Bela Andreevna Rudenko |

බෙලා රුඩෙන්කෝ

ලැට්වියානු කලාකරුවෙකු වන ලියෝ කොක්ලේගේ කෘති අතර, කැමැත්තෙන් තොරව අවධානය ආකර්ෂණය කරන මෘදු නිල් පැස්ටල් වර්ණවලින් යුත් පින්තූරයක් ඇත. පිරිපහදු කළ මුහුණක් මත, විදින ලෙස කැපී පෙනෙන ඇස් විශාල, තද දුඹුරු, අවධානයෙන්, විමසිලිමත් සහ කනස්සල්ලට පත්වේ. මෙය සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු BA Rudenko ගේ ප්රතිමූර්තියකි. නිරීක්ෂණ සහ කල්පනාකාරී කලාකරුවෙකු වන ලියෝ කොක්ලට් ඇගේ චරිතය කැපී පෙනෙන ප්‍රධාන දෙය ග්‍රහණය කර ගැනීමට සමත් විය - ස්ත්‍රීත්වය, මුදු මොළොක් බව, ගීත රචනය සහ ඒ සමඟම සන්සුන්කම, සංයමය, අරමුණු. බැලූ බැල්මට පරස්පර විරෝධී ලක්ෂණ එකිනෙකට සම්බන්ධ වීම දීප්තිමත් හා මුල් දක්ෂතාවයක් වර්ධනය වූ සාරවත් බිමක් නිර්මාණය කළේය ...

ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරයෙන් ආරම්භ වූ අතර එහිදී ඔන් බ්ලැගෝවිඩෝවාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඇය සංගීත ප්‍රවීණත්වයේ පළමු රහස් ඉගෙන ගත්තාය, ඇගේ පළමු ජීවිත පාඩම් ගත්තාය. බෙලා රුඩෙන්කෝගේ උපදේශකයා ගායකයා කෙරෙහි ප්‍රණීතභාවය සහ ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයෙන් කැපී පෙනුණි, නමුත් ඒ සමඟම දැඩි නිරවද්‍යතාවයෙන්. ඇය ඉල්ලා සිටියේ රැකියාවේ සම්පූර්ණ කැපවීම, ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම කෞතුකාගාරයේ සේවයට යටත් කිරීමේ හැකියාවයි. 1957 දී තරුණ ගායිකාව ඩිමොක්‍රටික් තරුණ හා සිසුන්ගේ VI ලෝක උළෙලේ ජයග්‍රාහකයා වූ විට, රන් පදක්කමක් සහ ටිටෝ ස්කිපා සමඟ මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රසංග සඳහා ආරාධනාවක් ලැබුණු විට, ඇය එය පුළුල් මාර්ගයට පිටවීමක් ලෙස ගෙන ගියාය. , බොහෝ දේ බැඳී ඇත.

සෑම සැබෑ ස්වාමියා විසින්ම සංලක්ෂිත වන්නේ නොසන්සුන් භාවය, සිදු කර ඇති දේ පිළිබඳ අතෘප්තිය, වචනයෙන් කිවහොත්, නිරන්තර ස්වයං විමර්ශනය සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් දිරිගන්වන දෙයකි. මෙය හරියටම Bela Andreevna ගේ කලාත්මක ස්වභාවයයි. ඊළඟ ප්‍රසංගයෙන් හෝ කාර්ය සාධනයෙන් පසු, ඔබට දැඩි හා සත්‍යවාදී තක්සේරුවක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින බැරෑරුම්, එකතු කරන ලද මැදිහත්කරුවෙකු හමුවනු ඇත, සමහර විට නව සිතුවිලි සහ නව සොයාගැනීම් සඳහා පෙළඹවීමක් ලබා දෙන තක්සේරුවක්. මෙම නිමක් නැති විශ්ලේෂණ ක්‍රියාවලිය තුළ, නිරන්තර සෙවීමේදී, කලාකරුවාගේ අලුත් කිරීමේ සහ නිර්මාණශීලී තාරුණ්‍යයේ රහස සැඟවී ඇත.

“බෙලා රුඩෙන්කෝ භූමිකාවෙන් භූමිකාවට, කාර්ය සාධනයේ සිට කාර්ය සාධනය දක්වා වර්ධනය විය. ඇගේ චලනය ක්රමක්රමයෙන් - පැනීමකින් තොරව, නමුත් බිඳ වැටීම් නොමැතිව. සංගීත ඔලිම්පස් වෙත ඇයගේ නැගීම ස්ථාවර වී ඇත; ඇය වේගයෙන් ඉහළ ගියේ නැත, නමුත් නැඟී සිටියාය, සෑම නව පක්ෂයකම මුරණ්ඩු ලෙස නව උස ජය ගනිමින්, ඇගේ උසස් කලාව සහ ඇගේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයන් එතරම් සරල හා විශ්වාසදායක වන්නේ එබැවිනි, ”මහාචාර්ය වී. ටොල්බා ගායිකාව ගැන ලිවීය.

