Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

ක්ලෝඩියෝ මොන්ටෙවර්ඩි

මොන්ටෙවර්ඩි. කැන්ටේට් ඩොමිනෝ

Monteverdi සංගීතයේ හැඟීම් සහ නිදහසේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කරයි. නීති ආරක්ෂා කරන්නන්ගේ විරෝධය නොතකා, සංගීතය පැටලී ඇති විලංගු බිඳ දැමූ ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ මින් ඉදිරියට එය හදවතේ නියමයන් පමණක් අනුගමනය කිරීමට ය. ආර්. රෝලන්

ඉතාලි ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන C. Monteverdi ගේ කාර්යය XNUMX වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. මිනිසා කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව තුළ, ඔහුගේ ආශාවන් සහ දුක් වේදනා ගැන, මොන්ටෙවර්ඩි සැබෑ පුනරුද කලාකරුවෙකි. ජීවිතයේ ඛේදවාචක, හැඟීම සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට, එහි සත්‍ය අවබෝධයට ළං වීමට, මිනිස් චරිතවල ප්‍රාථමික ස්වභාවය එලෙස හෙළි කිරීමට එකල කිසිදු නිර්මාපකයෙකු සමත් වූයේ නැත.

මොන්ටෙවර්ඩි උපත ලැබුවේ වෛද්‍ය පවුලක ය. ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යයනය මෙහෙයවනු ලැබුවේ ක්‍රෙමෝනා ආසන දෙව්මැදුරේ තූර්ය වාදකයෙකු වූ පළපුරුදු සංගීත ian යෙකු වන M. Ingenieri විසිනි. ඔහු අනාගත නිර්මාපකයාගේ බහු ධ්වනි තාක්ෂණය දියුණු කළ අතර, G. Palestrina සහ O. Lasso විසින් හොඳම ගායන කෘති ඔහුට හඳුන්වා දුන්නේය. මොයිටවර්ඩි ඉක්මනින් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. දැනටමත් 1580 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. වාචික බහු ශබ්ද කෘතිවල පළමු එකතුව (මැඩ්රිගල්ස්, මොටෙට්, කැන්ටාටා) ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, මෙම දශකය අවසන් වන විට ඔහු ඉතාලියේ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බවට පත් විය, රෝමයේ ඇකඩමි ඔෆ් සයිට් සිසිලියාවේ සාමාජිකයෙකි. 1590 සිට, Monteverdi Mantua ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ දේවස්ථානයේ සේවය කළේය (පළමුව වාද්ය වෘන්දයේ සාමාජිකයෙකු සහ ගායකයෙකු ලෙස, පසුව සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස). සශ්‍රීක, පොහොසත් අධිකරණය Vincenzo Gonzaga එකල හොඳම කලාත්මක බලවේග ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. බොහෝ දුරට, Monteverdi මහා ඉතාලි කවියෙකු වන T. Tasso, Flemish කලාකරු P. Rubens, සුප්‍රසිද්ධ Florentine camerata හි සාමාජිකයින්, පළමු ඔපෙරා වල කතුවරුන් - J. Peri, O. Rinuccini හමුවිය හැකිය. ආදිපාදවරයා සමඟ නිරන්තර සංචාර සහ හමුදා ව්‍යාපාර වලදී, නිර්මාපකයා ප්‍රාග්, වියානා, ඉන්ස්බෲක් සහ ඇන්ට්වර්ප් වෙත ගමන් කළේය. 1607 පෙබරවාරියේදී, Monteverdi ගේ පළමු ඔපෙරා, Orpheus (Libretto by A. Strigio), Mantua හි ඉතා සාර්ථක ලෙස වේදිකා ගත විය. මොන්ටෙවර්ඩි මාලිගාවේ උත්සව සඳහා අදහස් කරන ලද එඬේර නාට්‍යයක් ඕෆියස්ගේ දුක්ඛිත හා ඛේදජනක ඉරණම ගැන, ඔහුගේ කලාවේ අමරණීය සුන්දරත්වය පිළිබඳ සැබෑ නාට්‍යයක් බවට පත් කළේය. (Monteverdi සහ Striggio මිථ්‍යාවේ හෙළාදැකීමේ ඛේදනීය අනුවාදය රඳවා තබා ගත්හ - Orpheus, මළවුන්ගේ රාජධානිය හැර යාම, තහනම උල්ලංඝනය කරයි, Eurydice දෙස ආපසු හැරී ඇයව සදහටම අහිමි කරයි.) "Orpheus" මුල් අවදියේදීම පුදුමයට පත් කරන ධන සම්භාරයක් මගින් කැපී පෙනේ. කාර්යය. ප්‍රකාශිත ප්‍රකාශය සහ පුළුල් කැන්ටිලිනා, ගායන කන්ඩායම් සහ සංගීත කණ්ඩායම්, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංවර්ධිත වාද්‍ය වෘන්දයක් ගැඹුරු ගීතමය අදහසක් මූර්තිමත් කිරීමට උපකාරී වේ. Monteverdi ගේ දෙවන ඔපෙරා වන Ariadne (1608) හි එක් දර්ශනයක් පමණක් අද දක්වා ඉතිරිව ඇත. මෙය ඉතාලි ඔපෙරාවේ බොහෝ ලැමෙන්ටෝ ඇරියස් (පැමිණිලි ඇරියස්) සඳහා මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කළ සුප්‍රසිද්ධ “ඇරියැඩ්නිගේ විලාපය” (“මට මැරෙන්න දෙන්න ...”) වේ. (Ariadne ගේ විලාපය අනුවාද දෙකකින් ප්‍රසිද්ධයි - ඒකල කටහඬ සඳහා සහ පස් හඬ මැඩ්රිගල් ස්වරූපයෙන්.)

