Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

ආර්කන්ගෙලෝ කොරෙලි

කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ වයලීන වාදකයෙකු වන A. Corelli ගේ කාර්යය XNUMXth අග භාගයේ - XNUMX වන සියවසේ පළමු භාගයේ යුරෝපීය සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, ඔහු ඉතාලි වයලීන පාසලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. JS Bach සහ GF Handel ඇතුළු පහත යුගයේ බොහෝ ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් Corelli ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංයුති ඉතා ඉහලින් අගය කළහ. ඔහු නිර්මාපකයෙකු සහ අපූරු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, ගුරුවරයෙකු ලෙසද (කොරෙලි පාසලට දීප්තිමත් ස්වාමිවරුන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් ඇත) සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද (ඔහු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ කණ්ඩායම්වල නායකයා විය). නිර්මාණශීලීත්වය Corelli සහ ඔහුගේ විවිධ ක්රියාකාරකම් සංගීත හා සංගීත ප්රභේද ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත කර ඇත.

Corelli ගේ මුල් ජීවිතය ගැන දන්නේ අල්ප වශයෙනි. ඔහු සිය පළමු සංගීත පාඩම් ලබා ගත්තේ පූජකයෙකුගෙනි. ගුරුවරුන් කිහිප දෙනෙකු වෙනස් කිරීමෙන් පසුව, Corelli අවසානයේ Bologna හි අවසන් වේ. මෙම නගරය කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාපකයින් ගණනාවකගේ උපන් ස්ථානය වූ අතර, එහි රැඳී සිටීම, පෙනෙන විදිහට, තරුණ සංගීත ian යාගේ අනාගත ඉරණම කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. Bologna හි Corelli ප්රසිද්ධ ගුරුවරයෙකු වන J. Benvenuti ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඉගෙනුම ලබයි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී කොරෙලි වයලීන වාදන ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගෙන ඇති බවට සාක්ෂි වන්නේ 1670 දී වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ බොලොග්නා ඇකඩමියට ඇතුළත් කර තිබීමයි. 1670 ගණන්වලදී Corelli රෝමයට යනවා. මෙහිදී ඔහු විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද සහ කුටීර කණ්ඩායම්වල වාදනය කරයි, සමහර සංගීත කණ්ඩායම් මෙහෙයවයි, පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමක් බවට පත්වේ. 1679 දී ඔහු ස්වීඩනයේ ක්‍රිස්ටිනා රැජිනගේ සේවයට ඇතුළත් වූ බව කොරෙලිගේ ලිපි වලින් දන්නා කරුණකි. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ian යෙකු ලෙස, ඔහු සංයුතියට ද සම්බන්ධ වේ - ඔහුගේ අනුශාසකත්වය සඳහා Sonatas රචනා කිරීම. Corelli ගේ පළමු කෘතිය (පල්ලි ට්‍රියෝ sonatas 12) 1681 දී දර්ශනය විය. 1680 ගණන්වල මැද භාගයේදී. Corelli රෝමානු කාදිනල් P. Ottoboni ගේ සේවයට ඇතුල් වූ අතර, ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එහි රැඳී සිටියේය. 1708 න් පසු, ඔහු ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමෙන් විශ්‍රාම ගත් අතර ඔහුගේ සියලු ශක්තීන් නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි යොමු කළේය.

Corelli ගේ සංයුතීන් සංඛ්‍යාවෙන් ඉතා අල්පය: 1685 දී, පළමු කෘතියෙන් පසුව, ඔහුගේ කුටි ත්‍රිත්වයේ Sonatas op. 2, 1689 දී - 12 පල්ලි ට්‍රියෝ සොනාටස් ඔප්. 3, 1694 දී - කුටි ට්‍රියෝ සොනාටස් ඔප්. 4, 1700 දී - කුටි ට්‍රියෝ සොනාටස් ඔප්. 5. අවසාන වශයෙන්, 1714 දී, Corelli ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ concerti grossi op. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 6. මෙම එකතු කිරීම් මෙන්ම තනි පුද්ගල නාට්‍ය කිහිපයක්ද Corelliගේ උරුමය වේ. ඔහුගේ රචනා අදහස් වී ඇත්තේ වීණාව හෝ ඉන්ද්‍රිය සමඟ නැවුණු තත් භාණ්ඩ (වයලීනය, වයල ද ගැම්බා) සඳහා ය.

නිර්මාණශීලිත්වය Corelli හට ප්‍රධාන ප්‍රභේද 2 ක් ඇතුළත් වේ: Sonatas සහ concertos. සොනාටා ප්‍රභේදය ප්‍රාග් සම්භාව්‍ය යුගයේ ලක්ෂණයක් වන ආකාරයෙන් නිර්මාණය වූයේ Corelli ගේ කෘතිය තුළ ය. Corelli ගේ sonatas කණ්ඩායම් 2 කට බෙදා ඇත: පල්ලිය සහ කුටිය. ඒවා වාදකයින්ගේ සංයුතියෙන් (පල්ලියේ සොනාටාවේ ඉන්ද්‍රිය, කුටියේ සොනාටා හි වීණාව) සහ අන්තර්ගතයෙන් (පල්ලියේ සොනාටා එහි දැඩි බව සහ අන්තර්ගතයේ ගැඹුරින් කැපී පෙනේ, කුටිය එක ළඟයි. නර්තන කට්ටලය). එවැනි Sonatas රචනා කරන ලද උපකරණ සංයුතියට melodic voices 2 (වයලීන 2) සහ සහය (organ, harpsichord, viola da gamba) ඇතුළත් විය. ඒවා ට්‍රියෝ සොනාටස් ලෙස හඳුන්වන්නේ එබැවිනි.

