Pablo de Sarasate |

සරසතේ පෝල්

සරසටේ. Andalusian Romance →

සරසතේ අතිවිශිෂ්ටයි. ඔහුගේ වයලීනය නාද වන ආකාරය එය කිසිවකු විසින් නාද නොවූ ආකාරයයි. L. Auer

ස්පාඤ්ඤ වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන P. Sarasate යනු සදාකාලික, virtuoso කලාවේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙක් විය. "ශතවර්ෂය අවසානයේ පගානිනී, කැඩෙන්සි කලාවේ රජු, හිරු දීප්තිමත් කලාකරුවෙක්," ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් සරසෙට් හැඳින්වූයේ ය. කලාවේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රධාන විරුද්ධවාදීන් වූ I. Joachim සහ L. Auer පවා ඔහුගේ විශිෂ්ට උපකරණවාදය ඉදිරියේ හිස නැමූහ. සරසටේ උපත ලැබුවේ හමුදා තූර්යවාදකයෙකුගේ පවුලක ය. ග්ලෝරි ඔහුගේ කලා දිවියේ පළමු පියවරේ සිට සැබවින්ම ඔහු සමඟ ගියේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 8 දී ඔහු සිය පළමු ප්‍රසංග ලා කොරුනාහි සහ පසුව මැඩ්රිඩ් හි පැවැත්වීය. ස්පාඤ්ඤ රැජින ඉසබෙලා කුඩා සංගීත ian යාගේ දක්ෂතාවය අගය කරමින්, සරසටේට A. Stradivari වයලීනය ප්‍රදානය කළ අතර පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීමට ඔහුට ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන්නේය.

දහතුන් හැවිරිදි වයලීන වාදකයාට ලෝකයේ හොඳම සංරක්ෂණාගාරයකින් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගැනීමට ප්‍රමාණවත් වූයේ ඩී ඇලර්ගේ පන්තියේ එක් වසරක අධ්‍යාපනයක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සංගීත හා න්‍යායාත්මක දැනුම ගැඹුරු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය දැනුණු ඔහු තවත් වසර 2 ක් සංයුතිය හැදෑරීය. ඔහුගේ අධ්‍යාපනය අවසන් කිරීමෙන් පසු Sarasate යුරෝපයට සහ ආසියාවට බොහෝ ප්‍රසංග චාරිකා කරයි. දෙවරක් (1867-70, 1889-90) ඔහු උතුරු සහ දකුණු ඇමරිකාවේ රටවල විශාල ප්‍රසංග චාරිකාවක් කළේය. Sarasate නැවත නැවතත් රුසියාවට ගොස් ඇත. සමීප නිර්මාණාත්මක හා මිත්රශීලී සබඳතා ඔහු රුසියානු සංගීතඥයන් සමඟ සම්බන්ධ විය: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. 1881 දී දෙවැන්න සමඟ ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගයක් ගැන රුසියානු සංගීත මුද්‍රණාලය මෙසේ ලිවීය: “පියානෝ වාදන ක්ෂේත්‍රයේ රුබින්ස්ටයින්ට ප්‍රතිවාදීන් නොමැති නිසා වයලීනය වාදනය කිරීමේදී සරසේට් අසමසමයි ...”

සමකාලීනයන් සරසතේගේ නිර්මාණාත්මක හා පෞද්ගලික චමත්කාරයේ රහස දුටුවේ ඔහුගේ ලෝක දැක්මේ බොළඳ ක්ෂණිකත්වය තුළ ය. මිතුරන්ගේ මතකයට අනුව, සරසෙට් සරල හදවතක් ඇති මිනිසෙකි, වේවැල්, ස්නාෆ් පෙට්ටි සහ වෙනත් පැරණි ගිස්මෝස් එකතු කිරීමට දැඩි ලෙස ප්‍රිය කළේය. පසුව, සංගීත ian යා ඔහු විසින් එකතු කරන ලද සම්පූර්ණ එකතුව ඔහුගේ උපන් ගම වන Pamplrne වෙත මාරු කළේය. ස්පාඤ්ඤ virtuoso හි පැහැදිලි, ප්රීතිමත් කලාව අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කර ඇත. ඔහුගේ වාදනය වයලීනයේ විශේෂ තනු රිදී ශබ්දයකින්, සුවිශේෂී දක්ෂතාවයෙන්, සිත් ඇදගන්නා සැහැල්ලුවෙන් සහ ඊට අමතරව, ආදර ප්‍රීතිය, කවිය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වංශවත් බව ආකර්ෂණය විය. වයලීන වාදකයාගේ ප්‍රසංගය සුවිශේෂී ලෙස පුළුල් විය. නමුත් විශාලතම සාර්ථකත්වයත් සමඟ ඔහු තමාගේම රචනා ඉදිරිපත් කළේය: “ස්පාඤ්ඤ නැටුම්”, “බාස්ක් කැප්‍රිසියෝ”, “අරගෝනිස් දඩයම”, “ඇන්ඩලූසියානු සෙරෙනේඩ්”, “නවරා”, “හබනේරා”, “සැපටේඩෝ”, “මැලගුනා”, ප්‍රසිද්ධ "ජිප්සී තනු" . මෙම සංයුතීන් තුළ, සරසේට් රචනා කිරීමේ සහ රංග ශෛලියේ ජාතික ලක්ෂණ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි: රිද්මයානුකූල ප්‍රභවය, වර්ණවත් ශබ්ද නිෂ්පාදනය, ජන කලාවේ සම්ප්‍රදායන් සියුම් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම. මෙම සියලු කෘතීන් මෙන්ම Faust සහ Carmen යන මහා ප්‍රසංග මනඃකල්පිත දෙක (Ch. Gounod සහ G. Bizet විසින් එකම නමින් ඔපෙරා වල තේමාවන් මත) තවමත් වයලීන වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය තුළ පවතී. I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados ගේ කාර්යයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරමින්, සරසේට්ගේ කෘති ස්පාඤ්ඤ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ඉතිහාසය මත සැලකිය යුතු සලකුණක් තැබීය.

