වෙනස්කම් |

lat සිට. විචලනය - වෙනස් කිරීම, විවිධත්වය

තේමාවක් (සමහර විට තේමා දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක්) වයනය, මාදිලිය, ස්වරය, සංහිඳියාව, පරස්පර හඬවල්වල අනුපාතය, ටිම්බර් (උපකරණ) යනාදී වෙනස්කම් සමඟ නැවත නැවතත් ඉදිරිපත් කරන සංගීත ආකාරයකි. එක් එක් V. තුළ එක් සංරචකයක් පමණක් නොවේ. (උදාහරණයක් ලෙස, ., වයනය, සංහිඳියාව, ආදිය), නමුත් එකතුවෙහි සංරචක ගණනාවක් ද වේ. එකින් එක අනුගමනය කරමින්, V. විචල්‍ය චක්‍රයක් සාදයි, නමුත් පුළුල් ස්වරූපයෙන් ඒවා c.-l සමඟ සම්බන්ධ කළ හැකිය. වෙනත් තේමාත්මක. ද්රව්ය, පසුව ඊනියා. විසිරුණු විචල්ය චක්රය. අවස්ථා දෙකේදීම, චක්‍රයේ එකමුතුකම තීරණය වන්නේ තනි කලාවකින් පැන නගින තේමා වල පොදු බව මගිනි. නිර්මාණය, සහ සම්පූර්ණ කෞතුකාගාරයක්. සංවර්ධනය, එක් එක් V. හි යම් යම් විචල්‍ය ක්‍රම භාවිතා කිරීම නියම කිරීම සහ තාර්කිකත්වයක් ලබා දීම. සමස්තයේ සම්බන්ධතාවය. V. ස්වාධීන නිෂ්පාදනයක් ලෙස විය හැකිය. (Tema con variazioni - තේමාව සමඟ V.), සහ වෙනත් ඕනෑම ප්‍රධාන instr එකක කොටසක්. හෝ wok. ආකෘති (ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, කැන්ටාටා).

V. ගේ ස්වරූපය nar ඇත. සම්භවය. එහි මූලාරම්භය එම ජන ගී සහ උපදේශන සාම්පල දක්වා දිව යයි. සංගීතය, එහිදී යුගල පුනරාවර්තන සමඟ තනු වෙනස් විය. V. chorus සෑදීමට විශේෂයෙන් හිතකර වේ. ගීතය, එහි ප්‍රධාන අනන්‍යතාවය හෝ සමානතාවය සමඟ. melody, choral texture හි අනෙකුත් කටහඬවල නිරන්තර වෙනස්කම් පවතී. එවැනි විචල්‍යයන් සංවර්ධිත බහුගෝල වල ලක්ෂණයකි. සංස්කෘතීන් - රුසියානු, භාණ්ඩ, සහ තවත් බොහෝ අය. ආදිය නාර් ප්රදේශයේ. instr. සංගීත විචලනය යුගලනය කරන ලද බංක්ස් වල ප්‍රකාශ විය. නැටුම්, පසුව නැටුම්වල පදනම බවට පත් විය. කට්ටල. Nar හි විචලනය වුවද. සංගීතය බොහෝ විට උත්ප්‍රේරක ලෙස පැන නගී, මෙය වෙනස්කම් ඇතිවීමට බාධා නොකරයි. චක්ර.

මහාචාර්ය දී. බටහිර යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතික ප්රභේදය. මෙම තාක්ෂණය ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස ලියූ නිර්මාපකයින් අතර හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. දැඩි ශෛලිය. කැන්ටස් ෆර්ම්ස් බහුශ්‍රැත සමග විය. ඔහුගේ ස්වර ණයට ගත් කටහඬ, නමුත් ඒවා විවිධ ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරයි - අඩුවීම, වැඩි කිරීම, පරිවර්තනය, වෙනස් වූ රිද්මයානුකූලව. චිත්‍ර ඇඳීම, ආදිය. සූදානම් කිරීමේ භූමිකාවක් ලුට් සහ ක්ලැවියර් සංගීතයේ විචල්‍ය ස්වරූපවලට ද අයත් වේ. නූතනයේ V. සමඟ තේමාව. මෙම ස්වරූපය පිළිබඳ අවබෝධය ඇති වූයේ, පෙනෙන විදිහට, 16 වන සියවසේදී, වෙනස් නොවූ බාස් එකක් මත V. නියෝජනය කරමින්, passacaglia සහ chaconnes දර්ශනය වූ විට (Basso ostinato බලන්න). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin සහ 17th-18th සියවස්වල අනෙකුත් නිර්මාපකයින්. මෙම ආකෘතිය බහුලව භාවිතා වේ. ඒ අතරම, ජනප්‍රිය සංගීතයෙන් ණයට ගත් ගීත තේමාවන් මත සංගීත තේමා සංවර්ධනය කරන ලදී (වී. ඩබ්ලිව්. බර්ඩ් විසින් “ද රියදුරුගේ පයිප්ප” ගීතයේ තේමාව මත) හෝ කතුවරයා විසින් රචනා කරන ලද්දේ V. (JS Bach, Aria 30 සිට සියවස). මෙම කුලය V. 2 වන මහලේ පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert සහ පසුව නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල 18 වන සහ 19 වන සියවස්. ඔවුන් විවිධ ස්වාධීන නිෂ්පාදන නිර්මාණය කළහ. V. ස්වරූපයෙන්, බොහෝ විට ණයට ගත් තේමාවන් මත, සහ V. Sonata-symphony වෙත හඳුන්වා දෙන ලදී. චක්‍ර කොටස් වලින් එකක් ලෙස (එවැනි අවස්ථා වලදී, තේමාව සාමාන්‍යයෙන් රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසිනි). විශේෂයෙන්ම ලක්ෂණය වන්නේ චක්‍රීය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා අවසන් තරඟයේදී V. භාවිතා කිරීමයි. ආකෘති (Haydn's symphony No. 31, Mozart's quartet in d-moll, K.-V. 421, Beethoven's symphonies No. 3 and No. 9, Brahms' No. 4). ප්‍රසංග පුහුණුවීම් වලදී 18 සහ 1 වන මහල. 19 වන ශතවර්ෂයේ V. නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස සේවය කළේය: WA Mozart, L. බීතෝවන්, N. Paganini, F. Liszt සහ තවත් බොහෝ අය. තවත් සමහරු තෝරාගත් තේමාවක් මත V. විශිෂ්ට ලෙස වැඩිදියුණු කළහ.