වේදිකාවේදී, බෙලා ඇන්ඩ්‍රීව්නා නිහතමානී හා ස්වාභාවික ය, ඇය ප්‍රේක්ෂකයින් ජයගෙන එය ඇගේ නිර්මාණාත්මක සගයා බවට පත් කරන්නේ එලෙස ය. කිසිදු බලපෑමක් සහ ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් පැනවීම. ඒ වෙනුවට, එය සංවේදනයේ ප්රීතිය, සම්පූර්ණ විශ්වාසයේ වාතාවරණයකි. ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ජීවත් වූ සෑම දෙයක්ම, රුඩෙන්කෝ සෑම විටම තමාටත් අන් අයටත් ජීවිතයේ නව පිටුවක් ලෙස, හෙළිදරව්වක් ලෙස විවෘත කරයි.

ගායකයාගේ රංග විලාසය සැහැල්ලුබව, ස්වභාවික භාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, මේ මොහොතේ, මේ මොහොතේ, නිර්මාපකයාගේ අදහස ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතී - ෆිලීග්‍රී රාමුවක් තුළ, එහි සියලු මූලාරම්භය තුළ. රුඩෙන්කෝගේ තාලයේ ආදර කතා සිය ගණනක් ඇත, සියලුම වර්ණදේහ ඔපෙරා කොටස්, සහ සෑම කෘතියක් සඳහාම ඇය එහි ශෛලීය හා චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට අනුරූප වන නිවැරදි ආකාරය සොයා ගනී. ගායකයා ගීත රචනා වලට සමානව යටත් වේ, මෘදු ස්වරයෙන් පින්තාරු කර ඇත, සහ virtuoso සහ නාට්‍යමය, නාට්‍යමය සංගීතය.

Rudenko ගේ මංගල භූමිකාව වූයේ Kyiv Shevchenko Opera සහ Ballet Theatre හි වේදිකා ගත කරන ලද Verdi's Rigoletto හි Gilda ය. ප්‍රථම රංගනයෙන් පෙන්නුම් කළේ තරුණ කලාකරුවාට වර්ඩිගේ ශෛලියේ සියලු මූලාරම්භය ඉතා සියුම් ලෙස දැනුණු බවයි - එහි ප්‍රකාශනය සහ ප්ලාස්ටික් බව, කැන්ටිලේනාහි පුළුල් හුස්ම ගැනීම, පුපුරන සුලු ප්‍රකාශනය, සංක්‍රාන්ති වෙනස. සැලකිලිමත් සහ ආදරණීය පියෙකු විසින් ආරක්ෂා කරන ලද බෙලා රුඩෙන්කෝගේ තරුණ වීරවරිය විශ්වාසවන්ත හා බොළඳ ය. ඇය මුලින්ම වේදිකාවේ පෙනී සිටින විට - බොළඳ කපටි, සැහැල්ලු, ආවේගශීලී - ඇගේ ජීවිතය සැකයෙන් හා කරදරයකින් තොරව සැහැල්ලුවෙන් ගලා යන බව අපට පෙනේ. නමුත් දැනටමත් යන්තම් අනුමාන කළ නොසන්සුන් උද්දීපනයෙන් ඇය තම පියාට අවංකව කතා කිරීමට උත්සාහ කරයි, ගිල්ඩා නිළියට මෙම සන්සුන් කථාංගයේ පවා චපල දරුවෙකු පමණක් නොව, කැමැත්තෙන් තොරව සිරකරුවෙකු බවත්, ඇගේ විනෝදය පමණක් බවත් අපට වැටහේ. මව පිළිබඳ රහස, නිවස වැසී ඇති අභිරහස සොයා ගැනීමට ක්රමයක්.

වර්ඩි නාට්‍යයේ සෑම සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයකටම නිවැරදි වර්ණ ගැන්වීමට ගායකයා සමත් විය. ආදරයේ ගිල්ඩාගේ ඒරියා තුළ කෙතරම් අවංක භාවයක්, ක්ෂණික සතුටක් ඇසෙන්නේද! පසුව, ඇය ගොදුරක් පමණක් බව ගිල්ඩාට වැටහෙන විට, කලාකරුවා ඇගේ චරිතය බියෙන්, ව්‍යාකූලත්වයෙන්, නමුත් බිඳී නැති බව පෙන්වයි. ශෝකජනක, සිහින්, වහාම පරිණත වී එකතු කර, ඇය අධිෂ්ඨානශීලීව මරණය කරා යයි.

