ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් (ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්) |

ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්

ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්ගේ ප්‍රසංගයක් සෑම විටම සිදුවීමක්, සැමවිටම සංවේදනයකි. දැන් පමණක් නොව, ඔහුගේ ප්‍රසංග ඉතා දුර්ලභ වන විට, ඕනෑම කෙනෙකුට අන්තිමයා විය හැකිය, නමුත් ආරම්භයේ දී ද විය හැකිය. හැමදාම එහෙමයි. 1922 වසන්තයේ මුල් භාගයේ සිට, ඉතා තරුණ පියානෝ වාදකයෙකු ප්‍රථම වරට පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව් වේදිකා මත පෙනී සිටියේය. අගනුවර දෙකෙහිම ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංග පැවැත්වුණේ අඩක් හිස් ශාලා වල බව ඇත්තකි - ආරම්භකයාගේ නම මහජනයාට එතරම් කීවේ නැත. V. Pukhalsky, S. Tarnovsky සහ F. Blumenfeld ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූ 1921 දී Kyiv සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් මෙම විස්මිත දක්ෂ තරුණයා ගැන අසා ඇත්තේ රසඥයින් සහ විශේෂඥයින් කිහිප දෙනෙකු පමණි. ඔහුගේ රංගනයෙන් පසු දින, පුවත්පත් ඒකමතිකව ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් පියානෝ ක්ෂිතිජයේ නැගී එන තාරකාවක් ලෙස නිවේදනය කළේය.

රට පුරා ප්‍රසංග චාරිකා කිහිපයක් සිදු කර ඇති හොරොවිට්ස් 1925 දී යුරෝපය “ජය ගැනීමට” පිටත් විය. මෙහිදී ඉතිහාසය පුනරාවර්තනය විය: බොහෝ නගරවල ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගයේදී - බර්ලින්, පැරිස්, හැම්බර්ග් - සවන්දෙන්නන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටියහ, ඊළඟට - සටනෙන් ටිකට් ලබා ගන්නා ලදී. ඇත්ත, මෙය ගාස්තු කෙරෙහි එතරම් බලපෑමක් ඇති කළේ නැත: ඒවා ඉතා අල්පය. ඝෝෂාකාරී මහිමයේ ආරම්භය - බොහෝ විට සිදු වන පරිදි - සතුටුදායක අනතුරකින්. එම හැම්බර්ග්හිම, හුස්මක් නැති ව්‍යවසායකයෙක් ඔහුගේ හෝටල් කාමරයට දිව ගොස් ටයිකොව්ස්කිගේ පළමු ප්‍රසංගයේ අසනීප වූ ඒකල වාදකයා වෙනුවට ඉදිරිපත් විය. මට පැය භාගයකින් කතා කිරීමට සිදු විය. කඩිමුඩියේ කිරි වීදුරුවක් පානය කරමින්, හොරොවිට්ස් ශාලාවට දිව ගිය අතර, එහිදී වයෝවෘද්ධ කොන්දොස්තර ඊ.පබ්ස්ට්ට ඔහුට පැවසීමට කාලය තිබුනේ: "මගේ සැරයටිය බලාගන්න, දෙවියන් කැමති නම්, භයානක කිසිවක් සිදු නොවනු ඇත." තැබෑරුම් කිහිපයකට පසු, තුෂ්නිම්භූත වූ කොන්දොස්තර විසින්ම ඒකල වාදනය නැරඹූ අතර, ප්‍රසංගය අවසන් වූ විට, ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුගේ ඒක පුද්ගල රංගනය සඳහා පැය එකහමාරකින් ප්‍රවේශ පත්‍ර විකුණා ඇත. ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් යුරෝපයේ සංගීත ජීවිතයට ජයග්‍රාහී ලෙස ඇතුළු වූයේ එලෙසිනි. පැරිසියේදී, ඔහුගේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, Revue Musical සඟරාව මෙසේ ලිවීය: “සමහර විට, කෙසේ වෙතත්, අර්ථ නිරූපණය සඳහා දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකු සිටී - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් මෙම කලාකරු ගණයට අයත් වේ- රජවරු.”

