Franz Lehár |

ෆ්රාන්ස් ලෙහාර්

හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර. හමුදා සංගීත කණ්ඩායමක නිර්මාපකයෙකුගේ සහ සංගීත කණ්ඩායමේ පුතෙක්. ලෙහාර් උසස් පාසල් ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස බුඩාපෙස්ට්හි ජාතික සංගීත පාසලට (1880 සිට) ඇතුළත් විය. 1882-88 දී ඔහු ප්‍රාග් සංරක්ෂණාගාරයේ A. Bennewitz සමඟ වයලීනය සහ JB Förster සමඟ න්‍යායාත්මක විෂයයන් හැදෑරීය. ඔහු සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත්තේ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී ය. ලෙහාර්ගේ මුල් රචනා A. Dvorak සහ I. Brahms ගේ අනුමැතිය ලබා ගත්තේය. 1888 සිට ඔහු එවකට වියානාහි බාර්මන්-එල්බර්ෆෙල්ඩ් හි එක්සත් සිනමාහල්වල වාද්‍ය වෘන්දයේ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි ඔහු 1890 සිට විවිධ හමුදා වාද්‍ය වෘන්දවල සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළේය. ඔහු බොහෝ ගීත, නැටුම් සහ පාගමන් ලිවීය (බොක්සිං සඳහා කැප වූ ජනප්‍රිය පාගමන සහ වෝල්ට්ස් "රන් සහ රිදී" ඇතුළුව). 1896 දී ලයිප්සිග් හි වේදිකාගත කිරීමෙන් පසු කීර්තිය අත්කර ගත්තේ “කුකු” ඔපෙරා (වීරයා නමින් නම් කරන ලදී; නිකලස් I ගේ කාලයේ රුසියානු ජීවිතයෙන්; 2 වන සංස්කරණයේ - “ටැටියානා”). 1899 සිට ඔහු වියානාහි රෙජිමේන්තු තූර්යවාදකයෙකු විය, 1902 සිට ඔහු ඇන් ඩර් වීන් රඟහලේ දෙවන කොන්දොස්තර විය. මෙම රඟහලේ ඔපෙරෙටා "වියනාවේ කාන්තාවන්" වේදිකාගත කිරීම "වියනා" ආරම්භ විය - ලෙහාර්ගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන කාල පරිච්ඡේදය.

ඔහු ඔපෙරෙටා 30කට අධික ප්‍රමාණයක් ලියා ඇති අතර, ඒ අතරින් The Merry Widow, The Count of Luxembourg සහ Gypsy Love වඩාත් සාර්ථක ඒවා වේ. ලෙහාර්ගේ හොඳම කෘති හංගේරියානු szardas, Hungarian සහ Tyrolean ගීතවල රිද්මයන් සමඟ ඔස්ට්‍රියානු, සර්බියානු, ස්ලෝවැක් සහ අනෙකුත් ගීත සහ නැටුම්වල (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ලෙහාර්ගේ සමහර ඔපෙරෙටා නවතම නවීන ඇමරිකානු නැටුම්, කැන්කන් සහ වියානා වෝල්ට්ස් ඒකාබද්ධ කරයි; ඔපෙරෙටා ගණනාවක, තනු නිර්මාණය කර ඇත්තේ රුමේනියානු, ඉතාලි, ප්‍රංශ, ස්පාඤ්ඤ ජන ගී මෙන්ම පෝලන්ත නර්තන රිද්ම (“නිල් මසුර්කා”) මත ය. වෙනත් “ස්ලාවික්වාදයන්” ද හමු වේ (“ද කුකුළා” ඔපෙරාවේ, “ඩන්ස් ඔෆ් ද බ්ලූ මාක්විස්” හි, ඔපෙරෙටාස් “ද මෙරි වැන්දඹුව” සහ “ද සාරෙවිච්”).

