වයලීන ඉතිහාසය

අද වයලීනය සම්භාව්‍ය සංගීතයට සම්බන්ධයි. මෙම උපකරණයේ සංකීර්ණ, සංකීර්ණ පෙනුම බොහීමියානු හැඟීමක් ඇති කරයි. නමුත් වයලීනය හැමදාම මෙහෙමද? වයලීනයේ ඉතිහාසය මේ ගැන කියනු ඇත - සරල ජන භාණ්ඩයක සිට දක්ෂ නිෂ්පාදනයක් දක්වා එහි මාවත. වයලීනය සෑදීම රහසිගතව තබා ඇති අතර ස්වාමියාගේ සිට ආධුනිකයා දක්වා පුද්ගලිකව භාර දෙන ලදී. ගීතමය සංගීත භාණ්ඩයක් වන වයලීනය අද වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාවක් ඉටු කරන්නේ අහම්බෙන් නොවේ.

වයලීන මූලාකෘතිය

වයලීනය, වඩාත් පොදු දුනු සංගීත භාණ්ඩය ලෙස, හේතුවක් නිසා "වාද්ය වෘන්දයේ රැජින" ලෙස හැඳින්වේ. විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීත ශිල්පීන් සියයකට වඩා සිටීම සහ ඔවුන්ගෙන් තුනෙන් එකක් වයලීන වාදකයින් වීම පමණක් නොව මෙය සනාථ කරයි. ඇගේ ශබ්දයේ ප්‍රකාශිත බව, උණුසුම සහ මුදු මොළොක් බව, ඇගේ ශබ්දයේ මධුර බව මෙන්ම ඇගේ අතිවිශාල කාර්ය සාධන හැකියාවන් ද සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සහ ඒක පුද්ගල පුහුණුවේ දී ඇයට ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා දෙයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි මාස්ටර් විසින් ලබා දුන් වයලීනයේ නවීන පෙනුම අපි කවුරුත් සිතමු, නමුත් එහි මූලාරම්භය තවමත් අපැහැදිලි ය.
මෙම ගැටළුව අද දක්වාම වාද විවාද පවතී. මෙම මෙවලමෙහි ඉතිහාසයේ බොහෝ අනුවාද තිබේ. සමහර වාර්තා වලට අනුව, නැමුණු උපකරණවල උපන් ස්ථානය ඉන්දියාව ලෙස සැලකේ. කවුරුහරි යෝජනා කරනවා චීනය සහ පර්සියාව කියලා. බොහෝ අනුවාද පදනම් වී ඇත්තේ සාහිත්‍යය, සිතුවම්, මූර්ති හෝ එවැනි සහ එවැනි නගරයක වයලීනයේ මූලාරම්භය සනාථ කරන මුල් ලේඛනවල ඊනියා “හිස් කරුණු” මත ය. වෙනත් ප්‍රභවයන්ගෙන්, වයලීනය පෙනුමට සියවස් ගණනාවකට පෙර, සෑම සංස්කෘතික ජනවාර්ගික කණ්ඩායමකටම පාහේ සමාන නැමුණු උපකරණ තිබූ අතර, එබැවින් සමහර කොටස්වල වයලීනයේ මූලාරම්භයේ මූලයන් සෙවීම සුදුසු නොවේ. ලොව.

බොහෝ පර්යේෂකයන් වයලීනයේ මූලාකෘතියක් ලෙස යුරෝපයේ 13-15 සියවස් වලදී මතු වූ රෙබෙක්, ෆිඩල් වැනි ගිටාරය සහ දුනු ලයර් වැනි උපකරණවල සංශ්ලේෂණය සලකයි.

රබෙක් මුතු හැඩැති ශරීරයක් සහිත නූල් තුනකින් යුත් නැවුණු උපකරණයක් වන අතර එය සුමට ලෙස බෙල්ලට ගමන් කරයි. එය වරහන් ආකාරයෙන් අනුනාදක සිදුරු සහිත ශබ්ද පුවරුවක් සහ පස්වන පද්ධතියක් ඇත.