පළමු රංගනයේ සිට, ගායකයා එක් එක් රූපයේ මහා පරිමාණ නිර්මාණයක්, චරිතවල සංකීර්ණ අරගලයක් හරහා ගීතමය ආරම්භය හෙළිදරව් කිරීම, ප්‍රතිවිරෝධතා ගැටුමක් හරහා ඕනෑම ජීවන තත්වයක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා උත්සාහ කළේය.

කලාකරුවාට විශේෂ උනන්දුවක් වූයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ යුද්ධය සහ සාමය ඔපෙරා හි නටාෂා රොස්ටෝවාගේ කොටසයි. ලේඛකයාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ දාර්ශනික චින්තනය අවබෝධ කර ගැනීම අවශ්‍ය වූ අතර, එය හරියටම අනුගමනය කරමින්, ඒ සමඟම තමාගේම දැක්මකින්, ඒ කෙරෙහි තමාගේම ආකල්පයකින් රූපය උණුසුම් කිරීම අවශ්‍ය විය. ටෝල්ස්ටෝයිගේ වීරවරියගේ කැපී පෙනෙන පරස්පර විරෝධී චරිතය ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් රුඩෙන්කෝ සැහැල්ලු කවි සහ වේදනාකාරී ව්‍යාකූලත්වය, ආදර කෝණිකත්වය සහ ප්ලාස්ටික් ස්ත්‍රීත්වය වෙන් කළ නොහැකි සංකීර්ණයක් බවට පත් කළේය. ඇගේ කටහඬ, එහි අලංකාරයෙන් හා චමත්කාරයෙන් පුදුමයට පත් වූ අතර, නටාෂාගේ ආත්මයේ වඩාත් සමීප සහ උද්යෝගිමත් චලනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කළේය.

ඇරියස්, ඇරියෝසෝස්, යුගල, උණුසුම සහ අඳුරු බව, උද්යෝගය සහ වහල්භාවය ශබ්ද විය. කාන්තා ස්වභාවයේ එකම සුන්දර ගුණාංග රුඩෙන්කෝ විසින් ඇගේ පහත සඳහන් භූමිකාවන්හි අවධාරණය කරනු ඇත: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.

වේදිකා තත්වයන් පිළිබඳ ඉහළ සංජානනය, ක්ෂණික රංගන ප්‍රතික්‍රියාව නාට්‍යමය පමණක් නොව ගායකයාගේ වාචික කුසලතා ද පොහොසත් කරයි. ඇය ඉටු කරන භූමිකාවන් සෑම විටම අඛණ්ඩතාවයෙන් හා බහුකාර්යතාවයෙන් ආකර්ෂණය වේ.

Bela Rudenko කලාකරුවෙකුට අත්‍යවශ්‍ය පුදුමාකාර තෑග්ගක් - පුනරුත්පත්තියේ කුසලතාව සම්පූර්ණයෙන්ම හිමිවේ. ඇය මිනිසුන් දෙස බලන්නේ කෙසේදැයි දනී, ජීවිතය අවශෝෂණය කර ගන්නේ කෙසේදැයි දනී, ජීවිතය එහි සියලු විචල්‍යතාවයෙන් හා විවිධත්වයෙන් අල්ලා ගන්නේ කෙසේදැයි දනී, පසුව ඇයගේ කාර්යයේ ඇති අසාමාන්‍ය සංකීර්ණත්වය සහ අලංකාරය හෙළි කරයි.

Bela Rudenko විසින් සකස් කරන ලද සෑම කොටසක්ම විශේෂ ආකාරයකින් ආදර හැඟීමක් ඇත. ඇගේ බොහෝ වීරවරියන් සංශුද්ධතාවයෙන් හා හැඟීම්වල නිර්මලකමෙන් එක්සත් වී ඇත, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ම මුල් හා අද්විතීය ය.

උදාහරණයක් ලෙස, රොසිනිගේ The Barber of Seville හි රොසිනාගේ භූමිකාව - නිසැකවම ගායකයාගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා අමතක නොවන කෘතිවලින් එකකි. රුඩෙන්කෝ ප්‍රසිද්ධ කැවාටිනා ආරම්භ කරමින් සිටින අතර, අපගේ අනුකම්පාව දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ඇගේ වීරවරියගේ පැත්තේ - ව්‍යවසායක, මංමුලා සහගත, සම්පත්දායකයි.

