංකීර්ණ ප්රතිවිරෝධක වර්ග:

මෙලෝඩික් කටහඬවල් විපර්යාස කිරීමේ දිශාව අනුව, සිරස්, තිරස් සහ ද්විත්ව (සමගාමීව සිරස් සහ තිරස්) චංචල ප්රතිවිරෝධතා වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, දුෂ්කර ප්රතිවිරෝධය පමණක් "සංකීර්ණ" ලෙස හැඳින්වේ. ඔබ මීළඟ කන් පුහුණු පාඩමේ ද්‍රව්‍ය හොඳින් අධ්‍යයනය කරන්නේ නම්, ඔබට මෙම බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණය කනෙන් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය.

මේවා ආධුනික සංගීතඥයෙකුට තේරුම් ගත හැකි සරලම බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රම කිහිපයක් පමණි. Petrovsky විද්‍යා හා කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික Valentina Osipova "Polyphony" යන සංගීත විද්‍යාඥයා, රුසියාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ සාමාජික, පෙළපොතෙන් ඔබට මෙම සහ වෙනත් බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රම ගැන වැඩිදුර ඉගෙන ගත හැකිය. බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රම” [V. ඔසිපෝවා, 2006].

අපි බහුශ්‍රිතයේ තාක්ෂණික ක්‍රම කිහිපයක් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු, බහුශ්‍රැත වර්ග වර්ගීකරණය තේරුම් ගැනීමට අපට පහසු වනු ඇත.

බහුශ්රැත වර්ග

බහු ශබ්ද ප්‍රධාන වර්ග 4ක් ඇත. සෑම වර්ගයක්ම ප්‍රධාන වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ යම් ආකාරයක බහුශ්‍රිත ශිල්පීය ක්‍රම මත ය. බොහෝ අවස්ථාවලදී බහුශ්රැත වර්ගවල නම් තමන් වෙනුවෙන් කතා කරයි.

බහුශ්රැත වර්ග මොනවාද?

“බහුධ්‍යානය” යන පොතෙන් ඔබට එක් එක් වර්ගයේ බහුශ්‍රැතයන් ගැන වැඩිදුර කියවිය හැකිය. බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම" [V. ඔසිපෝවා, 2006], එබැවින් අපි එය ඔබේ අභිමතය පරිදි තබමු. සංගීතය මිශ්‍ර කිරීම වැනි සෑම සංගීත ian යෙකුටම සහ නිර්මාපකයෙකුටම වැදගත් මාතෘකාවකට අපි සමීප වී සිටිමු.

සංගීත මිශ්ර කිරීමේ මූලික කරුණු

"polyphony" සංකල්පය සංගීතය මිශ්ර කිරීම සහ නිමි ශ්රව්ය පථයක් ලබා ගැනීම සඳහා සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. බහුශ්‍රැතය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ක්‍රියාකාරී සමානාත්මතාවය මත ශබ්ද (හඬ සහ තනු) එකතු කිරීමේ මූලධර්මය බව අපි කලින් ඉගෙන ගත්තෙමු. මෙය ඊනියා බහුශ්‍රැතය, එනම් තනු දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් සහ/හෝ කටහඬවල් එකවර ශබ්ද කිරීම. බහුශ්‍රැතය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ස්වාධීන කටහඬ කිහිපයක් සහ/හෝ තනු නිර්මාණය තනි සංගීත ඛණ්ඩයකට ඒකාබද්ධ කිරීමයි.

හරියටම කිවහොත්, සංගීතය මිශ්‍ර කිරීම එකම බහුශ්‍රැතයකි, පරිගණකයක පමණක් මිස සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයක නොවේ. මිශ්‍ර කිරීම සඳහා අවම වශයෙන් සංගීත රේඛා දෙකක අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ද ඇතුළත් වේ - ගායනය සහ "පසුපසු ධාවන පථය" හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ. බොහෝ උපකරණ තිබේ නම්, මිශ්‍ර කිරීම බොහෝ තනු රේඛා වල අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ සංවිධානයක් බවට පත්වේ, ඒ සෑම එකක්ම සමස්ත කාර්යය පුරාම අඛණ්ඩව පැවතිය හැකිය, නැතහොත් වරින් වර දිස්වී අතුරුදහන් වේ.

