Gustav Mahler |

ගුස්ටාට් මහල

අපේ කාලයේ බැරෑරුම් හා නිර්මල කලාත්මක කැමැත්ත මූර්තිමත් කළ මිනිසෙකි. ටී. මෑන්

ශ්‍රේෂ්ඨ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන ජී. මාලර් පැවසුවේ ඔහුට “සංධ්‍යවක් ලිවීම යනු පවතින තාක්‍ෂණයේ සියලු මාධ්‍යයන් සමඟ නව ලෝකයක් ගොඩනැගීමයි. මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම මම සංගීතය රචනා කළේ එක දෙයක් ගැන පමණි: තවත් ජීවියෙකු වෙනත් තැනක දුක් විඳිනවා නම් මම සතුටු වන්නේ කෙසේද? එවැනි ආචාරධාර්මික උපරිමවාදයක් සමඟ, සංගීතයේ “ලෝකය ගොඩනැගීම”, සුසංයෝගී සමස්තයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම වඩාත්ම දුෂ්කර, කිසිසේත් විසඳිය නොහැකි ගැටලුව බවට පත්වේ. Mahler, සාරය වශයෙන්, ස්ථානය තීරණය කිරීම සඳහා, පැවැත්මේ සදාකාලික ප්රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරන දාර්ශනික සම්භාව්‍ය-ආදර සංධ්වනිවාදයේ සම්ප්‍රදාය සම්පූර්ණ කරයි (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner). ලෝකයේ මිනිසාගේ.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සමස්ත විශ්වයේ ඉහළම වටිනාකම සහ "භාජනය" ලෙස මානව පෞද්ගලිකත්වය පිළිබඳ අවබෝධය විශේෂයෙන් ගැඹුරු අර්බුදයකට මුහුණ දුන්නේය. මාලර්ට එය තදින් දැනුනි; සහ ඔහුගේ ඕනෑම සංධ්වනියක් සංහිඳියාව සෙවීමේ ටයිටැනික් උත්සාහයක්, තීව්‍ර හා සෑම විටම සත්‍යය සෙවීමේ අද්විතීය ක්‍රියාවලියකි. Mahler ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුම සුන්දරත්වය පිළිබඳ ස්ථාපිත අදහස් උල්ලංඝණය කිරීමට හේතු විය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ ස්මාරක සංකල්ප ගොඩනඟා ඇත්තේ විසිරී ගිය ලෝකයේ වඩාත්ම විෂමජාතීය “කැබලි” වලින් මෙනි. මෙම ගවේෂණය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම දුෂ්කර යුගයක මිනිස් ආත්මයේ සංශුද්ධතාවය ආරක්ෂා කිරීමට යතුර විය. "මම නවීන සංගීත ශිල්පයේ කාන්තාර රාත්‍රියේ මාර්ගෝපදේශක තාරකාවක් නොමැතිව සැරිසරන සංගීත ian යෙක් වන අතර සෑම දෙයක්ම සැක කිරීමට හෝ නොමඟ යාමේ අනතුරට ලක්ව සිටිමි" යනුවෙන් මාලර් ලිවීය.

