Iano Tamar |
ඉයානෝ තමාර්
ඇගේ මීඩියා මාරියා කැලස්ගේ විශිෂ්ට කියවීමේ පිටපතක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක - යානෝ තමර්ගේ කටහඬ ඇගේ පුරාවෘත්තීය පූර්වගාමියාගේ අමතක නොවන ශබ්දයට සමාන නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ ජෙට්-කළු හිසකෙස් සහ ඝන ලෙස සාදන ලද ඇහිබැමි, නැත, නැත, ඔව්, ඔවුන් අපව යොමු කරන්නේ අඩ සියවසකට පෙර දක්ෂ ග්‍රීක කාන්තාවක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපයයි. ඔවුන්ගේ චරිතාපදානවල පොදු දෙයක් තිබේ. මරියාට මෙන්, යානෝට දැඩි හා අභිලාෂකාමී මවක් සිටි අතර ඇයට තම දියණිය ප්‍රසිද්ධ ගායිකාවක් වීමට අවශ්‍ය විය. නමුත් කැලස් මෙන් නොව, ජෝර්ජියාවේ ස්වදේශිකයා මෙම සාඩම්බර සැලසුම් සඳහා කිසි විටෙකත් ඇයට එරෙහිව අමනාපයක් ඇති කර ගත්තේ නැත. ඊට පටහැනිව, යානෝ කිහිප වතාවක්ම පසුතැවිලි වූයේ තම මව ඉක්මනින් මිය ගිය බවත් ඇගේ දීප්තිමත් වෘත්තියේ ආරම්භය සොයා නොගැනීම ගැනත් ය. මරියාට මෙන්, යානෝට විදේශයන්හි පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට සිදු වූ අතර, ඇගේ මව්බිම සිවිල් යුද්ධයේ අගාධයට ඇද වැටුණි. ඇතැමෙකුට, Callas සමඟ සංසන්දනය කිරීම සමහර විට දුරස්ථ බවක් පෙනෙන්නට ඇති අතර, එය ලාභ ප්‍රචාරක ප්‍රචාරණයක් වැනි දෙයක් ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන. එලේනා සූලියෝටිස්ගෙන් පටන් ගෙන, ඕනෑවට වඩා උසස් මහජන හෝ ඉතා සූක්ෂම නොවන විවේචන තවත් “නව කැලස්” උපත ප්‍රකාශ නොකළ වසරක් නොමැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම “උරුමක්කාරයන්” බොහෝ දෙනෙකුට විශිෂ්ට නමක් සමඟ සැසඳීමට නොහැකි වූ අතර ඉතා ඉක්මනින් වේදිකාවෙන් අමතකව ගියේය. නමුත් තාමර් යන නමට යාබදව ග්‍රීක ගායකයෙකු ගැන සඳහන් කිරීම අවම වශයෙන් අද වන විට සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත බව පෙනේ - ලෝකයේ විවිධ සිනමාහල්වල වේදිකා අලංකාර කරන වර්තමාන අපූරු සොප්රානෝ අතර, භූමිකාවන් පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය එතරම්ම ගැලපෙන වෙනත් අයෙකු ඔබට සොයා ගත නොහැකි වනු ඇත. ගැඹුරු සහ මුල්, එසේ සිදු කරන ලද සංගීතයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත.