කෙසේ වෙතත්, ලෙහාර්ගේ කාර්යය හංගේරියානු ශබ්ද සහ රිද්ම මත පදනම් වේ. ලෙහාර්ගේ තනු මතක තබා ගැනීම පහසුය, ඒවා විනිවිද යයි, ඒවා "සංවේදීත්වය" මගින් සංලක්ෂිත වේ, නමුත් ඒවා හොඳ රසයෙන් ඔබ්බට යන්නේ නැත. ලෙහාර්ගේ ඔපෙරෙටා හි කේන්ද්‍රීය ස්ථානය වෝල්ට්ස් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය වියානා ඔපෙරෙටා හි වෝල්ට්ස් වල සැහැල්ලු පදවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ලෙහාර්ගේ වෝල්ට්ස් ස්නායු ස්පන්දනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ලෙහාර් ඔහුගේ ඔපෙරෙටා සඳහා නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සොයා ගත්තේය, ඉක්මනින් නව නැටුම් ප්‍රගුණ කළේය (ඔපෙරෙටා දිනයන් අනුව කෙනෙකුට යුරෝපයේ විවිධ නැටුම්වල පෙනුම තහවුරු කළ හැකිය). බොහෝ ඔපෙරෙටා ලෙගාර් නැවත නැවතත් වෙනස් කර, ලිබ්‍රෙටෝ සහ සංගීත භාෂාව යාවත්කාලීන කළ අතර, ඔවුන් විවිධ නම් යටතේ විවිධ සිනමාහල්වල විවිධ වසරවල ගියහ.

ලෙහාර් වාද්‍ය වෘන්දයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය, බොහෝ විට හඳුන්වා දුන් ජන සංගීත භාණ්ඩ ඇතුළුව. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato සංගීතයේ ජාතික රසය අවධාරණය කිරීමට. ඔහුගේ උපකරණ දර්ශනීය, පොහොසත් සහ වර්ණවත් ය; ලෙහාර් සමඟ මහත් මිත්‍රත්වයක් ඇති G. Puccini ගේ බලපෑම බොහෝ විට බලපායි; වෙරිස්මෝ යනාදියට සමාන ගති ලක්ෂණ සමහර වීරවරියන්ගේ කුමන්ත්‍රණ සහ චරිතවල ද දක්නට ලැබේ (නිදසුනක් ලෙස, ඔපෙරෙටා "ඒව්" හි ඊව් යනු වීදුරු කම්හලක හිමිකරු ආදරය කරන සරල කර්මාන්තශාලා සේවකයෙකි).

ලෙහාර්ගේ කාර්යය බොහෝ දුරට නව වියානා ඔපෙරෙටාවේ විලාසය තීරණය කරන ලද අතර, එහි විකාර උපහාසාත්මක බුෆූනරිවල ස්ථානය හැඟීම්බර අංග සහිත එදිනෙදා සංගීත ප්‍රහසන සහ ගීතමය නාට්‍ය මගින් ලබා ගන්නා ලදී. ඔපෙරා වෙත ඔපෙරා සමීප කරවීමේ උත්සාහයක් ලෙස, Legar නාටකාකාර ගැටුම් ගැඹුරු කරයි, සංගීත අංක පාහේ ඔපෙරා ආකෘති දක්වා වර්ධනය කරයි, සහ පුළුල් ලෙස leitmotifs ("අවසානය, තනියම!", ආදිය) භාවිතා කරයි. Gypsy Love හි දැනටමත් ගෙනහැර දක්වා ඇති මෙම ලක්ෂණ, විශේෂයෙන්ම ඔපෙරෙටාස් Paganini (1925, Vienna; Lehar විසින්ම ඇයව ආදර හැඟීමක් ලෙස සැලකුවා), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) නූතන විචාරකයින් Lehár's ly ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ. operettas "legariades". Lehar විසින්ම ඔහුගේ "Friederike" (Goethe ගේ ජීවිතයෙන්, ඔහුගේ කවි දක්වා සංගීත අංක සහිත) singspiel ලෙස හැඳින්වීය.