1928 වසරේ මුල් භාගයේදී ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ හොරොවිට්ස්ගේ මංගල දර්ශනය නව අත්පොලසන් හඬක් ගෙන ආවේය. ප්‍රථමයෙන් චයිකොව්ස්කි ප්‍රසංගය සහ පසුව ඒක පුද්ගල වැඩසටහන සිදු කිරීමෙන් පසු ඔහුට ලබා දුන් බව ද ටයිම්ස් පුවත්පතට අනුව, “පියානෝ වාදකයෙකුට ගණන් ගත හැකි වඩාත්ම කුණාටු සහිත රැස්වීම මෙයයි. .” ඊළඟ වසරවලදී, එක්සත් ජනපදයේ, පැරිසියේ සහ ස්විට්සර්ලන්තයේ ජීවත් වන අතරතුර, හොරොවිට්ස් අතිශය තීව්‍ර ලෙස සංචාරය කර පටිගත කළේය. වසරකට ඔහුගේ ප්‍රසංග ගණන සියයකට ළඟා වන අතර නිකුත් කරන ලද වාර්තා සංඛ්‍යාව අනුව, ඔහු ඉක්මනින් බොහෝ නවීන පියානෝ වාදකයින් අභිබවා යයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගය පුළුල් හා විවිධ ය; පදනම රොමැන්ටිකයින්ගේ සංගීතයයි, විශේෂයෙන් ලිස්ට් සහ රුසියානු නිර්මාපකයින් - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. Horowitz ගේ එම පූර්ව යුධ සමයෙහි රංගන ප්‍රතිරූපයේ හොඳම ලක්ෂණ 1932 දී සාදන ලද Liszt's Sonata in B Miner හි පටිගත කිරීම තුළින් පිළිබිඹු වේ. එය එහි තාක්ෂණික සුළි සුළඟ, ක්‍රීඩාවේ තීව්‍රතාවය පමණක් නොව, ගැඹුරින් ද විශ්මයට පත් වේ. හැඟීම, සැබවින්ම Liszt පරිමාණය සහ විස්තර සහන. Liszt's rhapsody, Schubert's impromptu, Tchaikovsky's concertos (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) සහ තවත් බොහෝ දේ එකම ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කර ඇත. නමුත් කුසලතා සමඟින්, විචාරකයින් හොරොවිට්ස්ගේ රංගන මතුපිටින්, බාහිර බලපෑම් සඳහා ඇති ආශාව, තාක්ෂණික ගැලවීම් වලින් සවන්දෙන්නන්ව ඇද දැමීම සඳහා නිවැරදිව සොයා ගනී. ප්‍රකට ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු වන ඩබ්ලිව්. තොම්සන්ගේ අදහස මෙයයි: “හොරොවිට්ස්ගේ අර්ථකථන මූලික වශයෙන් අසත්‍ය සහ අසාධාරණ බව මම ප්‍රකාශ නොකරමි: සමහර විට ඒවා, සමහර විට ඒවා එසේ නොවේ. නමුත් ඔහු විසින් සිදු කරන ලද කෘතිවලට කිසිදා සවන් නොදුන් කෙනෙකුට පහසුවෙන් නිගමනය කළ හැක්කේ Bach L. Stokowski වැනි සංගීත ian යෙක් බවත්, Brahms යනු අකාරුණික, රාත්‍රී සමාජශාලාවල වැඩ කරන Gershwin කෙනෙක් බවත්, Chopin Gypsy Violinist කෙනෙක් බවත්ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම වචන ඉතා දරුණු ය, නමුත් එවැනි මතයක් හුදකලා නොවීය. හොරොවිට්ස් සමහර විට නිදහසට කරුණු ඉදිරිපත් කළේය, තමාවම ආරක්ෂා කළේය. ඔහු මෙසේ පැවසීය: “පියානෝ වාදනය සාමාන්‍ය බුද්ධිය, හෘදය සහ තාක්ෂණික ක්‍රම වලින් සමන්විත වේ. සෑම දෙයක්ම සමානව සංවර්ධනය කළ යුතුය: සාමාන්‍ය බුද්ධියකින් තොරව ඔබ අසාර්ථක වනු ඇත, තාක්‍ෂණය නොමැතිව ඔබ ආධුනිකයෙකි, හදවතක් නොමැතිව ඔබ යන්ත්‍රයකි. එබැවින් වෘත්තිය අන්තරායන්ගෙන් පිරී ඇත. එහෙත්, 1936 දී, ඇපෙන්ඩිසයිටිස් සැත්කමක් සහ පසුකාලීන සංකූලතා හේතුවෙන්, ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලට බාධා කිරීමට ඔහුට බල කෙරුණු විට, බොහෝ නින්දා කිරීම් පදනම් විරහිත නොවන බව ඔහුට හදිසියේම දැනුනි.