Yano Alibegashvili (තමාර් ඇගේ සැමියාගේ වාසගම) උපත ලැබුවේ ජෝර්ජියාවේ*, එම වසරවල අසීමිත සෝවියට් අධිරාජ්‍යයේ දකුණු මායිම විය. ඇය කුඩා කල සිටම සංගීතය හැදෑරූ අතර ටිබිලිසි සංරක්ෂණාගාරයේ වෘත්තීය අධ්‍යාපනය ලබා පියානෝව, සංගීත විද්‍යාව සහ ගායනය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගත්තාය. තරුණ ජෝර්ජියානු කාන්තාව ඉතාලියේ ඔසිමෝ සංගීත ඇකඩමියේ ගායන කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට ගිය අතර එය පුදුමයක් නොවේ, මන්ද හිටපු නැගෙනහිර කණ්ඩායමේ රටවල සැබෑ වාචික ගුරුවරුන් මව්බිමේ ජීවත් වන බවට දැඩි මතයක් තවමත් පවතී. බෙල් කැන්ටෝහි. පෙනෙන විදිහට, මෙම විශ්වාසය පදනම් විරහිත නොවේ, මන්ද 1992 දී පෙසාරෝ හි පැවති රොසිනි උත්සවයේදී Semiramide ලෙස ඇයගේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනය ඔපෙරා ලෝකයේ සංවේදනයක් බවට පත් වූ අතර පසුව තමර් යුරෝපයේ ප්‍රමුඛ ඔපෙරා හවුස් හි පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකු බවට පත්විය.
තරුණ ජෝර්ජියානු ගායකයාගේ රංගනය තුළ ඉල්ලුම් කරන ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විවේචකයන් පුදුමයට පත් කළේ කුමක්ද? ජෝර්ජියාව විශිෂ්ට කටහඬින් පොහොසත් බව යුරෝපය බොහෝ කලක සිට දැන සිටියද, මේ රටේ ගායකයින් මෑතක් වන තුරුම යුරෝපීය වේදිකා වල බොහෝ විට පෙනී සිටියේ නැත. 1964 දී ඉතාලියානුවන් තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළ The Queen of Spades හි හර්මන් Zurab Anjaparidze ගේ අපූරු කටහඬ La Scala මතකයේ තබා ගනී. පසුව, Zurab Sotkilava විසින් Othello සාදයේ මුල් අර්ථ නිරූපණය විචාරකයින් අතර මතභේදයට තුඩු දුන් නමුත් එය කිසිසේත්ම අපහසු විය. කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය. 80 දශකයේ දී, Makvala Kasrashvili Covent Garden හි මොසාර්ට්ගේ ප්‍රසංගය සාර්ථකව සිදු කළ අතර, එය වර්ඩි සහ පුචිනිගේ ඔපෙරා වල භූමිකාවන් සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කළ අතර, ඇය ඉතාලියේ සහ ජර්මානු වේදිකා වලදී නැවත නැවතත් අසා ඇත. Paata Burchuladze යනු වර්තමානයේ වඩාත්ම හුරුපුරුදු නම වන අතර, එහි ග්‍රැනයිට් බාස් වරකට වඩා යුරෝපීය සංගීත ලෝලීන්ගේ ප්‍රසාදය අවදි කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම ගායක ගායිකාවන් ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑම ඇති වූයේ සෝවියට් වාචික පාසල සමඟ කොකේසියානු ස්වභාවයේ සාර්ථක සංයෝජනයකින් වන අතර එය පසුකාලීන වර්ඩි සහ වෙරිස්ට් ඔපෙරාවල කොටස් සඳහා මෙන්ම රුසියානු ප්‍රසංගයේ බර කොටස් සඳහා (එය) වඩාත් සුදුසු ය. සෝවියට් අධිරාජ්‍යයේ බිඳවැටීමට පෙර, ජෝර්ජියාවේ ස්වර්ණමය කටහඬ මූලික වශයෙන් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පිළිගැනීමට ලක් වූ බැවින් එය ඉතා ස්වාභාවිකය.