මහලර් උපත ලැබුවේ චෙක් ජනරජයේ දුප්පත් යුදෙව් පවුලක ය. ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් ඉක්මනින් පෙන්නුම් කළේය (වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය). වයස අවුරුදු පහළොවේදී, මහලර් වියානා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, විශාලතම ඔස්ට්‍රියානු සංධ්වනි වාදක බෘක්නර්ගෙන් රචනා පාඩම් ඉගෙන ගත් අතර පසුව වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉතිහාසය සහ දර්ශනය පිළිබඳ පා courses මාලා සඳහා සහභාගී විය. වැඩි කල් නොගොස් පළමු කෘති දර්ශනය විය: ඔපෙරා, වාද්‍ය වෘන්ද සහ කුටි සංගීතයේ රූප සටහන්. වයස අවුරුදු 20 සිට, මහලර්ගේ ජීවිතය කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. මුලදී - කුඩා නගරවල ඔපෙරා හවුස්, නමුත් ඉක්මනින් - යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්යස්ථාන: ප්රාග් (1885), ලීප්සිග් (1886-88), බුඩාපෙස්ට් (1888-91), හැම්බර්ග් (1891-97). සංගීතය රචනා කිරීමට වඩා නොඅඩු උද්යෝගයකින් මහලර් කැප කළ මෙහෙයවීම, ඔහුගේ මුළු කාලයම පාහේ අවශෝෂණය කර ගත් අතර, රචකයා ගිම්හානයේදී නාට්‍ය රාජකාරිවලින් නිදහස්ව ප්‍රධාන කෘතිවල වැඩ කළේය. බොහෝ විට සංධ්වනියක් පිළිබඳ අදහස ගීතයකින් උපත ලැබීය. Mahler වාචික “චක්‍ර කිහිපයක කතුවරයා වන අතර, ඉන් පළමුවැන්න “ඉබාගාතේ යන ආධුනිකයෙකුගේ ගීත”, ඔහුගේම වචන වලින් ලියා ඇති අතර, යමෙකුට F. Schubert සිහිපත් කරයි, සොබාදහම සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ඔහුගේ දීප්තිමත් ප්‍රීතිය සහ හුදකලා වූවෙකුගේ දුක. දුක් විඳිමින් ඉබාගාතේ යන්නා. මෙම ගීත වලින් පළමු සංධ්වනිය (1888) වර්ධනය විය, එහි ප්‍රාථමික පාරිශුද්ධ භාවය ජීවිතයේ විකාර සහගත ඛේදවාචකයෙන් වැසී ඇත; අන්ධකාරය ජය ගැනීමේ මාර්ගය වන්නේ ස්වභාවධර්මය සමඟ එකමුතුකම නැවත ස්ථාපිත කිරීමයි.

පහත සංධ්වනි වලදී, නිර්මාපකයා දැනටමත් සම්භාව්‍ය සිව්-කොටස් චක්‍රයේ රාමුව තුළ අවහිර වී ඇති අතර, ඔහු එය පුළුල් කරන අතර, කාව්‍යමය වචනය “සංගීත අදහසෙහි වාහකයා” ලෙස භාවිතා කරයි (F. Klopstock, F. Nietzsche). දෙවන, තුන්වන සහ සිව්වන සංධ්වනි "පිරිමි ළමයාගේ මැජික් හෝන්" ගීත චක්රය සමඟ සම්බන්ධ වේ. දෙවන සංධ්වනිය, මෙහි ආරම්භය ගැන මහලර් පැවසුවේ “පළමු සංධ්වනියේ වීරයා වළලනවා” යනු නැවත නැඟිටීම පිළිබඳ ආගමික අදහස තහවුරු කිරීමෙනි. තෙවනුව, අත්‍යවශ්‍ය බලවේගවල ස්වයංසිද්ධ, කොස්මික් නිර්මාණශීලිත්වය ලෙස වටහාගෙන ඇති ස්වභාවධර්මයේ සදාකාලික ජීවිතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය තුළ මගක් සොයාගත හැකිය. "සොබාදහම" ගැන කතා කරන විට, බොහෝ මිනිසුන් නිතරම මල්, කුරුල්ලන්, වනාන්තර සුවඳ ආදිය ගැන සිතීම ගැන මම නිතරම අමනාප වී සිටිමි. කිසිවෙකු ඩයෝනිසස් දෙවියන්, මහා පෑන් නොදනිති."