විරාමය ඔහුට සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැවත සලකා බැලීමට පිටතින් මෙන් තමා දෙස නැවුම් බැල්මක් හෙළීමට බල කළේය. “මම හිතන්නේ කලාකරුවෙකු ලෙස මම මේ බලහත්කාර නිවාඩු කාලය තුළ වර්ධනය වී ඇති බවයි. කොහොම වුණත් මම මගේ සංගීතයෙන් අලුත් දේවල් ගොඩක් හොයාගත්තා,” පියානෝ වාදකයා අවධාරණය කළේය. 1936 ට පෙර සහ 1939 න් පසු වාර්තා වූ වාර්තා සංසන්දනය කිරීමෙන් මෙම වචනවල වලංගු භාවය පහසුවෙන් තහවුරු වේ, හොරොවිට්ස් ඔහුගේ මිතුරා වන රච්මනිනොව් සහ ටොස්කානිනිගේ (ඔහු විවාහ වී සිටින දියණියගේ) බලකිරීම මත නැවත උපකරණයට පැමිණි විට.

මෙම දෙවන, වඩා පරිණත වූ වසර 14ක කාලය තුළ හොරොවිට්ස් සිය පරාසය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි. එක් අතකින්, ඔහු 40 ගණන්වල අග භාගයේ සිට; නිරන්තරයෙන් සහ බොහෝ විට බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් සහ ෂූමන්ගේ චක්‍ර, චොපින්ගේ කුඩා චිත්‍ර සහ ප්‍රධාන කෘති වාදනය කරයි, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය පිළිබඳ වෙනස් අර්ථකථනයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි; අනෙක් අතට, එය නවීන සංගීතයෙන් නව වැඩසටහන් පොහොසත් කරයි. විශේෂයෙන්, යුද්ධයෙන් පසු, ඔහු ඇමරිකාවේ Prokofiev ගේ 6 වන, 7 වන සහ 8 වන sonatas, Kabalevsky ගේ 2 වන සහ 3 වන sonatas සෙල්ලම් කිරීමට ප්රථමයා විය, එපමනක් නොව, ඔහු විස්මිත දීප්තිය සමග සෙල්ලම් කළේය. හොරොවිට්ස් බාබර් සොනාටා ඇතුළු ඇමරිකානු කතුවරුන්ගේ සමහර කෘතිවලට ජීවය ලබා දෙන අතර ඒ සමඟම ප්‍රසංගයට ඇතුළත් වන ක්ලෙමෙන්ටි සහ චෙර්නිගේ කෘති, එවකට අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගයේ කොටසක් පමණක් ලෙස සලකනු ලැබීය. එකල කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරීත්වය ඉතා තීව්‍ර වෙයි. ඔහු ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටින බව බොහෝ දෙනෙකුට පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇමරිකාවේ "ප්‍රසංග යන්ත්‍රය" නැවතත් ඔහුව යටත් කර ගත් විට, සංශයවාදී සහ බොහෝ විට උත්ප්‍රාසාත්මක හඬවල් ඇසෙන්නට පටන් ගත්තේය. සමහරු පියානෝ වාදකයා හඳුන්වන්නේ "මැජික්කාරයෙක්", "මීයන් අල්ලන්නෙක්"; නැවතත් ඔවුන් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බාධාව ගැන, සංගීතය කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වය ගැන කතා කරයි. පළමු අනුකාරකයන් වේදිකාවේ පෙනී සිටියි, නැතහොත් හොරොවිට්ස්ගේ අනුකරණය කරන්නන් පවා - තාක්ෂණික වශයෙන් විශිෂ්ට ලෙස සන්නද්ධ වූ නමුත් අභ්‍යන්තරව හිස්, තරුණ “තාක්ෂණ ශිල්පීන්”. හොරොවිට්ස්ට සිසුන් සිටියේ නැත, කිහිපයක් හැරුණු විට: ග්‍රැෆ්මන්, ජේනිස්. තවද, පාඩම් ලබා දෙමින්, ඔහු නිතරම ඉල්ලා සිටියේ "අන් අයගේ වැරදි පිටපත් කිරීමට වඩා ඔබේම වැරදි කිරීම වඩා හොඳය." නමුත් Horowitz පිටපත් කළ අයට මෙම මූලධර්මය අනුගමනය කිරීමට අවශ්ය නොවීය: ඔවුන් නිවැරදි කාඩ්පත මත ඔට්ටු ඇල්ලූහ.

