ළමුන් සහ වැඩිහිටියන් තුළ රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කර ගන්නේ කෙසේද?

පළමුවෙන්ම, පුහුණුවෙන් හුදකලා වී සංගීත රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කළ නොහැකි බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, විශේෂ අභ්‍යාස සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් සංගීත පාඩම් ක්‍රියාවලියේදී ඔබ එය වර්ධනය කළ යුතුය, එය අපි පහත සාකච්ඡා කරමු.

තවත් දෙයක් නම්, දායක වන එවැනි ක්‍රියාකාරකම් ද ඇත, එනම්, ඒවා සංගීත අභ්‍යාසයට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවූවත්, රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. අපි ඒවා ද වෙන වෙනම සලකා බලමු.

සංගීත පාඩම් වල රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම

විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා යොමු කළ හැකිය: න්‍යායාත්මක පදනම අධ්‍යයනය කිරීම, උපකරණයක් වාදනය කිරීම සහ ගායනය, සටහන් නැවත ලිවීම, පැවැත්වීම යනාදිය. මෙම ගැටලුව සඳහා කැපවී ඇති ප්‍රධාන ක්‍රම සලකා බලමු.

නඩුව අංක 1 "මොළයේ අධ්‍යාපනය". රිද්මයේ හැඟීම යනු හැඟීමක් පමණක් නොව, එය සිතීමේ එක්තරා ආකාරයකි. එමනිසා, සංගීත න්‍යායේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් රිද්මයේ සංසිද්ධි පිළිබඳ දැනුවත්භාවයට දරුවා (සහ වැඩිහිටියා - තමාටම පැමිණීමට) ක්‍රමයෙන් ගෙන ඒම අතිශයින් වැදගත් ය. මෙහි ඇති වැදගත්ම දෙය කුමක්ද? ස්පන්දනය, මීටරය, සංගීත අත්සන, සටහන් සහ විරාම කාලය පිළිබඳ දැනුම වැදගත් වේ. මෙම කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමට පහත සඳහන් ද්‍රව්‍ය ඔබට උපකාරී වනු ඇත (නම් මත ක්ලික් කරන්න - නව පිටු විවෘත වනු ඇත):

සටහන කාලසීමාව

විරාම කාලය

ස්පන්දනය සහ මීටරය

සංගීත ප්‍රමාණය

සටහන් සහ විරාම වල කාලසීමාව වැඩි කරන සංඥා

නඩුව අංක 2 "හඬින් ගණන්". මෙම ක්‍රමය ආරම්භක අවධියේදී සහ වැඩිහිටි දරුවන් සමඟ සංගීත පාසල්වල ගුරුවරුන් විසින් බහුලව භාවිතා වේ. ක්රමයේ සාරය කුමක්ද?

ශිෂ්‍යයා ශබ්ද නඟා ප්‍රමාණයට අනුකූලව මිනුමකින් පහර ගණන් කරයි. ප්‍රමාණය 2/4 නම්, ගණන් කිරීම මේ ආකාරයට සිදුවේ: “එක සහ දෙක-සහ.” ප්‍රමාණය 3/4 නම්, ඒ අනුව, ඔබ තුනක් දක්වා ගණන් කළ යුතුය: "එක-සහ, දෙක-සහ, තුන-සහ." කාල අත්සන 4/4 ලෙස සකසා ඇත්නම්, අපි හතරට ගණන් කරමු: "එක-සහ, දෙක-සහ, තුන-සහ, හතර-සහ".

ඒ අතරම, විවිධ සංගීත කාල සීමාවන් සහ විරාමයන් එකම ආකාරයකින් ගණනය කරනු ලැබේ. සමස්තයක් හතරක් ලෙස ගණන් ගනු ලැබේ, අර්ධ සටහනක් හෝ විරාමයක් බීට් දෙකක් ගනී, හතරේ නෝට්ටුවක් එකක් ගනී, අටවැන්න අඩක් බීට් වේ (එනම්, ඒවායින් දෙකක් බීට් එකකින් වාදනය කළ හැකිය: එකක් වාදනය වේ, උදාහරණයක් ලෙස, "එකක්" මත, සහ දෙවන "සහ" මත) .