එකල සිටි බොහෝ ප්‍රධාන ගීත රචකයෝ සිය නිර්මාණ සරසට කැප කළහ. C. Saint-Saens විසින් Introduction සහ Rondo-Capriccioso, "Havanese" සහ තුන්වන Violin Concerto, E. Lalo විසින් "Spanish Symphony", දෙවන වයලීනය වැනි වයලීන සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔහුගේ රංගනය සමඟිනි. Concerto සහ "Scottish Fantasy" M Bruch, I. Raff විසින් ප්‍රසංග කට්ටලය. G. Wieniawski (දෙවන Violin Concerto), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark සහ A. Mackenzie ඔවුන්ගේ කෘති කැපී පෙනෙන ස්පාඤ්ඤ සංගීතඥයාට කැප කළහ. “සරසේට් හි ඇති ලොකුම වැදගත්කම පදනම් වී ඇත්තේ ඔහුගේ යුගයේ විශිෂ්ට වයලීන කෘතිවල කාර්ය සාධනය සමඟින් ඔහු දිනාගත් පුළුල් පිළිගැනීම මතයි.” මහා ස්පාඤ්ඤ වර්චෝසෝගේ කාර්ය සාධනයේ වඩාත්ම ප්රගතිශීලී අංගයන්ගෙන් එකක් වන සරසතේ මහා පින මෙයයි.

I. Vetlitsyna

Virtuoso කලාව කිසිදා මිය යන්නේ නැත. කලාත්මක ප්‍රවණතාවල ඉහළම ජයග්‍රහණයේ යුගයේ පවා, “පිරිසිදු” දක්ෂතාවයෙන් ආකර්ෂණය වන සංගීත ians යන් සැමවිටම සිටිති. සරසතේ ඉන් එකක් විය. "සියවසේ අවසානයේ පගානිනි", "කැඩෙන්සි කලාවේ රජු", "හිරු-දීප්තිමත් කලාකරුවා" - සමකාලීනයන් සරසේට් ලෙස හැඳින්වූයේ එලෙස ය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට පෙර, කලාවේ දක්ෂතාවය මූලික වශයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළ අය පවා කැපී පෙනෙන උපකරණවාදය නැමී - ජෝකිම්, ඕවර්.

සරසේ සියල්ලන්ම ජය ගත්තේය. ඔහුගේ ආකර්ශනීය රහස ඔහුගේ කලාවේ පාහේ බොළඳ ක්ෂනිකත්වය තුළ පැවතුනි. ඔවුන් එවැනි කලාකරුවන් සමඟ "කෝප වන්නේ නැත", ඔවුන්ගේ සංගීතය කුරුල්ලන්ගේ ගායනය ලෙස පිළිගනු ලැබේ, ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද ලෙස - වනාන්තරයේ ශබ්දය, ඇළෙහි මැසිවිලි. නයිටිංගේල් එකකට හිමිකම් කිව නොහැකි නම්? ඔහු ගායනා කරයි! සරසත් එහෙමයි. ඔහු වයලීනය මත ගායනා කළේය - සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රීතියෙන් මිදුණි; ඔහු ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම්වල වර්ණවත් පින්තූර "සිත්තම්" කළේය - ඒවා සජීවී ලෙස සවන්දෙන්නන්ගේ පරිකල්පනය තුළ පෙනී සිටියේය.

Auer XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සියලුම වයලීන වාදකයින්ට වඩා Sarasate (වියටාන් සහ ජෝකිම්ට පසුව) ශ්‍රේණිගත කළේය. Sarasate ගේ ක්රීඩාව තුළ, ඔහුගේ තාක්ෂණික උපකරණයේ අසාමාන්ය සැහැල්ලුබව, ස්වභාවික භාවය, පහසුව ගැන ඔහු පුදුමයට පත් විය. “එක් සැන්දෑවක,” I. Nalbandian ඔහුගේ මතක සටහන් වල මෙසේ ලියයි, “මම Auer ගෙන් ඇහුවා මට Sarasat ගැන කියන්න කියලා. ලියෝපෝල්ඩ් සෙමනොවිච් සෝෆාවෙන් නැඟිට දිගු වේලාවක් මා දෙස බලා මෙසේ කීවේය: සරසේට් යනු අතිවිශිෂ්ට සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ වයලීනය නාද වන ආකාරය එය කිසිවකු විසින් නාද නොවූ ආකාරයයි. Sarasate ගේ වාදනයේදී, ඔබට “මුළුතැන්ගෙය” කිසිසේත් ඇසෙන්නේ නැත, හිසකෙස් නැත, රෝසින් නැත, දුන්න වෙනස් නොකරයි සහ වැඩ නැත, ආතතිය - ඔහු සෑම දෙයක්ම විහිළුවට වාදනය කරයි, සහ ඔහු සමඟ සෑම දෙයක්ම පරිපූර්ණයි ... ”නල්බණ්ඩියන් බර්ලින්, ඕවර් වෙත යවයි. ඕනෑම අවස්ථාවක් ප්‍රයෝජනයට ගන්නා ලෙසත්, සරසටේ අසන්නටත්, අවස්ථාවක් ලැබුණහොත් තමාට වයලීනය වාදනය කරන ලෙසත් උපදෙස් දුන්නේය. ඒ සමගම, Auer ලියුම් කවරයේ ඉතා ලැකොනික් ලිපිනයක් සහිත නිර්දේශ ලිපියක් ඔහුට භාර දුන් බව Nalbandian එකතු කරයි: "යුරෝපය - සරසේට්." සහ එය ප්රමාණවත් විය.