අර්බුදයේ සලකුණු ගැන කලාකරුවා වේදනාකාරී ලෙස දැන සිටියේය. දැන්, 1953 පෙබරවාරි මාසයේදී කානගී ශාලාවේදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනයේ 25 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් විශාල ප්‍රසංගයක් වාදනය කර ඇති ඔහු නැවතත් වේදිකාවෙන් පිටව යයි. මේ වතාවේ දිගු කාලයක්, අවුරුදු 12 ක්.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ian යාගේ සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවය වසරකටත් අඩු කාලයක් පැවතුනි. පසුව, ටිකෙන් ටික, ඔහු නැවතත් ප්‍රධාන වශයෙන් නිවසේ පටිගත කිරීමට පටන් ගනී, එහිදී RCA විසින් සම්පූර්ණ චිත්‍රාගාරයක් සවි කර ඇත. වාර්තා නැවත එකින් එක එළියට එයි - බීතෝවන්, ස්ක්‍රියාබින්, ස්කාර්ලටි, ක්ලෙමෙන්ටි, ලිස්ට්ස්ගේ රැප්සෝඩීස්ගේ සොනාටාස්, ෂූබර්ට්, ෂූමන්, මෙන්ඩෙල්සන්, රච්මනිනොෆ්ගේ කෘති, ප්‍රදර්ශනයකදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ පින්තූර, එස්ප්‍රිස්ටාර්ස්ගේම එස්පෙස්ටාර්ස්ක්‍රිප්ස් සහ එෆ්. , "විවාහ මංගල මාර්තු "Mendelssohn-Liszt, ෆැන්ටසියක්" Carmen "... 1962 දී, කලාකරුවා සමාගම RCA සමග බිඳී, ඔහු ප්රචාරණය සඳහා කුඩා ආහාර ලබා දීම ගැන සෑහීමකට පත් නොවී, Columbia සමාගම සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගනී. ඔහුගේ සෑම නව වාර්තාවක්ම ඒත්තු ගන්වන්නේ පියානෝ වාදකයා ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවය නැති කර නොගන්නා නමුත් ඊටත් වඩා සියුම් හා ගැඹුරු පරිවර්තකයෙකු බවට පත්වන බවයි.

“ජනතාව සමඟ නිරන්තරයෙන් මුහුණට මුහුණලා සිටීමට බල කෙරෙන කලාකරුවා නොදැනුවත්වම විනාශයට පත්වේ. ඔහු ආපසු නොගෙන නිරන්තරයෙන් දන් දෙයි. වසර ගණනාවක් ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමෙන් වැළකී සිටීම අවසානයේ මා සහ මගේම සැබෑ පරමාදර්ශ සොයා ගැනීමට මට උපකාර විය. ප්‍රසංගවල උමතු වසර තුළ - එහි, මෙහි සහ සෑම තැනකම - මට හැඟුණේ - අධ්‍යාත්මිකව සහ කලාත්මකව, ”ඔහු පසුව කියනු ඇත.