බෙලිනි, රොසිනි සහ මුල් වර්ඩිගේ ඔපෙරාවලට හොඳින්ම ගැලපෙන බෙල් කැන්ටෝ හි සැබෑ පාසලක් නිරූපණය කරමින් යානෝ තාමාර් මෙම ඒකාකෘතිය ඇගේ පළමු රංගනයෙන් තීරණාත්මක ලෙස විනාශ කළේය. ඊළඟ වසරේම ඇය La Scala හි මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, මෙම වේදිකාවේ Alice in Falstaff සහ Lina වර්ඩිගේ Stiffelio හි ගායනා කළ අතර කොන්දොස්තරවරුන් වන Riccardo Muti සහ Gianandrea Gavazeni යන අයගේ පුද්ගලයා තුළ අපේ කාලයේ දක්ෂයින් දෙදෙනෙකු හමුවිය. ඉන්පසු මොසාර්ට් මංගල දර්ශන මාලාවක් විය - ජිනීවා සහ මැඩ්රිඩ්හි අයිඩොමීනියෝ හි ඉලෙක්ට්‍රා, පැරිසියේ ටයිටස්ගේ දයාවෙන් විටෙලියා, මියුනිච් සහ බොන්, වැනිසියානු රඟහලේ ලා ෆෙනිස් හි ඩොනා ඇනා, පාම් බීච් හි ෆියෝඩිලිගි. ඇගේ රුසියානු ප්‍රසංගයේ තනි කොටස් අතර ** Glinka's A Life for the Tsar හි Antonida ඉතිරිව ඇත, එය 1996 දී Vladimir Fedoseev විසින් පවත්වන ලද Bregenz උත්සවයේදී සිදු කරන ලද අතර ඇගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ "බෙල්කන්ට්" ප්‍රධාන ධාරාවට ගැලපේ: ඔබ දන්නා පරිදි, සියලුම රුසියානු සංගීතයෙන්, ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "ලස්සන ගායනයේ" දක්ෂයින්ගේ සම්ප්‍රදායන්ට සමීප වේ.
1997 වියානා ඔපෙරා හි සුප්‍රසිද්ධ වේදිකාවට ලිනා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ගෙන එන ලදී, එහිදී යානෝගේ සහකරු ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ වූ අතර, වර්ඩි වීරවරිය වන ලේ පිපාසිත ආර්යාව වන මැක්බත් සමඟ රැස්වීමක් ද, තමර් ඉතා මුල් ආකාරයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට සමත් විය. කොලෝන් හි මෙම කොටසෙහි තමර් අසා ඇති ස්ටෙෆාන් ෂ්මෝ මෙසේ ලිවීය: “තරුණ ජෝර්ජියානු යානෝ තමර්ගේ කටහඬ සාපේක්ෂව කුඩා ය, නමුත් සියලු ලේඛනවල ගායකයා විසින් නිර්දෝෂී ලෙස සුමට හා පාලනය කරයි. තම ලේ වැකි වීරවරිය නිර්දය හා පරිපූර්ණ ලෙස ක්‍රියාත්මක වන ඝාතන යන්ත්‍රයක් ලෙස නොව, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරන සුපිරි අභිලාෂකාමී කාන්තාවක් ලෙස පෙන්වන ගායිකාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රතිරූපයට වඩාත් ගැලපෙන්නේ එවැනි කටහඬකි. දෛවය විසින් සපයන ලද අවස්ථාව. පසු වසරවලදී, වර්ඩි රූප මාලාව ඉල් ට්‍රොවටෝර් වෙතින් ලියොනෝරා විසින් දිගටම කරගෙන ගිය අතර එය ඩෙස්ඩෙමෝනා හි පුග්ලියා හි ඇගේ නිවහන බවට පත් වූ අතර එය බාසෙල් හි ගායනා කරන ලද අතර කලාතුරකින් ශබ්ද කරන රජුගෙන් පැයක් සඳහා මාර්කයිස් ගායනා කරන ලදී. Covent Garden හි වේදිකාව, Cologne හි Valois හි Elisabeth සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, Amelia, Masquerade Ball in Vienna (එහිදී, ඇගේ සගයා වන Lado Ataneli, ආරම්භක ස්ටැට්සොපර්, Renato චරිතයේ Yano ගේ සහකරු ලෙස ක්‍රියා කළා), ඒ ගැන Birgit Popp ලිවීය: “ජනෝ තාමාර් සෑම සවසකම එල්ලුම් ගහ කන්දේ දර්ශනය වඩ වඩාත් හෘදයාංගම ලෙස ගායනා කරයි, එබැවින් නීල් ෂිකොෆ් සමඟ ඇගේ යුගලය සංගීත ලෝලීන්ට ඉහළම සතුටක් ලබා දෙයි.