විවිධත්වයේ ආරම්භය. රුසියානු භාෂාවෙන් චක්‍ර මහාචාර්ය. සංගීතය බහු අරමුණු වලින් සොයාගත යුතුය. znamenny සහ අනෙකුත් ගීතිකා වල තනු සැකසීම, එම ගායනයේ යුගල පුනරාවර්තනයන් සමඟ සුසංයෝගය වෙනස් වේ (17 වන අග - 18 වන සියවසේ මුල් භාගය). මෙම ආකෘති නිෂ්පාදනය මත ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබීය. partes style සහ choir. ප්‍රසංගය 2 වන මහල. 18 වන සියවස (MS Berezovsky). con. 18 - කන්නලව් කරන්න. 19 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියානු මාතෘකා මත බොහෝ V. නිර්මාණය කරන ලදී. ගීත - පියානෝෆෝටේ සඳහා, වයලීනය සඳහා (IE Khandoshkin) ආදිය.

එල් බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද කෘතිවල සහ පසුකාලීනව, වෙනස්කම් වර්ධනය කිරීමේදී නව මාර්ග හඳුනා ගන්නා ලදී. චක්ර. බටහිර යුරෝපයේ. V. සංගීතය පෙරට වඩා නිදහසේ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය, තේමාව මත ඔවුන්ගේ යැපීම අඩු විය, ප්‍රභේද ආකෘති V., ප්‍රභේදවල දර්ශනය විය. චක්රය කට්ටලයකට සමාන කර ඇත. රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ, මුලින් wok. සහ පසුව සංගීත භාණ්ඩවල, MI Glinka සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින් විශේෂ ආකාරයේ විචලනයක් ස්ථාපිත කරන ලදී. චක්‍රය, තේමාවේ තනුව නොවෙනස්ව පැවති අතර අනෙකුත් සංරචක වෙනස් විය. එවැනි විචලනයක සාම්පල බටහිරින් J. Haydn සහ තවත් අය විසින් සොයා ගන්නා ලදී.

මාතෘකාව සහ V. හි ව්යුහයේ අනුපාතය මත පදනම්ව, මූලික දෙකක් ඇත. විචල්ය වර්ගය. චක්‍ර: පළමු, මාතෘකාව සහ V. එකම ව්‍යුහයක් ඇති අතර, දෙවනුව, මාතෘකාවේ ව්‍යුහය සහ V. වෙනස් වේ. පළමු වර්ගයේ Basso ostinato, සම්භාව්ය මත V. ඇතුළත් විය යුතුය. V. (සමහර විට දැඩි ලෙස හැඳින්වේ) ගීත තේමාවන් සහ V. නොවෙනස්වන තනුවක් සමඟ. දැඩි V., ව්යුහයට අමතරව, මීටරය සහ හාර්මොනික් සාමාන්යයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. තේමා සැලැස්ම, එබැවින් එය වඩාත් තීව්‍ර විචලනයකින් වුවද පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය. vari වලින්. දෙවන වර්ගයේ (ඊනියා නිදහස් V.) චක්‍රවලදී, තේමාව සමඟ V. සම්බන්ධ වීම දිග හැරෙන විට සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල වේ. එක් එක් V. බොහෝ විට තමන්ගේම මීටරයක් ​​සහ එකඟතාවයක් ඇත. සැලැස්ම සහ k.-l හි ලක්ෂණ හෙළි කරයි. නව ප්‍රභේදය, තේමාත්මක සහ මූස් වල ස්වභාවයට බලපායි. සංවර්ධනයක්; තේමාව සමඟ ඇති පොදු බව සංරක්‍ෂණය වී ඇත්තේ තාලයට ස්තුති කරමිනි. සමගිය.

මෙම මූලික කරුණු වලින් බැහැරවීම් ද ඇත. විචලනය පිළිබඳ සංඥා. ආකෘති. මේ අනුව, පළමු වර්ගයේ V. හි, ව්යුහය සමහර විට තේමාවට සාපේක්ෂව වෙනස් වේ, නමුත් වයනය අනුව ඔවුන් මෙම වර්ගයේ සීමාවන් ඉක්මවා නොයනු ඇත; vari වලින්. දෙවන වර්ගයේ චක්‍ර වලදී, ව්‍යුහය, මීටරය සහ සංහිඳියාව සමහර විට චක්‍රයේ පළමු V. හි සංරක්ෂණය කර ඇති අතර පසුව වෙනස් වේ. සම්බන්ධතා වෙනස මත පදනම්ව. වෙනස්කම් වර්ග සහ වර්ග. චක්‍ර, සමහර නිෂ්පාදනවල ස්වරූපය සෑදී ඇත. නව කාලය (අවසාන පියානෝ සොනාටා අංක 2 ෂොස්ටකොවිච් විසිනි).