1613 දී මොන්ටෙවර්ඩි වැනීසියට ගිය අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ කැපෙල්මිස්ටර්ගේ සේවයේ රැඳී සිටියේය. වැනීසියේ පොහොසත් සංගීත ජීවිතය රචකයාට නව අවස්ථා විවර කළේය. Monteverdi ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, අතුරු කතා, මැඩ්‍රිගල්ස්, පල්ලියේ සහ උසාවි උත්සව සඳහා සංගීතය ලියයි. මෙම වසරවල වඩාත්ම මුල් කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ටී. ටාසෝ විසින් රචිත “ජෙරුසලම නිදහස්” කාව්‍යයේ පාඨය මත පදනම් වූ “The Duel of Tancred and Clorinda” නාට්‍යමය දර්ශනයයි, කියවීම (කථකයාගේ කොටස), රංගනය (ද ටැන්ක්‍රෙඩ් සහ ක්ලෝරින්ඩා හි පාරායන කොටස්) සහ ද්වන්ධ සටනේ ගමන් මග නිරූපණය කරන වාද්‍ය වෘන්දයක් දර්ශනයේ චිත්තවේගීය ස්වභාවය හෙළි කරයි. “ඩුවෙල්” සම්බන්ධයෙන් මොන්ටෙවර්ඩි නව විලාසය (උද්යෝගිමත්, කලබල වූ) ගැන ලිවීය, එය එකල පැවති “මෘදු, මධ්‍යස්ථ” විලාසිතාවට වඩා වෙනස් ය.