ගිටාර් හැඩැති ෆිදෙල් රෙබෙක් මෙන්, pear-හැඩැති, නමුත් බෙල්ලක් නොමැතිව, නූල් එක සිට පහ දක්වා ඇත.

නැමුණු වීණාව වයලීනයට බාහිර ව්‍යුහයේ සමීපතම වන අතර ඒවා පෙනුමේ වේලාවට (ආසන්න වශයෙන් 16 වන සියවසේදී) සමපාත වේ. ලියර් වයලීනයේ ඉතිහාසය වයලීන හැඩැති ශරීරයක් ඇති අතර, කාලයත් සමඟ කොන් දිස්වේ. පසුව, efs (f) ආකාරයෙන් උත්තල පතුලක් සහ අනුනාදක සිදුරු සෑදී ඇත. එහෙත්, වයලීනය මෙන් නොව, ලයර් බහු-තත් විය.

ස්ලාවික් රටවල - රුසියාව, යුක්රේනය සහ පෝලන්තයේ වයලීනයේ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්රශ්නය ද සලකා බලනු ලැබේ. අයිකන පින්තාරු කිරීම, පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් මගින් මෙය සනාථ වේ. ඉතින්, නූල් තුනේ gensle සහ පැල්පත්වල පෝලන්ත දුනු උපකරණ වලට ආරෝපණය කර ඇත, සහ smyki රුසියානු ඒවාට. 15 වන සියවස වන විට, පෝලන්තයේ, වර්තමාන වයලීනයට ආසන්නව - වයලීනයට ආසන්නව, රුසියාවේ සමාන නමක් ඇති උපකරණයක් දර්ශනය විය. - skripel.

එහි ආරම්භයේ දී, වයලීනය තවමත් ජන භාණ්ඩයක් විය. බොහෝ රටවල වයලීනය තවමත් ජන සංගීත භාණ්ඩවල බහුලව භාවිතා වේ. මෙය D. Teniers ("Flemish Holiday"), HVE Dietrich ("Wandering Musicians") සහ තවත් බොහෝ අයගේ සිතුවම් වල දැකිය හැකිය. නගරයෙන් නගරයට ගොස්, නිවාඩු දින, ජන උත්සව, තැබෑරුම් සහ තැබෑරුම්වල රඟ දැක්වූ ඉබාගාතේ යන සංගීත ians යන් විසින් වයලීනය වාදනය කරන ලදී.

දිගු කලක්, වයලීනය පසුබිමේ රැඳී සිටි අතර, උතුම් මිනිසුන් එය පොදු මෙවලමක් ලෙස සලකමින් එය පිළිකුලෙන් යුතුව සැලකූහ.

නූතන වයලීනයේ ඉතිහාසයේ ආරම්භය

16 වන ශතවර්ෂයේ දී, දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රධාන වර්ග දෙකක් පැහැදිලිව මතු විය: වියෝලා සහ වයලීනය.

නිසැකවම, වයලීනය එහි නවීන පෙනුම ඉතාලි ස්වාමිවරුන් අතට ගත් බව අපි කවුරුත් දනිමු, වයලීනය සෑදීම 16 වන සියවසේදී පමණ ඉතාලියේ ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කාලය නූතන වයලීනයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසයේ ආරම්භය ලෙස සැලකිය හැකිය.

මුල්ම ඉතාලි වයලීන නිෂ්පාදකයන් විය Gasparo Bertolotti (හෝ "da Salo" (1542-1609) සහ Giovanni Paolo Magini (1580-1632), දෙදෙනාම උතුරු ඉතාලියේ බ්‍රෙසියා වෙතින්. නමුත් ඉතා ඉක්මනින් ක්‍රෙමෝනා වයලීන නිෂ්පාදනයේ ලෝක මධ්‍යස්ථානය බවට පත් විය. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, සාමාජිකයන් ඇමති පවුල (ඇන්ඩ්‍රියා අමාති - Cremonese පාසලේ නිර්මාතෘ) සහ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි (වයලීනයේ පෙනුම සහ ශබ්දය පරිපූර්ණ කළ නිකොලෝ ඇමටිගේ ශිෂ්‍යයෙක්) වයලීනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සහ අසමසම ප්‍රවීණයන් ලෙස සැලකේ. පවුලෙන්; ඔහුගේ හොඳම වයලීනය ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ උනුසුම් භාවයෙන් සහ ස්වරයෙහි ස්වරයෙන් අභිබවා යයි) මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ත්‍රිත්වය සම්පූර්ණ කරයි.