සංයුතියේ වෙනස්කම්. පළමු වර්ගයේ චක්‍ර තීරණය වන්නේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ එකමුතුවෙනි: V. කලාව හෙළි කරයි. තේමාවේ හැකියාවන් සහ එහි ප්‍රකාශන මූලද්‍රව්‍ය, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, එය වර්ධනය වේ, බහුකාර්ය, නමුත් කෞතුකාගාරයේ ස්වභාවය අනුව එක්සත් වේ. රූප. සමහර අවස්ථාවලදී චක්රයක් තුළ V. වර්ධනය වීම රිද්මයානුකූලව ක්රමානුකූලව ත්වරණය ලබා දෙයි. චලනයන් (G-moll හි Handel's Passacaglia, Beethoven's Sonata op. 57 වෙතින් Andante), අනෙක් ඒවා - බහුඅස්‍ර රෙදි (30 වෙනස්කම් සහිත Bach's aria, Haydn's quartet op. 76 No 3 සිට මන්දගාමී චලනය) යාවත්කාලීන කිරීම හෝ ක්‍රමානුකූල සංවර්ධනය තේමාවේ ශබ්ද, පළමුව නිදහසේ චලනය කර, පසුව එකට එකතු විය (බීතෝවන්ගේ Sonata op. 1 හි පළමු චලනය). දෙවැන්න ප්‍රභේද නිම කිරීමේ දිගු සම්ප්‍රදායක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. තේමාව අල්ලාගෙන චක්රය (da capo). බීතෝවන් බොහෝ විට මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලදී, අවසාන විචල්‍යයන්ගෙන් එකක (26 V. c-moll) වයනය තේමාවට සමීප කිරීම හෝ අවසානයෙහි තේමාව ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම. චක්රයේ කොටස් (V. "ඇතැන්ස්හි නටබුන්" සිට පාගමනේ තේමාව මත). අවසාන (අවසාන) V. සාමාන්යයෙන් ස්වරූපයෙන් පුළුල් වන අතර තේමාවට වඩා වේගයෙන් වේගවත් වන අතර ස්වාධීනව විශේෂයෙන් අවශ්ය වන කෝඩා භූමිකාව ඉටු කරයි. V ආකාරයෙන් ලියා ඇති කෘතීන්. ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස, Mozart විසින් Adagio හි tempo සහ චරිතයේ අවසාන තරඟයට පෙර V. එකක් හඳුන්වා දුන් අතර, එය වේගවත් අවසාන V. වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස තෝරා ගැනීමට දායක විය. මාදිලියේ ප්‍රතිවිරුද්ධ V. හඳුන්වාදීම හෝ චක්‍රයේ මධ්‍යයේ V. කාණ්ඩය ත්‍රෛපාර්ශ්වික ව්‍යුහයක් සාදයි. නැගී එන අනුප්‍රාප්තිය: සුළු - ප්‍රධාන - සුළු (32 V. බීතෝවන්, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සංධ්වනි අංක 32 හි අවසාන කොටස) හෝ ප්‍රධාන - සුළු - ප්‍රධාන (Sonata A-dur Mozart, K.-V. 4) වෙනස්කම් වල අන්තර්ගතය පොහොසත් කරයි. චක්රය සහ එහි ආකෘතියට සමගිය ගෙන එයි. සමහර වෙනස්කම් වල. චක්‍ර, මාදිලියේ ප්‍රතිවිරුද්ධතාව 331-2 වතාවක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (බීතෝවන්ගේ "වනාන්තර දැරිය" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් තේමාවක් මත වෙනස්කම්). Mozart ගේ චක්‍රවලදී, V. හි ව්‍යුහය පාඨමය පරස්පරයන්ගෙන් පොහොසත් කර ඇති අතර, තේමා ඒවා නොතිබූ තැන හඳුන්වා දී ඇත (V. පියානෝ Sonata A-dur, K.-V. 3, වාදක B-dur සඳහා සෙරෙනේඩ්, K.-V. 331). සාමාන්‍ය විචල්‍ය වර්ධනයේ විවිධ වර්ණ ගැන්වීම සහ පළල සඳහා ඉතා වැදගත් වන ආකාරයේ "දෙවන සැලැස්ම" ආකෘතියක් හැඩගැසෙමින් පවතී. සමහර නිෂ්පාදනවල. මොසාර්ට් හාර්මොනික්ස් හි අඛණ්ඩතාව සමඟ V. එක්සත් කරයි. සංක්‍රාන්ති (attaca), මාතෘකාවේ ව්‍යුහයෙන් බැහැර නොවී. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, චක්‍රය තුළ තරල ප්‍රතිවිරෝධතා-සංයුක්ත ආකෘතියක් සෑදී ඇති අතර, B.-Adagio ඇතුළුව, චක්‍රය අවසානයේ බොහෝ විට පිහිටා ඇති අවසාන කොටස ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 361, 354, ආදිය) . Adagio හඳුන්වාදීම සහ වේගවත් අවසානය Sonata චක්‍ර සමඟ ඇති සම්බන්ධය, V හි චක්‍ර කෙරෙහි ඒවායේ බලපෑම පිළිබිඹු කරයි.

සම්භාව්යයේ V. හි ස්වරය. 18 වන සහ 19 වන සියවස්වල සංගීතය. බොහෝ විට එකම එක තේමාවේ තබා ඇති අතර, සාමාන්‍ය ටොනික් පදනම මත මාදිලියේ ප්‍රතිවිරුද්ධතාව හඳුන්වා දෙන ලදී, නමුත් දැනටමත් ප්‍රධාන වෙනස්කම් වල F. Schubert. චක්‍ර V. සඳහා VI පහත් පියවරේ ස්වරය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර, වහාම සුළු එක අනුගමනය කළ අතර එමඟින් එක් ටොනික් (Trout quintet වෙතින් ඇන්ඩන්ටේ) සීමාවෙන් ඔබ්බට ගියේය. පසුකාලීන කතුවරුන් තුළ, වෙනස්කම් වල ස්වර විවිධත්වය. චක්‍ර වැඩි දියුණු කර ඇත (බ්‍රහ්ම්ස්, වී. සහ ෆියුග් ඔප්. 24 හැන්ඩෙල් තේමාව මත) හෝ, අනෙක් අතට, දුර්වල; අවසාන අවස්ථාවේ දී, හාර්මොනික්ස් වල ධනය වන්දි ලෙස ක්‍රියා කරයි. සහ timbre variation ("Bolero" by Ravel).