රොමැන්ටික් ඔපෙරා පිළිබඳ ඇගේ විශේෂත්වය ගැඹුරු කරමින් සහ වාදනය කළ මායාකාරියන්ගේ ලැයිස්තුවට එකතු කරමින්, 1999 දී ෂ්වෙට්සින්ගන් උළෙලේදී ටමර් හේඩ්න්ගේ ආමිඩා ගායනා කළ අතර 2001 දී ටෙල් අවිව්හිදී ඇය ප්‍රථම වරට බෙල් කැන්ටෝ ඔපෙරාව වන නෝර්මානිගේ උච්චතම ස්ථානයට යොමු වූවාය. . "සම්මතය තවමත් සටහනක් පමණි" කියා ගායකයා පවසයි. නමුත් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ස්පර්ශ කිරීමට මට අවස්ථාව ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙමි. Yano Tamar ඇගේ වාචික හැකියාවන්ට නොගැලපෙන යෝජනා ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, මෙතෙක් වෙරිස්ට් ඔපෙරාවක රඟපාමින් ඉම්ප්‍රේසාරියෝගේ දැඩි ඒත්තු ගැන්වීමට යටත් වූයේ එක් වරක් පමණි. 1996 දී ඇය Maestro G. Gelmetti ගේ යෂ්ටිය යටතේ Rome Opera හි Mascagni ගේ Iris හි ප්‍රධාන චරිතය ගායනා කළ නමුත් වෘත්තීය පරිණතභාවය සහ සාධාරණ ලෙස ප්‍රසංගයක් තෝරා ගැනීමේ හැකියාව ගැන කතා කරන එවැනි අත්දැකීමක් නැවත නොකිරීමට ඇය උත්සාහ කරයි. තරුණ ගායකයාගේ ඩිස්කෝග්‍රැෆි තවමත් විශිෂ්ට නැත, නමුත් ඇය දැනටමත් ඇගේ හොඳම කොටස් පටිගත කර ඇත - සෙමිරමිඩ්, ලේඩි මැක්බත්, ලෙනොරා, මෙඩියා. G. Pacini ගේ දුර්ලභ ඔපෙරාව වන The Last Day of Pompeii හි Ottavia හි කොටස එම ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වේ.
2002 දී බර්ලිනයේ ඩොයිෂ් ඔපෙර් වේදිකාවේ සිදු වූ ප්‍රසංගය ලුයිගි චෙරුබිනිගේ තුන් ඇක්ට් සංගීත නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතය Yano Tamar හමු වූ පළමු අවස්ථාව නොවේ. 1995 දී, ඇය දැනටමත් පුග්ලියා හි පැවති මාර්ටිනා ෆ්‍රැන්සියා උළෙලේදී ලෝක ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ කොටස්වල නාට්‍යමය අන්තර්ගතය සහ වාචික සංකීර්ණත්වය යන දෙඅංශයෙන්ම ලේවැකි කොටස්වලින් එකක් වන මෙඩියා ගායනා කළාය. කෙසේ වෙතත්, ඇය ප්‍රථම වරට මෙම ඔපෙරාවේ මුල් ප්‍රංශ අනුවාදයේ වාචික දෙබස් සමඟ වේදිකාවේ පෙනී සිටි අතර, ගායිකාව විසින් පසුව කතුවරයා විසින් එකතු කරන ලද ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි අනුවාදයට වඩා සංකීර්ණ යැයි සලකයි.