"මම ගොඩක් අසරණයි..." ඇය මිහිරි ලෙස හා කම්මැලි ලෙස පවසන අතර යන්තම් යටපත් කරගත් සිනහව වචන හරහා කැඩී යයි; "ඉතා සරල හදවතක් ..." - පබළු මෙන් විසිරෙන සිනහ (ඇය කිසිසේත්ම සරල හදවතක් නැත, මේ කුඩා ඉම්ප්!). “මම යටත් වෙනවා,” ළෙන්ගතු හඬක් මැසිවිලි නඟන අතර අපට ඇසෙන්නේ: “උත්සාහ කරන්න, මාව ස්පර්ශ කරන්න!”

කැවටිනාවේ ඇති “නමුත්” දෙක එකිනෙකට වෙනස් චරිත ලක්ෂණ දෙකකි: “නමුත්,” රොසිනා මෘදු ලෙස ගායනා කරයි, “එය කුමන්ත්‍රණයක ආරම්භයයි; ඇය අදෘශ්‍යමාන සතුරෙකු දෙස බලා සිටින බව පෙනේ. දෙවන "නමුත්" කෙටි හා අකුණු සැර, පහරක් වැනි ය. රොසිනා-රුඩෙන්කෝ සෑම කෙනෙකුටම නොපැහැදිලි ය, නමුත් ඇයට කෙතරම් නොපෙනෙන ලෙස විදිනවාද, ඇයට බාධා කරන ඕනෑම අයෙකු කෙතරම් අලංකාර ලෙස විනාශ කළ හැකිද! ඇගේ රොසිනා ජීවිතයෙන්, හාස්‍යයෙන් පිරී ඇත, ඇය වර්තමාන තත්වය භුක්ති විඳින අතර ඇය ජයග්‍රහණය කරන බව හොඳින් දනී, මන්ද ඇය අරමුණු සහිත ය.

බෙලා රුඩෙන්කෝ ඇය කරන ඕනෑම භූමිකාවක සම්මුතීන් සහ ක්‍රීෂ් වලින් වැළකී සිටී. ඇය සෑම මූර්තිමත් රූපයකම යථාර්ථයේ සලකුණු සොයමින්, වර්තමාන නරඹන්නාට එය හැකි තරම් සමීප කිරීමට උත්සාහ කරයි. එමනිසා, ඇයට ලියුඩ්මිලාගේ පැත්තෙන් වැඩ කිරීමට සිදු වූ විට, එය ඉතා දුෂ්කර කාර්යයක් වුවද එය සැබවින්ම සිත් ඇදගන්නා සුළු විය.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාගත කිරීමට රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා සූදානම් වෙමින් සිටියදී බෙලා ඇන්ඩ්‍රීව්නාට 1971 වර්ෂය වැදගත් විය. බෙලා රුඩෙන්කෝ එකල ටීජී ෂෙව්චෙන්කෝ විසින් නම් කරන ලද ඔපෙරා සහ බැලට් හි කියෙව් රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ දර්ශනය ගායකයාට සංචාරක සංදර්ශන වලින් හොඳින් දැන සිටියේය. Muscovites ඇගේ Violetta, Rosina, Natasha සිහිපත් විය. මෙවර ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීමට කලාකරුවාට ආරාධනා කරන ලදී.

බොහෝ පෙරහුරු, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ ගායකයින් සමඟ රැස්වීම්, කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ උණුසුම් නිර්මාණාත්මක සංගමයක් දක්වා වර්ධනය වී තිබේ.

ඔපෙරා වේදිකා අධ්‍යක්ෂක බී. පොක්‍රොව්ස්කිගේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියා විසින් මෙම රංගනය වේදිකාගත කරන ලද අතර ඔපෙරාවේ වීර කාව්‍ය, සුරංගනා කතා විලාසය ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා අංගයන්ගෙන් පොහොසත් කළේය. ගායකයා සහ අධ්‍යක්ෂවරයා අතර සම්පූර්ණ අවබෝධයක් වහාම ස්ථාපිත විය. රූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී සුපුරුදු අර්ථ නිරූපණයන් නිළිය ස්ථිරවම අත්හරින ලෙස අධ්‍යක්ෂවරයා යෝජනා කළේය. නව ලියුඩ්මිලා පුෂ්කිනියානු විය යුතු අතර ඒ සමඟම ඉතා නවීන විය යුතුය. එපිකල් ඒක මාන නොවේ, නමුත් සජීවී, ගතික: සෙල්ලක්කාර, නිර්භීත, කපටි, සමහර විට ටිකක් චපලයි. බෙලා රුඩෙන්කෝගේ රංගනයේදී ඇය අප ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ එලෙසම වන අතර කලාකරුවා ඇගේ වීරවරියගේ චරිතයේ ප්‍රමුඛ ලක්ෂණය ලෙස භක්තිය සහ අඛණ්ඩතාව සලකයි.