මොන්ටෙවර්ඩිගේ මැඩ්රිගල්ස් බොහොමයක් ඔවුන්ගේ තියුණු ලෙස ප්‍රකාශිත, නාට්‍යමය ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනේ (අවසාන, අටවන මැඩ්රිගල්ස් එකතුව, 1638, වැනීසියේ නිර්මාණය කරන ලදී). බහු ශබ්ද වාචික සංගීතයේ මෙම ප්‍රභේදය තුළ, නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය පිහිටුවා ඇති අතර, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරා ගැනීම සිදු විය. මැඩ්රිගල්ස් හි සුසංයෝග භාෂාව විශේෂයෙන් මුල් වේ (නිර්භීත ටෝනල් සැසඳීම්, වර්ණදේහ, විසංයෝජන ස්වර, ආදිය). 1630 ගණන්වල අගභාගයේදී - 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. මොන්ටෙවර්ඩිගේ ඔපෙරා වැඩ එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ ("යුලිසස් ඔහුගේ මව්බිමට ආපසු යාම" - 1640, "ඇඩෝනිස්" - 1639, "අනේයාස් සහ ලැවීනියාවේ විවාහ මංගල්‍යය" - 1641; අවසාන ඔපෙරා 2 සංරක්ෂණය කර නොමැත).

1642 දී Monteverdi ගේ The Coronation of Poppea වැනීසියේ වේදිකාගත කරන ලදී (Tacitus ගේ Annals මත පදනම්ව F. Businello විසින් ලියන ලද ලිබ්‍රෙටෝ). 75 හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ අවසාන ඔපෙරාව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ප්‍රති result ලය සැබෑ උච්චස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත. නිශ්චිත, සැබෑ ජීවිතයේ ඓතිහාසික චරිත එහි ක්රියා කරයි - රෝම අධිරාජ්යයා නීරෝ, ඔහුගේ කපටි සහ කෲරත්වය සඳහා ප්රසිද්ධය, ඔහුගේ ගුරුවරයා - දාර්ශනික සෙනෙකා. The Coronation හි බොහෝ දේ නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් සමකාලීනයෙකු වූ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයන් සමඟ සමානකම් යෝජනා කරයි. ආශාවන්ගේ විවෘතභාවය සහ තීව්‍රතාවය, තියුණු, සැබවින්ම "ෂේක්ස්පියර්" උත්කෘෂ්ට සහ ප්‍රභේද දර්ශනවල ප්‍රතිවිරෝධතා, ප්‍රහසන. ඉතින්, සෙනෙකා ශිෂ්‍යයන්ගෙන් සමුගැනීම - ඔඒරා හි ඛේදනීය කූටප්‍රාප්තිය - පිටුවක සහ සේවිකාවකගේ ප්‍රීතිමත් අතුරුමුහුණතකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, පසුව සැබෑ කාමභෝගී උත්සවයක් ආරම්භ වේ - නීරෝ සහ ඔහුගේ මිතුරන් ගුරුවරයාට සමච්චල් කරයි, ඔහුගේ මරණය සමරයි.

"ඔහුගේ එකම නීතිය ජීවිතයයි" R. Rolland Monteverdi ගැන ලිවීය. සොයාගැනීම්වල ධෛර්යය සමඟ, මොන්ටෙවර්ඩිගේ කාර්යය එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය. රචකයා සංගීත රංග ශාලාවේ ඉතා ඈත අනාගතයක් පුරෝකථනය කළේය: WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky විසින් ඔපෙරා නාට්‍ය කලාවේ යථාර්ථවාදය. ඔහුගේ කෘතිවල ඉරණම පුදුම සහගත වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය. වසර ගණනාවක් ඔවුන් අමතක වී ගිය අතර නැවත ජීවිතයට පැමිණියේ අපේ කාලයේ පමණි.