දිගු කලක් තිස්සේ, වයලීනය අනුබද්ධ භාණ්ඩයක් ලෙස සලකනු ලැබීය (උදාහරණයක් ලෙස, ප්රංශයේ එය නර්තනය සඳහා පමණක් සුදුසු විය). 18 වන ශතවර්ෂයේදී පමණක්, ප්‍රසංග ශාලා වල සංගීතය ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත් විට, එහි අසමසම ශබ්දයක් සහිත වයලීනය ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්විය.

වයලීනය දර්ශනය වූ විට

වයලීනය පිළිබඳ පළමු සඳහන ඉතාලියේ 16 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා දිව යයි. එම වසරවල එක උපකරණයක්වත් සංරක්ෂණය කර නොතිබුණද, විද්වතුන් ඔවුන්ගේ විනිශ්චයන් කරන්නේ එකල සිතුවම් සහ පාඨ මත පදනම්වය. පැහැදිලිවම, වයලීනය වෙනත් දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩ වලින් පරිණාමය විය. ඉතිහාසඥයින් එහි පෙනුම ආරෝපණය කරන්නේ ග්‍රීක ලයර්, ස්පාඤ්ඤ ෆිදෙල්, අරාබි රෙබාබ්, බ්‍රිතාන්‍ය ක්‍රෝටා සහ රුසියානු නූල් හතරේ නැවුණු ජිග් වැනි උපකරණවලට ය. පසුව, 16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, වයලීනයේ අවසාන රූපය පිහිටුවන ලද අතර එය අද දක්වාම පවතී.

වයලීනයේ උපන් රට ඉතාලියයි. ඇයගේ අලංකාර පෙනුම සහ මෘදු ශබ්දය ඇයට ලැබුණේ මෙහිදීය. සුප්‍රසිද්ධ වයලීන නිෂ්පාදක ගැස්පරෝ ද සාලෝ වයලීන නිර්මාණය ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ගෙන ගියේය. වයලීනයට අපි දැන් දන්නා පෙනුම ලබා දුන්නේ ඔහුය. ඔහුගේ වැඩමුළුවේ නිෂ්පාදන වංශවත් අය අතර ඉහළ අගයක් ගත් අතර සංගීත උසාවිවල විශාල ඉල්ලුමක් තිබුණි.

එසේම, 16 වන ශතවර්ෂයේ මුළු පවුලම, ඇමති, වයලීන නිෂ්පාදනයේ නිරත විය. Andrea Amati වයලීන සාදන්නන්ගේ ක්‍රෙමෝනීස් පාසල ආරම්භ කළ අතර සංගීත භාණ්ඩ වයලීනය වැඩි දියුණු කර එයට අලංකාර ආකෘති ලබා දුන්නේය.

Gasparo සහ Amati වයලීන ශිල්පයේ ආරම්භකයින් ලෙස සැලකේ. මෙම ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ සමහර නිෂ්පාදන අද දක්වාම පවතී.

වයලීනය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

මුලදී, වයලීනය ජන භාණ්ඩයක් ලෙස සලකනු ලැබීය - එය තැබෑරුම් සහ පාර අයිනේ තැබෑරුම්වල සංචාරක සංගීතඥයන් විසින් වාදනය කරන ලදී. වයලීනය විශිෂ්ටතම වයලයේ ජන අනුවාදයක් වූ අතර එය හොඳම ද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලද අතර විශාල මුදලක් වැය විය. යම් අවස්ථාවක දී, වංශවත් අය මෙම ජන මෙවලම කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, එය ජනගහනයේ සංස්කෘතික ස්ථරයන් අතර පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය.

ඉතින්, 1560 දී ප්‍රංශ රජු IX චාල්ස් දේශීය ස්වාමිවරුන්ගෙන් වයලීන 24 ක් ඇණවුම් කළේය. මාර්ගය වන විට, මෙම උපකරණ 24 න් එකක් අද දක්වා නොනැසී පවතින අතර එය පෘථිවියේ පැරණිතම එකක් ලෙස සැලකේ.