Corelli ගේ concertos ද මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත් විය. කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ ප්‍රභේදය කොරෙලිට බොහෝ කලකට පෙර පැවතුනි. ඔහු සංධ්වනි සංගීතයේ පෙරගමන්කරුවෙකි. ප්‍රභේදයේ අදහස වූයේ ඒකල සංගීත කණ්ඩායමක් අතර තරඟයකි (කොරෙලිගේ ප්‍රසංගවල මෙම භූමිකාව වයලීන 2 ක් සහ සෙලෝ එකක් විසින් ඉටු කරනු ලැබේ) වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ: ප්‍රසංගය ගොඩනඟා ඇත්තේ ඒකල සහ ටුටි විකල්ප ලෙස ය. කොරෙලිගේ ප්‍රසංග 12, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ලියා ඇති අතර, XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ දීප්තිමත්ම පිටු වලින් එකක් බවට පත්විය. ඒවා තවමත් Corelliගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය කෘතිය විය හැකිය.

ඒ පිල්ගුන්

වයලීනය ජාතික සම්භවයක් ඇති සංගීත භාණ්ඩයකි. ඇය උපත ලැබුවේ XNUMX වන සියවසේදී වන අතර දිගු කලක් තිස්සේ මිනිසුන් අතර පමණක් පැවතුනි. “ජන ජීවිතයේ වයලීනය බහුලව භාවිතා කිරීම XNUMX වන සියවසේ සිතුවම් සහ කැටයම් රාශියකින් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණ නම්: ඉබාගාතේ යන සංගීත ians යන්, ග්‍රාමීය වයලීන වාදකයින්, පොළවල් සහ චතුරශ්‍රවල විනෝදජනක මිනිසුන්, උත්සව සහ නැටුම්, තැබෑරුම් සහ තැබෑරුම්වල වයලීනය සහ සෙලෝ ය. වයලීනය ඒ ගැන අවඥා සහගත ආකල්පයක් පවා ඇති කළේය: “ඔවුන්ගේ ශ්‍රමයෙන් ජීවත් වන අය හැර, එය භාවිතා කරන කිහිප දෙනෙකු ඔබට හමුවෙයි. එය මංගල උත්සව, වෙස් මුහුණු වල නැටුම් සඳහා භාවිතා වේ," XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්රංශ සංගීතඥයෙකු සහ විද්යාඥයෙකු වන Philibert Iron Leg ලිවීය.

රළු පොදු ජන භාණ්ඩයක් ලෙස වයලීනය පිළිබඳ පිළිකුල් සහගත දෘෂ්ටියක් බොහෝ කියමන් සහ ව්‍යාකූල වලින් පිළිබිඹු වේ. ප්රංශ භාෂාවෙන්, වයලෝන් (වයලීනය) යන වචනය තවමත් ශාපයක් ලෙස භාවිතා කරයි, නිෂ්ඵල, මෝඩ පුද්ගලයෙකුගේ නම; ඉංග්‍රීසියෙන්, වයලීනය fiddle ලෙසත්, ජන වයලීනය වාදකයා fiddler ලෙසත් හැඳින්වේ; ඒ අතරම, මෙම ප්‍රකාශනවලට අසභ්‍ය අර්ථයක් ඇත: fiddlefaddle යන ක්‍රියා පදයේ තේරුම - නිෂ්ඵල ලෙස කතා කිරීම, කතාබස් කිරීම; fiddlingmann පරිවර්තනය කරන්නේ සොරෙකු ලෙසය.

ජන කලාවේ, ඉබාගාතේ යන සංගීතඥයන් අතර විශිෂ්ට ශිල්පීන් සිටි නමුත් ඉතිහාසය ඔවුන්ගේ නම් ආරක්ෂා කළේ නැත. අප දන්නා පළමු වයලීන වාදකයා Battista Giacomelli ය. ඔහු XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ජීවත් වූ අතර අසාමාන්ය කීර්තියක් භුක්ති වින්දා. සමකාලීනයන් ඔහුව හැඳින්වූයේ ඉල් වයලීනෝ යනුවෙනි.

XNUMX වන සියවසේ ඉතාලියේ විශාල වයලීන පාසල් මතු විය. ඒවා ක්‍රමයෙන් පිහිටුවා ඇති අතර මේ රටේ සංගීත මධ්‍යස්ථාන දෙක වන වැනීසිය සහ බොලොග්නා සමඟ සම්බන්ධ විය.

වෙළඳ ජනරජයක් වන වැනීසිය දිගු කලක් ඝෝෂාකාරී නගර ජීවිතයක් ගත කර ඇත. විවෘත සිනමාහල් තිබුණා. සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් චතුරස්‍රවල වර්ණවත් සැණකෙළි සංවිධානය කරන ලද අතර, සංචාරක සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේ කලාව ප්‍රදර්ශනය කළ අතර බොහෝ විට පැට්‍රීසියානු නිවාසවලට ආරාධනා කරන ලදී. වයලීනය අවධානයට ලක් වීමට පටන් ගත් අතර වෙනත් උපකරණවලට පවා කැමති විය. එය රඟහල කාමරවල මෙන්ම ජාතික නිවාඩු දිනවලද විශිෂ්ට ලෙස ඇසුණි; එය මිහිරි නමුත් නිස්කලංක වයලාට වඩා තෘප්තිමත් බව, අලංකාරය සහ දැවයේ සම්පූර්ණත්වය අනුව වෙනස් විය, එය තනිව සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ හොඳ ශබ්දයක් විය.

වෙනිසියානු පාසල 1629 වන සියවසේ දෙවන දශකයේ දී හැඩගැසුණි. එහි ප්‍රධානියා වන Biagio Marini ගේ කාර්යයේදී, ඒකල වයලීන Sonata ප්‍රභේදයේ අත්තිවාරම් දමන ලදී. වැනීසියානු පාසලේ නියෝජිතයන් ජන කලාවට සමීප වූ අතර, ජන වයලීන වාදකයින් වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම ඔවුන්ගේ රචනාවල කැමැත්තෙන් භාවිතා කළහ. ඉතින්, Biagio Marini විසින් ජන නැටුම් සංගීතය සිහිපත් කරන වයලීන දෙකක් සහ quitaron (එනම් bass lute) සඳහා "Ritornello quinto" (XNUMX) ලිවීය, සහ "Capricio Stravagante" හි Carlo Farina විවිධ onomatopoeic බලපෑම් යොදවා, ඔවුන් ඉබාගාතේ යාමේ පුරුද්දෙන් ණයට ගත්හ. සංගීතඥයන් . Capriccio හි, වයලීනය අනුකරණය කරන්නේ බල්ලන්ගේ බුරන ශබ්දය, බළලුන්ගේ මීවෝ, කුකුළෙකුගේ කෑගැසීම, කුකුළෙකුගේ කෑගැසීම, පෙළපාලි යන සොල්දාදුවන්ගේ විසිල් නාදය යනාදියයි.