ලුඩ්මිලාට ඔපෙරාවේ සෑම චරිතයකටම ආවේණික ආකල්පයක් ඇත. මෙන්න ඇය ඉන්ද්‍රජාලික සිහිනයකින් යහන මත වැතිර සිටි අතර හදිසියේම නොසැලකිලිමත් ලෙස ෆර්ලාෆ්ගේ අත ඇගේ විලුඹෙන් ඇය වෙතට තල්ලු කළාය. නමුත් සැඟවුණු සිනහවකින් ඔහු සෙල්ලක්කාර ලෙස තම විවාහ ගිවිසගත් පුද්ගලයා පිටුපස ඇඟිලිවලින් ස්පර්ශ කරයි - ක්ෂණික, ක්ෂණික, නමුත් ඉතා නිවැරදි ස්පර්ශයකි. මනෝභාවයෙන් මනෝභාවය, සැහැල්ලුබව සහ කාව්යකරණය දක්වා සංක්රමණයන්ගේ අලංකාරය අසාමාන්ය ලෙස නම්යශීලී සහ ප්ලාස්ටික් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක විය. ලියුඩ්මිලා බෙලා රුඩෙන්කෝ ප්‍රසිද්ධ ලෙස දුනු අදින්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට පෙර, කලාකරුවා ඇගේ අත් චලනයන් මනරම් සහ ඒ සමඟම විශ්වාසදායක වන තෙක් දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී පුහුණුවීම් කිරීම කුතුහලයට කරුණකි.

ලියුඩ්මිලාගේ චරිතයේ චමත්කාරය සහ අලංකාරය ඔපෙරාවේ තුන්වන ක්‍රියාවෙන් අසාමාන්‍ය පැහැදිලිකමකින් හෙළි වේ. චර්නොමෝර්හි අතිවිශිෂ්ට සුඛෝපභෝගී උද්‍යාන අතර ඇය "Share-dolushka" ගීතය ගායනා කරයි. ගීතය මෘදු හා සරල වන අතර, මුළු අවතාර ෆැන්ටසි දර්ශනය ජීවයට පැමිණේ. රුඩෙන්කෝ ඔහුගේ වීරවරිය සුරංගනා කතා ලෝකයෙන් පිටතට ගෙන යන අතර, මෙම තනු නිර්මාණය වල් මල්, රුසියානු වපසරිය පිළිබඳ මතකයන් අවදි කරයි. ලියුඩ්මිලා ගායනා කරන්නේ, තමා සමඟ තනිවම, ඇගේ දුක් වේදනා සහ සිහින සමඟ සොබාදහම විශ්වාස කරමිනි. ඇගේ පැහැදිලි කටහඬ උණුසුම් හා මෘදුයි. ලියුඩ්මිලා කෙතරම් විශ්වාස කළ හැකි ද, අපට සමීප ද යත්, ඇය අපගේ සමකාලීන, දඟකාර, ආදරණීය ජීවිතය, අවංකව ප්‍රීති වීමට, නිර්භීතව සටනට පිවිසීමට හැකි බව පෙනේ. Bela Andreevna ගැඹුරු, ආකර්ෂණීය සහ ඒ සමගම චිත්රක ලෙස අලංකාර රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.