"මම රුසියාවට ආපසු පැමිණි පසු, මම Auer වෙත සවිස්තරාත්මක වාර්තාවක් ඉදිරිපත් කළෙමි," ඔහු මෙසේ පැවසීය: "ඔබේ විදේශ සංචාරය ඔබට ගෙන ආ ප්‍රයෝජනය කුමක්දැයි ඔබට පෙනේ. ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයන්-කලාකරුවන් වන ජෝකිම් සහ සරසේට් විසින් සම්භාව්ය කෘතිවල කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඉහළම උදාහරණ ඔබ අසා ඇත - ඉහළම virtuoso පරිපූර්ණත්වය, වයලීනය වාදනයේ අතිවිශිෂ්ට සංසිද්ධිය. සරසතේ මොනතරම් වාසනාවන්ත මිනිහෙක්ද, අපි වයලීන වහල්ලු වගේ හැමදාම වැඩ කරන්න ඕන, එයාගෙ සතුට වෙනුවෙන් ජීවත් වෙන මිනිහෙක් නෙවෙයි. ඔහු තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: "සියල්ල දැනටමත් ඔහු වෙනුවෙන් ක්‍රියාත්මක වන විට ඔහු සෙල්ලම් කළ යුත්තේ ඇයි?" මෙය පැවසූ Auer ඔහුගේ දෑත් දෙස දුක්බර ලෙස බලා සුසුමක් හෙළුවේය. Auer සතුව “කෘතවේදී” අත් තිබූ අතර තාක්‍ෂණය පවත්වා ගැනීමට සෑම දිනකම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදු විය.

K. Flesh මෙසේ ලියයි. – ගෞරවාන්විතව, එය ආශ්චර්යමත් ලෝකයක සිදු වූ සංසිද්ධියක් මෙන්, අපි පිරිමි ළමයින් (මෙය 1886 දී) කුඩා කළු ඇස් ඇති ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයා දෙස බැලුවෙමු - ප්රවේශමෙන් කපා දැමූ ජෙට්-කළු උඩු රැවුල සහ එකම රැලි සහිත, රැලි සහිත, ප්රවේශමෙන් පීරන ලද හිසකෙස් . මෙම කුඩා මිනිසා සැබෑ ස්පාඤ්ඤ මහිමයෙන්, පිටතින් සන්සුන්ව, ශ්ලේෂ්මලයෙන් පවා දිගු ගමනක් සමඟ වේදිකාවට ගොඩ විය. ඉන්පසු ඔහු නොඇසූ නිදහසකින්, වේගය සීමාවට ගෙනැවිත්, ප්‍රේක්ෂකයින් උපරිම සතුටට පත් කරමින් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

සරසේගේ ජීවිතය අතිශයින් සතුටට පත් විය. ඔහු වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම දෛවයේ ප්‍රියතම සහ ගෝලයෙකු විය.

“මම ඉපදුණේ 14 මාර්තු 1844 වන දින Navarre පළාතේ ප්‍රධාන නගරය වන Pamplona හි ය. මගේ තාත්තා හමුදා කොන්දොස්තර කෙනෙක්. මම කුඩා කාලයේ සිටම වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තා. මට වයස අවුරුදු 5 දී, මම දැනටමත් ඉසබෙලා රැජින ඉදිරියේ සෙල්ලම් කළා. රජු මගේ රංගනයට කැමති වූ අතර ඔහු මට විශ්‍රාම වැටුපක් ලබා දුන්නේය, එය මට ඉගෙනීමට පැරිසියට යාමට අවසර දුන්නේය.

Sarasate හි අනෙකුත් චරිතාපදාන අනුව විනිශ්චය කිරීම, මෙම තොරතුරු නිවැරදි නොවේ. ඔහු උපන්නේ මාර්තු 14 නොව 10 මාර්තු 1844. උපතේදී ඔහුට මාටින් මෙලිටන් යන නම තැබූ නමුත් පසුව ඔහු පැබ්ලෝ යන නම ගත්තේ පැරිසියේ වෙසෙන විටය.

ඔහුගේ පියා, ජාතිකත්වය අනුව බාස්ක්, හොඳ සංගීතඥයෙක් විය. මුලදී, ඔහුම තම පුතාට වයලීනය ඉගැන්වීය. වයස අවුරුදු 8 දී, ළමා ප්‍රඩිජි ලා කොරුනා හි ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර ඔහුගේ දක්ෂතා කෙතරම් පැහැදිලිද යත්, ඔහුගේ පියා ඔහුව මැඩ්රිඩ් වෙත ගෙන යාමට තීරණය කළේය. මෙන්න ඔහු පිරිමි ළමයා Rodriguez Saez ඉගෙන ගැනීමට ලබා දුන්නේය.

වයලීන වාදකයාට වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු උසාවියේදී පෙන්වනු ලැබීය. පුංචි සරසතේ ක්‍රීඩාව සිත් ඇදගන්නාසුළු හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔහුට ඉසබෙලා රැජිනගෙන් අලංකාර Stradivarius වයලීනයක් තෑග්ගක් ලෙස ලැබුණු අතර, ඔහුගේ වැඩිදුර අධ්‍යාපන වියදම් මැඩ්රිඩ් අධිකරණය භාර ගත්තේය.

1856 දී, සරසෙට් පැරීසියට යවන ලද අතර, එහිදී ඔහු ප්‍රංශ වයලීන පාසලේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වන ඩෙල්ෆින් ඇලර් විසින් ඔහුගේ පන්තියට පිළිගන්නා ලදී. මාස නවයකට පසු (විශ්වාස කළ නොහැකි තරම්!) ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ සම්පූර්ණ පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කර පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

නිසැකවම, තරුණ වයලීන වාදකයා දැනටමත් ප්‍රමාණවත් ලෙස දියුණු තාක්‍ෂණයකින් ඇලර් වෙත පැමිණ ඇත, එසේ නොමැතිනම් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ඔහුගේ අකුණු වේගයෙන් උපාධිය ලබා ගැනීම පැහැදිලි කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, එයින් වයලීන පන්තියෙන් උපාධිය ලබා ගැනීමෙන් පසු ඔහු සංගීත න්‍යාය, සුසංයෝගය සහ වෙනත් කලා ක්ෂේත්‍ර හැදෑරීමට තවත් වසර 6 ක් පැරිසියේ රැඳී සිටියේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ දාහත්වන වසරේ දී පමණක් සරසේට් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව ගියේය. මෙතැන් සිට ඔහුගේ ජීවිතය ආරම්භ වන්නේ සංචාරක ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ය.

