Christa Ludwig |
ක්රිස්ටා ලුඩ්විග්
ලුඩ්විග් යනු පසුගිය ශතවර්ෂයේ දීප්තිමත්ම සහ බහුකාර්ය ගායකයෙකි. “ඔබ ක්රිස්ටා සමඟ සන්නිවේදනය කරන විට, මෙම මෘදු, අලංකාර කාන්තාව, සෑම විටම නවතම විලාසිතාවෙන් හා පුදුමාකාර රසයකින් සැරසී, ඇගේ කරුණාව සහ හදවතේ උණුසුම වහාම බැහැර කරන විට, ඔබට තේරුම් ගත නොහැක, ලෝකයේ කලාත්මක දර්ශනයේ මෙම ගුප්ත නාටකය හදවතේ සැඟවී ඇති අතර, සන්සුන් ෂුබර්ට් බාර්කරෝල් හි වේදනාකාරී ශෝකය ඇසීමට ඇයට ඉඩ සලසයි, පෙනෙන පරිදි දීප්තිමත් අලංකාර බ්‍රහ්ම්ස් ගීතය “ඔබේ ඇස්” ඒකපුද්ගල කථාවක් බවට පත් කරයි එහි ප්‍රකාශිතභාවය, නැතහොත් මාලර්ගේ “පෘථිවි ජීවිතය” ගීතයේ සියලු බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ හෘද වේදනාව ප්‍රකාශ කිරීම.
ක්රිස්ටා ලුඩ්විග් 16 මාර්තු 1928 වන දින බර්ලිනයේ කලා පවුලක උපත ලැබීය. ඇගේ පියා ඇන්ටන් Zurich, Breslau සහ Munich හි ඔපෙරා හවුස්වල ගායනා කළේය. ක්‍රිස්ටාගේ මව, Eugenia Besall-Ludwig, mezzo-soprano ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. පසුව, ඇය බොහෝ යුරෝපීය සිනමාහල්වල වේදිකා මත නාට්‍යමය සොප්රානෝ ලෙස රඟ දැක්වීය.
“... මගේ මව, Evgenia Bezalla, Fidelio සහ Elektra ගායනා කළා, කුඩා කාලයේදී මම ඔවුන්ව අගය කළා. පසුව, මම මටම කියාගත්තා: "දවසක් මම ෆිඩෙලියෝ ගායනා කර මිය යනවා" කියා ලුඩ්විග් සිහිපත් කරයි. - එවිට එය මට ඇදහිය නොහැකි දෙයක් ලෙස පෙනුනි, මන්ද මගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ දී, අවාසනාවකට මෙන්, මට සොප්‍රානෝවක් නොව මෙසෝ-සොප්‍රානෝවක් තිබූ අතර ඉහළ ලේඛනයක් නොතිබුණි. නාට්‍යමය සොප්රානෝ චරිත භාර ගැනීමට මා නිර්භීත වීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය. මෙය සිදු වූයේ 1961-1962 දී, වේදිකාවේ වසර 16-17 කට පසුව ...
… අවුරුදු හතරේ පහේ ඉඳන්ම අම්මා දෙන හැම පාඩමකටම මම නිතරම වගේ හිටියා. මා සමඟ, මම බොහෝ විට සිසුන් සමඟ භූමිකාවන් කිහිපයකින් ඕනෑම කොටසක් හෝ කොටස් සමඟ ගියෙමි. සිසුන් පන්ති අවසන් වූ විට, මම නැවත නැවත කියන්නට පටන් ගතිමි - මට මතක ඇති සියල්ල ගායනා කිරීමට සහ වාදනය කිරීමට.
ඊට පස්සේ මම මගේ තාත්තාගේම පෙට්ටියක් තිබුණු රංග ශාලාවට යන්න පටන් ගත්තා, එවිට මට අවශ්‍ය වෙලාවට ප්‍රසංග බලන්න පුළුවන් වුණා. ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස, මම බොහෝ කොටස් හදවතින්ම දැන සිටි අතර බොහෝ විට "ගෘහ විවේචකයෙකු" ලෙස ක්‍රියා කළෙමි. නිදසුනක් වශයෙන්, එවැනි කථාංගයක දී ඇය වචන මිශ්‍ර කළ බව ඇගේ මවට පැවසිය හැකි අතර, ගායක කණ්ඩායම තාලයට පිටින් ගායනා කළ බව හෝ ආලෝකය ප්‍රමාණවත් නොවන බව ඇගේ පියාට පැවසිය හැකිය.