පුවත්පත් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ගායකයාගේ කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළහ. මංගල දර්ශනයෙන් පසු A. Kandinsky විචාරකයා ඇය ගැන ලියූ දේ මෙන්න ("සෝවියට් සංගීතය", 1972, අංක 12): "පළමු රංගනයේදී, සුප්‍රසිද්ධ මාස්ටර් B. Rudenko (Kyiv State Academic Opera Theater හි ඒකල වාදකයා) ගායනා කරයි. ලියුඩ්මිලා. ඇයගේ ගායනය සහ වාදනය තුළ වටිනා ලක්ෂණ ඇත - යෞවනය, නැවුම්බව, අලංකාරය පිළිබඳ ක්ෂණික හැඟීමක්. ඇය නිර්මාණය කළ රූපය බහුවිධ, ජීවයෙන් පිරී ඇත. ඇගේ ලියුඩ්මිලා ආකර්ශනීය, අවංක, වෙනස් කළ හැකි, කරුණාවන්ත ය. සැබවින්ම ස්ලාවික් අවංකභාවය සහ උණුසුම සමඟින්, කැවටිනා ගලා යන මිහිරි “සමුගැනීමේ” වාක්‍ය ඛණ්ඩ, හතරවන ක්‍රියාවේ සිට ඇරියාගේ “නිමක් නැති” තනු නිර්මාණය ශක්තියෙන් හා සාඩම්බර ශක්තියෙන් කපටි කොල්ලකරුට ("පිස්සු විශාරදයා") තරවටු කරයි. සාදයේ ලාක්ෂණික අවස්ථාවන්හිදී රුඩෙන්කෝ ද සාර්ථක වේ: කපටි ආලවන්ත ආයාචනා, “කෝප නොවන්න, උතුම් ආගන්තුකයෙක්”, “කථා කරන” ආකාරයෙන් අලංකාර ලෙස ඉටු කරයි, කැවටිනාවේ ආරම්භක තනු නිර්මාණයේ ත්‍රිත්ව වාක්‍ය ඛණ්ඩ (“... ආදරණීය දෙමාපිය” ) ගායකයාගේ කටහඬ ඔවුන් තුළ ඇති සියුම් ආකර්ෂණය නැති කර නොගෙන, වඩාත් දුෂ්කර වර්ණාවලිය තුළ නිදහසේ සහ පහසුවෙන් දිව යයි. එය එහි මෘදු බව, කැන්ටිලේනාහි "උරුමය" සමඟ ආකර්ෂණය කරයි.

1972 සිට බෙලා රුඩෙන්කෝ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්ව ඇත. මීළඟ කොටස, ඇගේ ප්‍රසංගයට තදින් ඇතුළත් වූ අතර, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා වන සාර්ස් බ්‍රයිඩ් හි මාර්තා විය. එය රුසියානු කාන්තාවන්ගේ ආකර්ශනීය පින්තූර ගැලරියේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය. ඇගේ මාර්තා යම් ආකාරයකින් ලියුඩ්මිලාගේ උරුමක්කාරිය - ඇගේ හැඟීම්වල සංශුද්ධතාවය, මෘදුකම, අවංකභාවය සහ භක්තිය තුළ. නමුත් ලියුඩ්මිලා යනු නැවත නැඟිටුවන ලද සුරංගනා කතාවක් නම්, මාර්ෆා යනු මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයක, ඓතිහාසික චරිතයක වීරවරියයි. ගායකයා විනාඩියකටවත් ඒ ගැන අමතක නොකරයි.

චිත්තවේගීය පොහොසත්කම, පුළුල් ගායනය, දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය - යුක්රේන වාචික පාසලේ ලක්ෂණය සහ ගායකයාට ආදරණීය සියල්ල - මේ සියල්ල ඓන්ද්‍රීයව ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද මාර්තාගේ ප්‍රතිරූපයට ඒකාබද්ධ විය.

ඇගේ මාර්තා යනු පරිත්‍යාගයේ පුද්ගලාරෝපණයයි. අවසාන ආරියේදී, අමතක වූ විට, ඇය ආදරයේ වචන සමඟ ග්‍රියාස්නෝයි වෙත හැරෙන විට, ඔහුව “ආදරණීය වන්යා” ලෙස හඳුන්වමින්, ඇය කණගාටුදායක ලෙස “හෙට එන්න, වන්යා” යැයි පවසන විට, මුළු දර්ශනයම ඉතා ඛේදජනක වේ. එහෙත් එහි අඳුරක් හෝ මාරාන්තික භාවයක් නැත. මුදු මොළොක් හා වෙව්ලන මාර්තා මැකී ගොස් සැහැල්ලු සුසුම්ලමින් සැහැල්ලුවෙන් හා ප්‍රීතියෙන් මෙසේ පවසමින්: “ඔබ ජීවතුන් අතර, අයිවන් සර්ජියිච්” සහ ස්නෝ මේඩන් කැමැත්තෙන් තොරව ඇගේ දීප්තිමත් හා නිහඬ දුකෙන් ඇගේ ඇස් ඉදිරිපිට පෙනී සිටියි.

මාර්ෆා රුඩෙන්කෝගේ මරණයේ දර්ශනය පුදුම සහගත ලෙස සියුම් ලෙස හා ආත්මීය ලෙස විශිෂ්ට කලාත්මක බවක් දක්වයි. හේතුවක් නොමැතිව, ඇය මෙක්සිකෝවේ මාර්තාගේ ඇරියා රඟදැක්වූ විට, විචාරකයින් ඇගේ කටහඬේ ස්වර්ගීය ශබ්දය ගැන ලිවීය. මාර්තා ඇගේ මරණය ගැන කිසිවෙකුට දොස් නොකියයි, වියැකී යන දර්ශනය සාමකාමී ඥානාලෝකයෙන් හා පාරිශුද්ධ භාවයෙන් පිරී ඇත.

