Carlo Zecchi |
කාලෝ සෙකි
Carlo Zecchi ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය අසාමාන්ය ය. විසි ගණන්වලදී, තරුණ පියානෝ වාදකයෙක්, F. Bayardi, F. Busoni සහ A. Schnabel ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, උල්කාපාතයක් මෙන්, මුළු ලෝකයේම ප්‍රසංග වේදිකාවල ගසාගෙන ගොස්, විශිෂ්ට කුසලතාවයෙන්, අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවයෙන් සහ සංගීත චමත්කාරයෙන් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කළේය. නමුත් Zekka ගේ පියානෝ වාදනය වසර දහයකට වඩා ටිකක් වැඩි කාලයක් පැවති අතර 1938 දී එය අභිරහස් ලෙස අවසන් විය, යන්තම් එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය.
වසර තුනකට ආසන්න කාලයක් Zecca ගේ නම පෝස්ටර්වල දක්නට ලැබුණේ නැත. නමුත් ඔහු සංගීතය අත්හැරියේ නැත, ඔහු නැවතත් ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූ අතර G. Munch සහ A. Guarneri වෙතින් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. 1941 දී, Zecchi පියානෝ වාදකයා වෙනුවට සංගීත ලෝලීන් ඉදිරියේ Zecchi කොන්දොස්තර පෙනී සිටියේය. තවත් වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු මෙම නව භූමිකාව තුළ නොඅඩු කීර්තියක් දිනා ගත්තේය. මෙය පැහැදිලි කරන්නේ Zecchi සන්නායක Zecchi පියානෝ වාදකයාගේ හොඳම ලක්ෂණ රඳවා තබාගෙන සිටීමයි: උණුසුම් ස්වභාවය, කරුණාව, සැහැල්ලුබව සහ තාක්ෂණයේ දීප්තිය, ශබ්ද මාලාව මාරු කිරීමේදී වර්ණවත් බව සහ සියුම් බව සහ කැන්ටිලේනා වල ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනය. වසර ගණනාවක් පුරා, මෙම ගති ලක්ෂණ සන්නායක අත්දැකීම් සහ කලාත්මක පරිණතභාවය වැඩි කිරීම මගින් පරිපූරණය කරන ලද අතර, Zecca ගේ කලාව වඩාත් ගැඹුරු සහ වඩාත් මානුෂීය විය. බැරොක් යුගයේ ඉතාලි සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී මෙම ගුණාංග විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ (ඔහුගේ වැඩසටහන් වල Corelli, Geminiani, Vivaldi යන නම් වලින් නියෝජනය වේ), XNUMX වන සියවසේ නිර්මාපකයින් - Rossini, Verdi (ඔහුගේ ඔපෙරා ඉදිරිපත් කිරීම් කලාකරුවාගේ ප්‍රියතම කුඩා නිර්මාණ අතර වේ. ) සහ සමකාලීන කතුවරුන් - V. Mortari, I. Pizzetti, DF Malipiero සහ වෙනත් අය. නමුත් මේ සමඟම, Zecchi ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන් සිටින අතර වියානා සම්භාව්‍යයන් විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරයි, විශේෂයෙන් මොසාර්ට්, ඔහුගේ සංගීතය කලාකරුවාගේ දීප්තිමත්, ශුභවාදී ලෝක දැක්මට ඉතා සමීප ය.
පශ්චාත් යුධ සමයේ Zecca ගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් සිදු වූයේ සෝවියට් මහජනතාවගේ ඇස් ඉදිරිපිට ය. විසි වසරක විවේකයකින් පසු 1949 දී සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණි Tsekki එතැන් සිට නිතිපතා අපේ රටේ සංචාරය කරයි. කලාකරුවාගේ පෙනුම සංලක්ෂිත සෝවියට් සමාලෝචකයින්ගේ සමාලෝචන කිහිපයක් මෙන්න.
“Carlo Zecchi තමා කැපී පෙනෙන සන්නායකයෙකු බව පෙන්නුම් කළේය - පැහැදිලි සහ නිරවද්‍ය අභිනය, නිර්දෝෂී රිද්මයක් සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, ආත්මීය රංගන විලාසයක් ඇත. ඔහු ඉතාලියේ සංගීත සංස්කෘතියේ චමත්කාරය ඔහු සමඟ ගෙන ආවේය" (I. Martynov). “සෙක්කාගේ කලාව දීප්තිමත්, ජීවිතයට ආදරය කරන සහ ගැඹුරින් ජාතික ය. ඔහු වචනයේ සම්පූර්ණ අර්ථයෙන් ඉතාලියේ පුත්‍රයෙකි" (G. Yudin). “Zekki විශිෂ්ට සියුම් සංගීත ian යෙකි, උණුසුම් ස්වභාවයකින් සහ ඒ සමඟම සෑම අභිනයකම දැඩි තර්කනයකින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය නොකරයි - එය ගායනා කරන බව පෙනේ, ඒ සමඟම සෑම කොටසක්ම ප්‍රකාශිතව ශබ්ද කරයි, එක හඬක්වත් නැති නොවේ ”(එන්. රොගචෙව්). “පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස Zecchiට තම අදහස ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉතා ඒත්තු ගැන්වීමේ හැකියාව ලබා දීමට ඇති හැකියාව සංරක්ෂණය කළා පමණක් නොව, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස Zecchi තුළද වැඩි විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය මානසික සෞඛ්‍යය, දීප්තිමත්, සමස්ත ලෝක දැක්මක් මගින් කැපී පෙනේ ”(එන්. ඇනොසොව්).
Zecchi කිසිදු වාද්‍ය වෘන්දයක නිරතුරුව ක්‍රියා නොකරයි. ඔහු විශාල සංචාරක ක්‍රියාකාරකමක් මෙහෙයවන අතර රෝමානු ඇකඩමියේ "සැන්ටා සිසිලියා" හි පියානෝව උගන්වයි, ඔහු වසර ගණනාවක් මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස කටයුතු කරයි. ඉඳහිට, කලාකරුවා ප්‍රධාන වශයෙන් Cellist E. Mainardi සමඟ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කුටි සංගීත කණ්ඩායම්වල ද රඟ දක්වයි. ඔහු 1961 දී ඩී. ෂෆ්රාන් සමඟ එක්ව රඟ දැක්වූ සොනාටා සන්ධ්‍යාව සෝවියට් ශ්‍රාවකයන්ට සිහිපත් විය.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