මේ අනුව, ඒකාකාර මාන ගණන සහ කාල සීමාවන් එකතු වේ. කෑලි ඉගෙනීමේදී ඔබ නිතිපතා හා කාර්යක්ෂමව මෙම ක්‍රමය භාවිතා කරන්නේ නම්, ශිෂ්‍යයා ක්‍රමයෙන් රිද්මයානුකූල වාදනයට පුරුදු වනු ඇත. එවැනි සංයෝජනයක උදාහරණයක් මෙන්න:

වැඩ අංක 3 "රිද්මොස්ලොජි". රිද්මයානුකූල හැඟීමක් වර්ධනය කිරීමේ මෙම ක්රමය ඉතා ඵලදායී වේ, එය සාමාන්යයෙන් solfeggio පාඩම් වල 1-2 ශ්රේණිවල භාවිතා වේ, නමුත් ඔබට ඕනෑම වයසක නිවසේදී එය කළ හැකිය. තාලයේ දිගු හා කෙටි ශබ්ද ඇති බවත්, ඒ සඳහා සමාන කාල සීමාවක් ඇති රිද්මයානුකූල අක්ෂර තෝරා ගන්නා බවත් ඔවුන් දරුවන්ට පැහැදිලි කරයි.

උදාහරණයක් ලෙස, සටහන් වල හතරෙන් එකක් එන සෑම විටම, "ta" අක්ෂරය පැවසීමට යෝජනා කෙරේ, අටවැන්න "ti" අක්ෂරය වන විට, පේළියේ අටෙන් දෙකක් - "ti-ti". අර්ධ සටහන - අපි දිගු කරන ලද "ta-am" අක්ෂරය කියමු (සටහන දිගු වන අතර හතරෙන් දෙකකින් සමන්විත වන බව පෙන්වයි). එය ඉතා සුවපහසුයි!

එය සමඟ වැඩ කරන්නේ කෙසේද? අපි යම් තනු නිර්මාණයක් ගනිමු, උදාහරණයක් ලෙස, එම්. කරසෙව්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ගීතයේ තනු නිර්මාණය “කුඩා නත්තල් ගසකට ශීත ඍතුවේ සීතලයි.” ඔබට උදාහරණයක් ගත හැකි අතර එය ඔබ කැමති පරිදි සරල හෝ සංකීර්ණ වේ. ඉන්පසු කාර්යය මෙම අනුපිළිවෙලින් ගොඩනගා ඇත:

1. පළමුව, අපි සරලව සංගීත පෙළ සලකා බලමු, එහි ඇති සටහන් කාල සීමාවන් තීරණය කරන්න. අපි පෙරහුරු කරනවා - අපි සියලුම කාල සීමාවන් අපගේ "අක්ෂර" ලෙස හඳුන්වමු: කාර්තු - "ta", අටවන - "ti", අර්ධ - "ta-am".

අපට ලැබෙන්නේ කුමක්ද? පළමු මිනුම: ta, ti-ti. දෙවන මිනුම: ta, ti-ti. තෙවනුව: ti-ti, ti-ti. හතරවන: ta-am. මේ විදියට තනු නිර්මාණය අවසානය දක්වා විග්‍රහ කරමු.