Wok. රුසියානු භාෂාවෙන් එකම තනුවක් සහිත වී. රචනාකරුවන් ද එක්සත් ලයිට්. තනි ආඛ්‍යානයක් ඉදිරිපත් කරන පෙළ. එවැනි V. වර්ධනයේ දී සමහර විට රූප මතු වේ. පෙළෙහි අන්තර්ගතයට අනුරූප වන අවස්ථා ("රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරාවෙන් පර්සියානු ගායන කණ්ඩායම, "බොරිස් ගොඩුනොව්" ඔපෙරාවේ වර්ලාම්ගේ ගීතය). ඔපෙරා තුළ විවෘත විචලනයන් ද කළ හැකිය. චක්‍ර, එවැනි ආකෘතියක් නාට්‍ය රචකයා විසින් නියම කරනු ලැබුවහොත්. තත්වය (“අයිවන් සුසානින්” ඔපෙරාවේ “ඉතින්, මම ජීවත් වූ” පැල්පතේ දර්ශනය, “අනේ, කරදරය පැමිණේ, මිනිසුන්” යන ගායනයෙන් “කිටෙෂ් නොපෙනෙන නගරයේ පුරාවෘත්තය”).

වෙනස් කිරීමට. 1 වන වර්ගයේ ආකෘති V.-ද්විත්වයට යාබදව ඇති අතර එය තේමාව අනුගමනය කරන අතර එහි විවිධ ඉදිරිපත් කිරීම් වලින් එකකට සීමා වේ (කලාතුරකින් දෙකක්). ප්රභේද. ඔවුන් සම්පූර්ණත්වය නොමැති නිසා, චක්රයක් සාදන්නේ නැත; ටේක් එක ටේක් II වෙත යා හැක, ආදිය. instr. 18 වන සියවසේ V.-ද්විත්ව සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් කට්ටලයට ඇතුළත් කර ඇත, එකක් හෝ කිහිපයක් වෙනස් වේ. නැටුම් (වයලීන ඒකල සඳහා partita h-moll Bach), wok. සංගීතයේ දී, යුගලය පුනරාවර්තනය වන විට ඒවා පැන නගී (Triquet ගේ යුගල ඔපෙරා "Eugene Onegin"). V.-ද්විත්ව පොදු තේමාත්මක ව්යුහයක් මගින් ඒකාබද්ධ වූ යාබද ඉදිකිරීම් දෙකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. ද්රව්ය (orc. Prokofiev ගේ "Fleeting" වෙතින් No1 ඔපෙරා "Boris Godunov" හි පෙරවදනෙහි II පින්තූරයෙන් හැඳින්වීම).

සංයුතියේ වෙනස්කම්. 2 වන වර්ගයේ ("නිදහස් V") චක්‍ර වඩාත් අපහසු වේ. ඔවුන්ගේ මූලාරම්භය 17 වන සියවස දක්වා දිව යයි, ඒකමතික කට්ටලය පිහිටුවන ලදී; සමහර අවස්ථාවලදී, නැටුම් V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin") විය. Bach in partitas - V. choral themes - නොමිලේ ඉදිරිපත් කිරීමක් භාවිතා කර, ගායන තනුවේ ගාථා අන්තර් වාදන වලින් සවි කර, සමහර විට ඉතා පුළුල් වන අතර එමඟින් ගායනාවේ මුල් ව්‍යුහයෙන් බැහැර වේ ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 etc.). 2 වන වර්ගයේ V. හි, 19 වන සහ 20 වන සියවස් දක්වා දිවෙන, මොඩල්-ටෝනල්, ප්‍රභේද, ටෙම්පෝ සහ මෙට්‍රික් රටා සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු කර ඇත. ප්රතිවිරෝධතා: සෑම V. පාහේ මේ සම්බන්ධයෙන් අලුත් දෙයක් නියෝජනය කරයි. චක්‍රයේ සාපේක්ෂ එකමුතුව මාතෘකා තේමාවේ ස්වර භාවිතා කිරීම මගින් සහාය වේ. මේවායින්, V. යම් ස්වාධීනත්වයක් සහ සංවර්ධනය කිරීමේ හැකියාවක් ඇති තමන්ගේම තේමාවන් වර්ධනය කරයි. එබැවින් මාතෘකා තේමාවට එය නොතිබුණද (V. op. 72 පියානෝව සඳහා Glazunov) පුනරුච්චාරණය ද්වි-, තුන්-කොටස සහ පුළුල් ආකෘතියක V. භාවිතා කිරීම. පෝරමය පෙළගැස්වීමේදී, සාමාන්‍යයෙන් 2 වන මහලේ ඇති Adagio, Andante, nocturne චරිතය තුළ මන්දගාමී V. වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. චක්‍රය, සහ අවසාන, විවිධ ස්වර එකතු කිරීම. මුළු චක්රයේ ද්රව්යය. බොහෝ විට අවසාන V. ට විචිත්‍රවත් අවසාන චරිතයක් ඇත (Schumann's Symphonic Etudes, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 3 වන කට්ටලයේ අවසාන කොටස සහ Tchaikovsky ගේ rococo තේමාව මත V.); V. Sonata-symphony අවසානයේ තැබුවහොත්. චක්රය, එය තේමාත්මක සමග තිරස් හෝ සිරස් ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වේ. පෙර ව්යාපාරයේ ද්රව්යය (Tchaikovsky ගේ ත්රිත්වය "මහා කලාකරුවාගේ මතකයේ", Taneyev ගේ quartet අංක 3). සමහර වෙනස්කම්. අවසන් තරඟ වල චක්‍රවල ෆියුගයක් ඇත (සංධ්‍යාත්මික V. op. 78 Dvořák විසින්) හෝ පූර්ව-අවසන් V. (33 V. op. 120 Beethoven විසින්, Tchaikovsky ත්‍රිත්වයේ 2 වන කොටස) ෆියුගයක් ඇතුළත් වේ.