ගැහැණු ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් කල්තියාම ප්‍රකාශ විය: දැනටමත් වයස අවුරුදු හයේදී ඇය දැනටමත් සංකීර්ණ ඡේද පැහැදිලිවම නිගමනය කර ඇති අතර බොහෝ විට ඇගේ මව සමඟ යුගල ගායනා කළාය. දිගු කලක් ඇගේ මව ක්‍රිස්ටාගේ එකම වාචික ගුරුවරිය වූ අතර ඇය කිසි විටෙකත් ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේ නැත. “මට සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීමට අවස්ථාවක් තිබුණේ නැහැ,” ගායකයා සිහිපත් කරයි. - මගේ පරම්පරාවේ බොහෝ කලාකරුවන් පන්තිවල සංගීතය ඉගෙන ගත් කාලයක, ජීවනෝපාය සඳහා, මම වයස අවුරුදු 17 දී, පළමුව ප්‍රසංග වේදිකාවේ, පසුව ඔපෙරාවේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගතිමි - වාසනාවකට, ඔවුන්ට ඉතා හොඳ දෙයක් හමු විය. මා තුළ හඬ , සහ මට පිරිනැමූ සෑම දෙයක්ම මම ගායනා කළෙමි - ඕනෑම භූමිකාවක්, අවම වශයෙන් පේළි එකක් හෝ දෙකක් තිබේ නම්.
1945/46 ශීත ඍතුවේ දී ක්රිස්ටා Giessen නගරයේ කුඩා ප්රසංගවලදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. ඇයගේ පළමු සාර්ථකත්වය අත්කරගත් ඇය Frankfurt am Main Opera House හි විගණනයකට යයි. 1946 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලුඩ්විග් මෙම රඟහලේ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. ඇයගේ පළමු භූමිකාව වූයේ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ ඔපෙරෙටා ඩයි ෆ්ලෙඩර්මස් හි ඔර්ලොව්ස්කි ය. වසර හයක් තිස්සේ ක්රිස්ටා ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් හි ගායනා කළේ කොටස් කිහිපයක් පමණි. හේතුව? තරුණ ගායකයාට ප්‍රමාණවත් විශ්වාසයකින් ඉහළ සටහන් ගැනීමට නොහැකි විය: “මගේ කටහඬ සෙමෙන් ඉහළ ගියේය - සෑම මාස හයකට වරක් මම අඩක් ස්වරය එකතු කළෙමි. වියානා ඔපෙරාවේදී පවා මට ඉහළ ලේඛනයේ සටහන් කිහිපයක් නොතිබුනේ නම්, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් හි මගේ මුදුන් මොනවාදැයි ඔබට සිතාගත හැකිය!
නමුත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ නොපසුබට උත්සාහය ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කළේය. Darmstadt (1952-1954) සහ Hannover (1954-1955) යන ඔපෙරා හවුස්වල, ඇය සෘතු තුනක දී මධ්‍යම කොටස් ගායනා කළාය - Carmen, Eboli in Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella හි Mozart ගේ "ඒක තමයි මාර්ගය." කාන්තාවන් කරන්නේ". ඇය එකවර වැග්නේරියන් චරිත පහක් ඉටු කළාය - Ortrud, Waltraut, Valkyrie හි Frikk, Tannhäuser හි වීනස් සහ Parsifal හි Kundry. එබැවින් ලුඩ්විග් විශ්වාසයෙන් යුතුව ජර්මානු ඔපෙරා දර්ශනයේ වඩාත්ම දක්ෂ තරුණ ගායකයෙකු බවට පත්විය.
