Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

අඩ සියවසකට පෙර, 1951 ජූනි දිනවලදී, ක්සෙනියා ජෝර්ජිව්නා ඩර්ෂින්ස්කායා අභාවප්‍රාප්ත විය. ඩර්ෂින්ස්කායා 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු ගායකයින්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිණියට අයත් වන අතර, අද දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන විට ඔවුන්ගේ කලාව අපට ප්‍රමිතියක් ලෙස පෙනේ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා, ස්ටාලින් ත්‍යාගලාභී, වසර තිහකට වැඩි කාලයක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය, ඉහළම සෝවියට් නියෝග දරන්නා - ඔබට ඇය පිළිබඳ කෙටි තොරතුරු ඕනෑම ගෘහස්ථ විශ්වකෝෂ විමර්ශන පොතකින් සොයාගත හැකිය. , පසුගිය වසරවල ඇගේ කලාව ගැන ලිපි සහ රචනා ලියා ඇති අතර, පළමුවෙන්ම, මෙහි ඇති කුසලතාව සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් සංගීත විද්‍යාඥ ඊඒ ග්‍රෝෂෙවාට අයත් වේ, නමුත් සාරය වශයෙන් අද මෙම නම අමතක වී ඇත.

බොල්ෂෝයිගේ හිටපු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ගැන කතා කරන විට, අපි බොහෝ විට ඇගේ පැරණි ශ්‍රේෂ්ඨ සමකාලීනයන් සිහිපත් කරමු - චාලියාපින්, සොබිනොව්, නෙෂ්ඩනෝවා හෝ සම වයසේ මිතුරන්, සෝවියට් වසරවල කලාව වඩාත් ජනප්‍රිය වූ - ඔබුකෝවා, කොස්ලොව්ස්කි, ලෙමේෂෙව්, බාර්සෝවා, පිරොගොව්ස්, මිහයිලොව්. මෙයට හේතු බොහෝ දුරට වෙනස් අනුපිළිවෙලක් විය හැකිය: ඩර්ෂින්ස්කායා දැඩි ශාස්ත්‍රීය ශෛලියක ගායිකාවක් වූවාය, ඇය පාහේ සෝවියට් සංගීතය, ජන ගී හෝ පැරණි ආදර කතා ගායනා කළේ නැත, ඇය ගුවන් විදුලියේ හෝ ප්‍රසංග ශාලාවක රඟ දැක්වූයේ කලාතුරකිනි. ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා හවුස් හි වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, කුටීර සංගීතයේ සියුම් පරිවර්තකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය, පටිගත කිරීම් කිහිපයක් ඉතිරි කළාය. ඇගේ කලාව සෑම විටම ඉහළම මට්ටමේ, පිරිපහදු කළ බුද්ධිමතුන් විය, සමහර විට ඇගේ සමකාලීනයන්ට සැමවිටම තේරුම්ගත නොහැකි නමුත් ඒ සමඟම සරල හා සුහදශීලී විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම හේතූන් කෙතරම් වෛෂයික වුවත්, එවැනි ස්වාමියෙකුගේ කලාව අමතක කිරීම සාධාරණ ලෙස හැඳින්විය නොහැකි බව පෙනේ: රුසියාව සාම්ප්‍රදායිකව බාස් වලින් පොහොසත් ය, ඇය ලොවට කැපී පෙනෙන මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සහ කොලරාටුරා සොප්‍රානෝ රාශියක් ලබා දුන්නාය. රුසියානු ඉතිහාසයේ Derzhinsky පරිමාණයෙන් නාට්යමය සැලැස්මක ගායක ගායිකාවන් එතරම් ගායනය නොකළේය. "බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගෝල්ඩන් සොප්රානෝ" යනු ක්සෙනියා ඩර්ෂින්ස්කායාට ඇගේ දක්ෂතාවයේ උද්යෝගිමත් රසිකයින් විසින් ලබා දුන් නමයි. එමනිසා, වසර තිහකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ රටේ ප්‍රධාන වේදිකාව අලංකාර කර ඇති විශිෂ්ට රුසියානු ගායකයා අද අපට සිහිපත් වේ.