සමහර විට V. මාතෘකා දෙකක් මත ලියා ඇත, කලාතුරකින් තුනක් මත. අඳුරු ද්වි-අඳුරු චක්‍රය තුළ, එක් එක් තේමාව සඳහා එක් V. වරින් වර වෙනස් වේ (Andante with Haydn's V. in f-moll for piano, Adagio from Beethoven's Symphony No 9) හෝ V. කිහිපයක් (Bethoven's trio op. 70 No 2 හි මන්දගාමී කොටස. ) අවසාන ආකෘතිය නිදහස් විචලනය සඳහා පහසු වේ. තේමා දෙකක් මත සංයුති, V. සම්බන්ධක කොටස් මගින් සම්බන්ධ කර ඇත (Bethoven's Symphony No. 5 වෙතින් Andante). බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අංක 9 හි අවසන් තරඟයේදී, විවිධ භාෂාවෙන් ලියා ඇත. ආකෘතිය, ch. මෙම ස්ථානය පළමු තේමාවට අයත් වේ ("ප්‍රීතියේ තේමාව"), එය පුළුල් විචල්‍යයක් ලබා ගනී. ටෝනල් විචලනය සහ ෆුගාටෝ ඇතුළුව සංවර්ධනය; දෙවන තේමාව අවසාන තරඟයේ මැද කොටසෙහි විකල්ප කිහිපයකින් දිස් වේ; සාමාන්‍ය ෆියුග් පුනරුච්චාරණයේදී, තේමාවන් ප්‍රතිවිරුද්ධ වේ. මේ අනුව සම්පූර්ණ අවසාන කොටසේ සංයුතිය ඉතා නොමිලේ.

රුසියානු V. ගේ සම්භාව්‍ය මාතෘකා දෙකක් මත සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. V. ගේ ස්වරූපය වෙනස් නොවන තනු නිර්මාණයකට: එක් එක් තේමාවන් වෙනස් විය හැකි නමුත්, සමස්තයක් ලෙස සංයුතිය ටෝනල් සංක්‍රාන්ති, ඉදිකිරීම් සම්බන්ධ කිරීම සහ තේමාවන් ප්‍රති-පෙන්වීම (Glinka විසින් "Kamarinskaya", " මධ්‍යම ආසියාවේ” බොරෝඩින් විසින්, “ද ස්නෝ මේඩන්” ඔපෙරාවෙන් විවාහ උත්සවයක් ). තේමා තුනක් මත V. හි දුර්ලභ උදාහරණවල සංයුතිය ඊටත් වඩා නිදහස් ය: තේමාවාදයේ මාරුවීම් සහ ප්ලෙක්සස් වල පහසුව එහි අනිවාර්ය කොන්දේසියයි (The Snow Maiden ඔපෙරා වෙතින් රක්ෂිත වනාන්තරයේ දර්ශනය).

Sonata-symphony වර්ග දෙකේම V. නිෂ්පාදනය. මන්දගාමී චලනයක ආකාරයක් ලෙස බොහෝ විට භාවිතා වේ (ඉහත සඳහන් කෘතීන් හැර, බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අංක 7, ෂුබර්ට්ගේ මයිඩන් ඇන්ඩ් ඩෙත් ක්වාර්ටෙට්, ග්ලැසුනොව්ගේ සංධ්වනිත අංක 6, පියානෝ ප්‍රසංගය සහ ප්‍රොකොෆියාබ්‍යෙව්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය බලන්න. No. Symphony No 3 සහ Violin Concerto No 8 වෙතින්), සමහර විට ඒවා 1 වන චලනය හෝ අවසාන තරඟය ලෙස භාවිතා වේ (උදාහරණ ඉහත සඳහන් කර ඇත). Sonata චක්‍රයේ කොටසක් වන Mozart වෙනස්කම් වල, B.-Adagio නොපවතී (වයලීනය සහ pianoforte Es-dur සඳහා Sonata, quartet d-moll, K.-V. 1, 481) හෝ එවැනි චක්‍රයක් ම වේ. මන්දගාමී කොටස් නොමැත (පියානෝ A-dur සඳහා Sonata, වයලීනය සඳහා Sonata සහ පියානෝ A-dur, K.-V. 421, 331, ආදිය). 305 වැනි වර්ගයේ V. බොහෝ විට විශාල ස්වරූපයෙන් අනුකලිත මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස ඇතුළත් කර ඇත, නමුත් පසුව ඔවුන්ට සම්පූර්ණත්වය සහ ප්‍රභේද ලබා ගත නොහැක. චක්‍රය වෙනත් තේමාවකට මාරුවීම සඳහා විවෘතව පවතී. කොටස. තනි අනුක්‍රමයක දත්ත, V. වෙනත් තේමා සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ කිරීමට සමත් වේ. එක් කෞතුකාගාරයක වර්ධනය සංකේන්ද්රනය කරමින් විශාල ආකෘතියක කොටස්. රූප. විචල්ය පරාසය. ආකෘති කලාව මත රඳා පවතී. නිෂ්පාදන අදහස්. ඉතින්, ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි අංක 1 හි 1 වන කොටස මැද, V. සතුරාගේ ආක්‍රමණය පිළිබඳ දැවැන්ත චිත්‍රයක් ඉදිරිපත් කරයි, එම තේමාවම සහ V. හතරක් මැද Myaskovsky ගේ සංධ්වනි අංක 7 හි 1 වන කොටසේ සන්සුන් චිත්‍රයක් අඳින්න. එපික් චරිතයක රූපය. Prokofiev ගේ Concerto No 25 හි අවසන් මහා තරඟයේ මැද භාගයේ විවිධ බහුශ්‍රිත ආකෘති වලින් V. චක්‍රය හැඩය ගනී. සෙල්ලක්කාර චරිතයක ප්‍රතිරූපය V. හි මතුවන්නේ scherzo trio op මැද සිටය. 3 ටනීවා. ඩෙබුසිගේ නිශාචර “සැමරුම්” මැද කොටස ගොඩනඟා ඇත්තේ වර්ණවත් සැණකෙළි පෙරහැරක චලනය ප්‍රකාශ කරන තේමාවේ විචලනය මත ය. එවැනි සෑම අවස්ථාවකදීම, V. ආකෘතියේ අවට කොටස් සමඟ තේමාත්මකව වෙනස් වන චක්රයක් තුලට ඇද දමනු ලැබේ.

V. ආකෘතිය සමහර විට Sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on the Themes of three Russian Songs) හෝ සංකීර්ණ කොටස් තුනක ආකෘතියක (Rimsky හි 2වන කොටස) ප්‍රධාන හෝ ද්විතීයික කොටස සඳහා තෝරාගනු ලැබේ. -කෝර්සකොව්ගේ ෂෙහෙරාසාඩ්). එවිට V. නිරාවරණය. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී කොටස් අහුලා ගන්නා අතර විසිරුණු විචලනයක් සෑදේ. චක්‍රය, ක්‍රෝම් හි වයනයෙහි සංකූලතා ක්‍රමානුකූලව එහි කොටස් දෙකටම බෙදා හැරේ. ඉන්ද්‍රිය සඳහා ෆ්‍රෑන්ක්ගේ “පෙරවදන, ෆියුග් සහ විචලනය” යනු Reprise-B හි තනි විචලනයකට උදාහරණයකි.

බෙදා හරින ලද ප්රභේදය. c.-l නම්, ආකෘතියේ දෙවන සැලැස්ම ලෙස චක්රය වර්ධනය වේ. තේමාව පුනරාවර්තනය සමඟ වෙනස් වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, රොන්ඩෝට විශේෂයෙන් විශාල අවස්ථාවන් තිබේ: ආපසු එන ප්රධාන. එහි තේමාව බොහෝ කලක සිට විචල්‍ය වස්තුවක් වී ඇත (බීතෝවන්ගේ Sonata op. 24 වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා අවසාන කොටස: නැවත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන තේමාව මත V. දෙකක් ඇත). සංකීර්ණ තුන්-කොටස් ආකෘතියක් තුළ, විසිරුණු විචලනය සෑදීම සඳහා සමාන හැකියාවන්. ආරම්භක තේමාව වෙනස් කිරීම මගින් චක්‍ර විවෘත වේ - කාලපරිච්ඡේදය (Dvorak - quartet හි 3 වන කොටසේ මැද, op. 96). තේමාව නැවත පැමිණීම සංවර්ධිත තේමා තුළ එහි වැදගත්කම අවධාරණය කිරීමට සමත් වේ. නිෂ්පාදනයේ ව්‍යුහය, විචලනය, ශබ්දයේ වයනය සහ ස්වභාවය වෙනස් කිරීම, නමුත් තේමාවේ සාරය ආරක්ෂා කිරීම, එහි ප්‍රකාශනය ගැඹුරු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. අර්ථය. ඉතින්, Tchaikovsky තුන්දෙනා තුළ, ඛේදවාචකය. ch. තේමාව, 1 වන සහ 2 වන කොටස්වල නැවත පැමිණීම, විචලනය ආධාරයෙන් කූටප්‍රාප්තියට ගෙන එනු ලැබේ - අලාභයේ තිත්තකමේ අවසාන ප්‍රකාශනය. Shostakovich ගේ සංධ්වනි අංක 5 වෙතින් Largo හි, දුක්ඛිත තේමාව (Ob., Fl.) පසුව, උච්චතම අවස්ථාවෙහි (Vc) සිදු කරන විට, උග්ර නාට්යමය චරිතයක් අත්පත් කර ගන්නා අතර, කෝඩාවේ එය සාමකාමී ලෙස ශබ්ද කරයි. විචල්‍ය චක්‍රය මෙහි ලාර්ගෝ සංකල්පයේ ප්‍රධාන නූල් අවශෝෂණය කරයි.

විසිරුණු වෙනස්කම්. චක්‍රවලට බොහෝ විට තේමා එකකට වඩා ඇත. එවැනි චක්‍රවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කලාවේ බහුකාර්යතාව හෙළි වේ. අන්තර්ගතය. ගීත රචනයේ එවැනි ආකෘතිවල වැදගත්කම විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. නිෂ්පාදනය. Tchaikovsky, to-rye බොහෝ V. වලින් පිරී ඇත, ch සංරක්ෂණය කරයි. තනු-තේමාව සහ එහි සහායකයා වෙනස් කිරීම. ගී පද. Andante Tchaikovsky ඔහුගේ කෘති වලින් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ, V. සමග තේමාවක් ආකාරයෙන් ලියා ඇති අතර ඒවායේ වෙනස්කම් c.-l වෙත යොමු නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ගීතයේ විචලනය හරහා සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සහ ස්වභාවයේ වෙනස්කම් සිදු වේ. රූපය සංධ්වනියේ උස දක්වා ඉහළ යයි. සාමාන්‍යකරණය (සංධ්වනි අංක 4 සහ අංක 5 හි මන්දගාමී චලනයන්, pianoforte concerto No. 1, quartet No. 2, sonatas op. 37-bis, "Francesca da Rimini" සංධ්වනි ෆැන්ටසියේ මැද, "The Tempest" හි ආදරයේ තේමාව ”, “මේඩ් ඔෆ් ඕර්ලියන්ස්” ඔපෙරාවෙන් ජොආනාගේ ඇරියා, ආදිය). විසිරුණු විචලනය ගොඩනැගීම. චක්රය, එක් අතකින්, වෙනස්කම්වල ප්රතිවිපාකයකි. සංගීතයේ ක්රියාවලි. අනෙක් අතට, ආකෘතිය තේමාත්මක පැහැදිලිකම මත රඳා පවතී. නිෂ්පාදන ව්යුහයන්, එහි දැඩි අර්ථ දැක්වීම. නමුත් තේමාවාදයේ විචල්‍ය ක්‍රම සංවර්ධනය ඉතා පුළුල් හා විවිධාකාර වන අතර එය සෑම විටම වෙනස්කම් ඇති කිරීමට හේතු නොවේ. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම චක්‍ර සහ ඉතා නිදහස් ආකාරයෙන් භාවිතා කළ හැක.

Ser වෙතින්. 19 වන ශතවර්ෂයේ V. බොහෝ ප්‍රධාන සංධ්වනි සහ ප්‍රසංග කෘතිවල ආකෘතියේ පදනම බවට පත් වූ අතර, පුළුල් කලාත්මක සංකල්පයක් යෙදවීම, සමහර විට වැඩසටහන් අන්තර්ගතයන් සමඟ. එනම් Liszt's Dance of Death, Brahms's Variations on a Theme of Haydn, Franck's Symphonic Variations, R. Strauss's Don Quixote, Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Rus. nar. Shebalin විසින් "You, my field"" ගීත, Britten විසින් "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" සහ තවත් රචනා ගණනාවක්. ඔවුන් හා ඔවුන් වැනි අනෙකුත් අය සම්බන්ධයෙන්, විචලනය සහ සංවර්ධනය පිළිබඳ සංශ්ලේෂණය ගැන, ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාත්මක පද්ධති ගැන කතා කළ යුතුය. අද්විතීය හා සංකීර්ණ කලාවෙන් අනුගමනය කරන පිළිවෙල, ආදිය. එක් එක් නිෂ්පාදනයේ අභිප්රාය.

තේමාත්මකව මූලධර්මයක් හෝ ක්‍රමයක් ලෙස විචලනය. සංවර්ධනය යනු ඉතා පුළුල් සංකල්පයක් වන අතර මාතෘකාවේ පළමු ඉදිරිපත් කිරීමේ සිට ඕනෑම සැලකිය යුතු ආකාරයකින් වෙනස් වන ඕනෑම වෙනස් කළ පුනරාවර්තනයක් ඇතුළත් වේ. මෙම නඩුවේ තේමාව සාපේක්ෂව ස්වාධීන සංගීතයක් බවට පත්වේ. විචලනය සඳහා ද්රව්ය සපයන ඉදිකිරීමක්. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, එය කාලපරිච්ඡේදයක පළමු වාක්‍යය විය හැකිය, අනුපිළිවෙලක දිගු සබැඳියක්, ඔපෙරා ලයිට්මොටිෆ්, Nar. ගීතය, ආදිය. විචලනයේ සාරය තේමා සංරක්ෂණය තුළ පවතී. මූලික කරුණු සහ ඒ සමඟම පොහොසත් කිරීම, විවිධ ඉදිකිරීම් යාවත්කාලීන කිරීම.

විචලනය වර්ග දෙකක් තිබේ: a) තේමාත්මක පුනරාවර්තනය වෙනස් කිරීම. ද්රව්ය සහ ආ) ප්රධාන ඒවා වලින් පැන නගින නව මූලද්රව්ය එයට හඳුන්වා දීම. ක්‍රමානුකූලව, පළමු වර්ගය a + a1 ලෙස ද, දෙවැන්න ab + ac ලෙස ද දැක්වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පහත දැක්වෙන්නේ WA Mozart, L. Beethoven සහ PI Tchaikovsky ගේ කෘතිවල කොටස් ය.

Mozart's Sonata හි උදාහරණයේ, සමානත්වය melodic-rhythmic වේ. ඉදිකිරීම් දෙකක් ඇඳීමෙන් පළමුවැන්නෙහි වෙනසක් ලෙස දෙවැන්න නිරූපණය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි; ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, බීතෝවන්ගේ ලාර්ගෝ හි, වාක්‍ය සම්බන්ධ වන්නේ ආරම්භක melodic හරහා පමණි. ස්වරය, නමුත් ඒවායේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම වෙනස් ය; Tchaikovsky ගේ Andantino භාවිතා කරන්නේ බීතෝවන්ගේ Largo ක්‍රමයට සමාන ක්‍රමයක් වන නමුත් දෙවන වාක්‍යයේ දිග වැඩි වීමත් සමඟය. සෑම අවස්ථාවකදීම, තේමාවේ ස්වභාවය සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, ඒ සමඟම එය එහි මුල් ශබ්ද වර්ධනය තුළින් ඇතුළත සිට පොහොසත් වේ. සංවර්ධිත තේමාත්මක ඉදිකිරීම් වල ප්‍රමාණය සහ සංඛ්‍යාව සාමාන්‍ය කලාව මත පදනම්ව උච්චාවචනය වේ. සමස්ත නිෂ්පාදනයේ අභිප්රාය.

PI Tchaikovsky. 4 වන සංධ්වනිය, චලනය II.