1955 සරත් සෘතුවේ දී, ගායිකාව වියානා ස්ටේට් ඔපෙරා වේදිකාවට චෙරුබිනෝ (“ෆිගාරෝගේ විවාහය”) ගේ චරිතයට පිවිසියේය. VV Timokhin මෙසේ ලියයි: “එම වසරේම, ඔපෙරාව ක්රිස්ටා ලුඩ්විග්ගේ (කාල් බෝම් විසින් මෙහෙයවන ලද) සහභාගීත්වයෙන් පටිගත කරන ලද අතර, තරුණ ගායිකාවගේ මෙම පළමු පටිගත කිරීම ඇගේ කටහඬේ ශබ්දය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. ඒ මොහොතේ. ලුඩ්විග්-චෙරුබිනෝ යනු එහි චමත්කාරය, ස්වයංසිද්ධභාවය, යම් ආකාරයක තරුණ උද්යෝගයකින් යුත් හැඟීමකින් යුත් විස්මිත නිර්මාණයකි. කලාකරුවාගේ කටහඬ ඉතා අලංකාරයි, නමුත් එය තවමත් තරමක් “සිහින්” ලෙස පෙනේ, ඕනෑම අවස්ථාවක, පසුකාලීන පටිගත කිරීම්වලට වඩා අඩු දීප්තිමත් හා පොහොසත් ය. අනෙක් අතට, ඔහු ආදරය කරන මොසාර්ට්ගේ තරුණයාගේ භූමිකාවට ඉතා සුදුසු වන අතර චෙරුබිනෝගේ සුප්‍රසිද්ධ ඇරියස් දෙක පිරී ඇති එම හෘදයාංගම වෙව්ලීම සහ මුදු මොළොක් බව මනාව ප්‍රකාශ කරයි. වසර ගණනාවක් පුරා, ලුඩ්විග් විසින් ඉටු කරන ලද චෙරුබිනෝගේ රූපය වියානාවේ මොසාර්ට් කණ්ඩායම අලංකාර කළේය. මෙම රංගනයේ ගායකයාගේ හවුල්කරුවන් වූයේ Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz ය. බොහෝ විට ඔපෙරාව මෙහෙයවනු ලැබුවේ කුඩා කල සිටම ක්රිස්ටා හොඳින් දන්නා හර්බට් කරජන් විසිනි. කාරණය නම්, වරෙක ඔහු ආචෙන් හි සිටි ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරයා වූ අතර ප්‍රසංග ගණනාවක - ෆිඩෙලියෝ, ද ෆ්ලයිං ලන්දේසි - ලුඩ්විග් ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ගායනා කළේය.
විශාලතම යුරෝපීය හා ඇමරිකානු ඔපෙරා හවුස්වල ගායකයාගේ පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයන් චෙරුබිනෝ, ඩොරාබෙල්ලා සහ ඔක්ටේවියන් කොටස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇය La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) සහ Metropolitan Opera (1959) හි මෙම භූමිකාවන් ඉටු කරයි.
VV Timokhin සටහන් කරයි: “ක්රිස්ටා ලුඩ්විග්ගේ කලාත්මක ප්‍රවීණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවට යන ගමන අනපේක්ෂිත උස් පහත්වීම් වලින් සලකුණු නොවීය. සෑම නව භූමිකාවක් සමඟම, සමහර විට සාමාන්‍ය ජනතාවට නොපෙනෙන ලෙස, ගායිකාව තමා වෙනුවෙන් නව කලාත්මක මායිම් ගෙන, ඇගේ නිර්මාණාත්මක තලය පොහොසත් කළේය. 1960 සංගීත උළෙලේදී Wagner ගේ ඔපෙරා "Rienzi" හි ප්‍රසංග ප්‍රසංගයේදී ලුඩ්විග් කුමන ආකාරයේ කලාකරුවෙකු බවට පත් වී ඇත්ද යන්න සියලු සාක්ෂි සහිතව වියානා ප්‍රේක්ෂකයින් තේරුම් ගත්තා විය හැකිය. මෙම මුල් වැග්නේරියන් ඔපෙරාව වර්තමානයේ කොතැනකවත් සිදු නොවන අතර, වාදකයන් අතර ප්‍රසිද්ධ ගායකයින් වන සෙත් ස්වංහෝම් සහ පෝල් ෂෙෆ්ලර් ද විය. Josef Kripe විසින් මෙහෙයවන ලදී. නමුත් සන්ධ්‍යාවේ වීරවරිය වූයේ ඇඩ්‍රියානෝගේ භූමිකාව භාර දුන් ක්රිස්ටා ලුඩ්විග් ය. වාර්තාව මෙම අපූරු රංගනය ආරක්ෂා කළේය. කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර ගින්න, උද්‍යෝගය සහ පරිකල්පන ශක්තිය සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්ම දැනෙන අතර ලුඩ්විග්ගේ කටහඬම ස්වරයේ පොහොසත්කම, උණුසුම සහ වෙල්වට් මෘදු බව ජය ගනී. ඇඩ්‍රියානෝගේ මහා ඇරියාට පසුව, ශාලාව තරුණ ගායකයාට ගිගුරුම් සහිත අත්පොළසන් දුන්නේය. එය ඇගේ පරිණත වේදිකා නිර්මාණවල දළ සටහන් අනුමාන කළ රූපයක් විය. වසර තුනකට පසු, ලුඩ්විග් ඔස්ට්‍රියාවේ ඉහළම කලාත්මක සම්මානය පිරිනමන ලදී - "Kammersangerin" යන මාතෘකාව.