පළමුවෙන්ම, ඔපෙරා ගායිකාවක් වන බෙලා ඇන්ඩ්‍රීව්නා රුඩෙන්කෝ එකම උද්යෝගයකින්, පූර්ණ කැපවීමෙන් කුටියේ ප්‍රසංගයේ වැඩ කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. 1972 දී ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල කාර්ය සාධනය සඳහා ඇයට සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

ඇයගේ සෑම නව වැඩසටහනක්ම ප්රවේශමෙන් කල්පනාකාරී වීමෙන් කැපී පෙනේ. ගායකයා ජන ගී, රුසියානු, යුක්රේනියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය සහ නවීන සංගීතය අතර "නොපෙනෙන" පාලම් ගොඩනැගීමට සමත් වේ. ඇය නව, අවධානයට ලක්විය යුතු සෑම දෙයකටම තියුණු ලෙස ප්‍රතික්‍රියා කරන අතර පැරණි දේ තුළ අද ආත්මයට හා මනෝභාවයට සමීප යමක් සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි ඇය දනී.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බ්‍රසීලය, මෙක්සිකෝව, ප්‍රංශය, ස්වීඩනය, ජපානය... ප්‍රසංග සංදර්ශන සමඟ බෙලා රුඩෙන්කෝගේ නිර්මාණාත්මක චාරිකාවල භූගෝලය ඉතා පුළුල් ය. ඇය හය වතාවක් ජපානයේ සංචාරය කර ඇත. මුද්‍රණාලය සඳහන් කළේ: “ඔබට වෙල්වට් මත මුතු පෙරළෙන ආකාරය ඇසීමට අවශ්‍ය නම්, බෙලා රුඩෙන්කෝ ගායනා කිරීමට සවන් දෙන්න.”

මෙම කුතුහලයෙන් හා වර්ණවත් සංක්‍ෂිප්තය තුළ, ලැකොනික් මාධ්‍යයන් සමඟ ඒත්තු ගැන්වෙන සහ සම්පූර්ණ කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ගායකයාගේ ලාක්ෂණික හැකියාව පිළිබඳ තක්සේරුවක් මම දකිමි, සෑම දෙයක්ම ඇති සහ අතිරික්තයක් නොමැති රූපයක්.

Bolshoi Theatre හි මාස්ටර්ස් පොතේ I. Strazhenkova Bela Andreevna Rudenko ගැන ලියන දේ මෙන්න. “උසස් කලාවේ සත්‍යය ඇගේ ගායනය තුළ ද රැගෙන යනු ලබන්නේ බෙලා රුඩෙන්කෝ, පිළිගත් ගායන හා වේදිකාවේ ප්‍රවීණයෙකි, ඇය ලස්සන වර්ණවත් සෝප්‍රානෝවක් ඇති, කරකැවෙන තාක්‍ෂණයකට, රංගනයට, කටහඬට, ටිම්බර් පරාසයකට හිමිකම් කියයි ... නිර්මාණාත්මක රූපයේ ප්‍රධාන දෙය. බෙලා රුඩෙන්කෝගේ අභ්‍යන්තර අලංකාරය, මානවවාදය මෙම ගායකයාගේ කලාව උණුසුම් කරයි.

කලාකරුවාගේ තාර්කිකත්වය ස්ථාවර හා තාර්කික ය. කාර්ය සාධනය සෑම විටම නිශ්චිත, පැහැදිලි චින්තනයකට යටත් වේ. ඇයගේ නමින්, ඇය කෘතියේ දර්ශනීය සැරසිලි ප්රතික්ෂේප කරයි, බහු වර්ණ හා විවිධත්වයට කැමති නැත. Rudenko ගේ කෘතිය, මගේ මතය අනුව, ikebana කලාවට සමානයි - එක් මලක අලංකාරය අවධාරණය කිරීම සඳහා, ඔබ තවත් බොහෝ දේ අත්හැරිය යුතුය.

“බෙලා රුඩෙන්කෝ කොලොරටුරා සොප්‍රානෝ ය, නමුත් ඇය නාට්‍යමය කොටස් ද සාර්ථකව ගායනා කරයි, මෙය අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළුය ... ඇගේ රංගනයේදී, ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා “ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්” හි ලුසියාගේ දර්ශනය මා කිසි දිනෙක අසා නොතිබූ එවැනි ජීවිතයකින් සහ යථාර්ථවාදයකින් පිරී තිබුණි. පෙර" , - සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ පුවත්පතක සමාලෝචකයෙකු වන ආතර් බ්ලූම්ෆීල්ඩ් ලිවීය. හැරියට් ජොන්සන් “රුඩෙන්කෝ - දුර්ලභ වර්ණක” යන ලිපියේ ගායකයාගේ කටහඬ “අපේ කන් පිනවන නළාවක් මෙන් පැහැදිලි හා මිහිරි” (“නිව් යෝර්ක් පෝස්ට්”) ලෙස හඳුන්වයි.