ඩර්ෂින්ස්කායා රුසියානු කලාවට පැමිණියේ ඔහුට සහ සමස්තයක් ලෙස රටේ ඉරණම සඳහා දුෂ්කර, තීරණාත්මක කාලයක ය. සමහර විට ඇගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවත වැටී ඇත්තේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ජීවිතය සහ රුසියාවේ ජීවිතය, නිසැකවම, එකිනෙකාට බලපෑම් කරමින්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෝකවල පින්තූර පැවතුන කාල පරිච්ඡේදයක් මත විය හැකිය. ඇය ගායිකාවක් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කරන විට සහ ඩර්ෂින්ස්කායා 1913 දී සර්ජියෙව්ස්කි පීපල්ස් හවුස් හි ඔපෙරාවට පිවිසියේය (ඇය වසර දෙකකට පසු බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණියාය), රුසියාව දැඩි ලෙස රෝගාතුර වූ පුද්ගලයෙකුගේ කරදරකාරී ජීවිතයක් ගත කරමින් සිටියේය. එම දැවැන්ත, විශ්වීය කුණාටුව දැනටමත් එළිපත්ත මත විය. පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ බොල්ෂෝයි රඟහල, ඊට පටහැනිව, සැබවින්ම කලාවේ දේවාලයක් විය - දශක ගනනාවක් දෙවන මට්ටමේ ප්‍රසංගයක ආධිපත්‍යය, සුදුමැලි අධ්‍යක්ෂණය සහ දර්ශනය, දුර්වල ගායනය, 20 වන සියවස ආරම්භය වන විට මෙම දැවැන්තයා සතුව තිබුණි. හඳුනාගත නොහැකි තරමට වෙනස් වී, නව ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය, නව වර්ණවලින් බැබළුණි, වඩාත්ම පරිපූර්ණ නිර්මාණවල විස්මිත සාම්පල ලොවට පෙන්වයි. රුසියානු වාචික පාසල, සහ, සියල්ලටත් වඩා, බොල්ෂෝයි හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ පුද්ගලයා තුළ, පෙර නොවූ විරූ උසකට ළඟා විය, රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති චාලියාපින්, සොබිනොව් සහ නෙෂ්ඩනෝවා, ඩීෂා-සියෝනිට්ස්කායා සහ සාලිනා, Smirnov සහ Alchevsky, Baklanov සහ Bonachich, Yermolenko-Yuzhina බැබළෙන අතර Balanovskaya. ඇගේ ඉරණම ඔහු සමඟ සදහටම සම්බන්ධ කර එහි ඉහළම ස්ථානය ලබා ගැනීම සඳහා තරුණ ගායිකාව 1915 දී පැමිණියේ එවැනි පන්සලකට ය.

ඇය බොල්ෂෝයිගේ ජීවිතයට පිවිසීම වේගවත් විය: යාරොස්ලාව්නා ලෙස එහි වේදිකාවට පිවිසි ඇය, පළමු වාරයේ දී ඇය ප්‍රමුඛ නාට්‍යමය තාලයේ සිංහයාගේ කොටස ගායනා කළ අතර, පසුව අලුත් කරන ලද ද එන්චැන්ට්‍රස් හි මංගල දර්ශනයට සහභාගී වූවාය. දිගු අමතක වීම, සහ මඳ වේලාවකට පසුව මහා චාලියාපින් විසින් තෝරා ගන්නා ලද අතර, බොල්ෂෝයි වර්ඩිගේ "දොන් කාලෝස්" හි පළමු වරට වේදිකා ගත කළ අතර, ෆිලිප් රජුගේ මෙම රංගනයේ දී වලොයිස්හි එලිසබෙත්ගේ පැත්තෙන් ගායනා කරන ලදී.