ලුඩ්විග් ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත්තේ මූලික වශයෙන් වැග්නේරියන් ගායකයෙකු ලෙස ය. Tannhäuser හි ඇගේ සිකුරු ග්‍රහණයට හසු නොවී සිටිය නොහැක. ක්‍රිස්ටාගේ වීරවරිය මෘදු ස්ත්‍රීත්වය සහ ගෞරවනීය ගීත රචනයකින් පිරී ඇත. ඒ අතරම, සිකුරු මහා අධිෂ්ඨාන ශක්තිය, ශක්තිය සහ අධිකාරය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
බොහෝ ආකාරවලින්, තවත් රූපයක් සිකුරුගේ රූපය දෝංකාර දෙයි - Parsifal හි Kundry, විශේෂයෙන් දෙවන ක්රියාවේදී Parsifal පොළඹවන දර්ශනයේ.
“එය විවිධ ගායක ගායිකාවන් විසින් කරජන් සියලු වර්ගවල කොටස් කොටස් වලට බෙදූ කාලයකි. උදාහරණයක් ලෙස, පෘථිවියේ ගීතයේ එය එසේ විය. කුන්ඩ්‍රි සම්බන්ධයෙන්ද එය එසේම විය. Elizabeth Hengen තුන්වන ක්රියාවේදී Kundry වනචාරී වූ අතර Kundry වූ අතර දෙවන ක්රියාවේදී මම “temptress” විය. ඇත්ත වශයෙන්ම එහි හොඳ කිසිවක් නොතිබුණි. කුන්ද්‍රි පැමිණියේ කොහෙන්ද සහ ඇය කවුද යන්න ගැන මට නිශ්චිත අදහසක් නොතිබුණි. නමුත් ඊට පස්සේ මම සම්පූර්ණ චරිතයම කළා. එය මගේ අවසාන භූමිකාවන්ගෙන් එකකි - ජෝන් විකර්ස් සමඟ. ඔහුගේ පාර්සිෆල් මගේ වේදිකා ජීවිතයේ ප්‍රබලම හැඟීමක් විය.
මුලදී, විකර්ස් වේදිකාවට පැමිණි විට, ඔහු චලනය නොවන චරිතයක් පුද්ගලාරෝපණය කළ අතර, ඔහු ගායනා කිරීමට පටන් ගත් විට: "අමෝර්ටාස්, ඩයි වුන්ඩේ", මම හඬා වැටුණා, එය ඉතා ශක්තිමත් විය.
60 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, ගායකයා වරින් වර බීතෝවන්ගේ ෆිඩෙලියෝ හි ලියොනෝරාගේ භූමිකාව වෙත හැරී ඇති අතර එය සොප්රානෝ ප්‍රසංගය ප්‍රගුණ කිරීමේ කලාකරුවාගේ පළමු අත්දැකීම බවට පත්විය. ඉහළ ලේඛනයේ ඇගේ කටහඬේ ශබ්දය සවන්දෙන්නන් සහ විවේචකයින් දෙදෙනාම පුදුමයට පත් විය - ඉස්ම සහිත, සෝනරස්, දීප්තිමත්.