බොලොග්නා යනු ඉතාලියේ අධ්‍යාත්මික මධ්‍යස්ථානය, විද්‍යාවේ සහ කලාවේ මධ්‍යස්ථානය, ඇකඩමිවල නගරයයි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ බොලොග්නා හි, මානවවාදයේ අදහස්වල බලපෑම තවමත් දැනී ඇත, පුනරුදයේ අවසාන සම්ප්‍රදායන් ජීවත් විය, එබැවින් මෙහි පිහිටුවන ලද වයලීන පාසල වැනීසියානු පාසලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. මිනිස් කටහඬ ඉහළම නිර්ණායකය ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින් බොලොග්නිස් සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට වාචික ප්‍රකාශනයක් ලබා දීමට උත්සාහ කළහ. වයලීනය ගායනා කළ යුතු විය, එය සොප්රානෝවකට සමාන කර ඇති අතර, එහි ලේඛන පවා ස්ථාන තුනකට සීමා විය, එනම් ඉහළ කාන්තා කටහඬක පරාසය.

බොලොග්නා වයලීන පාසලට බොහෝ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයින් ඇතුළත් විය - ඩී.ටොරෙලි, ජේ.-බී. බස්සානි, ජේ.-බී. විටාලි. ඔවුන්ගේ කාර්යය සහ දක්ෂතාවය Arcangelo Corelli ගේ කෘතියේ ඉහළම ප්‍රකාශනය සොයාගත් දැඩි, උතුම්, උත්කෘෂ්ට දුක්ඛිත ශෛලිය සකස් කළේය.

Corelli... මෙම නම නොදන්නේ වයලීන වාදකයන්ගෙන් කවරෙක්ද! සංගීත පාසල් සහ විද්‍යාලවල තරුණ සිසුන් ඔහුගේ සොනාටාස් අධ්‍යයනය කරන අතර ඔහුගේ ප්‍රසංගය ෆිල්හාර්මනික් සමාජයේ ශාලාවල ප්‍රසිද්ධ ශාස්ත්‍රපතිවරුන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ. 1953 දී, මුළු ලෝකයම Corelliගේ උපතේ 300 වැනි සංවත්සරය සමරනු ලැබුවේ, ඔහුගේ කෘතිය ඉතාලි කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම ජයග්රහණයන් සමඟ සම්බන්ධ කරමිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ ඔහු ගැන සිතන විට, ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිර්මල හා උතුම් සංගීතය පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කලාව සමඟ සංසන්දනය කරයි. පල්ලියේ සොනාටාස් හි ප්‍රඥාවන්ත සරල බව සමඟ, එය ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ සිතුවම්වලට සමාන වන අතර, කුටීර සොනාටාස් හි දීප්තිමත්, හෘදයාංගම පද සහ සුසංයෝගය සමඟ එය රෆායෙල්ට සමාන වේ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ Corelli ලොව පුරා කීර්තියක් භුක්ති වින්දා. කුපෙරින්, හැන්ඩෙල්, ජේ.-එස්. ඔහු ඉදිරියේ වැඳ වැටුණා. බැච්; වයලීන වාදකයන්ගේ පරම්පරා ගණනාවක් ඔහුගේ සොනාටස් ගැන අධ්‍යයනය කළහ. හැන්ඩෙල් සඳහා, ඔහුගේ සොනාටාස් ඔහුගේම කෘතියේ ආදර්ශයක් විය; බැච් ෆියුගස් සඳහා තේමාවන් ඔහුගෙන් ණයට ගත් අතර ඔහුගේ කෘතිවල වයලීන ශෛලියේ තනු නිර්මාණය නිසා ඔහුට බොහෝ ණයගැති විය.

Corelli උපත ලැබුවේ 17 පෙබරවාරි 1653 වන දින Ravenna සහ Bologna අතර මැද පිහිටි Romagna Fusignano නම් කුඩා නගරයේ ය. ඔහුගේ දෙමාපියන් නගරයේ උගත් ධනවත් පදිංචිකරුවන් ගණනට අයත් විය. Corelli ගේ මුතුන් මිත්තන් අතර බොහෝ පූජකයන්, වෛද්යවරුන්, විද්යාඥයන්, නීතිඥයන්, කවියන්, නමුත් එක සංගීතඥයෙක් නැත!

කොරෙලිගේ පියා ආර්කැන්ජලෝගේ උපතට මාසයකට පෙර මිය ගියේය; වැඩිමහල් සහෝදරයන් හතර දෙනෙකු සමඟ ඔහු හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ මව විසිනි. පුතා වැඩෙන්නට පටන් ගත් විට, ඔහුගේ මව ඔහුව ෆෙන්සා වෙත ගෙන ආ අතර එමඟින් ප්‍රාදේශීය පූජකයා ඔහුට ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ලබා දෙනු ඇත. 1666 දී Corelli අවසන් වූ ලුගෝහි, පසුව Bologna හි පන්ති දිගටම පැවතුනි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කාලය පිළිබඳ චරිතාපදාන තොරතුරු ඉතා දුර්ලභ ය. බොලොග්නා හි ඔහු වයලීන වාදක ජියෝවානි බෙන්වෙන්යුටි සමඟ ඉගෙන ගත් බව දන්නා කරුණකි.

Corelli ගේ ආධුනිකත්වයේ වසර Bolognese වයලීන පාසලේ උච්චතම අවස්ථාව සමග සමපාත විය. එහි නිර්මාතෘ, Ercole Gaibara, Giovanni Benvenuti සහ Leonardo Brugnoli ගේ ගුරුවරයා වූ අතර, ඔවුන්ගේ ඉහළ කුසලතාවයන් තරුණ සංගීතඥයා කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළ නොහැකි විය. Arcangelo Corelli යනු Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) සහ Giovanni Battista Vitali (1644-1692) වැනි බොලොග්නීස් වයලීන කලාවේ දීප්තිමත් නියෝජිතයින්ගේ සමකාලීනයෙකි.