2. ඊළඟ පියවර වන්නේ අත්ල සම්බන්ධ කිරීමයි! එකවර රිද්මයානුකූල අක්ෂර උච්චාරණය කරන අතරතුර අපගේ අත්ල රිද්මයානුකූල රටාවකට අත්පුඩි ගසයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට මෙම අදියරෙන් වහාම ආරම්භ කළ හැකිය, විශේෂයෙන් ඔබ පළමු වරට ක්‍රමයට යොමු වී ඇත්නම්.
3. දරුවා රිද්මයානුකූල රටාව කටපාඩම් කර ඇත්නම්, ඔබට මෙය කළ හැකිය: රිද්මයානුකූල අක්ෂර සටහන් වල නම් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කරන්න, සහ අත්ල දිගටම රිද්මයට තට්ටු කිරීමට ඉඩ දෙන්න. එනම්, අපි අත්පුඩි ගසමින් නිවැරදි රිද්මයට සටහන් කරමු. ඒ අතරම, අපි සටහන් කියවීමේ කුසලතාව සහ රිද්මයේ හැඟීම යන දෙකම පොම්ප කරමු.
4. අපි සෑම දෙයක්ම එක හා සමානව කරන්නෙමු, සටහන් පමණක් තවදුරටත් කැඳවනු නොලැබේ, නමුත් ගායනා කරනු ලැබේ. ගුරුවරයාට හෝ වැඩිහිටියෙකුට තනු වාදනය කිරීමට ඉඩ දෙන්න. ඔබ තනිවම පාඩම් කරන්නේ නම්, ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීමේදී එය සවන් දෙන්න (ක්‍රීඩකයා - පහත), ඔබට සවන්දීම සමඟ ගායනා කළ හැකිය.

5. එවැනි හොඳ අධ්‍යයනයකින් පසු, සාමාන්‍යයෙන් දරුවෙකුට සංගීත භාණ්ඩය වෙත ළඟා වී හොඳ රිද්මයකින් එකම තනුවක් වාදනය කිරීම අපහසු නැත.

මාර්ගය වන විට, ඔබ කැමති නම්, ඔබට වෙනත් සුදුසු රිද්මයානුකූල අක්ෂර භාවිතා කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, මේවා ඔරලෝසු ශබ්ද විය හැකිය: "ටික්-ටැක්" (අටවන සටහන් දෙක), "ටිකි-ටකි" (දහසයවන සටහන්), "බෝම්" (කාර්තු හෝ අර්ධ) ආදිය.

නඩුව # 4 « මෙහෙයවීම». තනු ගායනා කිරීමේදී මෙහෙයවීම භාවිතා කිරීම පහසුය; මෙම අවස්ථාවේදී, එය ගිණුම ශබ්ද නඟා ප්රතිස්ථාපනය කරයි. නමුත් කොන්දොස්තරගේ අභිනය රිද්මයේ වර්ධනයේ වෙනත් ක්‍රමවලට වඩා තවත් වාසියක් ඇත: එය චලනය සමඟ ප්ලාස්ටික් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ගායනයට පමණක් නොව ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන අයටද හැසිරීම අතිශයින් ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ එබැවිනි, මන්ද එය චලනයේ සහ කැමැත්තේ නිරවද්‍යතාවය ගෙන එන බැවිනි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ විට සිදුවන්නේ දරුවෙකු ඔහුගේ ශ්‍රවණයෙන් සහ මනසින් සහ ඇස්වලින් රිද්මය තේරුම් ගන්නා නමුත් ශ්‍රවණය සහ ක්‍රියාව අතර සම්බන්ධීකරණය (උපකරණයක් වාදනය කිරීමේදී අත් චලනයන්) නොමැතිකම නිසා ඔහුට නිවැරදිව ක්‍රීඩා කළ නොහැක. සකස් කර ඇත. මෙම අඩුපාඩුව පැවැත්වීමේ ආධාරයෙන් පහසුවෙන් නිවැරදි කළ හැකිය.

මෙහෙයවීම ගැන වැඩි විස්තර - මෙතැනින් කියවන්න

නඩුව අංක 5 "මෙට්රොනොම්". මෙට්‍රොනෝමය යනු තෝරාගත් වේගයකින් සංගීත ස්පන්දනය පරාජය කරන විශේෂ උපකරණයකි. Metronomes වෙනස් වේ: හොඳම හා වඩාත්ම මිල අධික වන්නේ පරිමාණය සහ බර සහිත පැරණි යාන්ත්රික ඔරලෝසු වැඩයි. ඇනෙලොග් ඇත - විද්යුත් මෙට්රොනෝම් හෝ ඩිජිටල් ඒවා (ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයක් සඳහා යෙදුමක් හෝ පරිගණකයක් සඳහා වැඩසටහනක් ආකාරයෙන්).