1897 දී, මහලර් වියානා කෝට් ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර, වසර 10 ක වැඩ කටයුතු ඔපෙරා කාර්ය සාධන ඉතිහාසයේ යුගයක් බවට පත් විය; Mahler ගේ පුද්ගලයා තුළ, දක්ෂ සංගීත ian-කොන්දොස්තර සහ රංගනයේ අධ්‍යක්ෂක-අධ්‍යක්ෂක ඒකාබද්ධ විය. “මට, ලොකුම සතුට වන්නේ මම බාහිරින් දීප්තිමත් ස්ථානයකට පැමිණීම නොව, මම දැන් නිජබිමක් සොයාගෙන තිබීමයි. මගේ පවුල". වේදිකා අධ්‍යක්ෂක Mahler ගේ නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන් අතර R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolante) විසින් ඔපෙරා ද වේ. පොදුවේ ගත් කල, චයිකොව්ස්කි (දොස්තයෙව්ස්කි වැනි) ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයාගේ ස්නායු ආවේගශීලී, පුපුරන සුලු ස්වභාවයට තරමක් සමීප විය. මහලර් බොහෝ රටවල සංචාරය කළ ප්‍රධාන සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකි (ඔහු තුන් වතාවක් රුසියාවට ගියේය). වියානා හි නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ නව අදියරක් සලකුණු කළේය. ළමයින්ගේ ඇස්වලින් ලෝකය දකින සිව්වැන්න, මීට පෙර මහලර්ට ආවේණික නොවූ සමබරතාවයකින්, ශෛලීගත, නව සම්භාව්‍ය පෙනුමකින් සහ වලාකුළු රහිත මනරම් සංගීතයකින් සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කළේය. නමුත් මෙම මෝඩකම මනඃකල්පිත ය: සංධ්වනියට යටින් ඇති ගීතයේ පෙළ සමස්ත කෘතියේ අර්ථය හෙළි කරයි - මේවා ස්වර්ගීය ජීවිතය පිළිබඳ දරුවෙකුගේ සිහින පමණි; සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ආත්මය තුළ ඇති තනු අතර, විසංවාදී ලෙස බිඳුණු ශබ්දයක් ඇසෙයි.

ඊළඟ සංධ්වනි තුනෙහි (මහ්ලර් කාව්‍යමය පාඨ භාවිතා නොකරන), වර්ණ ගැන්වීම සාමාන්‍යයෙන් යටපත් වේ - විශේෂයෙන් හයවන, "ඛේදජනක" යන මාතෘකාව ලැබුණි. මෙම සංධ්වනිවල සංකේතාත්මක මූලාශ්‍රය වූයේ "මිය ගිය දරුවන් පිළිබඳ ගීත" (F. Rückert විසින් රේඛාව මත) යන චක්‍රයයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම අවස්ථාවෙහිදී, නිර්මාපකයාට ජීවිතයේ, ස්වභාවධර්මයේ හෝ ආගමේ ඇති ප්‍රතිවිරෝධතාවලට විසඳුම් සෙවීමට තවදුරටත් නොහැකි බව පෙනේ, ඔහු එය සම්භාව්‍ය කලාවේ සංහිඳියාවෙන් දකියි (පස්වන සහ හත්වන අවසාන කෘති ශෛලියෙන් ලියා ඇත. XNUMX වන සියවසේ සම්භාව්‍යයන් සහ පෙර කොටස් සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ).

මහලර් සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර (1907-11) ඇමරිකාවේ ගත කළේය (ඔහු දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ විට පමණක් ඔහු ප්‍රතිකාර සඳහා යුරෝපයට ආපසු ගියේය). වියානා ඔපෙරා හි පුරුද්දට එරෙහි සටනේදී සම්මුති විරහිතභාවය මාලර්ගේ ස්ථාවරය සංකීර්ණ වූ අතර එය සැබෑ පීඩාවන්ට හේතු විය. ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා (නිව් යෝර්ක්) හි කොන්දොස්තර තනතුරට ආරාධනයක් පිළිගන්නා අතර ඉක්මනින් නිව් යෝර්ක් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර බවට පත් වේ.