"ෆිඩෙලියෝ මට 'දුෂ්කර දරුවෙක්' කියා ලුඩ්විග් පවසයි. - මට මතකයි සල්ස්බර්ග් හි මෙම රංගනය, මම එදා කොතරම් කනස්සල්ලට පත් වූවාද යත්, වියානා විචාරක ෆ්‍රාන්ස් එන්ඩ්ලර් මෙසේ ලිවීය: "අපි ඇයට සහ අප සැමට නිහඬ සන්ධ්‍යාවක් ප්‍රාර්ථනා කරමු." ඊට පස්සේ මම හිතුවා: "ඔහු හරි, මම මේක ආයේ කවදාවත් ගායනා කරන්නේ නැහැ." දවසක්, අවුරුදු තුනකට පස්සේ, මම නිව් යෝර්ක් වල ඉන්නකොට, Birgit Nilsson ට ඇගේ අත කැඩිලා, ඉලෙක්ට්‍රා සින්දු කියන්න බැරි වුණා. ප්‍රසංග අවලංගු කිරීම එවකට සිරිතක් නොවූ හෙයින්, අධ්‍යක්ෂ රුඩොල්ෆ් බිං හට හදිසි යමක් ඉදිරිපත් කිරීමට සිදු විය. මට ඇමතුමක් ලැබුණා: “ඔබට හෙට ෆිඩෙලියෝ ගායනා කළ නොහැකිද?” මම මගේ කටහඬේ සිටින බව මට හැඟී ගිය අතර, මම නිර්භීතව සිටියෙමි - මට කරදර වීමට වෙලාවක් තිබුණේ නැත. නමුත් බෙම් දැඩි ලෙස කනස්සල්ලට පත් විය. වාසනාවකට මෙන්, සෑම දෙයක්ම ඉතා හොඳින් සිදු වූ අතර, පැහැදිලි හෘදය සාක්ෂියක් ඇතිව මම මෙම භූමිකාව "පරිදිමි".
ගායකයාට පෙර කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල නව ක්ෂේත්‍රයක් විවෘත වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ලුඩ්විග් ඇගේ කටහඬේ ස්වභාවික ටිම්බර් ගුණාංග නැති කර ගැනීමට බිය වූ බැවින්, එහි අඛණ්ඩ පැවැත්මක් නොතිබුණි.
රිචඩ් ස්ට්‍රවුස්ගේ ඔපෙරාවල ලුඩ්විග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප බහුලව දන්නා කරුණකි: සුරංගනා කතා ඔපෙරාවේ ඩයර්, සෙවනැල්ලක් නොමැති කාන්තාව, ඇරියැඩ්න් ඕෆ් නැක්සෝස් හි නිර්මාපකයා, ද කැවාලියර් ඔෆ් ද රෝසස් හි මාෂල්. 1968 දී වියානා හි මෙම භූමිකාව රඟපෑමෙන් පසු පුවත්පත් මෙසේ ලිවීය: “ලුඩ්විග් ද මාෂල් යනු රංගනයේ සැබෑ හෙළිදරව්වකි. ඇය පුදුමාකාර ලෙස මනුෂ්‍ය, ස්ත්‍රී, ආකර්ශනීය, කරුණාව සහ වංශවත් චරිතයක් නිර්මාණය කළාය. ඇගේ මාෂල් සමහර විට චපල, සමහර විට කල්පනාකාරී සහ දුක්බර ය, නමුත් ගායකයා කොතැනකවත් හැඟීම්වලට වැටෙන්නේ නැත. එය ජීවිතයම සහ කවිය වූ අතර, පළමු ක්‍රියාවේ අවසාන අදියරේදී මෙන් ඇය වේදිකාවේ තනිවම සිටින විට, පසුව බර්න්ස්ටයින් සමඟ එක්ව ඔවුන් පුදුම කළෝය. සමහර විට, වියානාහි එහි දීප්තිමත් ඉතිහාසය තුළ, මෙම සංගීතය කිසි විටෙකත් මෙතරම් උසස් හා ආත්මීය ලෙස ශබ්ද කර නැත. ගායකයා මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා (1969), සල්ස්බර්ග් උළෙලේදී (1969), සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා හවුස් (1971), චිකාගෝ ගීත රංග ශාලාවේදී (1973), ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හිදී (1976 /) ඉතා සාර්ථක ලෙස මාෂල් රඟ දැක්වීය. 77)