මෙට්‍රොනොම් ඉගෙනීමේ විවිධ අවස්ථා වලදී භාවිතා වේ, නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් වැඩිහිටි දරුවන් සහ සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී. අරමුණ කුමක්ද? මෙට්‍රොනෝමය සක්‍රීය කර ඇති අතර එමඟින් ශිෂ්‍යයාට නාඩි ස්පන්දනය වඩා හොඳින් ඇසීමට හැකි වන අතර එමඟින් ඔහුට සෑම විටම එකම වේගයකින් ක්‍රීඩා කිරීමට ඉඩ සලසයි: එය වේගවත් කිරීම හෝ වේගය අඩු නොකරයි.

ශිෂ්‍යයා වේගය වැඩි කරන විට එය විශේෂයෙන් නරක ය (මෙට්‍රොනෝමයක් නොමැතිව ඔහුට මෙය දැනෙන්නේ නැත). ඇයි ඒක නරකද? මක්නිසාද යත්, මෙම අවස්ථාවේ දී, ඔහු ඇතැම් පහරවල් වාදනය නොකරයි, විරාමයකට ඔරොත්තු නොදේ, සමහර රිද්මයානුකූල රූප දිනා නොගනී, ඒවා අනුභව කරයි, ගරා වැටෙයි (විශේෂයෙන් තීරුවේ අවසාන පහරවල දහසයවන සටහන්).

එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, කාර්යය රිද්මයානුකූලව විකෘති වනවා පමණක් නොව, එහි ක්‍රියාකාරිත්වයේ ගුණාත්මක භාවය ද දුක් විඳියි - ඉක්මනින් හෝ පසුව, ත්වරණය මඟින් කාර්යය “කතා කරයි”, එහි පැහැදිලිකම නැති වී යයි, සහ තාක්ෂණික දෝෂ දර්ශනය වේ (නවතියි. , ඡේද අසාර්ථකයි, ආදිය) . මේ සියල්ල සිදුවන්නේ, වේගවත් වන විට, සංගීත ian යා තමාට සාමාන්‍යයෙන් හුස්ම ගැනීමට ඉඩ නොදෙන නිසා, ඔහු ආතතියට පත්වන අතර, ඔහුගේ දෑත් අනවශ්‍ය ලෙස නොසන්සුන් වන අතර එය බිඳවැටීම් වලට තුඩු දෙයි.

නඩු අංක 6 "ආදේශනය". පෙළ සමඟ තනු ඉගෙනීම හෝ වචන තෝරා ගැනීම, සංගීතයට පද රචනා කිරීම රිද්මයානුකූල වාදනය වර්ධනය කිරීමට හොඳ ක්‍රමයකි. මෙහි රිද්මයානුකූල හැඟීම වර්ධනය වන්නේ වාචික පෙළෙහි ප්‍රකාශිත බව නිසා වන අතර එයට රිද්මයක් ද ඇත. එපමණක් නොව, සංගීතයේ රිද්මයට වඩා වචනවල රිද්මය මිනිසුන්ට හුරුපුරුදු ය.

මෙම ක්රමය අයදුම් කරන්නේ කෙසේද? සාමාන්‍යයෙන් ගීත වලදී, දිගු සටහන් මත නැවතුම් සිදු වන්නේ පෙළෙහි එවැනි නැවතුම් ඇති වූ අවස්ථා වලදීමය. ක්රම දෙකක් තිබේ, එකක් ඵලදායී වේ:

1. පියානෝව මත එය වාදනය කිරීමට පෙර වචන සමඟ ගීතයක් ඉගෙන ගන්න (එනම්, රිද්මය කලින් දැනෙන්න).
2. ගීතය සටහන් මගින් විග්‍රහ කරන්න, පසුව වැඩි රිද්ම නිරවද්‍යතාවයක් සඳහා - එය වාදනය කර වචන සමඟ ගායනා කරන්න (වචන රිද්මය නිවැරදි කිරීමට උපකාරී වේ).

