Christoph Eschenbach |

ක්රිස්ටෝපර් Eschenbach

වොෂින්ටන් ජාතික සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ ප්‍රසංග කලාව සඳහා වූ කෙනඩි මධ්‍යස්ථානයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර, Christoph Eschenbach ලොව සුප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්ද සහ ඔපෙරා හවුස් සමඟ ස්ථිර සහයෝගිතාකරුවෙකි. ජෝර්ජ් සෙල් සහ හර්බට් වොන් කරජන්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන එෂෙන්බැච් ඕර්චෙස්ටර් ඩි පැරිස් (2000-2010), ෆිලඩෙල්ෆියා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (2003-2008), උතුරු ජර්මානු ගුවන්විදුලි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (1994-2004) වැනි සංගීත කණ්ඩායම්වලට නායකත්වය දුන්නේය. වාද්‍ය වෘන්දය (1988) -1999), ටොන්හැලේ වාද්‍ය වෘන්දය; රවිනියා සහ ෂ්ලෙස්විග්-හොල්ස්ටයින් හි සංගීත උත්සවවල කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක විය.

2016/17 වාරය NSO සහ Kennedy Center හි Maestro ගේ හත්වන සහ අවසාන වාරයයි. මෙම කාලය තුළ ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රධාන චාරිකා තුනක් සිදු කළ අතර එය විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය: 2012 දී - දකුණු සහ උතුරු ඇමරිකාවේ; 2013 දී - යුරෝපයේ සහ ඕමානයේ; 2016 දී - නැවතත් යුරෝපයේ. මීට අමතරව, Christoph Eschenbach සහ වාද්‍ය වෘන්දය නිතිපතා Carnegie ශාලාවේ සිදු කරයි. මෙම වාරයේ සිදුවීම් අතර එ.එස්.ඊස්ට් කෝස්ට් හි U.Marsalis Violin Concerto හි මංගල දර්ශනය, NSO විසින් පත් කරන ලද කෘතියක් මෙන්ම Exploring Mahler වැඩසටහනේ අවසාන ප්‍රසංගයද ඇතුළත් වේ.

Christoph Eschenbach ගේ වර්තමාන කටයුතු අතර B. Britten ගේ ඔපෙරා The Turn of the Screw at Milan's La Scala හි නව නිෂ්පාදනයක්, Orchester de Paris සමඟ ආගන්තුක කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම, ස්පාඤ්ඤයේ ජාතික වාදක මණ්ඩලය, සෝල් සහ ලන්ඩන් Philharmonic Orchestras, The Philharmonic Orchestras ඇතුළත් වේ. රේඩියෝ නෙදර්ලන්තයේ, ප්‍රංශයේ ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය, ස්ටොක්හෝම්හි රාජකීය ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය.

Kristof Eschenbach ප්‍රසිද්ධ පටිගත කිරීමේ සමාගම් ගණනාවක් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පුළුල් ශබ්ද කෝෂයක් ඇත. එන්එස්ඕ සමඟ පටිගත කිරීම් අතර ඔන්ඩින් විසින් "රිමෙම්බරින් ජෝන් එෆ්. කෙනඩි" ඇල්බමය වේ. එකම ලේබලය මත, ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්‍ය වෘන්දය සහ වාදක ද පැරිස් සමඟ පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලදී; දෙවැන්න සමඟ ඩොයිෂ් ග්‍රැමෆෝන් හි ඇල්බමයක් ද නිකුත් කරන ලදී. කොන්දොස්තර ලන්ඩන් ෆිල්හාර්මොනික් සමඟ EMI/LPO සජීවීව, DG/BM මත ලන්ඩන් සංධ්වනිය, Decca හි වියානා ෆිල්හාර්මනික්, උතුරු ජර්මානු ගුවන්විදුලි සංධ්වනිය සහ Koch හි හූස්ටන් සංධ්වනිය සමඟ පටිගත කර ඇත.