I. Okhalova

වෛද්‍යවරයෙකුගේ පුත්‍රයා සහ සහෝදරයන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් වැඩිමලාය. ඔහු MA Ingenieri සමඟ සංගීතය හැදෑරීය. වයස අවුරුදු පහළොවේදී ඔහු 1587 දී අධ්‍යාත්මික තනු නිර්මාණය - මැඩ්රිගල්ස්ගේ පළමු පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේය. 1590 දී, Mantua ආදිපාදවරයාගේ මළුවේදී, Vincenzo Gonzaga වයල වාදකයෙකු සහ ගායකයෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව දේවස්ථානයේ නායකයා විය. ආදිපාදවරයා හංගේරියාවට (තුර්කි ව්‍යාපාරය අතරතුර) සහ ෆ්ලැන්ඩර්ස් සමඟ පැමිණේ. 1595 දී ඔහු ගායිකාවක් වන Claudia Cattaneo සමඟ විවාහ වන අතර, ඔහු ඔහුට පුතුන් තිදෙනෙකු ලබා දෙනු ඇත. ඕෆියස්ගේ ජයග්‍රහණයෙන් ටික කලකට පසු ඇය 1607 දී මිය යනු ඇත. 1613 සිට - වැනිසියානු ජනරජයේ දේවස්ථානයේ ප්රධානියාගේ ජීවිත කාලය පුරාම තනතුරක්; පූජනීය සංගීතයේ සංයුතිය, මැඩ්රිගල්ස්ගේ අවසාන පොත්, නාට්‍ය කෘති, බොහෝ දුරට නැති වී ඇත. 1632 දී පමණ ඔහු පැවිදි විය.

Monteverdi ගේ ඔපෙරා කෘතියට ඉතා ශක්තිමත් පදනමක් ඇත, එය මැඩ්‍රිගල්ස් සහ පූජනීය සංගීතය රචනා කිරීමේ පෙර අත්දැකීම්වල ඵලයකි, ක්‍රෙමෝනීස් මාස්ටර් අසමසම ප්‍රතිඵල අත්කර ගත් ප්‍රභේද. ඔහුගේ නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන අවධීන් - අවම වශයෙන්, අප වෙත පැමිණ ඇති දේ මත පදනම්ව - පැහැදිලිවම කැපී පෙනෙන කාල පරිච්ඡේද දෙකක් ලෙස පෙනේ: ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Mantua සහ එහි මැදට වැටෙන Venetian.

නිසැකවම, "Orpheus" යනු දහහත්වන සියවසේ මුල් භාගයේ වාචික හා නාට්‍ය ශෛලියේ ඉතාලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රකාශයයි. එහි වැදගත්කම තීරණය වන්නේ නාට්‍යමය බව, වාද්‍ය වෘන්දය, සංවේදී ආයාචනා සහ මන්ත්‍ර ඇතුළු ප්‍රයෝගවල විශාල සංතෘප්තියක් වන අතර, ෆ්ලොරෙන්ටයින් ගායනය (චිත්තවේගීය උඩු යටිකුරු කිරීම් වලින් ඉතා පොහොසත්) බොහෝ මැඩ්‍රිගල් ඇතුළු කිරීම් සමඟ පොරබදමින් සිටින බව පෙනේ. ඔර්ෆියස් යනු ඔවුන්ගේ තරඟකාරිත්වයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි.

වසර තිහකට වැඩි කාලයකට පසුව ලියා ඇති වැනිසියානු යුගයේ අවසාන ඔපෙරා වලදී, ඉතාලි තනු නිර්මාණයේ (විශේෂයෙන් රෝම පාසලේ මල් පිපීමෙන් පසු) සිදුවී ඇති විවිධ ශෛලීය වෙනස්කම් සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල අනුරූප වෙනස්කම් සියල්ලම ඉදිරිපත් කර ඇති බව කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. සහ ඉතා පුළුල්, පවා නාස්තිකාර නාට්‍යමය කැන්වසයක විශාල නිදහසක් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. නාටක කථාංග ඉවත් කර හෝ සැලකිය යුතු ලෙස අඩු කර, නැඟිටීම සහ පුනරාවර්තනය නාට්‍යයේ අවශ්‍යතා අනුව නම්‍යශීලීව සහ ක්‍රියාකාරීව ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර, වෙනත්, වඩාත් සංවර්ධිත සහ සමමිතික ආකාර, පැහැදිලි රිද්මයානුකූල චලනයන් සමඟ, නාට්‍ය වාස්තු විද්‍යාවට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, පසුව ස්වයංක්‍රීයකරණය කිරීමේ තාක්ෂණය අපේක්ෂා කරයි ඔපෙරා භාෂාව, හැඳින්වීම, එසේ කතා කිරීමට, විධිමත් ආකෘති සහ යෝජනා ක්‍රම, කාව්‍ය සංවාදයේ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන ඉල්ලීම් වලින් වඩාත් ස්වාධීන ය.