ඔබ මඳක් පසුපසට ගොස් බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රමානුකූල නිරූපණය දෙස නැවත බැලුවහොත්, ශබ්දය සමඟ වැඩ කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති බොහෝ පරිගණක වැඩසටහන් වල අතුරු මුහුණත සමඟ ඔබට පොදු බොහෝ දේ පෙනෙනු ඇත. "එක් හඬක් - එක් ධාවන පථයක්" යෝජනා ක්රමයට අනුව බොහෝ බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම නිරූපණය කර ඇති පරිදි, ශබ්ද සැකසුම් වැඩසටහන් එක් එක් නාද රේඛාව සඳහා වෙනම ධාවන පථයක් ඇත. ධාවන පථ දෙකක් මිශ්‍ර කිරීමේ සරලම අනුවාදය පෙනෙන්නේ මෙයයි SoundForge හි:

ඒ අනුව, ඔබට මිශ්‍ර කිරීමට අවශ්‍ය නම්, උදාහරණයක් ලෙස, කටහඬ, විදුලි ගිටාර්, බේස් ගිටාර්, සින්තසයිසර් සහ ඩ්‍රම්ස්, ධාවන පථ 5 ක් ඇත. ඔබට ස්ටුඩියෝ වාද්‍ය වෘන්ද පටිගත කිරීමක් කිරීමට අවශ්‍ය නම්, දැනටමත් එක් එක් උපකරණ සඳහා එකක් බැගින් පීලි දුසිම් කිහිපයක් ඇත.

සංගීතය මිශ්‍ර කිරීමේ ක්‍රියාවලිය හුදෙක් සංගීත අංකනය සහ එකිනෙකට සාපේක්ෂව සංගීත රේඛාවල ආරම්භයේ සහ අවසානයෙහි නිශ්චිත ස්ථානය අනුගමනය කිරීම පමණක් නොවේ. මේක ලේසි නැති උනාට නිඛිල වලට වඩා ගහන්න අමාරු දහසයවෙනි, තිස් දෙකේ, හැට හතරවෙනි සටහන් ගොඩක් රෙකෝඩින් එකේ තියෙනවා නම්.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්ද නිෂ්පාදකයා හොඳ චිත්‍රාගාරයක පටිගත කිරීමේදී පවා දිස්විය හැකි බාහිර ශබ්ද ඇතුළත් කිරීම් අසා උදාසීන කළ යුතුය, නිවසේදී කරන ලද පටිගත කිරීම් ගැන සඳහන් නොකරන්න, නැතහොත් ප්‍රසංග අතරතුර. කෙසේ වෙතත්, සජීවී පටිගත කිරීමක් ද ඉතා උසස් තත්ත්වයේ විය හැකිය.

උදාහරණයක් ලෙස බ්‍රිතාන්‍ය රොක් සංගීත කණ්ඩායම වන මියුස් විසින් සජීවී ඇල්බමය HAARP වේ. මෙම පටිගත කිරීම සිදු කෙරුණේ වෙම්බ්ලි ක්‍රීඩාංගණයේදීය. ඉන්පසුව, දින 1 ක වෙනසක් සහිතව, කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග 2 ක් සිදු විය: ජුනි 16 සහ 17 යන දිනවල. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, සීඩී තැටියේ ශ්‍රව්‍ය අනුවාදය සඳහා, ඔවුන් ජුනි 16 පටිගත කිරීම සහ ඩීවීඩී හි වීඩියෝ අනුවාදය සඳහා ඔවුන් භාවිතා කළහ. ප්රසංග පටිගත කිරීම, 17 ජූනි 2007 දින පවත්වන ලදී:

ඕනෑම අවස්ථාවක, හොඳින් පටිගත කරන ලද සංකීර්ණ බහුශ්‍රැතයක් පවා සම්පූර්ණ නිමි කෘතියක් බවට පත් කිරීමට ශබ්ද ඉංජිනේරුවෙකුට හෝ ශබ්ද නිෂ්පාදකයෙකුට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදුවනු ඇත. මෙය සැබවින්ම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියක් වන අතර, ඔබ බොහෝ සූක්ෂ්ම කරුණු සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එහෙත්, අප නැවත නැවතත් දැක ඇති පරිදි, සංගීතය විස්තර කරනු ලබන්නේ නිශ්චිත ගණන් කළ හැකි කාණ්ඩ වලින් ය - හර්ට්ස්, ඩෙසිබල්, යනාදිය. තවද ධාවන පථයක් උසස් තත්ත්වයේ මිශ්‍ර කිරීම සඳහා නිර්ණායක ද ඇති අතර වෛෂයික තාක්ෂණික සහ ආත්මීය කලාත්මක සංකල්ප දෙකම එහි භාවිතා වේ.