ශා. කල්ලෝෂ්

ෆෙරෙන්ක් (ෆ්‍රාන්ස්) ලෙහාර් 30 අප්‍රේල් 1870 වන දින හංගේරියානු නගරයක් වන කොමෝර්න් හි හමුදා සංගීත කණ්ඩායමක පවුලක උපත ලැබීය. ප්‍රාග් හි සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සහ නාට්‍ය වයලීන වාදකයෙකු සහ හමුදා සංගීත ian යෙකු ලෙස වසර ගණනාවක් සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු වියානා රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයා බවට පත්විය ඇන් ඩර් වීන් (1902). ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේ සිට, ලෙගාර් නිර්මාපකයාගේ ක්ෂේත්‍රය පිළිබඳ සිතුවිල්ලෙන් ඉවත් නොවේ. ඔහු වෝල්ට්ස්, පාගමන්, ගීත, සොනාටා, වයලීන ප්‍රසංග රචනා කරයි, නමුත් සියල්ලටම වඩා ඔහු සංගීත රංග ශාලාවට ආකර්ෂණය වේ. ඔහුගේ පළමු සංගීත හා නාට්‍ය කෘතිය වූයේ ඔපෙරා කුකුළා (1896) රුසියානු පිටුවහල් කළ අයගේ ජීවිතය පිළිබඳ කථාවක් පදනම් කරගෙන, සත්‍ය නාට්‍යයේ ආත්මයෙන් වර්ධනය විය. "Cuckoo" හි සංගීතය එහි melodic originality සහ melancholic Slavic ස්වරය සමඟින් Vienna Karl-Theatre හි සුප්රසිද්ධ තිර රචකයෙකු සහ අධ්යක්ෂවරයෙකු වන V. ලියොන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය විය. ලෙහාර් සහ ලියොන්ගේ පළමු ඒකාබද්ධ කෘතිය - ස්ලෝවැක් ජන ප්‍රහසනයේ ස්වභාවයේ ඔපෙරෙටා "රෙෂෙට්නික්" (1902) සහ ඒ සමඟම සමගාමීව වේදිකා ගත කරන ලද "වියානා කාන්තා" ඔපෙරෙටා, ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ උරුමක්කාරයා ලෙස නිර්මාපක කීර්තිය ගෙන ආවේය.

ලෙගාර්ට අනුව, ඔහු තමාටම නව ප්‍රභේදයකට පැමිණියේය, එය සම්පූර්ණයෙන්ම නුහුරු ය. නමුත් නොදැනුවත්කම වාසියක් බවට පත් විය: "මට මගේම ඔපෙරෙටා ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය," නිර්මාපකයා පැවසීය. මෙම විලාසය A. Melyak විසින් රචිත “තානාපති කාර්යාලයේ ඇමිණුම්” නාට්‍යය පාදක කරගනිමින් V. Leon සහ L. Stein විසින් රචනා කරන ලද The Merry Widow (1905) ට ලිබ්‍රෙටෝ හි සොයා ගන්නා ලදී. The Merry Widow හි නව්‍යතාවය ප්‍රභේදයේ ගීතමය හා නාට්‍යමය අර්ථ නිරූපණය, චරිත ගැඹුරු කිරීම සහ ක්‍රියාවෙහි මනෝවිද්‍යාත්මක අභිප්‍රේරණය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලෙගාර් ප්‍රකාශ කරයි: "මම හිතන්නේ සෙල්ලක්කාර ඔපෙරෙටා අද මහජනතාවට උනන්දුවක් නොදක්වන බවයි ... <...> මගේ ඉලක්කය ඔපෙරෙටා සක්‍රීය කිරීමයි." සංගීත නාට්‍යයේ නව භූමිකාවක් නර්තනයෙන් අත්පත් කර ගන්නා අතර එය ඒකල ප්‍රකාශයක් හෝ යුගල දර්ශනයක් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට සමත් වේ. අවසාන වශයෙන්, නව ශෛලීය මාධ්‍යයන් අවධානය ආකර්ෂණය කරයි - මෙලෝස්වල සංවේදී චමත්කාරය, ආකර්ශනීය වාද්‍ය වෘන්දය (වීණාවක ග්ලිසැන්ඩෝ වැනි නළා රේඛාව තුනෙන් එකකට දෙගුණ කරයි), එය, විචාරකයින්ට අනුව, නූතන ඔපෙරා සහ සංධ්වනියේ ලක්ෂණයකි, නමුත් ඔපෙරෙටා සංගීත භාෂාව කිසිසේත් නැත.