කෙසේ වෙතත්, මොන්ටෙවර්ඩි, ඇත්ත වශයෙන්ම, කාව්‍ය ග්‍රන්ථයෙන් ඈත් වීමේ අවදානමක් නොතිබුණි, මන්ද ඔහු කවියේ සේවකයෙකු ලෙස සංගීතයේ ස්වභාවය සහ අරමුණ පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස්වලට සැමවිටම සත්‍ය වූ අතර, ප්‍රකාශ කිරීමේ සුවිශේෂී හැකියාවට දෙවැන්නාට උපකාර කළේය. මිනිස් හැඟීම්.

"සත්‍යය" සෙවීමේ මාවත දිගේ ඉදිරියට ගිය ඓතිහාසික කථාන්දර සහිත ලිබ්‍රෙටෝවක් සඳහා නිර්මාපකයා වැනීසියේදී හිතකර වාතාවරණයක් සොයා ගත් බව අප අමතක නොකළ යුතුය, නැතහොත්, කෙසේ වෙතත්, මනෝවිද්‍යාත්මක පර්යේෂණ සඳහා හිතකර කුමන්ත්‍රණ සමඟ.

මතක තබා ගත හැකි වන්නේ Monteverdi ගේ කුඩා කුටි ඔපෙරා වන "The Duel of Tancred and Clorinda" Torquato Tasso ගේ පෙළට - ඇත්ත වශයෙන්ම, රූපමය ශෛලියකින් යුත් මැඩ්රිගල්; 1624 සැණකෙළියේදී කවුන්ට් ගිරෝලමෝ මොසෙනිගෝගේ නිවසේ තබා, ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් උද්දීපනය කළේ, “ඇගේ කඳුළු ඉරා දමයි.” මෙය ඔරටෝරියෝ සහ මුද්‍රා නාට්‍යයේ මිශ්‍රණයකි (සිදුවීම් පැන්ටොමයිම් වලින් නිරූපණය කර ඇත), එහිදී ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයා කවිය සහ සංගීතය අතර සමීප, ස්ථීර හා නිරවද්‍ය සම්බන්ධතාවයක් නිර්මල තනු ගායනා කිරීමේ ශෛලිය තුල ස්ථාපිත කරයි. කාව්‍යයේ විශිෂ්ටතම උදාහරණය සංගීතයට සකසන ලද, වාගේ සංවාදාත්මක සංගීතය, "ද්වන්ද සටන" තුළ විස්මිත සහ උත්කෘෂ්ට, අද්භූත හා සංවේදී අවස්ථාවන් ඇතුළත් වන අතර එමඟින් ශබ්දය සංකේතාත්මක අභිනයක් බවට පත්වේ. අවසාන වටයේ දී, කෙටි ස්වර මාලාවක් විකිරණශීලී “ප්‍රධාන” එකක් බවට පත් වන අතර, එහි අවශ්‍ය ප්‍රමුඛ ස්වරය නොමැතිව මොඩියුලේෂන් අවසන් වන අතර, හඬ මේ මොහොතේ සිට ස්වරය තුළ ඇතුළත් නොකළ සටහනක් මත කැඩෙන්සාවක් සිදු කරයි. වෙනස්, නව ලෝකයක පින්තූරයක් විවෘත වේ. මිය යන ක්ලෝරින්ඩාගේ සුදුමැලි වීම සතුට සංකේතවත් කරයි.

G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)