මෙම වසරවල කෘතිවල, මරණය පිළිබඳ සිතුවිල්ල සියලු භූමික සුන්දරත්වය අල්ලා ගැනීමේ උද්යෝගිමත් පිපාසය සමඟ සංයුක්ත වේ. අටවන සංධ්වනියේ - “සහභාගීවන්නන් දහසක සංධ්වනියක්” (විශාල කරන ලද වාදක කන්ඩායම් 3 ක්, ඒකල වාදකයින්) - බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ අදහස පරිවර්තනය කිරීමට මහලර් උත්සාහ කළේය: විශ්වීය එකමුතුවේ ප්‍රීතිය සාක්ෂාත් කර ගැනීම. “විශ්වයේ ශබ්දය හා නාද වීමට පටන් ගනී යැයි සිතන්න. එය තවදුරටත් ගායනා කරන්නේ මිනිස් කටහඬ නොවේ, නමුත් සූර්යයන් සහ ග්‍රහලෝක වටා ගමන් කරයි, ”රචකයා ලිවීය. සංධ්වනිය JW Goethe විසින් "Faust" හි අවසාන දර්ශනය භාවිතා කරයි. බීතෝවන් සංධ්වනියක අවසාන කොටස මෙන්, මෙම දර්ශනය තහවුරු කිරීමේ සමාවය, සම්භාව්‍ය කලාවේ නිරපේක්ෂ පරමාදර්ශයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. මහලර් සඳහා, ගොතේ අනුගමනය කිරීම, අනපේක්ෂිත ජීවිතයක් තුළ පමණක් සපුරා ගත හැකි ඉහළම පරමාදර්ශය, “සදාකාලික ස්ත්‍රී, නිර්මාපකයාට අනුව, ගුප්ත බලයෙන් අපව ආකර්ෂණය කරන, සෑම නිර්මාණයක්ම (සමහර විට ගල් පවා) කොන්දේසි විරහිතව නිශ්චිතව දැනේ. ඔහුගේ පැවැත්මේ කේන්ද්රය. ගොතේ සමඟ ආධ්‍යාත්මික ඥාතිත්වය මාලර්ට නිරන්තරයෙන් දැනෙන්නට විය.

Mahler ගේ සමස්ත වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, ගීත චක්‍රය සහ සංධ්වනිය අත්වැල් බැඳගත් අතර, අවසානයේ, symphony-cantata Song of the Earth (1908) තුළ එකට එකතු විය. ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ සදාකාලික තේමාව මූර්තිමත් කරමින්, මහලර් මෙවර XNUMX වන සියවසේ චීන කවි වෙත යොමු විය. නාට්‍යයේ ප්‍රකාශන දැල්වීම්, කුටීර-විනිවිද පෙනෙන (හොඳම චීන සිතුවමට අදාළ) ගී පද සහ - නිහඬ දියවීම, සදාකාලිකත්වයට පිටත්වීම, ගෞරවාන්විතව නිහඬතාවයට සවන්දීම, අපේක්ෂාව - මේවා නැසීගිය මහලර්ගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ වේ. සියලු නිර්මාණශීලිත්වයේ "එපිලොග්", සමුගැනීම නවවන සහ නිම නොකළ දහවන සංධ්වනි විය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය අවසන් කරමින්, අපේ ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ බොහෝ සංසිද්ධිවල පූර්වගාමියා ලෙස මහලර් ඔප්පු කළේය. චිත්තවේගයන් උග්රවීම, ඔවුන්ගේ ආන්තික ප්රකාශනය සඳහා ආශාව ප්රකාශකයන් විසින් තෝරා ගනු ඇත - A. Schoenberg සහ A. Berg. A. Honegger ගේ symphonies, B. Britten ගේ ඔපෙරා, Mahler ගේ සංගීතයේ මුද්‍රාව දරයි. ඩී. ෂොස්ටකොවිච් කෙරෙහි මාලර් විශේෂයෙන් දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. අවසාන අවංකභාවය, එක් එක් පුද්ගලයා කෙරෙහි ගැඹුරු දයානුකම්පාව, චින්තනයේ පළල මහර් අපගේ නොසන්සුන්, පුපුරන සුලු කාලයට ඉතා සමීප කරයි.

K. Zenkin