2014 වසරේ ග්‍රැමී සම්මානය ඇතුළුව කීර්තිමත් සම්මාන ගණනාවක්ම ශබ්ද පටිගත කිරීමේ ක්‍ෂේත්‍රයේ Maestro ගේ බොහෝ කෘතිවලට ලැබී ඇත. නාමයෝජනා BBC සඟරාවට අනුව "මාසයේ තැටිය", Gramophon සඟරාවට අනුව "Editor's Choice" මෙන්ම ජර්මානු සංගීත විචාරකයන්ගේ සංගමයේ සම්මානය. 2009 දී Orchestra de Paris සහ soprano Karita Mattila සමඟ Kaia Saariaho විසින් රචනා කරන ලද රචනා තැටියක් යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත ප්‍රදර්ශනය වන MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) හි වෘත්තීය ජූරියේ සම්මානය දිනා ගත්තේය. මීට අමතරව, Christoph Eschenbach සංගීතඥයාගේ වෙබ් අඩවියේ නොමිලේ ලබා ගත හැකි Orchestra de Paris සමඟ H. Mahler ගේ සංධ්වනි සම්පූර්ණ චක්රයක් පටිගත කරන ලදී.

ක්‍රිස්ටෝෆ් එස්චෙන්බැක්ගේ කුසලතා ලෝකයේ බොහෝ රටවල කීර්තිමත් සම්මාන සහ මාතෘකා මගින් සලකුණු කර ඇත. Maestro – Chevalier of the Order of the Legion of Honor, Order of Arts and Fine Letters of France, Grand Officer's Cross of the Order of the Order of the Germany and National Order of the Federal Republic of Germany; පැසිෆික් සංගීත උළෙල විසින් ප්‍රදානය කරන ලද L. බර්න්ස්ටයින් ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා වන අතර, ඔහුගේ කලා අධ්‍යක්ෂ K. Eschenbach 90 දශකයේ විය. 2015 දී ඔහුට Ernst von Siemens ත්‍යාගය පිරිනමන ලද අතර එය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ "නොබෙල් ත්‍යාගය" ලෙස හැඳින්වේ.

Maestro ඉගැන්වීම සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කරයි; Manhattan School of Music, Kronberg Academy සහ Schleswig-Holstein උත්සවයේදී නිතිපතා මාස්ටර් පන්ති පවත්වයි, බොහෝ විට උත්සවයේ තරුණ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. වොෂින්ටනයේ NSO සමඟ පෙරහුරු වලදී, Eschenbach ශිෂ්‍ය මිතුරන්ට වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ians යන් සමඟ සමාන පදනමක් මත පෙරහුරුවලට සහභාගී වීමට ඉඩ සලසයි.

බටහිර ජර්මනියේ පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී පියානෝ වාදක කලාවේ පැහැදිලි පසුබෑමක් විය. බොහෝ හේතු නිසා (අතීතයේ උරුමය, සංගීත අධ්‍යාපනයේ අඩුපාඩු සහ අහම්බයක්), ජර්මානු පියානෝ වාදකයන් කිසි විටෙකත් ජාත්‍යන්තර තරඟවල ඉහළ ස්ථාන ලබා ගත්තේ නැත, විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවට ඇතුළු නොවීය. දීප්තිමත් දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකුගේ පෙනුම ගැන දැනගත් මොහොතේ සිට සංගීත ලෝලීන්ගේ දෑස් ඔහු වෙත දිව ගියේ බලාපොරොත්තුවෙනි. තවද, එය සිදු වූ පරිදි, නිෂ්ඵල නොවේ.