මුලදී, ඔහු ඇමරිකාවේ දීර්ඝ සංචාරයක් සඳහා ගියේය. එය සංවිධානය කරන ලද්දේ මෙක්සිකෝවේ ජීවත් වූ ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වන ඔටෝ ගෝල්ඩ්ෂ්මිඩ් විසිනි. විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්, ඉම්ප්‍රෙසාරියෝගේ කාර්යයන්ට අමතරව, ඔහු සහායකයෙකුගේ රාජකාරි භාර ගත්තේය. මෙම සංචාරය මූල්‍යමය වශයෙන් සාර්ථක වූ අතර ගෝල්ඩ්ෂ්මිඩ් ජීවිතය සඳහා සරසේට් හි ප්‍රේක්ෂකයා බවට පත්විය.

ඇමරිකාවෙන් පසු, Sarasate යුරෝපයට ආපසු පැමිණි අතර ඉක්මනින් මෙහි අතිශයින් ජනප්රිය විය. සියලුම යුරෝපීය රටවල ඔහුගේ ප්‍රසංග ජයග්‍රාහී ලෙස පවත්වනු ලබන අතර ඔහුගේ මව්බිමේදී ඔහු ජාතික වීරයෙකු බවට පත්වේ. 1880 දී, බාර්සිලෝනාහිදී, Sarasate හි උද්යෝගිමත් රසිකයින් 2000 දෙනෙකුගේ සහභාගීත්වයෙන් පන්දම් දල්වා පෙරහැරක් පැවැත්වීය. ස්පාඤ්ඤයේ දුම්රිය සමිති ඔහුගේ ප්‍රයෝජනය සඳහා සම්පූර්ණ දුම්රිය සැපයීය. ඔහු සෑම වසරකම පාහේ පැම්ප්ලෝනා වෙත පැමිණි අතර, නගරවාසීන් ඔහුට නගර සභාව විසින් ප්‍රධාන වශයෙන් විචිත්‍රවත් රැස්වීම් සංවිධානය කළහ. ඔහුට ගෞරවයක් වශයෙන්, ගොන් පොර සෑම විටම ලබා දෙන ලදී, සරසටේ මේ සියලු ගෞරව සඳහා ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ දුප්පතුන් වෙනුවෙන් ප්‍රසංග පැවැත්වීමෙනි. වරක් (1900 දී) පැම්ප්ලෝනා වෙත සරසෙට් පැමිණීමේ උත්සවය බොහෝ දුරට කඩාකප්පල් වූ බව ඇත්තකි. නගරයේ අලුතින් තේරී පත් වූ නගරාධිපතිවරයා දේශපාලන හේතූන් මත ඒවා අවලංගු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු රාජාණ්ඩුවාදියෙකු වූ අතර සරසේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. නගරාධිපතිගේ අභිප්රාය කෝපයට හේතු විය. “පුවත්පත් මැදිහත් වුණා. පරාජිත නගර සභාවට එහි ප්‍රධානියා සමඟ ඉල්ලා අස්වීමට බල කෙරුනි. නඩුව සමහර විට එවැනි එකම එකකි.

Sarasate රුසියාවට බොහෝ වාරයක් ගොස් ඇත. පළමු වතාවට, 1869 දී, ඔහු සංචාරය කළේ ඔඩෙස්සා පමණි; දෙවන වරට - 1879 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි සංචාරය කළේය.

L. Auer මෙසේ ලිවීය: "සමාජය විසින් ආරාධනා කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ විදේශිකයන් අතරින් වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු අයෙකි (රුසියානු සංගීත සංගමය. - LR) Pablo de Sarasate, එවකට තවමත් තරුණ සංගීත ian යෙකු වූ ඔහුගේ මුල් දක්ෂතාවයෙන් පසුව අප වෙත පැමිණියේය. ජර්මනියේ සාර්ථකත්වය. මම ඔහුව පළමු වරට දුටුවෙමි, ඇසුවෙමි. ඔහු කුඩා, කෙට්ටු, නමුත් ඒ සමඟම ඉතා අලංකාර, ලස්සන හිසක් ඇති, කළු හිසකෙස් මැදින් වෙන් කර ඇත, ඒ කාලයේ විලාසිතාවට අනුව. සාමාන්ය රීතියෙන් බැහැරවීමක් ලෙස, ඔහු ඔහුට ලැබුණු ස්පාඤ්ඤ නියෝගයේ තරුවක් සහිත විශාල පීත්ත පටියක් ඔහුගේ පපුව මත පැළඳ සිටියේය. සාමාන්‍යයෙන් නිල පිළිගැනීම්වලදී එවැනි සැරසිලිවල පෙනී සිටියේ ලේ කුමාරවරුන් සහ ඇමතිවරුන් පමණක් බැවින් මෙය සැමට ප්‍රවෘත්තියක් විය.

ඔහු තම Stradivarius වෙතින් ලබාගත් පළමු සටහන් - අහෝ, දැන් ගොළු වී මැඩ්රිඩ් කෞතුකාගාරයේ සදහටම තැන්පත් කර ඇත! - ස්වරයේ අලංකාරය සහ ස්ඵටික සංශුද්ධතාවය සමඟ මා කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය. විශිෂ්ට තාක්‍ෂණයක් ඇති ඔහු කිසිදු ආතතියකින් තොරව ක්‍රීඩා කළේ යන්තම් තම ඉන්ද්‍රජාලික දුන්නෙන් නූල් ස්පර්ශ කරන්නාක් මෙනි. තරුණ ඇඩ්ලින් පැටීගේ කටහඬ මෙන් කණට තුරුළු වන මේ අපූරු ශබ්ද, කෙස් සහ නූල් වැනි දළ ද්‍රව්‍යමය දේවලින් පැමිණිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසු විය. සවන්දෙන්නන් විස්මයට පත් වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, සරසටේ අසාමාන්ය සාර්ථකත්වයක් විය.

“ඔහුගේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ජයග්‍රහණ මධ්‍යයේ, පැබ්ලෝ ද සරසේට් හොඳ සහෘදයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, පොහොසත් නිවාසවල ප්‍රසංගවලට වඩා ඔහුගේ සංගීත මිතුරන්ගේ ඇසුර ප්‍රිය කළේය, එහිදී ඔහුට සවස් වරුවේ ෆ්‍රෑන්ක් දෙතුන් දහසක් ලැබුණි - එම කාලය සඳහා ඉතා ඉහළ ගාස්තුවක්. නොමිලේ සවස. ඔහු ඩේවිඩොව්, ලෙෂෙට්ස්කි හෝ මා සමඟ ගත කළේය, සෑම විටම සතුටු සිතින්, සිනහවෙන් හා හොඳ මනෝභාවයකින්, ඔහු අපෙන් රූබල් කිහිපයක් කාඩ්පත් වලින් දිනා ගැනීමට සමත් වූ විට අතිශයින් සතුටට පත් විය. ඔහු කාන්තාවන් සමඟ ඉතා නිර්භීත වූ අතර සෑම විටම කුඩා ස්පාඤ්ඤ රසිකයින් කිහිප දෙනෙකු ඔහු සමඟ රැගෙන ගිය අතර, ඔහු ඔවුන්ට සිහිවටනයක් ලෙස ලබා දුන්නේය.

රුසියාව සිය ආගන්තුක සත්කාරයෙන් සරසතේ ජය ගත්තේය. වසර 2කට පසු ඔහු නැවතත් මෙහි ප් රසංග මාලාවක් ලබා දෙනවා. 28 නොවැම්බර් 1881 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති පළමු ප්‍රසංගයෙන් පසුව, සරසේට් ඒ. රූබින්ස්ටයින් සමඟ එක්ව ඉදිරිපත් කළ ප්‍රසංගයෙන් පසුව, සංගීත මුද්‍රණාලය සඳහන් කළේ: සරසේට් “වයලීනය වාදනය කිරීමේදී පළමු (එනම් රූබින්ස්ටයින්) තරම් අසමසමයි. – LR ) හට පියානෝ වාදන ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රතිවාදීන් නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, Liszt හැර.

1898 ජනවාරි මාසයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත Sarasate පැමිණීම නැවතත් ජයග්රහණයකින් සලකුණු විය. අසංඛ්‍යාත මහජන සමූහයක් උතුම් සභාවෙහි (වර්තමාන ෆිල්හාර්මනික්) ශාලාව පිරී ගියහ. Auer සමඟ එක්ව, Sarasate ඔහු බීතෝවන්ගේ Kreutzer Sonata රඟදැක්වූ ක්වාටෙට් සන්ධ්‍යාවක් ලබා දුන්නේය.

පීටර්ස්බර්ග් අවසන් වරට 1903 දී ඔහුගේ ජීවිතයේ බෑවුමේ සරසටේට සවන් දුන් අතර පුවත්පත් සමාලෝචනවලින් පෙනී යන්නේ ඔහු මහලු විය දක්වා ඔහුගේ දක්ෂතා රඳවා ගත් බවයි. “කලාකරුවාගේ කැපී පෙනෙන ගුණාංග වන්නේ ඔහුගේ වයලීනයේ ඉස්ම සහිත, සම්පූර්ණ සහ ශක්තිමත් ස්වරය, සියලු ආකාරයේ දුෂ්කරතා ජය ගන්නා දීප්තිමත් තාක්‍ෂණයයි; සහ, අනෙක් අතට, වඩාත් සමීප ස්වභාවයේ නාට්යවල සැහැල්ලු, මෘදු හා තනු නිර්මාණය - මේ සියල්ල ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයා විසින් පරිපූර්ණ ලෙස ප්රගුණ කර ඇත. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම සරසටේ තවමත් "වයලීන වාදකයන්ගේ රජු" ය. ඔහුගේ මහලු වයස තිබියදීත්, ඔහු තවමත් ඔහුගේ සජීවී බව සහ ඔහු කරන සෑම දෙයකම පහසුව ගැන පුදුමයට පත් කරයි.

සරසටේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියක් විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා, ඔහු වයලීන වාදනය සඳහා නව ක්ෂිතිජයක් විවෘත කළේය: "ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී වරක්," K. Flesh ලියයි, "Izai, මා සමඟ කතා කරමින්, Sarasata වෙත පහත තක්සේරුව ලබා දුන්නේය: "එය අපට පිරිසිදුව සෙල්ලම් කිරීමට ඉගැන්වූයේ ඔහුය. ” වාදනයේ තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වය, නිරවද්‍යතාවය සහ නොවරදින බව සඳහා නූතන වයලීන වාදකයන්ගේ ආශාව ඔහු ප්‍රසංග වේදිකාවට පැමිණි කාලයේ සිටම සරසටෙන් පැමිණේ. ඔහුට පෙර, නිදහස, තරලත්වය සහ කාර්ය සාධනයේ දීප්තිය වඩාත් වැදගත් ලෙස සලකනු ලැබීය.