ගුණාත්මක ශ්රව්ය පටිගත කිරීම සඳහා නිර්ණායක

මෙම නිර්ණායක 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පැවති රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි විකාශනය සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර සංවිධානය (OIRT) විසින් සකස් කරන ලද අතර ඒවා OIRT ප්‍රොටෝකෝලය ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර ප්‍රොටෝකෝලයේ විධිවිධාන තවමත් බොහෝ ව්‍යුහයන් පදනම ලෙස ගනී. ශ්රව්ය පටිගත කිරීම් වල ගුණාත්මකභාවය තක්සේරු කිරීම සඳහා. මෙම ප්‍රොටෝකෝලය අනුව උසස් තත්ත්වයේ පටිගත කිරීමක් සපුරාලිය යුතු නිර්ණායක මොනවාදැයි අපි කෙටියෙන් සලකා බලමු.

OIRT ප්‍රොටෝකෝලයේ විධිවිධාන පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය:

ප්රොටෝකෝලයේ නිර්ණායක සමග අනුකූල වීම 5-ලක්ෂ්ය පරිමාණයකින් තක්සේරු කෙරේ. සම්භාව්‍ය, ජන සහ ජෑස් සංගීතය ඇගයීමේදී OIRT ප්‍රොටෝකෝලය වඩාත් සමීපව අනුගමනය කරයි. ඉලෙක්ට්‍රොනික, පොප් සහ රොක් සංගීතය සඳහා, ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය තක්සේරු කිරීම සඳහා තනි ප්‍රොටෝකෝලයක් නොමැති අතර OIRT ප්‍රොටෝකෝලයේ විධිවිධාන වඩාත් උපදේශාත්මක ස්වභාවයක් ගනී. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, උසස් තත්ත්වයේ පටිගත කිරීමක් සිදු කිරීම සඳහා, ඇතැම් තාක්ෂණික කොන්දේසි අවශ්ය වේ. අපි ඔවුන් ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව කතා කරමු.

තාක්ෂණික සහාය

ඉහත, අපි දැනටමත් උසස් තත්ත්වයේ අවසාන ප්රතිඵලය සඳහා උසස් තත්ත්වයේ මූලාශ්ර ද්රව්ය වැදගත් වන කාරනය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගෙන ඇත. එබැවින්, ජෑස්, සම්භාව්‍ය සහ ජන සංගීතය උසස් තත්ත්වයේ පටිගත කිරීම සඳහා, ස්ටීරියෝ මයික්‍රොෆෝන යුගලයක පටිගත කිරීම බොහෝ විට භාවිතා වේ, පසුව මිශ්‍ර කිරීම අවශ්‍ය නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මිශ්ර කිරීම සඳහා ඇනලොග්, ඩිජිටල් හෝ අථත්ය මිශ්ර කිරීමේ කොන්සෝල (ඒවා මික්සර් ද වේ) භාවිතා වේ. ධාවන පථවල අතථ්‍ය මිශ්‍ර කිරීම සඳහා අනුක්‍රමික භාවිතා වේ.

පරිගණකයක් සඳහා තාක්ෂණික අවශ්යතා සාමාන්යයෙන් ශබ්ද සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා පරිගණක වැඩසටහන් නිෂ්පාදකයින් විසින් නියම කරනු ලැබේ. එබැවින්, ඔබ මෘදුකාංගය තෝරා ගැනීම තීරණය කරන විට අවශ්යතාවයන් සමඟ අනුකූල වීම සඳහා ඔබේ උපාංගය පරීක්ෂා කළ හැකිය. අද වන විට ශ්රව්ය සැකසුම් සහ ශබ්ද මිශ්ර කිරීම සඳහා ජනප්රිය වැඩසටහන් කිහිපයක් තිබේ.

ශබ්ද ව්‍යාජය

පළමුව, එය දැනටමත් ඉහත සඳහන් කර ඇත ශබ්ද ව්‍යාජය. මූලික ශබ්ද සැකසුම් කාර්යයන් සමූහයක් ඇති බැවින් එය පහසු වන අතර ඔබට නොමිලේ රුසියානු භාෂා අනුවාදයක් සොයාගත හැකිය [MoiProgrammy.net, 2020]:

ඔබට ඉංග්‍රීසි අනුවාදය තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් ඇත [B. කයිරොව්, 2018].