1992 දී ඇයගේ දීප්තිමත් මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, ඇගේ වෘත්තීය දිවියේ දශකය තුළ, තමර් සැබෑ ප්‍රීමා ඩෝනා බවට පත්ව ඇත. යානෝ බොහෝ විට - මහජනයා හෝ මාධ්‍යවේදීන් - ඇගේ ප්‍රසිද්ධ සගයන් සමඟ සංසන්දනය කිරීමට කැමති නැත. එපමණක්ද නොව, තෝරාගත් කොටස් ඇගේම ආකාරයෙන් අර්ථ නිරූපණය කිරීමට, ඇයගේම, මුල් රංගන විලාසය ලබා ගැනීමට ගායිකාවට ධෛර්යය සහ අභිලාෂය ඇත. මෙම අභිලාෂයන් ඩොයිෂ් ඔපරේ වේදිකාවේදී ඇය යෝජනා කළ මෙඩියාගේ කොටසෙහි ස්ත්‍රීවාදී අර්ථ නිරූපණය සමඟ ද හොඳින් ගැලපේ. තාමාර් ඊර්ෂ්‍යා සහගත මායාකාරිය සහ පොදුවේ තම දරුවන්ගේ කුරිරු මිනීමරුවා පෙන්වන්නේ මෘගයෙකු ලෙස නොව, ගැඹුරින් අමනාප වූ, මංමුලා සහගත සහ ආඩම්බර කාන්තාවක් ලෙස ය. යානෝ ප්‍රකාශ කරන්නේ, “ඇය තුළ පළිගැනීමේ ආශාව අවදි කරන්නේ ඇයගේ අසතුට සහ අවදානම් බව පමණි.” ළමා ඝාතකයා පිළිබඳ එවන් දයානුකම්පිත දැක්මක්, Tamar ට අනුව, සම්පූර්ණයෙන්ම නවීන libretto තුළ අන්තර්ගත වේ. තමාර් පුරුෂයාගේ හා ස්ත්‍රියගේ සමානාත්මතාවය පෙන්වා දෙයි, එය යුරිපිඩීස් නාට්‍යයේ අඩංගු වන අතර, කාල් පොපර්ගේ වචනවලින් කිවහොත්, “සංවෘත” සමාජයකට අයත් සාම්ප්‍රදායික, පෞරාණික, වීරවරිය මෙහෙයවන අදහස, එවැනි බලාපොරොත්තු රහිත තත්වයකට. මෙඩියා සහ ජේසන් අතර අතීතයේ පැවති සමීප සබඳතාවයේ කෙටි අවස්ථා සංවාදාත්මක දෙබස් තුළ ඉස්මතු කිරීමට අධ්‍යක්ෂවරුන් උත්සාහ කරන විට එවැනි අර්ථකථනයක් නිශ්චිතවම මෙම නිෂ්පාදනයේ විශේෂ ශබ්දයක් සොයා ගනී කාර්ල්-අර්න්ස්ට් සහ උර්සෙල් හර්මන්: සහ ඔවුන් තුළ පවා මෙඩියා දිස්වේ. කිසිවෙකුට බිය නොවන බව දන්නා කාන්තාවක්.