“... ඔහු නව වයලීන වාදකයෙකුගේ නියෝජිතයෙකු වූ අතර සුළු ආතතියකින් තොරව පුදුමාකාර තාක්ෂණික පහසුවකින් වාදනය කළේය. ඔහුගේ ඇගිලි තුඩු ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක මත පතිත වූයේ ඉතා ස්වභාවිකව සහ සන්සුන්ව, නූල්වලට නොවැදීමෙනි. සරසට පෙර වයලීන වාදකයින් සමඟ පැවති කම්පනය වඩා පුළුල් විය. ඔහු නිවැරදිව විශ්වාස කළේ දුන්න සන්තකයේ තබා ගැනීම පරමාදර්ශය - ඔහුගේ මතය - ස්වරය උකහා ගැනීමේ පළමු හා වැදගත්ම මාධ්‍යය බවයි. නූල මත ඔහුගේ දුන්නෙහි "පහර" හරියටම පාලමේ අන්ත ස්ථාන සහ වයලීනයේ ෆ්‍රෙට්බෝඩ් අතර මධ්‍යයේ වැදී ඇති අතර කිසි විටෙකත් පාලම වෙත ළඟා නොවූයේ, අප දන්නා පරිදි, කෙනෙකුට ආතතියට සමාන ලාක්ෂණික ශබ්දයක් උකහා ගත හැකිය. ඕබෝ හඬට.

වයලීන කලාව පිළිබඳ ජර්මානු ඉතිහාසඥ A. Moser ද Sarasate ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා විශ්ලේෂණය කරයි: “සරසේට මෙතරම් විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ කුමන මාර්ගයෙන්දැයි විමසූ විට, අපි මුලින්ම ශබ්දයෙන් පිළිතුරු දිය යුතුය. ඔහුගේ ස්වරය, කිසිදු "අපිරිසිදුකමක්" නොමැතිව, "පැණිරස" වලින් පිරී, ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් විට, සෘජුවම විශ්මයජනක ලෙස ක්රියා කළේය. මම කියන්නේ "සෙල්ලම් කරන්න පටන් ගත්තේ" චේතනාවකින් තොරව නොවේ, මන්ද සරසතේ ශබ්දය, එහි සියලු සුන්දරත්වය තිබියදීත්, ඒකාකාරී, වෙනස් කිරීමට පාහේ නොහැකි විය, එම නිසා, ටික වේලාවකට පසු, "කම්මැලි" ලෙස හඳුන්වන දේ, නිරන්තර අව්ව සහිත කාලගුණයක් මෙන් ස්වභාවය. Sarasate හි සාර්ථකත්වයට දායක වූ දෙවන සාධකය නම්, ඔහු සිය අතිවිශාල ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කළ නිදහස, නිරපේක්ෂ ඇදහිය නොහැකි පහසුවයි. ඔහු නොවරදවාම පිරිසිදුව කතා කළ අතර සුවිශේෂී කරුණාවෙන් ඉහළම දුෂ්කරතා ජය ගත්තේය.

Sarasate ක්රීඩාවේ තාක්ෂණික අංග පිළිබඳ තොරතුරු ගණනාවක් Auer සපයයි. ඔහු ලියන්නේ Sarasate (සහ Wieniawski) "වේගවත් සහ නිරවද්‍ය, අතිශයින් දිගු ට්‍රිල් එකක් සතු වූ අතර එය ඔවුන්ගේ තාක්ෂණික ප්‍රවීණත්වය පිළිබඳ විශිෂ්ට තහවුරු කිරීමක් විය." Auer විසින් රචිත එම පොතේම වෙනත් තැනක අපට මෙසේ කියවේ: “විචිත්‍රවත් ස්වරයකින් යුක්ත වූ Sarasate, භාවිතා කළේ ස්ටැකැටෝ volant (එනම්, flying staccato. – LR) පමණි, ඉතා වේගවත් නොවේ, නමුත් අසීමිත කරුණාවකි. අවසාන ලක්ෂණය, එනම්, කරුණාව, ඔහුගේ මුළු ක්‍රීඩාවම ආලෝකවත් කළ අතර සුවිශේෂී ලෙස මධුර ශබ්දයකින් අනුපූරක විය, නමුත් එතරම් ප්‍රබල නොවේ. Joachim, Wieniawski සහ Sarasate යන අයගේ දුන්න අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය සංසන්දනය කරමින් Auer මෙසේ ලියයි: "සරසේට් ඔහුගේ සියලු ඇඟිලිවලින් දුන්න අල්ලාගෙන සිටි අතර, එය ඡේදවල නිදහස්, මධුර ස්වරය සහ වාතය සහිත සැහැල්ලු බවක් වර්ධනය කිරීමෙන් ඔහුට බාධාවක් නොවීය."

ඔහු නිතර නිතර Bach, Beethoven ගේ කෘති වෙත යොමු වී ක්වාර්ටෙට් ක්‍රීඩා කිරීමට කැමති වුවද, බොහෝ සමාලෝචන සරසට සම්භාව්‍ය ලබා නොදුන් බව සටහන් කරයි. මෝසර් පවසන්නේ 80 දශකයේ බර්ලිනයේ පැවති බීතෝවන් ප්‍රසංගයේ පළමු ප්‍රසංගයෙන් පසුව, සංගීත විචාරක ඊ.ටෝබර්ට්ගේ සමාලෝචනයක් අනුගමනය කළ බවත්, ජෝකිම්ගේ අර්ථ නිරූපණයට සාපේක්ෂව සරසේට්ගේ අර්ථ නිරූපණය තරමක් තියුණු ලෙස විවේචනයට ලක් වූ බවත්ය. "පසුදා මා හමුවීමේදී කෝපයට පත් සරසේට් මට කෑගැසුවේය: "ඇත්ත වශයෙන්ම, ජර්මනියේ ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ බීතෝවන් ප්‍රසංගයක් කරන කෙනෙකුට ඔබේ මහත මාස්ටර් මෙන් දහඩිය දැමිය යුතු බවයි!"