ඩර්ෂින්ස්කායා මුලින් රඟහලට පැමිණියේ පළමු සැලැස්මේ භූමිකාවේ ගායිකාවක් ලෙසය, නමුත් ඔපෙරා ව්‍යවසායයේ ඇයට පිටුපසින් ඇත්තේ එක් වාරයක් පමණි. නමුත් ඇගේ වාචික කුසලතා සහ කැපී පෙනෙන වේදිකා දක්ෂතා වහාම ඇයව පළමු හා හොඳම තැනට පත් කළේය. සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම රඟහලෙන් සියල්ල ලබා ගත් - පළමු කොටස්, තෝරා ගැනීමට ප්‍රසංගයක්, කොන්දොස්තර - අධ්‍යාත්මික පියෙකු, මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු වූ වියචෙස්ලාව් ඉවානොවිච් සුක්ගේ පුද්ගලයා - ඩර්ෂින්ස්කායා අවසානය දක්වා ඔහුට විශ්වාසවන්තව සිටියාය. ඇගේ දවස්වල. නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන්, පැරිස් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා සහ බර්ලින් ස්ටේට් ඔපෙරා ඇතුළු ලොව හොඳම ඔපෙරා හවුස් වල ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ගායකයා අවම වශයෙන් එක් වාරයක්වත් ලබා ගැනීමට අසාර්ථක උත්සාහ කළහ. ඩර්ෂින්ස්කායා ඇගේ රීතිය වෙනස් කළේ එක් වරක් පමණක් වන අතර, 1926 දී පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේ ඇගේ හොඳම භූමිකාවක් ලෙස රඟ දැක්වීය - එමිල් කූපර් විසින් මෙහෙයවන ලද ෆෙව්රෝනියාවේ කොටස. ඇගේ එකම විදේශීය රංගනය අති සාර්ථක විය - රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරාවේ, ප්‍රංශ ශ්‍රාවකයාට නුහුරු නුපුරුදු ගායිකාවක් ඇගේ සියලු වාචික කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, රුසියානු සංගීත සම්භාව්‍යයේ විශිෂ්ටතම කෘතියේ සියලු සුන්දරත්වය, එහි සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් විශිෂ්ට ප්‍රේක්ෂකයින්ට ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. , ගැඹුර සහ සම්භවය. පැරිසියා පුවත්පත් “ඇගේ කටහඬේ සුහදශීලී චමත්කාරය සහ නම්‍යශීලී බව, විශිෂ්ට පාසල් අධ්‍යාපනය, නිර්දෝෂී කථනය සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඇය මුළු ක්‍රීඩාවම ක්‍රීඩා කළ ආභාසය සහ ක්‍රියා හතරක් සඳහා ඇය කෙරෙහි අවධානය දුර්වල නොවන පරිදි වියදම් කළ බවයි. විනාඩියක්." ලෝකයේ එක් සංගීත අගනගරයක එවැනි දීප්තිමත් විවේචනවලට ලක්ව ඇති සහ ලෝකයේ ප්‍රමුඛ ඔපෙරා හවුස් වලින් වඩාත් ආකර්ෂණීය දීමනා ලබා ඇති රුසියානු ගායකයින් බොහෝ දෙනෙක් අද සිටීද, අවම වශයෙන් වාර කිහිපයක්වත් බටහිර රටවල රැඳී සිටීමට නොහැකි වනු ඇත. ? Derzhinskaya මෙම සියලු යෝජනා ප්‍රතික්ෂේප කළේ ඇයි? ඇත්ත වශයෙන්ම, 26 වන වසර නොව 37 වන වසර, එපමනක් නොව, සමාන උදාහරණ තිබේ (උදාහරණයක් ලෙස, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා වන මෙසෝ ෆයිනා පෙට්‍රෝවා 20 දශකයේ අගභාගයේදී එකම නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහලේ වාර තුනක් සේවය කළේය). මෙම ප්රශ්නයට නිසැකව පිළිතුරු දීමට අපහසුය. කෙසේ වෙතත්, අපගේ මතය අනුව, එක් හේතුවක් වන්නේ ඩර්ෂින්ස්කායාගේ කලාව සහජයෙන්ම ගැඹුරින් ජාතික වීමයි: ඇය රුසියානු ගායිකාවක් වූ අතර රුසියානු ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ගායනා කිරීමට කැමති විය. කලාකරුවාගේ දක්ෂතා වඩාත් හෙළි වූයේ රුසියානු තාලයේ ය, ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරමාදර්ශයට සමීපතම රුසියානු ඔපෙරා වල භූමිකාවන් ය. ක්සෙනියා ඩර්ෂින්ස්කායා සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ රුසියානු කාන්තාවන්ගේ රූපවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළාය: ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ සුරංගනාවියේ නටාෂා, ග්ලින්කාගේ රුස්ලාන්හි ගෝරිස්ලාවා සහ ලියුඩ්මිලා, නප්‍රව්නික්ගේ ඩුබ්‍රොව්ස්කි හි මාෂා, රුබින්ස්ටයින්ගේ ද ඩීමන් හි තමරා, ඉගොරොඩියා හි කුමරා කුමරා සහ ඉගොරොඩියා හි යාරොස්ලාව්නා. Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා, Rimsky-Korsakov ගේ ඔපෙරා වල Kupava, Militris, Fevroniya සහ Vera Sheloga. ගායකයාගේ වේදිකා කාර්යයේදී මෙම භූමිකාවන් පැවතුනි. නමුත් සමකාලීනයන්ට අනුව Derzhinskaya ගේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ නිර්මාණය වූයේ Tchaikovsky ගේ The Queen of Spades ඔපෙරා හි ලීසාගේ කොටසයි.