විචාරකයින් බර්ලිනයේ ගායකයාගේ අවසාන කෘතිය අගය කළහ. Frankfurter Allgemeine හි Eleonore Büning මෙසේ සටහන් කරයි: “Soprano Jano Tamar සියළුම ජාතික බාධක ජය ගන්නේ ඇගේ හදවත ස්පර්ශ කරන සහ සැබවින්ම සුන්දර ගායනයෙන්, මහා කැලස්ගේ කලාව අපට මතක තබා ගැනීමට සලස්වයි. ඇය ඇගේ මෙඩියා ස්ථීර හා ඉතා නාටකාකාර හඬකින් පමණක් නොව, භූමිකාවට විවිධ වර්ණ ලබා දෙයි - අලංකාරය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ශෝකය, කෝපය - මායාකාරිය සැබවින්ම ඛේදජනක චරිතයක් බවට පත් කරයි. ක්ලවුස් ගෙයිටෙල් මෙඩියාගේ කොටස කියවීම ඉතා නවීන ලෙස හැඳින්වීය. "මහත්මිය. තාමර්, එවැනි සාදයක වුවද, අලංකාරය සහ සමගිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ඇගේ මීඩියා ස්ත්‍රී ය, පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යාවේ බිහිසුණු ළමා ඝාතකයා සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. ඇය තම වීරවරියගේ ක්‍රියාවන් නරඹන්නාට තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඇය පළිගැනීම සඳහා පමණක් නොව මානසික අවපීඩනය සහ පසුතැවිල්ල සඳහා වර්ණ සොයා ගනී. ඇය ඉතා මුදු මොළොක් ලෙස, ඉතා උණුසුම් හා හැඟීමකින් ගායනා කරයි. අනෙක් අතට, පීටර් වුල්ෆ් මෙසේ ලියයි: “මායාකාරියක් සහ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද බිරිඳක් වන මේඩියාගේ වධහිංසා සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට තමර්ට හැකි වේ, තම පියා රවටා ඇගේ සහෝදරයා මරා දැමීමෙන් තම මායාවෙන් බලවත් වූ මිනිසෙකුට එරෙහිව ඇගේ පළිගැනීමේ ආවේගයන් වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ජේසන්ට අවශ්‍ය දේ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උදව් කිරීම. මැක්බත් ආර්යාවටත් වඩා පිළිකුල් සහගත වීර වීරවරියක්? ඔව්, සහ එකවරම නැත. වැඩිපුරම රතු වස්ත්‍රයෙන් සැරසී, ලේ වැගිරෙන ධාරාවලින් නෑවුනාක් මෙන්, තාමර් ශ්‍රාවකයාට ආධිපත්‍යය දරන, ඔබ අයිති කර ගන්නා ගායනයක් ලබා දෙයි, එය ලස්සන නිසා. සියලුම ලේඛනවල පවා හඬ කුඩා පිරිමි ළමයින් ඝාතනය කිරීමේ දර්ශනයේ දැඩි ආතතියකට ළඟා වන අතර පසුව පවා ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ යම් අනුකම්පාවක් ඇති කරයි. වචනයෙන් කියනවා නම්, වේදිකාවේ සැබෑ තරුවක් සිටී, අනාගතයේදී ෆිඩෙලියෝ හි පරමාදර්ශී ලියොනෝරා බවට පත්වීමට සහ සමහර විට වැග්නේරියානු වීරවරියක් වීමට සියලු හැකියාවන් ඇත. බර්ලින් සංගීත ලෝලීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් 2003 දී ජෝර්ජියානු ගායිකාව ඩොයිෂ් ඔපර් වේදිකාවට නැවත පැමිණීමට බලා සිටින අතර එහිදී ඇය නැවතත් චෙරුබිනිගේ ඔපෙරා හි මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටිනු ඇත.