ගායකයා කුටීර සංගීතය සුන්දර මොහොතක් සමඟ සංසන්දනය කරයි: “එය රංගන ශිල්පියාට මේ මොහොත නැවැත්වීමට, ඔහුගේ හුස්ම තබා ගැනීමට, මිනිස් හදවතේ අභ්‍යන්තර කොන දෙස බැලීමට, සියුම් සූක්ෂ්ම දේ අගය කිරීමට ඉඩ සලසයි.”

ස්වකැමැත්තෙන් තොරව, කොර්නේලියස්ගේ ආදර කතාවේ බෙලා රුඩෙන්කෝගේ රංගනය මතකයට නැඟේ, සමස්ත සංවර්ධනයම තනි සටහනක් මත ගොඩනගා ඇත. ගායකයා ඔහුගේ රංගනයට කොපමණ සංකේතාත්මක, තනිකරම වාචික වර්ණ ගෙන එයිද! මොනතරම් පුදුමාකාර මෘදු බවක් සහ ඒ සමඟම ශබ්දයේ පූර්ණත්වය, වටකුරු සහ උණුසුම්, රේඛාවේ ඒකාකාරී බව, ශබ්දයේ නිරවද්‍යතාවය, දක්ෂ සිහින් වීම, මොනතරම් මෘදු පියානිසිමෝද!

කුටීර කලාව ඇයට මිනිස් හදවතේ අභ්‍යන්තර කොන දෙස බැලීමට ඉඩ දෙන බව බෙලා ඇන්ඩ්‍රීව්නා පවසන්නේ අහම්බයක් නොවේ. ඇය Massenet ගේ Sevillana, Cui's Bolero සහ Schumann ගේ ගීතවල සහ Rachmaninov ගේ ආදර කතාවල උද්යෝගිමත් නාට්‍යයේ හිරු සැණකෙළියට එකසේ සමීප ය.

ඔපෙරා ගායකයා සක්‍රීය ක්‍රියාවෙන් සහ පරිමාණයෙන් ආකර්ෂණය කරයි. ඇගේ කුටීර කලාවේදී, ඇය කුඩා ජල වර්ණ රූප සටහන් වෙත යොමු වන්නේ ඒවායේ ගෞරවනීය ගීත රචනය සහ මනෝවිද්‍යාවේ ගැඹුර සමඟිනි. සොබාදහමේ පින්තූරවල භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල ගායකයා පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සියලු පොහොසත්කම පෙන්වීමට උත්සාහ කරයි.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා වන බෙලා ඇන්ඩ්‍රීව්නා රුඩෙන්කෝගේ සෑම රංගනයක්ම ප්‍රීතියෙන් හා සිතුවිලිවලින්, දුකෙන් හා කාංසාවෙන් පිරුණු සුන්දර හා සංකීර්ණ ලෝකයක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට හෙළි කරයි - පරස්පර විරෝධී, සිත්ගන්නාසුළු, ආකර්ෂණීය ලෝකයක්.

ඔපෙරා කොටසක හෝ කුටීර සංයුතියක ගායකයෙකුගේ කාර්යය - සෑම විටම කල්පනාකාරී, සෑම විටම තීව්‍ර - මිනිසුන්ගේ ජීවිතය අවබෝධ කර ගැනීමට පමණක් නොව, ඔහුගේ කලාවෙන් එය පොහොසත් කිරීමට ද උත්සාහ කරන නාට්‍ය රචකයෙකුගේ කාර්යය සමඟ සැසඳිය හැකිය.

මෙය සාර්ථක වුවහොත්, කලාකරුවෙකුට, පරිපූර්ණත්වය සඳහා වෙහෙසෙන කලාකරුවෙකුට, නව කඳු මුදුන් සහ සොයාගැනීම් ජය ගැනීම සඳහා නිරන්තර හා නොනවතින විශාල සතුටක් විය හැක්කේ කුමක් ද!

මූලාශ්රය: Omelchuk L. Bela Rudenko. // සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායකයින්. ඡායාරූප එකොළහක්. - එම්.: සංගීතය, 1978. - පි. 145-160.