The Merry Widow හි හැඩගැසුණු මූලධර්ම ලෙහාර්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල වර්ධනය වේ. 1909 සිට 1914 දක්වා ඔහු ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍යයන් සෑදූ කෘති නිර්මාණය කළේය. වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914) ඒවායින් පළමු තුනෙහි, ලෙහාර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නව-වියානා ඔපෙරෙටා වර්ගය අවසානයේ සවි කර ඇත. ලක්සම්බර්ග් කවුන්ට් එකෙන් පටන් ගෙන, චරිතවල භූමිකාවන් ස්ථාපිත කර ඇති අතර, සංගීත කුමන්ත්‍රණයේ නාට්‍ය කලාවේ සැලසුම්වල අනුපාතය වෙනස් කිරීමේ ලාක්ෂණික ක්‍රම - ගීතමය-නාට්‍යමය, කඳුරැල්ල සහ විකාරරූපී - සෑදී ඇත. තේමාව පුළුල් වන අතර, ඒ සමඟම ජාත්‍යන්තර තලය පොහොසත් වේ: “කුමරු දරුවා”, එහිදී, කුමන්ත්‍රණයට අනුකූලව, බෝල්කන් රසයක් ගෙනහැර දක්වා ඇත, එයට ඇමරිකානු සංගීතයේ අංග ද ඇතුළත් වේ; ලක්සම්බර්ග් කවුන්ට් හි වියානා-පැරිසියානු වායුගෝලය ස්ලාවික් තීන්ත අවශෝෂණය කරයි (චරිත අතර රුසියානු වංශාධිපතියන් ද වේ); ජිප්සී ලව් යනු ලෙහාර්ගේ පළමු “හංගේරියානු” ඔපෙරෙටා ය.

මෙම වසරවල කෘති දෙකකින්, ලෙහාර්ගේ කෘතියේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ පසුව වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ වූ ප්‍රවණතා ගෙනහැර දක්වා ඇත. “ජිප්සී ලව්”, එහි සංගීත නාට්‍ය කලාවේ සියලු සාමාන්‍යභාවය සඳහා, චරිතවල චරිත සහ කථා වස්තු පිළිබඳ අපැහැදිලි අර්ථකථනයක් ලබා දෙන අතර ඔපෙරෙටා තුළ ආවේනික වූ සාම්ප්‍රදායිකත්වයේ මට්ටම යම් ප්‍රමාණයකට වෙනස් වේ. ලෙහාර් මෙය අවධාරනය කරන්නේ ඔහුගේ ලකුණු වලට විශේෂ ප්‍රභේද නාමයක් ලබා දීමෙනි - "romantic operetta". රොමැන්ටික් ඔපෙරාවේ සෞන්දර්යය සමඟ සමීප වීම "අවසාන වශයෙන් තනිවම!" ඔපෙරෙටා හි වඩාත් කැපී පෙනේ. ප්‍රභේද කැනන වලින් බැහැරවීම විධිමත් ව්‍යුහයේ පෙර නොවූ විරූ වෙනසක් ඇති කරයි: කාර්යයේ සම්පූර්ණ දෙවන ක්‍රියාව විශාල යුගල දර්ශනයකි, සිදුවීම් වලින් තොර, සංවර්ධනයේ වේගය මන්දගාමී වූ, ගීතමය-චිත්‍රාණාත්මක හැඟීමකින් පිරී ඇත. ක්‍රියාව ඇල්පයින් භූ දර්ශනයක, හිමෙන් වැසී ගිය කඳු මුදුන්වල පසුබිමට එරෙහිව දිග හැරෙන අතර, ක්‍රියාවේ සංයුතියේ, ස්වර කථාංග මනරම් සහ විස්තරාත්මක සංධ්වනි කොටස් සමඟ විකල්ප වේ. සමකාලීන ලෙහාර් විචාරකයින් මෙම කෘතිය ඔපෙරෙටාවේ "ට්‍රිස්ටන්" ලෙස හැඳින්වීය.

1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී, නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වූ අතර එය 1934 දී වේදිකාගත කරන ලද Giuditta සමඟ අවසන් විය. (ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෙහාර්ගේ අවසාන සංගීත සහ වේදිකා කාර්යය වූයේ 1943 දී බුඩාපෙස්ට් ඔපෙරා හවුස් හි නියෝගයෙන් සිදු කරන ලද ඔපෙරා ජිප්සී ලව් හි ප්‍රතිනිර්මාණයක් වන ද වොන්ඩරින් සිංගර් ඔපෙරාවයි.)