නිර්භීතකම පහළ

දෙවනුව, තවත් පහසු සහ සංකීර්ණ නොවන රුසියානු භාෂා වැඩසටහනක් නිර්භීතකම පහළ [Audacity, 2020]:

නිදහස් අනුවාදයට අමතරව, ඔබට ඒ සඳහා ඉතා සංවේදී අත්පොතක් සොයාගත හැකිය [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

තෙවනුව, එය පරිගණක ක්‍රීඩා සහ ආන්තික වාචික සංවර්ධකයින් විසින් ප්‍රිය කරයි. Dehumaniser 2. අතුරු මුහුණත ඉංග්‍රීසියෙන් වන අතර සැලකිය යුතු ලෙස වඩාත් සංකීර්ණ වේ, නමුත් ඔබට එය හඳුනාගත හැකිය:

එය මිශ්‍ර කිරීම පමණක් නොව, ශබ්ද නිර්මාණය සඳහා අවස්ථා ද වනු ඇත [Krotos, 2020].

කියුබස් මූලද්රව්ය

හතරවනුව, වැඩසටහනට අවධානය යොමු කිරීම වටී කියුබස් මූලද්රව්ය [Cubase Elements, 2020]. එහිදී, සම්මත ශ්‍රිත කට්ටලයට අමතරව, කලින් ඉගෙන ගත් බහුශ්‍රිත ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රායෝගිකව භාවිතා කරමින්, කලින් සාදන ලද පටිගත කිරීමක් “මුල සිට” හෝ “මතකයට ගෙන ඒමට” ධාවන පථයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන යතුරු පුවරුවක් ද ඇත:

ඔබ ආරම්භ කිරීමට පෙර, වැඩසටහනේ කාර්යයන් පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය අධ්‍යයනය කරන්න [A. ඔලෙන්චිකොව්, 2017].

Effectrix

අවසාන වශයෙන්, මෙය බලපෑම් අනුපිළිවෙලයි Effectrix. එය සමඟ වැඩ කිරීමට, ඔබට යම් අත්දැකීමක් අවශ්‍ය වේ, නමුත් දැන් මෙම වැඩසටහන සැලකිල්ලට ගැනීම වටී, මන්ද නිතිපතා පුහුණුවීම් සමඟ අත්දැකීම් ඉතා ඉක්මනින් පැමිණෙනු ඇත [සීනි බයිට්, 2020]:

ඔබට "සංගීතය සහ කටහඬ මිශ්‍ර කිරීමේ වැඩසටහන්" යන ලිපියෙන් වැඩිදුර ඉගෙන ගත හැකිය, එහිදී වෘත්තීය සංගීතඥයින් සහ DJs සඳහා වැඩසටහන් දුසිමක් සලකා බලනු ලැබේ [V. කයිරොව්, 2020]. දැන් අපි ධාවන පථය මිශ්‍ර කිරීම සඳහා සූදානම් වීම ගැන කතා කරමු.

මිශ්ර කිරීමේ සූදානම සහ මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලිය

ඔබ වඩා හොඳින් සූදානම් වන තරමට, මිශ්රණය වේගවත් හා වඩා හොඳ වනු ඇත. එය තාක්ෂණික සහාය, සුවපහසු සේවා ස්ථානයක් සහ උසස් තත්ත්වයේ ආලෝකය පමණක් නොවේ. ආයතනික ගැටළු කිහිපයක් මෙන්ම මස්තිෂ්ක අර්ධගෝලයේ කාර්යයේ ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. පොදුවේ, සැලකිල්ලට ගන්න ...

මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලිය සඳහා සූදානම් වන්නේ කෙසේද:

බෙර සමඟ මිශ්‍ර කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ කරන්න, මන්ද ඔවුන් අඩු (බේස් බෙර) සිට ඉහළ සංඛ්‍යාත (තලාම්) දක්වා සංඛ්‍යාත පරාසයේ සැලකිය යුතු කොටසක් අල්ලාගෙන සිටිති. ඊට පස්සේ තමයි වෙනත් වාදන සහ ගායනවලට යොමු වෙන්නේ. ප්රධාන උපකරණ මිශ්ර කිරීමෙන් පසුව, සැලසුම් කර ඇත්නම්, විශේෂ ප්රයෝග (දෝංකාරය, විකෘති කිරීම, මොඩියුලේෂන්, සම්පීඩනය, ආදිය) එකතු කරන්න.