රුසියානු ප්‍රසංගයට ඇති ආදරය සහ එහි ගායිකාව සමඟ ඇති වූ සාර්ථකත්වය බටහිර ප්‍රසංගය තුළ ඇයගේ කුසලතා අඩු නොකරයි, එහිදී ඇයට විවිධ මෝස්තර වලින් විශිෂ්ට බවක් දැනුනි - ඉතාලි, ජර්මානු, ප්‍රංශ. එවැනි “සර්ව භක්‍ෂකත්වය”, සියුම් රසය, කලාකරුවාට ආවේණික වූ ඉහළම සංස්කෘතිය සහ සොබාදහමේ අඛණ්ඩතාව සැලකිල්ලට ගනිමින් ගායකයාගේ වාචික කුසලතාවයේ විශ්වීය ස්වභාවය ගැන කථා කරයි. අද මොස්කව් වේදිකාව වැග්නර් ගැන ප්‍රායෝගිකව අමතක කර ඇති අතර, “රුසියානු වැග්නේරියානා” ඉදිකිරීමේ දී මැරින්ස්කි රඟහලට නායකත්වය ලබා දුන් අතර, පූර්ව යුධ සමයේදී වැග්නර්ගේ ඔපෙරා බොහෝ විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකා ගත විය. මෙම නිෂ්පාදන වලදී, වැග්නේරියන් ගායකයෙකු ලෙස ඩර්ෂින්ස්කායාගේ දක්ෂතාවය අසාමාන්‍ය ආකාරයකින් හෙළිදරව් විය, ඔහු ඔපෙරා පහක බයිරුත් දක්ෂයා විසින් ගායනා කරන ලදී - ටැන්හවුසර් (එලිසබෙත්ගේ කොටස), ද නියුරම්බර්ග් මාස්ටර්සිංගර්ස් (ඊව්), ද වල්කීරි (බ්‍රන්හිල්ඩ්), ලොහෙන්ග්‍රින්) , "Tristan සහ Isolde" (Isolde) හි ප්රසංග කාර්ය සාධනය. ඩර්ෂින්ස්කායා වැග්නේරියානු වීරයන්ගේ "මනුෂ්‍යකරණයේ" පුරෝගාමියෙකු නොවීය; ඇයට පෙර, සොබිනොව් සහ නෙෂ්ඩනෝවා ඒ වන විටත් ලොහෙන්ග්‍රින් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් කියවීමෙන් සමාන සම්ප්‍රදායක් තබා ඇති අතර, ඔවුන් අධික ගුප්තවාදයෙන් සහ වීරත්වයෙන් පවිත්‍ර කර, එය දීප්තිමත්, ආත්මීය පද රචනයෙන් පුරවා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඇය මෙම අත්දැකීම වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල වීරෝදාර කොටස් වෙත මාරු කළ අතර, එතෙක් එය රංගන ශිල්පීන් විසින් ප්‍රධාන වශයෙන් සුපිරි මිනිසාගේ ටියුටොනික් පරමාදර්ශයේ ආත්මයෙන් අර්ථකථනය කරන ලදී. වීර කාව්‍ය සහ ගීතමය ආරම්භය - අංග දෙකක්, එකිනෙක මෙන් නොව, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ හෝ වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වේවා ගායකයාට එකසේ සාර්ථක විය. ඩර්ෂින්ස්කායා හි වැග්නේරියානු වීරවරියන් තුළ අධිමානුෂික, කෘතිමව බිය උපදවන, අධික ලෙස මවාපෑමක්, උදාසීන ලෙස ගාම්භීර සහ ආත්මය සිසිල් කරන කිසිවක් නොතිබුණි: ඔවුන් ජීවත්ව සිටියහ - ආදරය හා දුක් විඳීම, වෛර කිරීම සහ සටන් කිරීම, ගීතමය හා උතුම්, වචනයෙන් කියනවා නම්, විවිධ වර්ගවල මිනිසුන්. අමරණීය ලකුණු වලට ආවේණික වූ ඔවුන් යටපත් කළ හැඟීම්.