ඔහුව සනසමින්, ඔහුගේ වාදනය ගැන සතුටු වූ ප්‍රේක්ෂකයින් පළමු ඒකල ගීතයෙන් පසු අත්පොලසන් දෙමින් තූර්ය වාදනයට බාධා කරන විට මා කෝපයට පත් වූ බව මම දුටුවෙමි. සරසේ මට බැන වැදුනා, “පින්වත් මනුස්සය, ඔය වගේ ගොන් කතා කියන්න එපා! ඒකල වාදකයාට විවේක ගැනීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ට අත්පොළසන් දීමට අවස්ථාවක් ලබා දීමට වාද්‍ය වෘන්ද ටුටි පවතී. එවැනි බොළඳ විනිශ්චයකින් කම්පනයට පත් වූ මම මගේ හිස සෙලවූ විට, ඔහු තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: “ඔබේ සංධ්වනි වැඩවලට මාව තනි කරන්න. මම බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගය වාදනය නොකරන්නේ මන්දැයි ඔබ අසයි! මෙය ඉතා හොඳ සංගීතයක් බව මට කිසිසේත් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට අවශ්‍ය නැත. නමුත් වයලීනයක් අතේ තබාගෙන වේදිකාවට ගොඩ වූ මම, ඇඩජියෝ හි ඕබෝ මුළු කෘතියේම එකම තනුව ප්‍රේක්ෂකයන්ට වාදනය කරන ආකාරය අසන්නට තරම් මා රසයෙන් තොර යැයි ඔබ ඇත්තටම සලකනවාද?

Moser සහ Sarasate ගේ කුටියේ සංගීත නිර්මාණය විචිත්‍රවත් ලෙස විස්තර කර ඇත: “බර්ලිනයේ වැඩි කලක් රැඳී සිටිද්දී, Sarasate මගේ ස්පාඤ්ඤ මිතුරන්ට සහ පන්තියේ මිතුරන් වූ EF Arbos (වයලීනය) සහ Augustino Rubio හට මා සමඟ ක්වාටේට් එකක් වාදනය කිරීමට ඔහුගේ හෝටලයට Kaiserhof වෙත ආරාධනා කළේය. (සෙලෝ). ඔහුම පළමු වයලීනයේ කොටස වාදනය කළ අතර, අර්බෝස් සහ මම වයලා සහ දෙවන වයලීනය මාරුවෙන් මාරුවට වාදනය කළෙමු. ඔහුගේ ප්‍රියතම ක්වාටෙට් වූයේ ඔප් සමඟ ය. 59 බීතෝවන්, ෂූමන් සහ බ්‍රහ්ම්ස් ක්වාටෙට්. මේවා බොහෝ විට සිදු කරන ලද ඒවා ය. නිර්මාපකයාගේ සියලු උපදෙස් ඉටු කරමින් සරසතේ අතිශයින් උනන්දුවෙන් වාදනය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම එය විශිෂ්ටයි, නමුත් "රේඛා අතර" තිබූ "අභ්යන්තරය" හෙළිදරව් නොවීය.

මොසර්ගේ වචන සහ සම්භාව්‍ය කෘති පිළිබඳ Sarasate හි අර්ථකථනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ඔහුගේ තක්සේරු කිරීම් ලිපි සහ අනෙකුත් සමාලෝචකයින් තුළ තහවුරු වේ. සරසතේ වයලීනයේ ශබ්දය වෙන්කර හඳුනාගත් ඒකාකාරී බව, ඒකාකාරී බව සහ බීතෝවන් සහ බැච්ගේ කෘති ඔහුට හොඳින් ක්‍රියාත්මක නොවූ බව බොහෝ විට පෙන්වා දෙනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, මෝසර්ගේ චරිත නිරූපණය තවමත් ඒකපාර්ශ්වික ය. ඔහුගේ පෞරුෂයට සමීප කෘතිවලදී, සරසටේ තමා සියුම් කලාකරුවෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. සියලුම සමාලෝචන වලට අනුව, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු මෙන්ඩල්සන්ගේ ප්‍රසංගය අසමසම ලෙස සිදු කළේය. Auer වැනි දැඩි රසඥයෙක් Sarasate හි අර්ථකථන කලාව ගැන ධනාත්මකව කතා කළේ නම්, Bach සහ Beethoven ගේ කෘති කෙතරම් නරක ලෙස සිදු කර තිබේද!

“1870 සහ 1880 අතර, ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගවල ඉහළ කලාත්මක සංගීතයක් ඉදිරිපත් කිරීමේ ප්‍රවණතාව බොහෝ සෙයින් වර්ධනය වූ අතර, මෙම මූලධර්මයට පුවත්පත් වෙතින් එතරම් විශ්වීය පිළිගැනීමක් සහ සහයෝගයක් ලැබුණි, මෙය මෙම ප්‍රවණතාවයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූ Wieniawski සහ Sarasate වැනි කීර්තිමත් virtuoss පොළඹවන ලදී. - ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගවල ඉහළම වර්ගයේ වයලීන සංයුති බහුලව භාවිතා කිරීමට. ඔවුන් Bach's Chaconne සහ අනෙකුත් කෘති මෙන්ම Beethoven's Concerto, ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කර ඇති අතර, වඩාත් කැපී පෙනෙන පෞද්ගලිකත්වය (මම අදහස් කරන්නේ වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් පෞද්ගලිකත්වය) සමඟින්, ඔවුන්ගේ සැබෑ කලාත්මක අර්ථ නිරූපණය සහ ප්‍රමාණවත් කාර්ය සාධනය බොහෝ සෙයින් දායක විය. ඔවුන්ගේ කීර්තිය. ".

ඔහු වෙනුවෙන් කැප වූ Saint-Saens ගේ තුන්වන ප්‍රසංගය පිළිබඳ Sarasate විසින් අර්ථකථනය කිරීම සම්බන්ධයෙන්, කතුවරයා විසින්ම මෙසේ ලිවීය: “මම ප්‍රසංගයක් ලිව්වා, එහි පළමු සහ අවසාන කොටස් ඉතා ප්‍රකාශිතයි; කඳු අතර විලක් වැනි සෑම දෙයක්ම සන්සුන්ව හුස්ම ගන්නා කොටසකින් ඒවා වෙන් කරනු ලැබේ. මෙම කාර්යය වාදනය කිරීමේ ගෞරවය මට කළ මහා වයලීන වාදකයින් සාමාන්‍යයෙන් මෙම වෙනස තේරුම් ගත්තේ නැත - ඔවුන් කඳුකරයේ මෙන් වැව මත කම්පනය විය. ප්‍රසංගය ලියා තැබූ සරසට කඳුකරයේ උද්යෝගිමත් වූවාක් මෙන් වැව මත සන්සුන් විය. ඉන්පසු නිර්මාපකයා නිගමනය කරයි: "සංගීතය ඉටු කිරීමේදී වඩා හොඳ දෙයක් නැත, එහි චරිතය ප්රකාශ කරන්නේ කෙසේද."