කලාකරුවාගේ රසිකයින් විශ්වාස කළේ ඔවුන් ඔහු සමඟ “මුහුණට” හමුවනු ඇති බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, 9 මැයි 1965 වන දින, හොරොවිට්ස් කානගී ශාලාවේ ප්‍රසංගයක් සමඟ ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පෙර නොවූ විරූ විය, ටිකට්පත් පැය කිහිපයකින් විකිණී අවසන් විය. ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් ඔහුව මින් පෙර දැක නැති, ඔහු පුරාවෘත්තයක් වූ තරුණ තරුණියන් විය. "ඔහු වසර 12 කට පෙර අවසන් වරට මෙහි පෙනී සිටි විට ඔහු හරියටම සමාන විය," G. Schonberg අදහස් දැක්වීය. - ඉහළ උරහිස්, ශරීරය පාහේ චලනය නොවන, යතුරු වලට තරමක් නැඹුරු; වැඩ කළේ අත් සහ ඇඟිලි පමණි. ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ සිටි බොහෝ යෞවනයන්ට එය හරියට ඔවුන් ලිස්ට් හෝ රච්මනිනොව් වාදනය කරනවා වැනිය, කවුරුත් කතා කරන නමුත් කිසිවෙකු අසා නැති ජනප්‍රිය පියානෝ වාදකයෙකි. නමුත් හොරොවිට්ස්ගේ බාහිර වෙනස් නොවන බවට වඩා වැදගත් වූයේ ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ගැඹුරු අභ්‍යන්තර පරිවර්තනයයි. නිව් යෝර්ක් හෙරල්ඩ් ට්‍රිබියුන් සමාලෝචක ඇලන් රිච් ලිවීය: “හොරොවිට්ස් ඔහුගේ අවසාන ප්‍රසිද්ධියේ සිට වසර දොළහ තුළ ඔහුගේ කාලය නතර වී නැත. - ඔහුගේ තාක්ෂණයේ විස්මිත දීප්තිය, කාර්ය සාධනයේ ඇදහිය නොහැකි බලය සහ තීව්‍රතාවය, ෆැන්ටසි සහ වර්ණවත් තලය - මේ සියල්ල නොවෙනස්ව ආරක්ෂා වී ඇත. එහෙත් ඒ සමගම ඔහුගේ ක්‍රීඩාව තුළ නව මානයක් දිස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු වයස අවුරුදු 48 දී ප්‍රසංග වේදිකාවෙන් ඉවත් වන විට, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම හැඩගැසුණු කලාකරුවෙකි. නමුත් දැන් ගැඹුරු පරිවර්තකයෙකු Carnegie ශාලාවට පැමිණ ඇති අතර, ඔහුගේ වාදනයේ නව "මානයක්" සංගීත පරිණතභාවය ලෙස හැඳින්විය හැක. පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක්ම ඔවුන්ට ඉක්මනින් හා තාක්‍ෂණිකව විශ්වාසයෙන් වාදනය කළ හැකි බව අපට ඒත්තු ගන්වා ඇත. ඒ වගේම හොරොවිට්ස් නැවතත් ප්‍රසංග වේදිකාවට පැමිණීමට තීරණය කළේ මේ තරුණයන් අතරින් අති දක්‍ෂතම තරුණයන්ට පවා මතක් කළ යුතු දෙයක් තිබෙන බව අවබෝධ වීම නිසා වෙන්න පුළුවන්. ප්‍රසංගය අතරතුර ඔහු වටිනා පාඩම් මාලාවක් ඉගැන්වීය. එය වෙව්ලන, දිදුලන වර්ණ උකහා ගැනීමේ පාඩමක් විය; එය නිර්දෝෂී රසයෙන් යුත් රුබාටෝ භාවිතය පිළිබඳ පාඩමක් විය, විශේෂයෙන් චොපින්ගේ කෘතිවල පැහැදිලිව පෙන්නුම් කර ඇත, එය එක් එක් කොටසෙහි විස්තර සහ සමස්තය ඒකාබද්ධ කර ඉහළම උච්චතම අවස්ථාවන්ට (විශේෂයෙන් ෂූමාන් සමඟ) විශිෂ්ට පාඩමක් විය. හොරොවිට්ස් ට ඉඩ දුන්නේ “ඔහු ප්‍රසංග ශාලාවට නැවත පැමිණීම ගැන කල්පනා කරන විට මේ වසර පුරා ඔහුව පීඩාවට පත් කළ සැකයන් අපට දැනේ. දැන් ඔහු සතු වටිනා තෑග්ග කුමක්දැයි ඔහු පෙන්වීය.