ඊළඟට, ඔබ ස්ටීරියෝ රූපයක් සෑදිය යුතුය, එනම් ස්ටීරියෝ ක්ෂේත්රයේ සියලු ශබ්ද සකස් කරන්න. ඊට පසු, අවශ්ය නම්, සැකැස්ම සකස් කර, ශබ්දයේ ගැඹුර මත වැඩ කිරීම ආරම්භ කරන්න. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ශබ්දයට ප්‍රමාදයන් සහ ප්‍රතිවර්තනය එක් කරන්න, නමුත් ඕනෑවට වඩා නොවේ, එසේ නොමැතිනම් එය සවන්දෙන්නන්ගේ “කන් මත තද” කරනු ඇත.

අවසන් වූ විට, පරිමාව, EQ, බලපෑම් සැකසීම් නැවත පරීක්ෂා කර අවශ්ය නම් සකස් කරන්න. චිත්‍රාගාරයේ නිමි ධාවන පථය පරීක්ෂා කරන්න, ඉන්පසු විවිධ උපාංග මත: ශ්‍රව්‍ය ගොනුව ඔබේ ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයේ, ටැබ්ලටයේ ධාවනය කරන්න, ඔබේ මෝටර් රථයේ එයට සවන් දෙන්න. සෑම තැනකම ශබ්දය සාමාන්යයෙන් වටහාගෙන තිබේ නම්, සියල්ල නිවැරදිව සිදු වේ!

ඔබට නුහුරු නුපුරුදු වචන රාශියක් හමු වුවහොත්, “පරිගණක ශබ්ද සැකසුම්” පොත කියවන්න [A. Zagumennov, 2011]. පරිගණක වැඩසටහන් වල පැරණි අනුවාදවල උදාහරණය මත බොහෝ දේ සලකා බැලීමෙන් ලැජ්ජාවට පත් නොවන්න. එතැන් සිට භෞතික විද්යාවේ නීති වෙනස් වී නැත. ශබ්ද මිශ්‍ර කිරීමේ වැඩසටහන් සමඟ වැඩ කිරීමට දැනටමත් උත්සාහ කර ඇති අයට “සංගීතය මිශ්‍ර කිරීමේදී සිදුවන වැරදි” ගැන කියවීමට නිර්දේශ කළ හැකිය, ඒ සමඟම ඒවා වළක්වා ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිර්දේශ ලබා දෙයි [I. Evsyukov, 2018].

සජීවී පැහැදිලි කිරීමක් සංජානනය කිරීම ඔබට පහසු නම්, ඔබට දැක ගත හැකිය පුහුණු වීඩියෝ මෙම මාතෘකාව මත:

මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, සෑම විනාඩි 45 කට වරක් කෙටි විවේකයක් ගැනීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. මෙය ඔබේ සෞඛ්‍යය සඳහා පමණක් නොව, ශ්‍රවණ සංජානනයේ වෛෂයිකත්වය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සඳහා ද ප්‍රයෝජනවත් වේ. උසස් තත්ත්වයේ මිශ්ර කිරීම සඳහා සංගීත කණ ඉතා වැදගත් වේ. අපගේ සම්පූර්ණ ඊළඟ පාඩම සංගීතය සඳහා කන් වර්ධනය කිරීම සඳහා කැප කර ඇත, නමුත් දැනට අපි ඔබට මෙම පාඩමේ තොරතුරු ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා පරීක්ෂණයක් සමත් වීමට ඉදිරිපත් වෙමු.

පාඩම් අවබෝධතා පරීක්ෂණය

ඔබට මෙම පාඩමේ මාතෘකාව පිළිබඳ ඔබේ දැනුම පරීක්ෂා කිරීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබට ප්‍රශ්න කිහිපයකින් සමන්විත කෙටි පරීක්ෂණයක් පැවැත්විය හැකිය. එක් එක් ප්‍රශ්නය සඳහා නිවැරදි විය හැක්කේ විකල්ප 1ක් පමණි. ඔබ විකල්ප වලින් එකක් තෝරාගත් පසු, පද්ධතිය ස්වයංක්‍රීයව ඊළඟ ප්‍රශ්නය වෙත ගමන් කරයි. ඔබට ලැබෙන ලකුණු ඔබේ පිළිතුරු වල නිවැරදි බව සහ සමත් වීමට ගතවන කාලය බලපායි. සෑම අවස්ථාවකදීම ප්‍රශ්න වෙනස් වන අතර විකල්ප මාරු කර ඇති බව කරුණාවෙන් සලකන්න.

දැන් අපි සංගීත කන් වර්ධනය වෙත හැරෙමු.