මීට අමතරව, උපපෙළ බොහෝ විට පංචස්කන්ධය වැනි සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රූප ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ. පස්වන සහ අනෙකුත් අසාමාන්ය රිද්මයන්ගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ වැඩි විස්තර රිද්මයානුකූල බෙදීම් වර්ග සඳහා කැප වූ ලිපියෙන් සොයාගත හැකිය.

රිද්මයානුකූල අංශයේ වර්ග - මෙතැනින් කියවන්න

රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්රියාකාරකම්

අප ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, සංගීතයට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවන එවැනි ක්‍රියාකාරකම් ළමයින්ට සහ වැඩිහිටියන්ට රිද්මයේ හැඟීමක් ඇති කිරීමට උපකාරී වේ නම්. එවැනි ක්රියාකාරකම් වලට ගණිතය, කවි කියවීම, ශාරීරික ව්යායාම, නර්තන ශිල්පය ඇතුළත් වේ. අපි සඳහන් කර ඇති දේ දෙස සමීපව බලමු.

ගණිතය. ඔබ දන්නා පරිදි ගණිතය තාර්කික චින්තනය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. 1-2 ශ්‍රේණිවල ළමුන් විසින් සිදු කරනු ලබන සරලම අංක ගණිත මෙහෙයුම් පවා සමානුපාතික හා සමමිතිය පිළිබඳ හැඟීම සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කරයි. තවද මෙම හැඟීම් මනස සමඟ රිද්මය උකහා ගැනීමට උපකාරී වන බව අපි දැනටමත් පවසා ඇත.

මට එක නිර්දේශයක් කරන්න දෙන්න. ඔබ ඔබේ කුඩා පුතාගේ හෝ දියණියගේ රිද්මයේ හැඟීම පරීක්ෂා කරන්නේ නම් සහ ප්‍රති result ලය එතරම් දිරිගන්වන සුළු නොවේ නම්, ඔවුන්ව හදිසියේ සංගීත පාසලකට ඇදගෙන යාමට අවශ්‍ය නොවේ. ඔවුන් ටිකක් වැඩී, පාසැලේදී කියවීමට, ලිවීමට, එකතු කිරීමට සහ අඩු කිරීමට ඉගෙන ගැනීම අවශ්‍ය වන අතර ඉන් පසුව පමණක්, එනම් වයස අවුරුදු 8-9 දී දරුවා දැනටමත් සංගීත පාසලකට ගෙන ඒම අවශ්‍ය වේ. කාරණය වන්නේ රිද්මය පිළිබඳ දුර්වල හැඟීමක් මානසිකව වඩාත් ඵලදායී ලෙස වර්ධනය වන අතර, එබැවින් සාර්ථකත්වය සඳහා අවම වශයෙන් මූලික ගණිතමය පුහුණුවක් අවශ්ය වේ.

කවි කියවීම. කවි ප්‍රකාශිත කියවීම ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ එය කථනය වුවද රිද්ම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති නිසා පමණක් නොවේ. සංගීතය යනු එක්තරා අර්ථයකින් කථනය සහ භාෂාවයි. කාව්‍ය ග්‍රන්ථවල අන්තර්ගතය විශ්ලේෂණය කිරීම මහත් ප්‍රයෝජනයකි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ අය කවි කියවන්නේ කෙසේද? ඔවුන් රයිම් අහුලා ගනී, නමුත් ඔවුන් කියවන්නේ කුමක්දැයි ඔවුන්ට කිසිසේත් තේරෙන්නේ නැත. වරක් අපි 8 වැනි ශ්‍රේණියේ සාහිත්‍ය පාඩමකට සහභාගි වීමට අහම්බෙන් ගියෙමු. M.Yu විසින් "Mtsyri" කවිය සමත් විය. ලර්මොන්ටොව්ට අනුව, ළමයින් කවියෙන් උපුටා ගැනීම් කටපාඩම් කළහ. එය දුක්බර පින්තූරයක් විය! පේළියේ මැද ඇති විය හැකි විරාම ලකුණු (කාලසීමා සහ කොමාව) සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හරිමින්, පේළියේ අවසානයේ කිසිදු විරාම ලකුණු නොතිබිය හැකි බව සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හරිමින් සිසුන් පේළියෙන් පේළිය පැහැදිලිව උච්චාරණය කළහ.