බොලොග්නා ප්‍රසිද්ධ වූයේ වයලීන වාදකයන්ට පමණක් නොවේ. ඒ අතරම, ඩොමිනිකෝ ගේබ්‍රියෙල්ලි සෙලෝ ඒකල සංගීතයේ අඩිතාලම දැමීය. නගරයේ ඇකඩමි හතරක් තිබුණි - ඔවුන්ගේ රැස්වීම්වලට වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන් ආකර්ෂණය කරගත් සංගීත ප්රසංග සංගම්. ඔවුන්ගෙන් එකක - 1650 දී ආරම්භ කරන ලද ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමිය, Corelli වයස අවුරුදු 17 දී පූර්ණ සාමාජිකයෙකු ලෙස ඇතුළත් විය.

1670 සිට 1675 දක්වා Corelli ජීවත් වූ ස්ථානය අපැහැදිලි ය. ඔහුගේ චරිතාපදාන පරස්පර විරෝධී ය. ජේ.-ජේ. 1673 දී Corelli පැරීසියට ගිය බවත් එහිදී ඔහු Lully සමඟ විශාල ගැටුමක් ඇති වූ බවත් Rousseau වාර්තා කරයි. චරිතාපදාන රචකයෙකු වන පෙන්චර්ල් රූසෝ ප්‍රතික්ෂේප කරයි, කොරෙලි කිසි විටෙකත් පැරිසියට ගොස් නැති බව තර්ක කරයි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු වන Padre Martini යෝජනා කරන්නේ කොරෙලි මේ වසර ෆුසිග්නානෝ හි ගත කළ බවයි, නමුත් ඔහුගේ දැඩි ආශාව තෘප්තිමත් කිරීමට සහ බොහෝ ආදරණීය මිතුරන්ගේ අවධාරනයට යටත්ව රෝමයට යාමට තීරණය කළේය. එහිදී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ Pietro Simonelli ගේ මගපෙන්වීම යටතේ අධ්‍යාපනය හැදෑරූ අතර, ප්‍රති-පොයින්ට් නීති ඉතා පහසුවෙන් පිළිගෙන, ඔහු විශිෂ්ට හා සම්පූර්ණ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය.

Corelli 1675 දී රෝමයට පදිංචියට ගියා. එහි තත්ත්වය ඉතා දුෂ්කර විය. XNUMXth-XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී, ඉතාලිය දරුණු අභ්‍යන්තර යුද්ධ කාල පරිච්ඡේදයක් හරහා ගමන් කරමින් සිටි අතර එහි පැරණි දේශපාලන වැදගත්කම නැති කර ගනිමින් සිටියේය. ඔස්ට්‍රියාව, ප්‍රංශය සහ ස්පාඤ්ඤයේ මැදිහත්වීම්වාදී ව්‍යාප්තිය අභ්‍යන්තර සිවිල් ආරවුල්වලට එකතු විය. ජාතික ඛණ්ඩනය, අඛණ්ඩ යුද්ධ නිසා වෙළඳාම, ආර්ථික එකතැන පල්වීම සහ රටේ දුප්පත්කම අඩු විය. බොහෝ ප්‍රදේශවල, වැඩවසම් නියෝග ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී, ජනතාව දරාගත නොහැකි ඉල්ලීම් වලින් කෙඳිරි ගෑහ.

වැඩවසම් ප්‍රතික්‍රියාවට ලිපිකාර ප්‍රතික්‍රියාව එකතු විය. කතෝලික ධර්මය මනසට බලපෑම් කිරීමේ පෙර බලය නැවත ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. විශේෂයෙන් තීව්‍රතාවයකින් යුතුව, සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා කතෝලික ආගමේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන රෝමයේ නිශ්චිතවම ප්‍රකාශ විය. කෙසේ වෙතත්, අගනුවර අපූරු ඔපෙරා සහ නාට්‍ය රඟහල, සාහිත්‍ය හා සංගීත කව සහ රූපලාවන්‍යාගාර තිබුණි. පූජක බලධාරීන් ඔවුන්ට පීඩා කළ බව ඇත්තයි. 1697 දී, ඉනොසන්ට් XII පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, රෝමයේ විශාලතම ඔපෙරා හවුස් වන ටෝර් ඩි නෝනා "අශීලාචාර" ලෙස වසා දමන ලදී.

ලෞකික සංස්කෘතිය වර්ධනය වීම වැලැක්වීමට පල්ලියේ ප්රයත්නයන් එය සඳහා අපේක්ෂිත ප්රතිඵලවලට තුඩු දුන්නේ නැත - සංගීත ජීවිතය පමණක් අනුග්රාහකයන්ගේ නිවෙස් වෙත අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පූජකයන් අතර මානවවාදී ලෝක දෘෂ්ටියකින් කැපී පෙනෙන උගත් පුද්ගලයින් හමුවිය හැකි අතර පල්ලියේ සීමාකාරී ප්‍රවණතා කිසිසේත් බෙදා නොගනී. ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙක් - පන්ෆිලි සහ ඔටෝබෝනි කාදිනල්වරු - කොරෙලිගේ ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ.

රෝමයේ, Corelli ඉක්මනින් ඉහළ සහ ශක්තිමත් ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය. මුලදී, ඔහු ටෝර් ඩි නෝනා රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ දෙවන වයලීන වාදකයා ලෙස සේවය කළ අතර පසුව ශාන්ත ලුවී ප්‍රංශ පල්ලියේ වයලීන වාදකයින් හතර දෙනාගෙන් තුන්වැන්නා විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු දෙවන වයලීන වාදකයාගේ තනතුරේ වැඩි කලක් නොසිටියේය. 6 ජනවාරි 1679 වන දින, Capranica රඟහලේදී, ඔහු තම මිතුරා නිර්මාපකයෙකු වන Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta" ගේ වැඩ කටයුතු සිදු කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු දැනටමත් අපූරු, අසමසම වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඇගයීමට ලක්ව ඇත. ඇබිට් F. Raguenay ගේ වචන පවසා ඇති දෙයට සාක්ෂියක් ලෙස සේවය කළ හැකිය: "මම රෝමයේදී දුටුවෙමි," ඇබට් ලිවීය, "එකම ඔපෙරාවේ, Corelli, Pasquini සහ Gaetano, ඇත්ත වශයෙන්ම, හොඳම වයලීනය ඇති. , harpsichord සහ theorbo in the world.”

1679 සිට 1681 දක්වා Corelli ජර්මනියේ සිටි බව සිතිය හැකිය. මෙම උපකල්පනය M. Pencherl විසින් ප්රකාශ කරනු ලැබේ, මෙම වසර තුළ Corelli ශාන්ත ලුවී දේවස්ථානයේ වාද්ය වෘන්දයේ සේවකයෙකු ලෙස ලැයිස්තුගත කර නොමැති බව මත පදනම්ව. ඔහු මියුනිච් හි සිටි බවත්, බැවේරියාවේ ආදිපාදවරයා වෙනුවෙන් සේවය කළ බවත්, හයිඩෙල්බර්ග් සහ හැනෝවර් වෙත ගිය බවත් විවිධ මූලාශ්‍ර සඳහන් කරයි. කෙසේ වෙතත්, Pencherl තවදුරටත් පවසන්නේ, මෙම සාක්ෂි කිසිවක් ඔප්පු කර නොමැති බවයි.

කෙසේ වෙතත්, 1681 සිට, Corelli රෝමයේ සිට ඇත, බොහෝ විට ඉතාලි අගනුවර වඩාත් දීප්තිමත් රූපලාවන්යාගාරයක් - ස්වීඩන් රැජින ක්රිස්ටිනාගේ රූපලාවන්යාගාරය. “සදාකාලික නගරය” පෙන්චර්ල් ලියයි, “ඒ කාලයේ ලෞකික විනෝදාස්වාදයේ රැල්ලකින් යටපත් විය. විවිධ උත්සව, විකට සහ ඔපෙරා ප්‍රසංග, virtuosos ගේ ප්‍රසංග අනුව වංශාධිපති නිවාස එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළහ. Ruspoli කුමරු, තීරු කොස්තාපල්, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Bracciano ආදිපාදවරිය, Sweden හි ක්‍රිස්ටිනා වැනි අනුග්‍රාහකයන් අතර කැපී පෙනුණි, ඇය ඉල්ලා අස්වීම නොතකා, ඇගේ සියලු අගොස්තු බලපෑම රඳවා ගත්තාය. ඇය සම්භවය, චරිතයේ ස්වාධීනත්වය, මනසෙහි සජීවී බව සහ බුද්ධිය මගින් කැපී පෙනුණි; ඇය බොහෝ විට "උතුරු පල්ලාස්" ලෙස හැඳින්වේ.

ක්රිස්ටිනා 1659 දී රෝමයේ පදිංචි වූ අතර කලාකරුවන්, ලේඛකයින්, විද්යාඥයින්, කලාකරුවන් සමඟ ඇයව වට කර ගත්තාය. විශාල ධනයක් හිමි ඇය, ඇයගේ Palazzo Riario හි මහා උත්සව සංවිධානය කළාය. එංගලන්තයේ කතෝලික ආගම ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට උත්සාහ කළ දෙවන ජේම්ස් රජු වෙනුවෙන් පාප් වහන්සේ සමඟ සාකච්ඡා කිරීමට 1687 දී රෝමයට පැමිණි ඉංග්‍රීසි තානාපතිවරයාට ගෞරවයක් වශයෙන් ඇය විසින් ලබා දුන් නිවාඩුවක් Corelliගේ බොහෝ චරිතාපදානවල සඳහන් වේ. මෙම සැමරුමට Corelli විසින් නායකත්වය දුන් ගායක ගායිකාවන් 100ක් සහ සංගීත භාණ්ඩ 150කින් යුත් වාද්‍ය වෘන්දයක් සහභාගී විය. Corelli විසින් 1681 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ පළමු මුද්‍රිත කෘතිය වන Twelve Church Trio Sonatas ස්වීඩනයේ ක්‍රිස්ටිනාට කැප කළේය.

Corelli ශාන්ත ලුවී දේවස්ථානයේ වාද්‍ය වෘන්දයෙන් ඉවත් නොවූ අතර 1708 වන තෙක් සියලුම පල්ලියේ නිවාඩු දිනවල එය පාලනය කළේය. ඔහුගේ ඉරණමෙහි හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වූයේ 9 ජූලි 1687 වන දින, ඔහු 1690 දී කාදිනල් පන්ෆිලිගේ සේවයට ආරාධනා කරන විටය. ඔහු කාදිනල් ඔටෝබෝනිගේ සේවයට මාරු විය. Venetian, VIII ඇලෙක්සැන්ඩර් පාප්තුමාගේ බෑණනුවන්, Ottoboni ඔහුගේ යුගයේ වඩාත්ම උගත් මිනිසා, සංගීතය හා කවි පිළිබඳ රසඥයෙක් සහ ත්යාගශීලී දානපතියෙක් විය. ඔහු "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) ඔපෙරාව ලිව්වා, සහ Alessandro Scarlatti ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටෝ මත "Statira" ඔපෙරාව නිර්මාණය කළේය.

“ඇත්තම කියන්න” බ්ලේන්විල් ලිවීය, “විශේෂයෙන් පිරිපහදු කළ සහ ධෛර්ය සම්පන්න පෙනුමක් ඇති සහ පෙනෙන විදිහට, ලෞකික එකක් සඳහා තම පූජකයන් හුවමාරු කර ගැනීමට කැමති කාදිනල් ඔටෝබෝනිට පූජක වස්ත්‍ර එතරම් නොගැලපේ. ඔටෝබෝනි කවියට, සංගීතයට සහ උගත් මිනිසුන්ගේ සමාජයට ආදරෙයි. සෑම දින 14 කට වරක්ම ඔහු නාහිමියන් සහ විද්වතුන් හමුවන රැස්වීම් (ඇකඩමි) සංවිධානය කරයි, සහ Quintus Sectanus හෙවත් Monsignor Segardi ප්‍රධාන භූමිකාවක් ඉටු කරයි. ශුද්ධෝත්තම පියතුමා ඔහුගේ වියදමින් හොඳම සංගීතඥයින් සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් නඩත්තු කරයි, ඔවුන් අතර සුප්‍රසිද්ධ Arcangelo Corelli ද වේ.

කාදිනල්තුමාගේ දේවස්ථානයේ සංගීතඥයින් 30කට අධික සංඛ්‍යාවක් සිටියහ. Corelli ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ එය පළමු පන්තියේ කණ්ඩායමක් දක්වා වර්ධනය වී ඇත. ඉල්ලුම සහ සංවේදී, Arcangelo ක්රීඩාවේ සුවිශේෂී නිරවද්යතාව සහ ආඝාතවල එකමුතුකම ලබා ගත්තේය, එය දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්ය විය. “අවම වශයෙන් එක් දුන්නක අපගමනය දුටු විගසම ඔහු වාදක කණ්ඩායම නවත්වනු ඇත,” ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ජෙමිනියානි සිහිපත් කළේය. සමකාලීනයන් ඔටෝබෝනි වාද්‍ය වෘන්දය "සංගීත ආශ්චර්යයක්" ලෙස කතා කළහ.

26 අප්‍රේල් 1706 වන දින, ජනප්‍රිය කාව්‍ය හා කථිකත්වය ආරක්ෂා කිරීමට සහ උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා 1690 දී රෝමයේ ආරම්භ කරන ලද ආර්කේඩියා ඇකඩමියට Corelli ඇතුළත් විය. කුමාරවරුන් සහ කලාකරුවන් අධ්‍යාත්මික සහෝදරත්වයකින් එක්සත් කළ ආකේඩියා, එහි සාමාජිකයින් අතර Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello ලෙස ගණන් ගනු ලැබීය.

“විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් Corelli, Pasquini හෝ Scarlatti ගේ යෂ්ටිය යටතේ Arcadia හි වාදනය විය. එය කවියන් සහ සංගීතඥයන් අතර කලාත්මක තරඟ ඇති කිරීමට හේතු වූ කාව්‍යමය සහ සංගීතමය වැඩිදියුණු කිරීම් වල නිරත විය.

1710 සිට, Corelli රංගනය නැවැත්වූ අතර සංයුතියේ පමණක් නිරත වූ අතර, "Concerti grossi" නිර්මාණය කිරීමට කටයුතු කළේය. 1712 අවසානයේ ඔහු ඔටෝබෝනි මාලිගයෙන් ඉවත් වී ඔහුගේ පෞද්ගලික මහල් නිවාසයට ගිය අතර එහිදී ඔහු ට්‍රෙවිසානි, මරාටි, බෲගල්, පුසින්ගේ සිතුවම් අඩංගු ඔහුගේ පෞද්ගලික බඩු බාහිරාදිය, සංගීත භාණ්ඩ සහ පුළුල් චිත්‍ර එකතුවක් (සිතුවම් සහ චිත්‍ර 136) තබා ගත්තේය. භූ දර්ශන, Madonna Sassoferrato. Corelli උසස් අධ්යාපනයක් ලබා ඇති අතර චිත්ර ශිල්පයේ විශිෂ්ට රසඥයෙක් විය.

5 ජනවාරි 1713 වන දින, ඔහු කැමති පත්‍රයක් ලියා, බෲගල් විසින් අඳින ලද සිතුවමක් කාදිනල් කොලොන් වෙත ද, ඔටෝබෝනි කාදිනල්තුමාට ඔහු තෝරාගත් සිතුවම්වලින් එකක් ද, ඔහුගේ රචනාවල සියලුම උපකරණ සහ අත්පිටපත් ඔහුගේ ආදරණීය ශිෂ්‍ය මැටියෝ ෆර්නාරිට ද භාර දුන්නේය. ඔහු තම සේවකයන් වන Pippo (Philippa Graziani) සහ ඔහුගේ සොහොයුරිය Olympia හට ජීවිත කාලය පුරාවටම සාමාන්‍ය විශ්‍රාම වැටුපක් ලබා දීමට අමතක නොකළේය. කොරෙලි 8 ජනවාරි 1713 වැනිදා රාත්‍රියේ මිය ගියේය. Ottoboni ගේ බල කිරීම මත, Corelli ඉතාලියේ ශ්රේෂ්ඨතම සංගීතඥයෙකු ලෙස සැන්ටා මාරියා ඩෙලා රොටුන්ඩාගේ තොරණෙහි තැන්පත් කර ඇත.

සෝවියට් සංගීත ඉතිහාසඥ K. Rosenshield මෙසේ ලියයි. "දෙදෙනාම වයලීන කලාවේ ඉහළ සම්භාව්‍ය ශෛලිය තහවුරු කළ අතර, සංගීතයේ ගැඹුරු ජීව ගුණය ආකෘතියේ සුසංයෝගී පරිපූර්ණත්වය, ඉතාලි චිත්තවේගීයභාවය සාධාරණ, තාර්කික ආරම්භයක පූර්ණ ආධිපත්‍යය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය."

කොරෙලි පිළිබඳ සෝවියට් සාහිත්‍යයේ, ජන තනු සහ නැටුම් සමඟ ඔහුගේ කෘතියේ බොහෝ සම්බන්ධතා සටහන් වේ. කුටියේ සොනාටාස් හි ගිගුස් වලදී, ජන නැටුම්වල රිද්මයන් ඇසෙන අතර, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒකල වයලීන කෘති වන ෆෝලියා, ස්පාඤ්ඤ-පෘතුගීසි ජන ගීතයක තේමාවෙන් පුරවා ඇත, එය අවාසනාවන්ත ආදරය ගැන කියයි.

පල්ලියේ සොනාටාස් ප්‍රභේදයේ Corelli සමඟ ස්ඵටිකීකරණය කරන ලද සංගීත රූපවල තවත් ක්ෂේත්‍රයක්. ඔහුගේ මෙම කෘතීන් තේජාන්විත පැටෝස් වලින් පිරී ඇති අතර, ෆියුග් ඇලෙග්‍රෝ හි සිහින් ස්වරූප J.-S හි ෆියුගස් අපේක්ෂා කරයි. බැච්. Bach මෙන්, Corelli ගැඹුරු මානව අත්දැකීම් ගැන sonatas තුළ විස්තර කරයි. ඔහුගේ මානුෂීය ලෝක දැක්ම ආගමික චේතනාවන්ට ඔහුගේ කාර්යය යටත් කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත.

Corelli ඔහු විසින් රචනා කරන ලද සංගීතය සඳහා සුවිශේෂී ඉල්ලීම් මගින් කැපී පෙනුණි. ඔහු 70 වන ශතවර්ෂයේ 6 ගණන්වල සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගෙන ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම දැඩි ලෙස වැඩ කළද, කෙසේ වෙතත්, ඔහු ලියූ සියල්ලෙන්, ඔහු ප්‍රකාශයට පත් කළේ 1 චක්‍ර (ඔපස් 6-12) පමණි, එය ඔහුගේ සාමකාමී ගොඩනැඟිල්ල සෑදී ඇත. නිර්මාණාත්මක උරුමය: 1681 පල්ලියේ ට්‍රියෝ සොනාටාස් (12); 1685 කුටි ට්‍රියෝ සොනාටාස් (12); 1689 පල්ලියේ ට්‍රියෝ සොනාටාස් (12); 1694 කුටි ට්‍රියෝ සොනාටාස් (6); 6 පල්ලිය සහ 1700 කුටීරය (12) සහ 6 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 පල්ලිය සහ 1712 කුටිය (XNUMX) සමග වයලීන ඒකල සඳහා සොනාටා එකතුවක්.

කලාත්මක අදහස් එය ඉල්ලා සිටි විට, Corelli කැනොනිකල් නීති කඩ කිරීම නතර කළේ නැත. ඔහුගේ සොනාටාස් ත්‍රිත්වයේ දෙවන එකතුව බොලොග්නීස් සංගීතඥයන් අතර මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් එහි භාවිතා කරන ලද "තහනම්" සමාන්තර පස්වැන්නට විරෝධය පළ කළහ. ඔහු එය හිතාමතාම කළාද යන්න ඔහුට යොමු කරන ලද ව්‍යාකූල ලිපියකට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, කොරෙලි කෝස්ටික් ලෙස පිළිතුරු දුන් අතර, සහජීවනයේ මූලික නීති නොදන්නා බවට ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන්ට චෝදනා කළේය: “සංයුති සහ මොඩියුලේෂන් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැනුම කෙතරම් විශිෂ්ට දැයි මට නොපෙනේ. ඔවුන් කලාව තුළ පෙලඹී එහි සූක්ෂ්ම බව සහ ගැඹුර තේරුම් ගත් අතර, සමගිය යනු කුමක්ද සහ එය මිනිස් ආත්මය විස්මයට පත් කරන්නේ කෙසේද, උසස් කරන්නේ කෙසේද යන්න ඔවුන් දැන ගනු ඇත, ඔවුන් එතරම් කුඩා නොවනු ඇත - සාමාන්‍යයෙන් නොදැනුවත්කම විසින් ජනනය කරන ගුණාංගයකි.

Corelli ගේ Sonatas හි ශෛලිය දැන් සංයමයෙන් හා දැඩි ලෙස පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති වෙනස් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. ඉතාලි සොනාටාස් “පුදුමයි! හැඟීම්, පරිකල්පනය සහ ආත්මය, - Raguenay උපුටා දක්වන කෘතියේ ලිවීය, - ඒවා ඉටු කරන වයලීන වාදකයින් ඔවුන්ගේ ග්‍රහණය කරගත් උමතු බලයට යටත් වේ; ඔවුන් ඔවුන්ගේ වයලීනයට වධ දෙනවා. ආවේශ වූවාක් මෙන්.”

බොහෝ චරිතාපදානයන් අනුව විනිශ්චය කිරීම, Corelli ට සමබර චරිතයක් තිබූ අතර එය ක්‍රීඩාවේ ද ප්‍රකාශ විය. කෙසේ වෙතත්, The History of Music හි හෝකින්ස් මෙසේ ලියයි: "ඔහු සෙල්ලම් කරන ආකාරය දුටු මිනිසෙක් කියා සිටියේ ප්‍රසංගය අතරතුර ඔහුගේ ඇස් රුධිරයෙන් පිරී ඇති බවත්, ගිනි රතු වී බවත්, සිසුන් වේදනාවෙන් මෙන් කැරකෙන බවත්ය." එවැනි "වර්ණවත්" විස්තරයක් විශ්වාස කිරීමට අපහසුය, නමුත් සමහර විට එහි සත්යයේ ධාන්ය ඇත.

Hawkins විස්තර කරන්නේ වරක් රෝමයේදී, Corelli හට Handel's Concerto grosso හි ඡේදයක් වාදනය කිරීමට නොහැකි වූ බවයි. “වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වූ කොරෙලිට වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන්න පැහැදිලි කිරීමට හැන්ඩෙල් නිෂ්ඵල උත්සාහයක් ගත් අතර අවසානයේ ඉවසීම නැති වී ඔහුගේ අතින් වයලීනය උදුරා ගෙන එය වාදනය කළේය. එවිට කොරෙලි ඔහුට වඩාත් ආචාරශීලී ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය: “නමුත්, ආදරණීය සැක්සන්, මෙය ප්‍රංශ විලාසිතාවේ සංගීතයකි, එහි මට දැනුමක් නැත.” ඇත්ත වශයෙන්ම, "Trionfo del tempo" වාදනය කරන ලද්දේ, Corelli ගේ concerto grosso ශෛලියේ, ඒකල වයලීන දෙකකින් ලියා ඇත. සැබවින්ම බලයේ සිටින හැන්ඩේලියන්, කොරෙලිගේ සන්සුන්, මනරම් ක්‍රීඩා විලාසයට එය ආගන්තුක වූ අතර “මෙම ඝෝෂාකාරී ඡේදවලට ප්‍රමාණවත් බලයක් ඇතිව” පහර දීමට ඔහුට නොහැකි විය.

පෙන්චර්ල් Corelli සමඟ තවත් සමාන නඩුවක් විස්තර කරයි, එය තේරුම් ගත හැක්කේ Bolognese වයලීන පාසලේ සමහර ලක්ෂණ මතක තබා ගැනීමෙන් පමණි. සඳහන් කළ පරිදි, Corelli ඇතුළු Bolognese, වයලීනයේ පරාසය ස්ථාන තුනකට සීමා කළ අතර, මිනිස් කටහඬේ ශබ්දයට උපකරණය සමීප කිරීමට ඇති ආශාව නිසා හිතාමතාම එසේ කළේය. මෙහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ඔහුගේ යුගයේ විශිෂ්ඨතම රංගන ශිල්පියා වූ Corelli හට වයලීනය හිමි වූයේ ස්ථාන තුනක් තුළ පමණි. වරක් ඔහුට නේපල්ස් වෙත රජුගේ උසාවියට ​​ආරාධනා කරන ලදී. ප්‍රසංගයේදී, උසස් තනතුරු සහිත ඡේදයක් අඩංගු ඇලෙස්සැන්ඩ්‍රෝ ස්කාර්ලට්ටිගේ ඔපෙරා හි වයලීන කොටස වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉදිරිපත් වූ අතර කොරෙලිට වාදනය කිරීමට නොහැකි විය. ව්‍යාකූලත්වයේ දී, ඔහු සී මේජර් හි සී මයිනර් වෙනුවට ඊළඟ ඇරියස් ආරම්භ කළේය. “අපි එය නැවත කරමු,” ස්කාර්ලට්ටි පැවසීය. Corelli නැවතත් මේජර් එකකින් ආරම්භ වූ අතර, නිර්මාපකයා ඔහුට නැවතත් බාධා කළේය. "දුප්පත් කොරෙලි කොතරම් ලැජ්ජාවට පත් වූවාද කිවහොත් ඔහු නිහඬව රෝමයට යාමට කැමති විය."

Corelli ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය තුළ ඉතා නිහතමානී විය. ඔහුගේ වාසස්ථානයේ එකම ධනය වූයේ සිතුවම් සහ මෙවලම් එකතුවකි, නමුත් ගෘහ භාණ්ඩ හාන්සි පුටුවක් සහ පුටු, මේස හතරක්, ඉන් එකක් පෙරදිග විලාසිතාවේ ඇලබැස්ටර්, වියනක් නොමැති සරල ඇඳක්, කුරුසයක් සහිත පූජාසනයක් සහ දෙකකින් සමන්විත විය. ලාච්චු පෙට්ටි. හැන්ඩෙල් වාර්තා කරන්නේ කොරෙලි සාමාන්‍යයෙන් කළු ඇඳුමින් සැරසී, අඳුරු කබායක් ඇඳ සිටි බවත්, ඔහුට කරත්තයක් ලබා දෙන්නේ නම් සෑම විටම ඇවිද ගිය බවත් විරෝධතා දැක්වූ බවත්ය.

කොරෙලිගේ ජීවිතය, පොදුවේ, හොඳින් සිදු විය. ඔහුව හඳුනාගෙන, ගෞරවය හා ගෞරවය භුක්ති වින්දා. අනුග්‍රාහකයන්ගේ සේවයේ යෙදී සිටියද, ඔහු කටුක කෝප්පය පානය නොකළ අතර, උදාහරණයක් ලෙස, මොසාර්ට් වෙත ගියේය. පන්ෆිලි සහ ඔටෝබෝනි යන දෙදෙනාම අසාමාන්‍ය කලාකරුවා බෙහෙවින් අගය කළ පුද්ගලයන් බවට පත්විය. ඔටෝබෝනි කොරෙලිගේ සහ ඔහුගේ මුළු පවුලටම හොඳ මිතුරෙක් විය. පෙන්චර්ල් ෆෙරාරා හි ලෙජේට් වෙත කාදිනල්වරයාගේ ලිපි උපුටා දක්වයි, එහිදී ඔහු දැඩි හා විශේෂ මුදු මොළොක් ලෙස ආදරය කරන පවුලකට අයත් ආකැන්ජෙලෝ සහෝදරයින්ට උදව් ඉල්ලා සිටියේය. අනුකම්පාවෙන් සහ ප්‍රශංසාවෙන් වට වූ, මූල්‍යමය වශයෙන් සුරක්ෂිත වූ කොරෙලිට ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සන්සුන්ව කැප විය හැකිය.

කොරෙලිගේ අධ්‍යාපනය ගැන කිව හැක්කේ ඉතා අල්ප වශයෙනි, නමුත් ඔහු පැහැදිලිවම විශිෂ්ට අධ්‍යාපනඥයෙක් විය. 1697 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ඉතාලියේ වයලීන කලාවේ මහිමය ඇති කළ ඔහු යටතේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයින් ඉගෙන ගත්හ - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. XNUMX පමණ වන විට, ඔහුගේ කීර්තිමත් ශිෂ්‍යයෙකු වන ඉංග්‍රීසි සාමිවරයා වන එඩින්හොම්බ්, හියුගෝ හොවාර්ඩ් නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගෙන් Corelli ගේ ප්‍රතිමූර්තියක් ලබා දුන්නේය. මහා වයලීන වාදකයාගේ පවතින එකම රූපය මෙයයි. ඔහුගේ මුහුණේ විශාල ලක්ෂණ තේජාන්විත හා සන්සුන්, ධෛර්ය සම්පන්න සහ ආඩම්බර වේ. එබැවින් ඔහු ජීවිතයේ සරල හා ආඩම්බර, ධෛර්ය සම්පන්න සහ මානුෂීය විය.

එල්.රාබන්