හොරොවිට්ස්ගේ පුනර්ජීවනය සහ නව උපත පවා ප්‍රකාශ කළ එම අමතක නොවන ප්‍රසංගයෙන් පසුව වසර හතරක නිතර නිතර ඒකපුද්ගල ප්‍රසංග පැවැත්විණි (හොරොවිට්ස් 1953 සිට වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සෙල්ලම් කර නැත). “මට මයික්‍රෆෝනයක් ඉස්සරහා සෙල්ලම් කරලා එපා වෙලා. මට ඕන වුණේ මිනිස්සු වෙනුවෙන් සෙල්ලම් කරන්න. තාක්ෂණයේ පරිපූර්ණත්වය ද වෙහෙසකරයි, ”කලාකරු පිළිගත්තේය. 1968 දී ඔහු තරුණයින් සඳහා වූ විශේෂ චිත්‍රපටයක ඔහුගේ ප්‍රථම රූපවාහිනී දර්ශනය ද සිදු කළ අතර එහිදී ඔහු සිය ප්‍රසංගයේ මැණික් රාශියක් ඉදිරිපත් කළේය. ඉන්පසු - නව අවුරුදු 5 ක විරාමයක්, සහ ප්‍රසංග වෙනුවට - නව විශ්මය ජනක පටිගත කිරීම්: රච්මනිනොෆ්, ස්ක්‍රියාබින්, චොපින්. ඔහුගේ 70 වන උපන්දිනය ආසන්නයේ, කැපී පෙනෙන ස්වාමියා තුන්වන වරටත් මහජනයා වෙත පැමිණියේය. එතැන් සිට, ඔහු නිතර නිතර රඟ නොදැක්වූ අතර, දිවා කාලයේ පමණක්, නමුත් ඔහුගේ ප්‍රසංග තවමත් සංවේදනයකි. මෙම සියලු ප්‍රසංග පටිගත කර ඇති අතර, ඉන් පසුව නිකුත් කරන ලද වාර්තා මඟින් වයස අවුරුදු 75 වන විට කලාකරුවා රඳවාගෙන සිටින විස්මිත පියානෝ වාදක ස්වරූපය කුමක්ද, ඔහු ලබාගෙන ඇති කලාත්මක ගැඹුර සහ ප්‍රඥාව කුමක්දැයි සිතාගත හැකිය; "පසුගිය හොරොවිට්ස්" ගේ ශෛලිය කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් ඉඩ දෙන්න. අර්ධ වශයෙන් “ඇමරිකානු විචාරකයින් අවධාරණය කරන පරිදි, මෙම කලාකරුවාට කිසි විටෙකත් සමාන අර්ථකථන දෙකක් නොමැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, හොරොවිට්ස්ගේ ශෛලිය කෙතරම් සුවිශේෂී සහ නිශ්චිතද යත්, ඕනෑම අඩු හෝ වැඩි සංකීර්ණ සවන්දෙන්නෙකුට ඔහුව එකවර හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. පියානෝව පිළිබඳ ඔහුගේ ඕනෑම අර්ථකථනයක තනි මිනුමක් මෙම ශෛලිය ඕනෑම වචනයකට වඩා හොඳින් අර්ථ දැක්විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ගුණාංග වෙන්කර හඳුනා නොගැනීම කළ නොහැක්කකි - කැපී පෙනෙන වර්ණවත් ප්‍රභේදයක්, ඔහුගේ සියුම් තාක්‍ෂණයේ ලපිඩරි සමතුලිතතාවය, විශාල ශබ්ද විභවයක් මෙන්ම අධික ලෙස වර්ධනය වූ රුබාටෝ සහ ප්‍රතිවිරෝධතා, වම් අතේ දර්ශනීය ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා.

අද Horowitz එවැන්නකි, Horowitz, වාර්තා වලින් මිලියන ගණනක් සහ ප්‍රසංග වලින් දහස් ගණනකට හුරුපුරුදුය. ඔහු අසන්නන් සඳහා සූදානම් කරන වෙනත් විස්මයන් මොනවාදැයි අනාවැකි කිව නොහැක. ඔහු සමඟ සෑම රැස්වීමක්ම තවමත් සිදුවීමක්, තවමත් නිවාඩු දිනයක්. කලාකරුවා සිය ඇමරිකානු මංගල දර්ශනයේ 50 වන සංවත්සරය සැමරූ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ විශාල නගරවල ප්‍රසංග ඔහුගේ රසිකයින්ට එවැනි නිවාඩු දිනයක් විය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්, 8 ජනවාරි 1978 වන දින, ශතවර්ෂ කාර්තුවේ දී වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ කලාකරුවාගේ පළමු රංගනය ලෙස විශේෂයෙන් වැදගත් විය: රච්මනිනොව්ගේ තුන්වන ප්‍රසංගය සිදු කරන ලදී, වයි ඕර්මන්ඩි විසින් පවත්වන ලදී. මාස කිහිපයකට පසු, හොරොවිට්ස්ගේ පළමු චොපින් සන්ධ්‍යාව Carnegie ශාලාවේදී සිදු වූ අතර එය පසුව වාර්තා හතරක ඇල්බමයක් බවට පත්විය. ඉන්පසුව - ඔහුගේ 75 වන උපන්දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ සන්ධ්‍යාවන් ... සහ වේදිකාවට යන සෑම අවස්ථාවකම හොරොවිට්ස් ඔප්පු කරන්නේ සැබෑ නිර්මාණකරුවෙකුට වයස වැදගත් නොවන බවයි. "මම තවමත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වර්ධනය වන බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත," ඔහු පවසයි. “වසර ගෙවී යත්ම මම සන්සුන් හා පරිණත වෙනවා. මට රඟපාන්න බැහැ කියලා මට හිතුණා නම්, මම වේදිකාවට එන්න එඩිතර වෙන්නේ නැහැ "...