ඔහුගේ මව, පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගායක Vallidor Eschenbach ගේ මගපෙන්වීම යටතේ පිරිමි ළමයා වසර පහක් ඉගෙනීමෙන් පසු කොන්දොස්තර Eugen Jochum වයස අවුරුදු 10 දී ඔහුව සොයා ගත්තේය. ජොචුම් ඔහුව හැම්බර්ග් ගුරුවරිය වන එලිස් හැන්සන් වෙත යොමු කළේය. Eschenbach ගේ තවත් නැගීම වේගවත් වූ නමුත්, වාසනාවකට මෙන්, මෙය ඔහුගේ ක්‍රමානුකූල නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට බාධාවක් නොවූ අතර ඔහුව ළමා අපූර්වයෙකු බවට පත් කළේ නැත. වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු හැම්බර්ග් හි ස්ටෙන්වේ සමාගම විසින් සංවිධානය කරන ලද තරුණ සංගීතඥයින් සඳහා වූ තරඟයක පළමුවැන්නා බවට පත්විය. වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු මියුනිච් ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී වැඩසටහනට ඉහළින් ඉදිරිපත් වූ අතර විශේෂ ත්‍යාගයක් පිරිනමන ලදී; 19 දී ඔහුට තවත් ත්‍යාගයක් ලැබුණි - ජර්මනියේ සංගීත විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සඳහා වූ තරඟයේදී. මේ කාලය පුරාම, Eschenbach දිගටම ඉගෙන ගත්තා - පළමුව හැම්බර්ග්හි, පසුව X. Schmidt සමඟ Cologne Higher School of Music, පසුව නැවතත් E. Hansen සමඟ හැම්බර්ග්හි, නමුත් පුද්ගලිකව නොව, උසස් සංගීත පාසලේ (1959-1964) )

ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය Eschenbach ට ඔහුගේ සගයන්ගේ ඉවසීම සඳහා වන්දි ලබා දුන් ඉහළ සම්මාන දෙකක් ලබා දුන්නේය - මියුනිච් ජාත්‍යන්තර තරඟයේ දෙවන ත්‍යාගය (1962) සහ ක්ලාරා හස්කිල් ත්‍යාගය - තරඟයේ ජයග්‍රාහකයාට හිමි එකම සම්මානය. ලුසර්න් (1965).

කලාකරුවාගේ ආරම්භක ප්රාග්ධනය එයයි - ඉතා ආකර්ෂණීයයි. ඔහුගේ සංගීතයට, කලාවට ඇති භක්තියට, ක්‍රීඩාවේ තාක්ෂණික සම්පූර්ණත්වයට සවන්දෙන්නන් උපහාර දැක්වීය. Eschenbach ගේ පළමු තැටි දෙක - Mozart ගේ රචනා සහ Schubert ගේ "Trout Quintet" ("Kekkert Quartet" සමඟ) විචාරකයින් විසින් ප්රසාදයට පත් විය. “මොසාර්ට්ගේ ඔහුගේ රංගනයට සවන් දෙන අයට” අපි “සංගීතය” සඟරාවේ කියවමු, අනිවාර්යයෙන්ම මෙහි පෞරුෂයක් දිස්වන බවට හැඟීමක් ඇති වේ, සමහර විට ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ පියානෝ කෘති නැවත සොයා ගැනීමට අපේ කාලයේ සිටම කැඳවනු ලැබේ. ඔහු තෝරාගත් මාර්ගය ඔහුව ගෙන යන්නේ කොතැනටදැයි අපි තවමත් නොදනිමු - Bach, Beethoven හෝ Brahms, Schumann, Ravel හෝ Bartok වෙත. නමුත් ඔහු විදහා දක්වන්නේ අසාමාන්‍ය අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිග්‍රාහකත්වය පමණක් නොව (මෙය වුවද, සමහර විට, ඔහුට පසුව ධ්‍රැවීය ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ සම්බන්ධ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙනු ඇත), නමුත් උද්යෝගිමත් අධ්‍යාත්මිකත්වයක් ද පෙන්නුම් කරයි.

තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ දක්ෂතා ඉක්මනින් පරිණත වූ අතර එය ඉතා ඉක්මනින් පිහිටුවන ලදී: බලයලත් විශේෂ experts යින්ගේ අදහස්වලට අනුව කෙනෙකුට තර්ක කළ හැකිය, දැනටමත් දශක එකහමාරකට පෙර ඔහුගේ පෙනුම අදට වඩා වෙනස් නොවේ. එය විවිධ ප්‍රසංගයක් ද? ක්‍රමයෙන්, “මුසිකා” ලියූ පියානෝ සාහිත්‍යයේ සියලුම ස්ථර පියානෝ වාදකයාගේ අවධානය කක්ෂයට ඇද දමයි. Beethoven, Schubert, Liszt විසින් රචිත Sonatas ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වැඩි වැඩියෙන් අසන්නට ලැබේ. Bartók ගේ නාට්‍ය, Schumann ගේ පියානෝ කෘති, Schumann's and Brahms' quintets, Beethoven's concertos and sonatas, Haydn's sonatas, සහ අවසාන වශයෙන්, Mozart ගේ sonatas සම්පූර්ණ එකතුව, මෙන්ම Schubert, Duets බොහෝමයක් Schuber, Piano වාදන වාර්තා කර ඇත. පියානෝ වාදකයා සමඟ ඔහු විසින් එකින් එක නිදහස් කරනු ලැබේ. ජස්ටස් ෆ්රාන්ස්. ප්‍රසංග සංදර්ශන සහ පටිගත කිරීම් වලදී, කලාකරුවා ඔහුගේ සංගීත හැකියාව සහ ඔහුගේ වැඩෙන බහුකාර්යතාව යන දෙකම නිරන්තරයෙන් ඔප්පු කරයි. බීතෝවන්ගේ ඉතාමත් දුෂ්කර Hammerklavier Sonata (Op. 106) පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය තක්සේරු කරමින්, විචාරකයින් විශේෂයෙන්ම සටහන් කරන්නේ, “සටහන්වල නොමැති සහ පියානෝ වාදකයින් විසින්ම සහතික කිරීමට සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කරන ටෙම්පෝ, රිටාර්ඩන්ඩෝ සහ වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රමවල බාහිර, පිළිගත් සම්ප්‍රදායන් සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කිරීමයි. මහජනයා අතර ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වය." විවේචක X. Krelman අවධාරණය කරන්නේ, Mozart පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ගැන කතා කරමින්, "Eschenbach ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද ශක්තිමත් ආත්මික පදනමක් මත පදනම් වූ අතර එය ඔහුට බැරෑරුම් සහ වගකිවයුතු කාර්යයක් සඳහා පදනම බවට පත් විය."

සම්භාව්‍යයන් සමඟ කලාකරුවා නූතන සංගීතයෙන් ද ආකර්ෂණය වන අතර සමකාලීන රචනාකරුවන් ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් ආකර්ෂණය වේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ප්‍රමුඛ බටහිර ජර්මානු ශිල්පීන් වන G. Bialas සහ H.-W. Henze, Eschenbach සඳහා පියානෝ ප්‍රසංග කැප කළේය, ඔහු එහි පළමු වාදකයා බවට පත්විය.

තමා සමඟ දැඩි ලෙස කටයුතු කරන Eschenbach ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ සමහර සගයන්ගේ තරම් තීව්‍ර නොවූවත්, ඔහු දැනටමත් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය ඇතුළු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල රඟ දක්වා ඇත. 1968 දී කලාකරුවා ප්‍රාග් වසන්ත උත්සවයට පළමු වරට සහභාගී විය. ඔහුට ඇහුම්කන් දුන් සෝවියට් විචාරක වී. ටිමොකින්, එෂෙන්බැක්ගේ පහත චරිත නිරූපණය ලබා දෙයි: “ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු දක්ෂ සංගීත ian යෙකි, පොහොසත් නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයකින් පොහොසත්, ඔහුගේම සංගීත ලෝකයක් නිර්මාණය කර ආතතියෙන් හා දැඩි ලෙස ජීවත් විය හැකිය. ඔහුගේ රූපවල කවය තුළ ජීවිතය. එසේ වුවද, Eschenbach වඩා කුටි පියානෝ වාදකයෙකු බව මට පෙනේ. ඔහු ගීතමය මෙනෙහි කිරීම සහ කාව්‍යමය සුන්දරත්වයෙන් යුත් කෘතිවල විශාලතම හැඟීම තබයි. නමුත් පියානෝ වාදකයාට තමාගේම සංගීත ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති විශිෂ්ට හැකියාව නිසා අපව සෑම දෙයකදීම නොවේ නම්, ඔහු සමඟ එකඟ වන අතර, පසුව නොසැලකිලිමත් උනන්දුවකින්, ඔහු ඔහුගේ මුල් අදහස් අවබෝධ කර ගන්නා ආකාරය, ඔහු ඔහුගේ සංකල්ප සකස් කරන ආකාරය අනුගමනය කරයි. මගේ මතය අනුව, Eschenbach ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් සමඟ භුක්ති විඳින විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයට හේතුව මෙයයි.