ලෙහාර් 20 ඔක්තෝබර් 1948 දින මිය ගියේය.

ලෙහාර්ගේ ප්‍රමාද වූ ඔපෙරෙටා ඔහු විසින්ම වරක් නිර්මාණය කළ ආකෘතියෙන් බොහෝ ඈතට ගමන් කරයි. තවදුරටත් සතුටුදායක අවසානයක් නොමැත, හාස්‍යමය ආරම්භය බොහෝ දුරට ඉවත් කර ඇත. ඒවායේ ප්‍රභේදයේ සාරය අනුව, මේවා ප්‍රහසන නොව, රොමැන්ටිකකරණය වූ ගීතමය නාට්‍ය වේ. සහ සංගීතමය වශයෙන්, ඔවුන් ඔපෙරා සැලැස්මේ තනු නිර්මාණය දෙසට ඇදී යයි. මෙම කෘතිවල මුල් පිටපත කොතරම් විශාලද යත් ඔවුන්ට සාහිත්‍යයේ විශේෂ ප්‍රභේද නාමයක් ලැබුණි - "ලෙගරියාඩ්ස්". මේවාට “පගානිනි” (1925), “සාරෙවිච්” (1927) ඇතුළත් වේ - පළමුවන පීටර්ගේ පුත් සාරෙවිච් ඇලෙක්සිගේ “ෆ්‍රෙඩ්රික්” (1928) ගේ අවාසනාවන්ත ඉරණම ගැන පවසන ඔපෙරෙටා - එහි කුමන්ත්‍රණයේ හදවත වන්නේ ආදරයයි. Sesenheim දේවගැති Friederike Brion ගේ දියණිය සඳහා තරුණ Goethe ගේ, "චීන" ඔපෙරෙටා "The Land of Smiles" (1929) පාදක කර ගෙන, කලින් Leharov ගේ "Yellow Jacket", "Spanish" "Giuditta", ඈත මූලාකෘතියක් "කාමන්" ලෙස සේවය කළ හැකිය. නමුත් 1910 ගනන්වල The Merry Widow සහ Lehar ගේ පසුකාලීන කෘතිවල නාට්‍යමය සූත්‍රය, ප්‍රභේද ඉතිහාසඥ B. Grun ගේ වචනවලින් කියනවා නම්, "සමස්ත වේදිකා සංස්කෘතියක සාර්ථකත්වය සඳහා වට්ටෝරුවක්" බවට පත් වූයේ නම්, Lehar ගේ පසුකාලීන අත්හදා බැලීම් අඛණ්ඩව සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. . ඒවා එක්තරා ආකාරයක අත්හදා බැලීමක් බවට පත් විය; ඔහුගේ සම්භාව්‍ය නිර්මාණවලින් සමන්විත විෂම මූලද්‍රව්‍යවල සංකලනය තුළ එම සෞන්දර්යාත්මක සමතුලිතතාවය ඔවුන්ට නොමැත.

එන් Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

සංයුති:

ඔපෙරා - කුකුළා (1896, ලයිප්සිග්; ටැටියානා නමින්, 1905, බර්නෝ), ඔපෙරෙටා – වියානා කාන්තාවන් (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Comic wedding (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Merry widow (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Husband with wween), Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, මොස්කව්, 1935, 1943 , බුඩාපෙස්ට්), ඊවා (1911, වියානා, 1912, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), පරමාදර්ශී බිරිඳ (ඩයි අයිඩියල් ගැටින්, 1913, වියානා, 1923, මොස්කව්), අවසාන වශයෙන්, තනිවම! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Where the lark sing (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, මොස්කව්), Blue Mazurka (Die Mazurka) blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), කහ ජැකට් (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, Lingrad, සහ නව, 1925 සමඟ සිනහවෙන් - Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, operettas for children; වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - නැටුම්, පාගමන්, වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 2 ක්, හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනි කවිය (Fieber, 1917), පියානෝව සඳහා - නාට්‍ය, ගීත, නාට්‍ය රංග ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය.