සෙලෝ ඉතිහාසය

සයිලෝ සංගීත භාණ්ඩයක්, තන්තු සහිත කණ්ඩායමක්, එනම් එය වාදනය කිරීමට, නූල් ඔස්සේ ගමන් කරන විශේෂ වස්තුවක් අවශ්ය වේ - දුන්නක්. සාමාන්යයෙන් මෙම සැරයටිය ලී සහ අශ්ව හිසකෙස් වලින් සාදා ඇත. ඇඟිලිවලින් සෙල්ලම් කිරීමේ ක්රමයක් ද ඇත, නූල් "උදුරා" ඇත. ඒකට කියන්නේ pizzicato කියලා. Cello යනු විවිධ ඝනකම් ඇති නූල් හතරකින් යුත් උපකරණයකි. සෑම තන්තුවකටම තමන්ගේම සටහනක් ඇත. මුලදී, නූල් බැටළුවන්ගෙන් සාදන ලද අතර, පසුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවා ලෝහ බවට පත් විය.

1535-1536 කාලය තුළ Gaudenzio Ferrari ගේ බිතු සිතුවමක Cello පිළිබඳ පළමු සඳහන දැකිය හැකිය. "සෙලෝ" යන නමම සොනෙට් එකතුවේ සඳහන් කර ඇත්තේ ජේ.සී.එච්. 1665 දී Arresti.

අපි ඉංග්රීසි භාෂාවට හැරුණොත්, උපකරණයේ නම මේ වගේ ශබ්ද - Cello හෝ violoncello. මෙයින් පැහැදිලි වන්නේ Cello යනු කුඩා ද්විත්ව bass යන අර්ථය ඇති "violoncello" යන ඉතාලි වචනයේ ව්‍යුත්පන්නයක් බවයි.

පියවරෙන් පියවර Cello ඉතිහාසය

මෙම දුනු තන්තු උපකරණය සෑදීමේ ඉතිහාසය ලුහුබැඳීම, එය ගොඩනැගීමේ පහත පියවර වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

1) පළමු සෙලෝ ගැන සඳහන් වන්නේ 1560 දී පමණ ඉතාලියේ ය. ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘ වූයේ Andrea Mati ය. ඉන්පසු වාදනය බාස් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී, එය යටතේ ගීත ගායනා කිරීම හෝ වෙනත් උපකරණයක් නාද විය.

2) තවද, Paolo Magini සහ Gasparo da Salo (XVI-XVII සියවස්) වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්නා අපේ කාලයේ පවතින උපකරණයට උපකරණය සමීප කිරීමට සමත් විය.

3) නමුත් සියලු අඩුපාඩු නැති කළේ මහා තන්ත්‍ර වාදන ශිල්පියා වූ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසිනි. 1711 දී ඔහු ඩුපෝර්ට් සෙලෝ නිර්මාණය කරන ලද අතර එය දැනට ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සංගීත භාණ්ඩය ලෙස සැලකේ.

4) Giovanni Gabrieli (17 වන සියවසේ අග) ප්‍රථමයෙන් Cello සඳහා solo sonatas සහ ricercars නිර්මාණය කරන ලදී. බැරොක් යුගයේදී, ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි සහ ලුයිගි බොචෙරිනි මෙම සංගීත භාණ්ඩය සඳහා කට්ටල ලිවීය.

5) 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ප්‍රසංග වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස පෙනී සිටි නැවුණු තන්තු භාණ්ඩය ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත් විය. Cello symphonic සහ chamber ensembles එකට සම්බන්ධ වේ. ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ ඉන්ද්‍රජාලිකයින් විසින් ඇය වෙනුවෙන් වෙනම ප්‍රසංග ලියා ඇත - ජෝනාස් බ්‍රහම්ස් සහ ඇන්ටනින් ඩ්වොරක්.

6) Cello සඳහා කෘති ද නිර්මාණය කළ බීතෝවන් ගැන සඳහන් නොකරන්න. 1796 දී ඔහුගේ සංචාරය අතරතුර, ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු Prussia රජු සහ Cellist II වන ෆ්රෙඩ්රික් විල්හෙල්ම් ඉදිරියේ ක්රීඩා කළේය. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් විසින් සෙලෝ සහ පියානෝ, ඔප් සඳහා සොනාටා දෙකක් රචනා කරන ලදී. 5, මෙම රජතුමාට ගෞරවයක් වශයෙන්. කාල පරීක්ෂණයට ඔරොත්තු දුන් බීතෝවන්ගේ සෙලෝ ඒකල කට්ටල ඔවුන්ගේ නව්‍යතාවයෙන් කැපී පෙනුණි. පළමු වතාවට, මහා සංගීතඥයා සෙලෝ සහ පියානෝව සමාන පදනමක් මත තබයි.

7) Cello ප්‍රචලිත කිරීමේ අවසාන ස්පර්ශය 20 වන සියවසේ Pablo Casals විසින් සිදු කරන ලද අතර ඔහු විශේෂිත පාසලක් නිර්මාණය කළේය. මෙම සෙලිස්ට් ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ අගය කළේය. ඉතින්, එක් කතාවකට අනුව, ඔහු ස්පාඤ්ඤයේ රැජිනගේ ත්යාගයක් වූ එක් දුන්නකට නිල් මැණික් ඇතුළු කළේය. Sergei Prokofiev සහ Dmitri Shostakovich ඔවුන්ගේ කාර්යයේ දී Cello වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය.

පරාසයේ පළල නිසා Cello ජනප්‍රියත්වය දිනා ඇති බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය. බාස් සිට ටෙනෝර් දක්වා පිරිමි කටහඬ සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ සමපාත වන බව සඳහන් කිරීම වටී. එය "පහත්" මිනිස් කටහඬකට සමාන වන මෙම තන්තු-දුන්න විශිෂ්ටත්වයේ ශබ්දය වන අතර, ශබ්දය එහි ඉස්ම සහිත බව සහ ප්රකාශිත බව සමඟ මුල්ම සටහන් වලින් අල්ලා ගනී.

අද සෙලෝ

වර්තමානයේ සියලුම නිර්මාපකයින් සෙලෝව ගැඹුරින් අගය කරන බව සටහන් කිරීම තරමක් සාධාරණයි - එහි උණුසුම, අවංකභාවය සහ ශබ්දයේ ගැඹුර, සහ එහි කාර්ය සාධන ගුණාංග සංගීතඥයින්ගේ සහ ඔවුන්ගේ උද්යෝගිමත් සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් දිගු කලක් දිනා ඇත. වයලීනය සහ පියානෝවෙන් පසු, වාදකයින් හෝ පියානෝ වාදනය සමඟ ප්‍රසංගවල කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන, ඔවුන්ගේ කෘති ඒ සඳහා කැප කරමින්, නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ දෑස් යොමු කළ වඩාත්ම ප්‍රියතම මෙවලම වන්නේ සෙලෝ ය. චයිකොව්ස්කි විශේෂයෙන් ඔහුගේ කෘති, රොකෝකෝ තේමාවේ වෙනස්කම් සඳහා චෙලෝ පොහොසත් ලෙස භාවිතා කළේය, එහිදී ඔහු එවැනි අයිතිවාසිකම් සමඟ චෙලෝ ඉදිරිපත් කළේය, ඔහු මෙම කුඩා කාර්යය කළේ සියලු ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල ඔහුගේ වටිනා අලංකාරය, කෙනෙකුගේ මෙවලම ප්‍රගුණ කිරීමේ හැකියාවේ සැබෑ පරිපූර්ණත්වය ඉල්ලා සිටියේය. කාර්ය සාධනය.

Saint-Saëns ප්‍රසංගය, සහ, අවාසනාවකට මෙන්, බීතෝවන් විසින් පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා කලාතුරකින් සිදු කරන ලද ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගය, ශ්‍රාවකයින් අතර විශිෂ්ටතම සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳියි. ප්රියතම ඒවා අතර, නමුත් කලාතුරකින් සිදු කරනු ලබන, Schumann සහ Dvořák ගේ Cello Concertos වේ. දැන් සම්පූර්ණයෙන්ම. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ දැන් පිළිගෙන ඇති දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩවල සම්පූර්ණ සංයුතිය අවසන් කිරීම සඳහා, ද්විත්ව බාස් ගැන වචන කිහිපයක් පමණක් “කීමට” ඉතිරිව ඇත.

මුල් "bass" හෝ "contrabass viola" තන්තු හයක් ඇති අතර, 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ඔහු විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ "School for Double Bass" හි කතුවරයා වන Michel Corratt ට අනුව, "violone" ලෙස හැඳින්වේ. ” ඉතාලි ජාතිකයන් විසිනි. එවිට ද්විත්ව බාස් තවමත් එතරම් දුර්ලභ වූ අතර 1750 දී පවා පැරිස් ඔපෙරා සතුව තිබුණේ එක් උපකරණයක් පමණි. නූතන වාද්‍ය වෘන්ද ද්විත්ව බාස් හැකියාව කුමක්ද? තාක්ෂණික වශයෙන්, ද්විත්ව බාස් සම්පූර්ණයෙන්ම පරිපූර්ණ උපකරණයක් ලෙස හඳුනා ගැනීමට කාලයයි. ද්විත්ව බාස්ලාට සම්පුර්ණයෙන්ම virtuoso කොටස් භාර දී ඇති අතර, ඔවුන් විසින් අව්‍යාජ කලාත්මක බවින් සහ දක්ෂතාවයෙන් යුතුව සිදු කරනු ලැබේ.

බීතෝවන් ඔහුගේ දේවගැති සංධ්වනියේ, ද්විත්ව බාස්ගේ බුබුලු නාද සමඟින්, සුළඟේ කෑගැසීම, ගිගුරුම් පෙරළීම ඉතා සාර්ථකව අනුකරණය කරයි, සාමාන්‍යයෙන් ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවකදී කෝපයට පත් මූලද්‍රව්‍ය පිළිබඳ සම්පූර්ණ හැඟීමක් ඇති කරයි. කුටීර සංගීතයේදී, ඩබල් බාස්ගේ රාජකාරි බොහෝ විට බාස් රේඛාවට සහාය වීමට සීමා වේ. මේවා පොදුවේ ගත් කල, "තන්තු කණ්ඩායමේ" සාමාජිකයින්ගේ කලාත්මක සහ කාර්ය සාධන හැකියාවන් වේ. නමුත් නවීන සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක, "දුනු quintet" බොහෝ විට භාවිතා වන්නේ "වාද්‍ය වෘන්දයක වාද්‍ය වෘන්දයක්" ලෙසය.