ප්‍රසංගයට අමතරව, Saint-Saëns විසින් Rondo Capriccioso සරසට කැප කරන ලදී. වයලීන වාදකයාගේ රංගනය ගැන අනෙකුත් සංගීත නිර්මාපකයෝ ද ඒ ආකාරයෙන්ම සිය ප්‍රසාදය පළ කළහ. ඔහු කැප වූයේ: පළමු ප්‍රසංගය සහ ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනිය E. Lalo විසින්, දෙවන ප්‍රසංගය සහ Scottish Fantasy විසින් M. Bruch විසින්, දෙවන ප්‍රසංගය G. Wieniawski විසිනි. "සරසේට් හි ඇති ලොකුම වැදගත්කම පදනම් වී ඇත්තේ ඔහුගේ යුගයේ කැපී පෙනෙන වයලීන කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා ඔහු දිනාගත් පුළුල් පිළිගැනීම මත ය" යනුවෙන් ඕවර් තර්ක කළේය. Bruch, Lalo සහ Saint-Saens හි ප්‍රසංග ප්‍රථම වරට ජනප්‍රිය කළේ ඔහු වීම ද ඔහුගේ කුසලතාවය.

හොඳම දෙය නම්, Sarasate virtuoso සංගීතය සහ ඔහුගේම කෘති ඉදිරිපත් කිරීමයි. ඔවුන් තුළ ඔහු අසමසම විය. ඔහුගේ රචනා වලින්, ස්පාඤ්ඤ නැටුම්, ජිප්සී නාද, Bizet විසින් "Carmen" ඔපෙරා සිට මෝස්තර මත Fantasia, හැඳින්වීම සහ tarantella මහත් කීර්තියක් ලබා ඇත. සරසටේ නිර්මාපකයාගේ සත්‍ය තක්සේරුවට වඩාත්ම ධනාත්මක සහ සමීපතම තක්සේරුව ලබා දුන්නේ අවුර් විසිනි. ඔහු මෙසේ ලිවීය: "සරසේට් හි මුල්, දක්ෂ හා සැබවින්ම ප්‍රසංග කොටස් - "එයාර්ස් එස්පග්නෝල්ස්", ඔහුගේ උපන් රටේ ගිනිමය ආදර හැඟීම් වලින් දීප්තිමත් ලෙස වර්ණ ගැන්වී ඇත - සැකයකින් තොරව වයලීන ප්‍රසංගයට වටිනාම දායකත්වය වේ."

ස්පාඤ්ඤ නැටුම්වලදී, Sarasate ඔහුට ආවේණික නාදවල වර්ණවත් උපකරණ අනුවර්තනයන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඒවා සියුම් රසයකින්, කරුණාවකින් සිදු කරනු ලැබේ. ඔවුන්ගෙන් - Granados, Albeniz, de Falla හි කුඩා රූපවලට සෘජු මාර්ගයක්. Bizet ගේ "Carmen" හි මෝස්තර පිළිබඳ ෆැන්ටසි සමහරවිට නිර්මාපකයා විසින් තෝරා ගන්නා ලද virtuoso මනඃකල්පිත ප්‍රභේදයේ ලෝක වයලීන සාහිත්‍යයේ හොඳම ඒවා විය හැකිය. එය Paganini, Venyavsky, Ernst ගේ වඩාත් විචිත්‍රවත් මනඃකල්පිතයන් සමඟ ආරක්ෂිතව තැබිය හැකිය.

ග්‍රැමෆෝන් තැටිවල වාදනය කළ පළමු වයලීන වාදකයා සරසතේ ය. ඔහු J.-S විසින් E-major partita වෙතින් පූර්විකාව ඉදිරිපත් කළේය. වයලීන ඒකල සඳහා Bach, මෙන්ම ඔහුගේම සංයුතියේ හැඳින්වීමක් සහ tarantella.

සරසට පවුලක් නොතිබූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම වයලීනය සඳහා කැප කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට එකතු කිරීමට ආශාවක් තිබුණි. ඔහුගේ එකතුවේ ඇති වස්තූන් ඉතා විනෝදජනක විය. සරසත් මේ ආසාව තුළ ලොකු ළමයෙක් වගේ. ඔහු … ඇවිදින කූරු (!) එකතු කිරීමට ප්‍රිය විය. එකතු කරන ලද වේවැල්, රන් බොත්තම් වලින් සරසා වටිනා ගල්, වටිනා පුරාවස්තු සහ පෞරාණික ගිස්මෝස් වලින් සරසා ඇත. ඔහු ෆ්‍රෑන්ක් 3000000ක් ලෙස ඇස්තමේන්තු කළ ධනයක් ඉතිරි කළේය.

Sarasate වයස අවුරුදු 20 දී 1908 සැප්තැම්බර් 64 වන දින Biarritz හිදී මිය ගියේය. ඔහු අත්පත් කරගත් සියල්ල, ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් කලාත්මක සහ පුණ්‍ය ආයතන වෙත පවරා දුන්නේය. පැරිස් සහ මැඩ්රිඩ් සංරක්ෂණාගාරවලට ෆ්‍රෑන්ක් 10 බැගින් ලැබුණි; ඊට අමතරව, ඒ සෑම එකක්ම Stradivarius වයලීනයකි. සංගීතඥයන්ට සම්මාන දෙන්න විශාල මුදලක් වෙන් කළා. සරසතේ ඔහුගේ අපූරු චිත්‍ර එකතුව ඔහුගේ උපන් ගම වන පැම්ප්ලෝනා වෙත පරිත්‍යාග කළේය.

එල්.රාබන්