බොහෝ විට, ලුඩ්විග් ඇගේ සැමියා වන වෝල්ටර් බෙරී සමඟ ඔපෙරා වේදිකාවේ සහ ලෝකයේ බොහෝ රටවල ප්‍රසංග වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. ලුඩ්විග් 1957 දී වියානා ඔපෙරා ඒකල වාදකයා සමඟ විවාහ වූ අතර ඔවුන් වසර දහතුනක් එකට ජීවත් වූහ. නමුත් ඒකාබද්ධ රංගනයන් ඔවුන්ට තෘප්තියක් ගෙන දුන්නේ නැත. ලුඩ්විග් මෙසේ සිහිපත් කරයි: "... ඔහු කලබල විය, මම නොසන්සුන් විය, අපි එකිනෙකාට බොහෝ සේ කරදර කළෙමු. ඔහුට සෞඛ්‍ය සම්පන්න අස්ථි කොටස් තිබුණි, ඔහුට නිතරම ගායනා කිරීමට, සිනාසීමට, කතා කිරීමට සහ සවස් වරුවේ පානය කිරීමට හැකි විය - ඔහුට කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කටහඬ නැති වූයේ නැත. මගේ නාසය කොතැනක හෝ දොර දෙසට හරවා ගැනීම මට ප්‍රමාණවත් වුවද - මම ඒ වන විටත් ගොරෝසු වීමි. ඔහු ඔහුගේ උද්දීපනය සමඟ කටයුතු කළ විට, සන්සුන් විය - මම ඊටත් වඩා කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි! නමුත් අපි වෙන්වීමට හේතුව එය නොවේ. අපි එකිනෙකාගෙන් වෙන්ව එතරම් එකට වර්ධනය වී නැත. ”
ඇගේ කලා ජීවිතය ආරම්භයේදී ලුඩ්විග් ප්‍රායෝගිකව ප්‍රසංගවල ගායනා කළේ නැත. පසුව ඇය එය තව තවත් කැමැත්තෙන් කළාය. 70 දශකයේ මුල් භාගයේ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කලාකරුවා මෙසේ පැවසීය: “මම මගේ කාලය ඔපෙරා වේදිකාව සහ ප්‍රසංග ශාලාව අතර දළ වශයෙන් සමානව බෙදා ගැනීමට උත්සාහ කරමි. එපමණක්ද නොව, මෑත වසරවලදී මම ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීමට වඩා ටිකක් අඩුවෙන් සහ වැඩි ප්‍රසංග ලබා දී ඇත. මෙය සිදු වන්නේ නව ඒක පුද්ගල වැඩසටහනක් සකස් කිරීමට හෝ ප්‍රසංග වේදිකාවේදී දක්ෂ කොන්දොස්තරවරයකු හමුවීමට වඩා මට සියවැනි වරටත් Carmen හෝ Amneris ගායනා කිරීම කලාත්මකව අඩු උනන්දුවක් දක්වන කාර්යයක් වන බැවිනි.
ලුඩ්විග් 90 දශකයේ මැද භාගය දක්වා ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ රජ විය. ලන්ඩන්, පැරිස්, මිලාන්, හැම්බර්ග්, කෝපන්හේගන්, බුඩාපෙස්ට්, ලුසර්න්, ඇතන්ස්, ස්ටොක්හෝම්, ද හේග්, නිව් යෝර්ක්, චිකාගෝ, ලොස් ඇන්ජලීස්, ක්ලීව්ලන්ඩ්, නිව් ඔර්ලියන්ස් යන නගරවල අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන කුටි ගායකයෙක් විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. ඇය සිය අවසන් ප්‍රසංගය පැවැත්වූයේ 1994 වසරේදීය.