ඉතාලි ඔපෙරා වලදී, ඩර්ෂින්ස්කායා මහජනතාවට බෙල් කැන්ටෝ හි සැබෑ ප්‍රවීණයෙකි, කෙසේ වෙතත්, ඇය කිසි විටෙකත් ශබ්දය සඳහා මනෝවිද්‍යාත්මකව අසාධාරණ ලෙස අගය කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. වර්ඩි වීරවරියන්ගෙන්, අයිඩා ගායිකාවට සමීපතමයා වූ අතර, ඇය ඇගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතය පුරාම පාහේ වෙන් නොවීය. ගායිකාවගේ කටහඬ ඇයට නාට්‍යමය ප්‍රසංගයේ බොහෝ කොටස් විශාල පහරවල් සහිතව, සත්‍ය සම්ප්‍රදායේ ආත්මයෙන් ගායනා කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම ඉඩ දුන්නේය. නමුත් Derzhinskaya සෑම විටම සංගීතමය ද්‍රව්‍යයේ අභ්‍යන්තර මනෝවිද්‍යාවෙන් යාමට උත්සාහ කළ අතර එය බොහෝ විට ගීතමය ආරම්භයක් නිකුත් කිරීමත් සමඟ සාම්ප්‍රදායික අර්ථ නිරූපණයන් නැවත සිතා බැලීමට හේතු විය. කලාකරුවා “ඇගේ” අයිඩා විසඳූ ආකාරය මෙයයි: නාට්‍යමය කථාංගවල ආශාවන්හි තීව්‍රතාවය අඩු නොකර, කෙසේ වෙතත්, ඇය සිය වීරවරියගේ කොටසෙහි පද රචනාව අවධාරණය කළ අතර, එහි ප්‍රකාශනය රූපයේ අර්ථ නිරූපණයෙහි යොමු ලකුණු බවට පත් කළේය.

බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ පළමු රංගන ශිල්පියා වූයේ ඩර්ෂින්ස්කායා (1931) වන පුචිනිගේ ටුරැන්ඩෝට් ගැන ද එයම කිව හැකිය. ෆෝටේ ෆෝටිසිමෝ සමඟ තරමක් සංතෘප්ත වූ මෙම කොටසෙහි ටෙසිටුරා සංකීර්ණතා නිදහසේ ජය ගනිමින්, ඩර්ෂින්ස්කායා ඒවා උණුසුම් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය, විශේෂයෙන් කුමරිය ආඩම්බර දුෂ්ටයෙකුගේ සිට ආදරණීය සත්වයෙකු බවට පරිවර්තනය වන දර්ශනයේදී.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඩර්ෂින්ස්කායාගේ වේදිකා ජීවිතය සතුටුදායක විය. එම වසරවල නාට්‍ය කණ්ඩායම ප්‍රධාන වශයෙන් කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගෙන් සමන්විත වුවද ගායිකාව ඇගේ මුළු වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම කිසිදු ප්‍රතිවාදීන් දැන සිටියේ නැත. කෙසේ වෙතත්, මනසේ සාමය ගැන කතා කිරීමට අවශ්ය නැත: ඇගේ ඇට මිදුළු දක්වා රුසියානු බුද්ධිමතුන්, Derzhinskaya නව රජය විසින් අනුකම්පා විරහිතව මුලිනුපුටා දැමූ එම ලෝකයේ මස් හා රුධිරය විය. විප්ලවීය වසරවල කැලඹීම් වලින් පසු 30 දශකයේ රංග ශාලාවේ විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණු නිර්මාණාත්මක යහපැවැත්ම, රංග ශාලාවේ සහ ප්‍රභේදයේ පැවැත්ම ප්‍රශ්නයට ලක් වූ විට, සිදු වූ භයානක සිදුවීම්වල පසුබිමට එරෙහිව සිදු විය. රට. මර්දනයන් ප්‍රායෝගිකව බොල්ෂෝයි ස්පර්ශ කළේ නැත - ස්ටාලින් "ඔහුගේ" රඟහලට ආදරය කළේය - කෙසේ වෙතත්, ඔපෙරා ගායකයා එම යුගයේ බොහෝ දේ අදහස් කළේ අහම්බයක් නොවේ: වචනය තහනම් කරන ලද විට, ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණ ගායනය තුළින් හොඳම ගායකයන් විය. රුසියාව තම මව්බිම පුරා පැතිර ගිය සියලු ශෝකය හා වේදනාව ප්‍රකාශ කළේ සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් තුළ සජීවී ප්‍රතිචාරයක් ලබා දෙමිනි.

Derzhinskaya ගේ කටහඬ සියුම් හා අද්විතීය උපකරණයක් වූ අතර එය සූක්ෂ්ම හා chiaroscuro වලින් පිරී තිබුණි. එය ගායිකාව විසින් ඉතා ඉක්මනින් පිහිටුවන ලදී, එබැවින් ඇය තවමත් ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර වාචික පාඩම් ආරම්භ කළාය. මෙම මාවතේ සෑම දෙයක්ම සුමටව සිදු නොවූ නමුත් අවසානයේ ඩර්ෂින්ස්කායා ඇගේ ගුරුවරිය සොයා ගත්තාය, ඇයගෙන් ඇයට විශිෂ්ට පාසලක් ලැබුණි, එමඟින් ඇයට වසර ගණනාවක් අසමසම වාචික ස්වාමියා ලෙස සිටීමට හැකි විය. ප්‍රසිද්ධ ගායිකාවක් වන එලේනා ටෙරියන්-කෝර්ගනෝවා, පෝලීන් වියාඩෝට් සහ මැටිල්ඩා මාර්චේසිගේ ශිෂ්‍යාවකි, එවැනි ගුරුවරියක් බවට පත්විය.