අපි එක් ඡේදයක් දෙස බලමු. ලර්මොන්ටොව් අර්ථයෙන් ලියා ඇති දේ මෙන්න (පේළියෙන් පේළියකින් නොවේ):

ඔබේ හිසට උඩින් බඳුනක් තබාගෙන ජෝර්ජියානු ජාතිකයා පටු මාවතකින් වෙරළට ගියේය. සමහර විට ඇය ගල් අතරට ලිස්සා ගියේ ඔවුන්ගේ අමුතුකමට සිනාසෙමිනි. ඇගේ ඇඳුම දුප්පත් විය. ඇය පහසුවෙන් පසුපසට නැමී දිගු වේල් පිටුපසට විසි කළාය. ගිම්හාන තාපය ඇගේ රන්වන් මුහුණ සහ පපුව මත සෙවනැල්ලක් දැමීය; ඒ වගේම ඇගේ තොල්වලින් සහ කම්මුල්වලින් උණුසුම හුස්ම ගත්තා.

දැන් මෙම අන්තර්ගතය කියවන සිසුන් විසින් පේළියෙන් පේළියකින් උච්චාරණය කරන ලද අන්තර්ගතය සමඟ සසඳන්න (උදාහරණ කිහිපයක්):

"වෙරළට ගියා. සමහර විට ”(සහ සමහර විට ඇය ගියේ නැද්ද?) “ඇය පහසුවෙන් ඇවිද ගියා, ආපසු” (කෙල්ල කාර් එකක වගේ රිවර්ස් ගියර් එක ඔන් කළා) “ඉවතට විසි කරනවා. ගිම්හානය උණුසුම් වේ ”(ඇය තාපය ඉවතට විසි කළාය, සීතල දිගු කල් ජීවත් වේවා!)

ප්‍රධාන කතන්දරකරුවන්ගේ පෙළ ලර්මොන්ටොව්ගේ පෙළට වඩා වෙනස්ද? ප්රශ්නය වාචාල ය. අන්තර්ගතය විශ්ලේෂණය කිරීම වැදගත් වන්නේ එබැවිනි. මෙය සංගීතය පසුව එහි රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය අනුව විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ අනෙක් අතට යමක් වාදනය නොකිරීමට උපකාරී වේ.

ශාරීරික අධ්‍යාපනය සහ නැටුම්. මෙම ක්රම මඟින් ප්ලාස්ටික්, චලනයන් ආධාරයෙන් රිද්මය ඉගෙන ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. අපි ශාරීරික අධ්‍යාපනය ගැන කතා කරන්නේ නම්, මෙහිදී, පළමුව, හොඳ රිද්මයානුකූල ලකුණු සහිත පාසල්වල සාමාන්‍යයෙන් සිදු කරනු ලබන උණුසුම් කිරීමේ අභ්‍යාසය මතක තබා ගත යුතුය. රිද්මයේ වර්ධනය සඳහා, ටෙනිස් (රිද්මයානුකූල ප්රතිචාර) සහ රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික් (සංගීතයට) ද ප්රයෝජනවත් විය හැකිය.

නැටුම් ගැන කියන්න දෙයක් නෑ. පළමුව, නර්තනය සෑම විටම පාහේ සංගීතය සමඟ ඇති අතර, නර්තන ශිල්පියා ද රිද්මයානුකූලව කටපාඩම් කරයි. තවද, දෙවනුව, බොහෝ නර්තන චලනයන් සංගීත ලකුණු සඳහා ඉගෙන ගනු ලැබේ.