අද මතකයේ සිටින වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වයලීන නිෂ්පාදකයින් වන්නේ ස්ට්‍රැඩිවාරි සහ ගුවර්නේරි ය.

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි ක්‍රෙමෝනා හි උපත ලබා ජීවත් වූ නිසා අමාතිගේ ශිෂ්‍යයෙක් විය. මුලදී ඔහු අමාති විලාසිතාවට අනුගත වූ නමුත් පසුව ඔහුගේ වැඩමුළුව විවෘත කිරීමෙන් පසු ඔහු අත්හදා බැලීමට පටන් ගත්තේය. Gasparo de Salo හි ආකෘති හොඳින් අධ්‍යයනය කර ඒවා ඔහුගේ නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය සඳහා පදනම ලෙස ගෙන, 1691 දී Stradivari ඔහුගේම වර්ගයේ වයලීනය, ඊනියා දිගටි - "Long Strad" නිෂ්පාදනය කළේය. ස්වාමියා ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉදිරි වසර 10 ගත කළේ මෙම කැපී පෙනෙන ආකෘතිය පරිපූර්ණ කිරීමටයි. වයස අවුරුදු 60 දී, 1704 දී, Antonio Stradivari වයලීනයේ අවසන් අනුවාදය ලොවට ඉදිරිපත් කළ අතර, එය කිසිවෙකුට අභිබවා යාමට තවමත් නොහැකි විය. අද වන විට සුප්රසිද්ධ මාස්ටර්ගේ උපකරණ 450 ක් පමණ සංරක්ෂණය කර ඇත.

Andrea Guarneri ද Amati හි ශිෂ්‍යයෙක් වූ අතර වයලීනය සෑදීම සඳහා ඔහුගේම සටහන් ගෙන ආවේය. ඔහු 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල අගභාගයේදී වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ මුළු රාජවංශයක්ම ආරම්භ කළේය. Guarneri ඉතා උසස් තත්ත්වයේ, නමුත් මිල අඩු වයලීන සෑදූ අතර, ඔහු ප්රසිද්ධ විය. ඔහුගේ මුනුපුරා, 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ඉතාලි මාස්ටර්වරයෙකු වූ Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයින් - Nicolo Paganini සහ වෙනත් අය විසින් වාදනය කරන ලද දක්ෂ සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කළේය. Guarneri පවුලේ උපකරණ 250 ක් පමණ අද දක්වා ඉතිරිව ඇත.

Guarneri සහ Stradivari හි වයලීන සංසන්දනය කිරීමේදී, Guarneri ගේ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය මෙසෝ-සොප්‍රානෝවකට සහ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ ශබ්දය සොප්‍රානෝවකට සමීප වන බව සටහන් වේ.

සංගීත භාණ්ඩ වයලීනය

වයලීනයේ නාදය මානුෂිකයි, ආත්මීයයි. වයලීනයේ ඉතිහාසය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් අපට පෙනී යන්නේ එය පරිවාර වාද්‍ය භාණ්ඩයක සිට ඒකල එකක් බවට පත් වූ ආකාරයයි. වයලීනය යනු උස් තත් සහිත සංගීත භාණ්ඩයකි. වයලීනයේ ශබ්දය බොහෝ විට මිනිස් කටහඬ සමඟ සංසන්දනය කරයි, එය සවන්දෙන්නන් කෙරෙහි එතරම් දැඩි චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරයි.

පළමු ඒකල වයලීන කෘතිය "Romanescaperviolinosolo e basso" 1620 දී Biagio Marina විසින් ලියා ඇත. මේ කාලය වන විට, වයලීනය සමෘද්ධිමත් වීමට පටන් ගත්තේය - එය විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලැබිණි, එය වාදක වෘන්දයේ ප්රධාන උපකරණයක් බවට පත් විය. Arcangelo Corelli කලාත්මක වයලීන වාදනයේ ආරම්භකයා ලෙස සැලකේ.