ගායකයාගේ පෞරුෂය සමඟ රූපය ඒකාබද්ධ කිරීම, අවම වශයෙන් ළදරු ඝාතනයේ මොහොත දක්වා, අසාමාන්‍ය ලෙස පිළිගත හැකි බව පෙනේ. පොදුවේ ගත් කල, ඇය ප්‍රීමා ඩෝනා ලෙස හැඳින්වුවහොත් යානෝට යම් අපහසුතාවයක් දැනේ. "අද, අවාසනාවකට මෙන්, සැබෑ ප්‍රීමා ඩෝනා නොමැත," ඇය අවසන් කරයි. කලාවට ඇති සැබෑ ඇල්ම ක්‍රමක්‍රමයෙන් ගිලිහී යන හැඟීම ඇය වඩ වඩාත් ග්‍රහණය කර ගනී. “සිසිලියා බර්ටෝලි වැනි ව්‍යතිරේක කිහිපයක් හැර, වෙනත් කිසිවෙකු හදවතින් හා ආත්මයෙන් ගායනා කරන්නේ නැත,” ගායකයා පවසයි. යානෝ බර්ටෝලිගේ ගායනය සැබවින්ම උත්කෘෂ්ට බව සොයා ගනී, සමහර විට අනුකරණය කිරීමට සුදුසු එකම උදාහරණය විය හැකිය.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - ඇත්ත වශයෙන්ම, ගායිකාව දැනටමත් ශක්තිමත් සොප්රානෝ ප්‍රසංගයක විශාල කොටස් රාශියක් ගායනා කර ඇති අතර එය ඇයට පමණක් කළ හැකි විය. ඇය ඉතාලියේ ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට නිවසින් පිටව යන විට සිහින. අද, තමර් සෑම නව නිෂ්පාදනයක් සමඟම හුරුපුරුදු කොටස්වල නව පැති සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙම ප්‍රවේශය ඇයව මහා කැලස් සමඟ සම්බන්ධ කරයි, නිදසුනක් වශයෙන්, නෝර්මාගේ වඩාත්ම දුෂ්කර භූමිකාව හතළිස් වතාවක් පමණ රඟ පෑ එකම තැනැත්තා වූ අතර, නිර්මාණය කරන ලද රූපයට නිරන්තරයෙන් නව සූක්ෂ්මතා ගෙන එයි. යානෝ විශ්වාස කරන්නේ ඇය ඇගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ වාසනාවන්ත වූ බවයි, මන්ද සෑම විටම සැක සහිත සහ වේදනාකාරී නිර්මාණාත්මක සෙවීම් කාලවලදී, තරුණ ගායකයෙකුට භාර දුන් සර්ජියෝ සෙගාලිනි (මාටිනා ෆ්‍රැන්සියා උළෙලේ කලා අධ්‍යක්ෂක - එඩ්.) වැනි අවශ්‍ය පුද්ගලයින් ඇයට මුණගැසුණි. පුග්ලියා හි උත්සවයකදී මෙඩියා හි වඩාත් සංකීර්ණ කොටස ඉටු කිරීම සහ එහි වරදවා වටහා නොගැනීම; හෝ ඇල්බර්ටෝ සෙඩ්ඩා, ඉතාලියේ ඇගේ මංගල දර්ශනය සඳහා රොසිනිගේ සෙමිරමයිඩ් තෝරා ගත්; සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, රිකාඩෝ මුටි, ඇලිස්ගේ පැත්තෙන් ලා ස්කලා හි වැඩ කිරීමට යානෝට වාසනාව ලැබී ඇති අතර, ගායකයාගේ වෘත්තීය වර්ධනය සඳහා හොඳම සහායකයා කාලය බව පවසමින් තාලය පුළුල් කිරීමට ඉක්මන් නොවන ලෙස ඇයට උපදෙස් දුන්නේය. යානෝ මෙම උපදෙසට සංවේදීව ඇහුම්කන් දුන් අතර, වෘත්තිය සහ පෞද්ගලික ජීවිතය සමගියෙන් ඒකාබද්ධ කිරීම විශාල වරප්‍රසාදයක් ලෙස සලකයි. ඇය වෙනුවෙන්, ඇය වරක් සහ සියල්ලටම තීරණය කළාය: සංගීතයට ඇය කොතරම් විශාල ආදරයක් තිබුණත්, ඇගේ පවුල මුලින්ම පැමිණෙන්නේ, පසුව ඇගේ වෘත්තියයි.
ලිපිය සකස් කිරීමේදී, ජර්මානු පුවත්පත් වලින් ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී.
A. Matusevich, operanews.ru
Kutsch-Riemens ගායකයන්ගේ විශාල ඔපෙරා ශබ්දකෝෂයේ තොරතුරු:
* Yano Tamar 15 ඔක්තෝබර් 1963 වන දින Kazbegi හි උපත ලැබීය. ඇය 1989 දී ජෝර්ජියානු අගනුවර ඔපෙරා හවුස් හි වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය.
** ඇය ටිබිලිසි ඔපෙරා හවුස් හි ඒකල වාදකයෙකු වූ විට, තාමර් රුසියානු ප්‍රසංගයේ (සෙම්ෆිරා, නටාෂා රොස්ටෝවා) කොටස් ගණනාවක් රඟ දැක්වීය.