Derzhinskaya සතුව, සියලු ලේඛනවල පවා, සැහැල්ලු, පියාඹන උස, සාන්ද්‍රිත නාට්‍යමය සෝනොරස් මධ්‍ය සහ පූර්ණ-ලේ සහිත, පොහොසත් පපුවේ සටහන් සහිත සුවිශේෂී ලස්සන ටිම්බර් එකක බලවත්, දීප්තිමත්, පිරිසිදු හා මෘදු ගීත-නාට්‍යමය සොප්‍රානෝ එකක් තිබුණි. ඇගේ කටහඬේ විශේෂ ගුණයක් වූයේ එහි අසාමාන්‍ය මෘදු බවයි. කටහඬ විශාල, නාටකාකාර, නමුත් නම්‍යශීලී, සංචලතාවයෙන් තොර වූ අතර, එය අෂ්ටක දෙකහමාරක පරාසයක් සමඟ ඒකාබද්ධව, ගායකයාට ගීතමය-වර්ණක කොටස් (උදාහරණයක් ලෙස, මාගරයිට් තුළ) සාර්ථකව රඟ දැක්වීමට (සහ විශිෂ්ට ලෙස) ඉඩ ලබා දුන්නේය. ගුනොඩ්ගේ ෆවුස්ට්). ගායිකාව නිර්දෝෂී ලෙස ගායනා කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රමය ප්‍රගුණ කළ අතර, වඩාත් දුෂ්කර කොටස් වලදී, වැඩි ප්‍රකාශනයක් සහ ප්‍රකාශනයක් අවශ්‍ය විය, නැතහොත් හුදෙක් ශාරීරික විඳදරාගැනීමක් අවශ්‍ය වේ - බෘන්හයිල්ඩ් හෝ ටුරැන්ඩෝ වැනි - ඇය කිසිදු දුෂ්කරතාවයකට මුහුණ දුන්නේ නැත. මූලික හුස්ම ගැනීම මත පදනම් වූ ගායකයාගේ ලෙගටෝ විශේෂයෙන් ප්‍රියජනකයි, දිගු හා පවා, පුළුල්, තනිකරම රුසියානු ගායනයක් මෙන්ම අසමසම සිහින් වීම සහ පියානෝව අතිශයින් ඉහළ ස්වර මත - මෙහි ගායකයා සැබවින්ම අසමසම දක්ෂයෙකි. ප්‍රබල හඬක් ඇති ඩර්ෂින්ස්කායා ස්වභාවයෙන්ම සියුම් හා ආත්මීය ගීත රචකයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඇයට කුටියේ ප්‍රසංගය තුළ පැවැත්වීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. එපමණක් නොව, ගායකයාගේ දක්ෂතාවයේ මෙම පැත්ත ද ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රකාශ විය - 1911 දී ඇගේ ගායන දිවිය ආරම්භ වූයේ කුටි ප්‍රසංගයෙන් ය: පසුව ඇය රච්මනිනොව්ගේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ ආදර කතා සමඟ රඟ දැක්වීය. Derzhinskaya ඇයට සමීපතම නිර්මාපකයින් දෙදෙනා වන Tchaikovsky සහ Rimsky-Korsakov ගේ ආදර ගී පදවල සංවේදී සහ මුල් පරිවර්තකයෙකි.

1948 දී බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් පිටව ගිය පසු, ක්සෙනියා ජෝර්ජිව්නා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ නමුත් වැඩි කලක් නොවේ: දෛවය ඇයට යාමට ඉඩ දුන්නේ වයස අවුරුදු 62 ක් පමණි. ඇය 1951 දී ඇගේ උපන් රංග ශාලාවේ සංවත්සරයේදී මිය ගියාය - එහි 175 වන සංවත්සරය.

ඩර්ෂින්ස්කායාගේ කලාවේ වැදගත්කම වන්නේ ඇයගේ උපන් රංග ශාලාවට, ඇගේ උපන් රටට, නිහතමානී හා නිහඬ තපස් භාවයෙන් සේවය කිරීමයි. ඇගේ සියලු පෙනුම තුළ, ඇගේ සියලු වැඩ කටයුතුවලදී Kitezhan Fevronia වෙතින් යමක් තිබේ - ඇගේ කලාව තුළ බාහිර කිසිවක් නැත, මහජනයා කම්පනයට පත් කරයි, සෑම දෙයක්ම අතිශයින්ම සරල, පැහැදිලි සහ සමහර විට අරපිරිමැස්මෙන්. කෙසේ වෙතත්, එය - වලාකුළු රහිත වසන්ත මූලාශ්රයක් මෙන් - අසීමිත ලෙස තරුණ හා ආකර්ෂණීය පවතී.

A. Matusevich, 2001