අපට පෙනෙන පරිදි, ඉහත ප්‍රකාශවල එස්චෙන්බැක්ගේ තාක්‍ෂණය ගැන කිසිවක් පාහේ නොකියන අතර, ඔවුන් තනි ශිල්පීය ක්‍රම සඳහන් කරන්නේ නම්, එය ඔහුගේ සංකල්ප මූර්තිමත් කිරීමට දායක වන ආකාරය සම්බන්ධයෙන් පමණි. ශිල්පීය ක්‍රමය කලාකරුවාගේ දුර්වල පැත්ත බව මින් අදහස් නොවේ, ඒ වෙනුවට ඔහුගේ කලාව සඳහා වූ ඉහළම ප්‍රශංසාව ලෙස සැලකිය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, කලාව තවමත් පරිපූර්ණ නොවේ. ඔහුට තවමත් නොමැති ප්‍රධානතම දෙය නම් සංකල්පවල පරිමාණය, අත්දැකීම්වල තීව්‍රතාවය, අතීතයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම ජර්මානු පියානෝ වාදකයින්ගේ ලක්ෂණයයි. මීට පෙර බොහෝ දෙනෙක් Backhaus සහ Kempf හි අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස Eschenbach පුරෝකථනය කළේ නම්, දැන් එවැනි අනාවැකි බොහෝ විට අඩුවෙන් අසන්නට ලැබේ. නමුත් ඔවුන් දෙදෙනාම එකතැන පල්වීමේ කාල පරිච්ඡේදයන් අත්විඳ ඇති බව මතක තබා ගන්න, තරමක් තියුණු විවේචනවලට ලක් වූ අතර සැබෑ මාස්ටර් බවට පත් වූයේ ඉතා ගෞරවනීය වයසේදී පමණි.

කෙසේ වෙතත්, Eschenbach ඔහුගේ පියානෝ වාදනයේ නව මට්ටමකට නැගීම වැළැක්විය හැකි එක් අවස්ථාවක් විය. මෙම තත්වය මෙහෙයවීමේ ආශාවක් වන අතර, ඔහු පවසන පරිදි කුඩා කල සිටම සිහින මැව්වේය. ඔහු තවමත් හැම්බර්ග් හි ඉගෙනුම ලබන විට කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය: පසුව ඔහු හින්දිමිත්ගේ ඔපෙරා වී බිල්ඩ් අ සිටි හි ශිෂ්‍ය නිෂ්පාදනයක් මෙහෙයවීය. වසර 10 කට පසු, කලාකරුවා පළමු වරට වෘත්තීය වාද්‍ය වෘන්දයක කොන්සෝලය පිටුපස සිටගෙන බෘක්නර්ගේ තුන්වන සංධ්වනියේ රංගනය පැවැත්වීය. එතැන් සිට, ඔහුගේ කාර්යබහුල කාලසටහනේ දී ප්‍රසංග පැවැත්වීමේ කොටස ක්‍රමයෙන් වැඩි වී 80 දශකයේ ආරම්භය වන විට සියයට 80 දක්වා ළඟා විය. දැන් Eschenbach පියානෝව වාදනය කරන්නේ කලාතුරකිනි, නමුත් ඔහු Mozart සහ Schubert ගේ සංගීතය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණයන් මෙන්ම Zimon Barto සමඟ යුගල සංදර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990