විචලනය යනු සංවර්ධනයේ පැරණිතම මූලධර්මවලින් එකකි, එය Nar හි ආධිපත්‍යය දරයි. සංගීතය සහ පුරාණ ආකෘති මහාචාර්ය. නඩු. වෙනස්කම් බටහිර යුරෝපයේ ලක්ෂණයකි. ආදර රචනාකරුවන්. පාසල් සහ රුසියානු සඳහා. සම්භාව්ය 19 - කලින්. ශතවර්ෂ 20, එය ඔවුන්ගේ "නිදහස් ආකෘති" විනිවිද යන අතර වියානා සම්භාව්‍ය වලින් උරුම වූ ආකෘති වලට විනිවිද යයි. එවැනි අවස්ථාවන්හි විචලනය පිළිබඳ ප්රකාශනයන් වෙනස් විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, MI Glinka හෝ R. Schumann විශාල අනුක්‍රමික ඒකක වලින් Sonata ආකෘතියේ වර්ධනයක් ගොඩනඟයි (Schumann විසින් quartet op. 47 හි පළමු කොටස වන "Ruslan සහ Lyudmila" ඔපෙරා වෙතින් පිටාර ගැලීම). F. චොපින් ch. මෙහෙයවයි. E-dur scherzo හි තේමාව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී, එහි මාදිලිය සහ ස්වර ඉදිරිපත් කිරීම වෙනස් කරයි, නමුත් ව්යුහය පවත්වා ගනිමින්, Sonata B-dur (1828) හි පළමු කොටසෙහි F. Schubert සංවර්ධනයේ නව තේමාවක් සාදයි, එය පවත්වයි. අනුපිළිවෙලින් (A-dur - H-dur) , ඉන්පසු එයින් තීරු හතරක වාක්‍යයක් ගොඩනඟයි, එය තනු නිර්මාණය කරමින් විවිධ යතුරු වෙත ද ගමන් කරයි. ඇඳීම. සංගීතයේ සමාන උදාහරණ. lit-re විස්තර කළ නොහැකි ය. මේ අනුව, විචලනය තේමාත්මක ක්‍රමයක් බවට පත්ව ඇත. උදාහරණයක් ලෙස වෙනත් ආකෘති ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම ප්‍රමුඛ වන සංවර්ධනය. Sonata. නිෂ්පාදනයේදී, Nar දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය. ආකෘති, එය ප්රධාන තනතුරු අල්ලා ගැනීමට හැකි වේ. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත “සඩ්කෝ”, “නයිට් ඔන් බෝල්ඩ් මවුන්ටන්” චිත්‍රය, ලියාඩොව්ගේ “රුසියානු ජන ගීත අට”, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුල් මුද්‍රා නාට්‍ය සංධ්වනිය මෙය සනාථ කිරීමක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev ගේ සංගීතයේ විවිධත්වයේ වැදගත්කම සුවිශේෂී ලෙස විශිෂ්ටයි. DD Shostakovich විශේෂ ආකාරයකින් විචලනය ක්රියාත්මක කරයි; ඔහු සඳහා එය හුරුපුරුදු තේමාවක් (වර්ගය "b") බවට නව, අඛණ්ඩ මූලද්රව්ය හඳුන්වාදීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. පොදුවේ ගත් කල, තේමාවක් සංවර්ධනය කිරීමට, දිගටම කරගෙන යාමට, යාවත්කාලීන කිරීමට අවශ්‍ය ඕනෑම තැනක, එහිම ස්වර භාවිතා කරමින්, නිර්මාපකයින් විචලනය වෙත හැරේ.

විචල්‍ය ආකෘති විචල්‍ය ආකාරවලට යාබදව, තේමාවේ ප්‍රභේද මත පදනම්ව සංයුති සහ අර්ථකථන එකමුතුවක් සාදයි. ප්‍රභේද සංවර්ධනය යනු තනු නිර්මාණයේ යම් ස්වාධීනත්වයක් අදහස් කරයි. සහ තේමාව සමඟ පොදු වයනයක් ඉදිරිපිට ටෝනල් චලනය (විචල්‍ය අනුපිළිවෙලෙහි ආකාරවලින්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වයනය පළමු ස්ථානයේ වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ). තේමාව, ප්‍රභේද සමඟින්, ප්‍රමුඛ සංගීත ප්‍රතිරූපය හෙළිදරව් කිරීම අරමුණු කරගත් සමෝධානික ස්වරූපයක් සාදයි. JS Bach විසින් රචිත 1 වන ප්‍රංශ කට්ටලයේ Sarabande, "The Queen of Spades" ඔපෙරාවේ Pauline ගේ ආදර කතාව "Dear Friends", "Sadko" ඔපෙරාවේ Varangian ආගන්තුකයාගේ ගීතය ප්‍රභේද ආකෘති සඳහා උදාහරණ ලෙස සේවය කළ හැකිය.

විචලනය, තේමාවේ ප්‍රකාශිත හැකියාවන් හෙළිදරව් කිරීම සහ යථාර්ථවාදී නිර්මාණයට මග පාදයි. කලා. රූපය, නූතන dodecaphone සහ අනුක්‍රමික සංගීතයේ මාලාවේ විචලනයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, විචලනය සැබෑ විචලනයට විධිමත් සමානකමක් බවට පත්වේ.

යොමුව: Berkov V., Glinka's variational developing of harmony, his book: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., ප්රභේද ආකෘතිය, එකතුවේ: Saratov State University. සංරක්ෂණාගාරය, විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද සටහන්, Saratov, 1957; Protopopov Vl., රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා හි වෙනස්කම්, එම්., 1957; ඔහුගේ, චොපින් සංගීතයේ තේමාවාදය වර්ධනය කිරීමේ විචල්‍ය ක්‍රමය, සෙනසුරාදා: එෆ්. චොපින්, එම්., 1960; Skrebkova OL, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කාර්යයේ සමහර ප්‍රතිමූර්ති විචල්‍ය ක්‍රම පිළිබඳව,: සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 3, එම්., 1960; ඇඩිගෙසලෝවා එල්., රුසියානු සෝවියට් සංධ්වනි සංගීතයේ ගීත තේමා සංවර්ධනය කිරීමේ විචල්‍ය මූලධර්මය, තුළ: සමකාලීන සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, එල්., 1963; Müller T., EE Lineva විසින් පටිගත කරන ලද රුසියානු ජන ගී වල ආකෘතියේ චක්‍රීයත්වය පිළිබඳව, මොස්කව් හි සංගීත න්‍යාය දෙපාර්තමේන්තුවේ ක්‍රියාදාමයන්. රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරය ඔවුන්. PI Tchaikovsky, vol. 1, මොස්කව්, 1960; Budrin B., ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතියේ විචල්‍ය චක්‍ර, තුළ: සංගීත ආකෘතියේ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 1, එම්., 1967; Protopopov Vl., සංගීත ස්වරූපයෙන් විචල්ය ක්රියාවලීන්, M., 1967; ඔහුගේම, ෂෙබාලින්ගේ සංගීතයේ වෙනස්කම් මත, එකතුවෙහි: V. Ya. ෂෙබාලින්, එම්., 1970

Vl. V. Protopopov