Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - ලස්සන ගායනය

17 වන මැද භාගයේ - 1 වන සියවසේ 19 වන භාගයේ ඉතාලි වාචික කලාවේ ලක්ෂණය වූ දීප්තිමත් ආලෝකය සහ අලංකාර ගායන විලාසය; පුළුල් නූතන අර්ථයකින් - වාචික කාර්ය සාධනයේ තනු නිර්මාණය.

Belcanto ගායකයාගෙන් පරිපූර්ණ වාචික තාක්‍ෂණයක් අවශ්‍ය වේ: නිර්දෝෂී කැන්ටිලේනා, සිහින් වීම, virtuoso coloratura, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් ලස්සන ගායන ස්වරය.

බෙල් කැන්ටෝ හි මතුවීම වාචික සංගීතයේ සමලිංගික ශෛලියේ වර්ධනය සහ ඉතාලි ඔපෙරා (17 වන සියවසේ මුල් භාගය) ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. අනාගතයේ දී, කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක පදනම පවත්වා ගනිමින්, ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ පරිණාමය වූ අතර, නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම සහ වර්ණයන්ගෙන් පොහොසත් විය. මුල්, ඊනියා. ඛේදජනක, බෙල් කැන්ටෝ විලාසය (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti විසින් ඔපෙරා) පදනම් වී ඇත්තේ ප්‍රකාශිත කැන්ටිලේනා, උසස් කාව්‍යමය පෙළ, නාට්‍යමය බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා හඳුන්වා දුන් කුඩා coloratura සැරසිලි; වාචික කාර්ය සාධනය සංවේදීතාව, ව්යාධිවේදය මගින් කැපී පෙනේ.

17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන බෙල් කැන්ටෝ ගායකයින් අතර. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri සහ වෙනත් අය (ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් නිර්මාපකයින් සහ වාචික ගුරුවරුන් විය).

17 වන සියවස අවසන් වන විට. දැනටමත් ස්කාර්ලට්ටිගේ ඔපෙරා වල, ඇරියස් දිගු කලක්‍රාටුරා භාවිතා කරමින් බ්‍රව්රා චරිතයක පුළුල් කැන්ටිලේනාවක් මත ගොඩනැගීමට පටන් ගනී. බෙල් කැන්ටෝ හි ඊනියා බ්‍රව්රා විලාසිතාව (18 වැනි සියවසේ සාමාන්‍ය වූ අතර 1 වැනි සියවසේ මුල් කාර්තුව දක්වා පැවතුණි) එය කොලොරටුරා විසින් ආධිපත්‍යය දැරූ විශිෂ්ට වර්චූසෝ විලාසිතාවකි.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ගායන කලාව ප්‍රධාන වශයෙන් යටත් වූයේ ගායකයාගේ ඉහළ වර්ධනය වූ වාචික හා තාක්‍ෂණික හැකියාවන් හෙළි කිරීමේ කාර්යයට ය - හුස්ම ගැනීමේ කාලය, සිහින් වීමේ කුසලතාව, වඩාත්ම දුෂ්කර ඡේදයන් කිරීමට ඇති හැකියාව, කැඩෙන්ස්, ට්‍රිල් (එහි ඒවා වර්ග 8 ක් විය); ගායකයින් හොරණෑව සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ අනෙකුත් උපකරණ සමඟ ශබ්දයේ ශක්තිය හා කාලසීමාව අනුව තරඟ කළහ.

බෙල් කැන්ටෝ හි "ඛේදනීය ශෛලිය" තුළ, ගායකයාට Aria da capo හි දෙවන කොටස වෙනස් කිරීමට සිදු වූ අතර, වෙනස්කම්වල සංඛ්‍යාව සහ කුසලතා ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ දර්ශකයක් ලෙස සේවය කළේය; එක් එක් ප්‍රසංගයේදී ඇරියස් වල සැරසිලි වෙනස් කළ යුතු විය. බෙල් කැන්ටෝ හි "බ්‍රව්රා ශෛලිය" තුළ, මෙම අංගය ප්‍රමුඛ වී ඇත. මේ අනුව, කටහඬේ පරිපූර්ණ විධානයට අමතරව, බෙල් කැන්ටෝ කලාවට ගායකයාගෙන් පුළුල් සංගීත හා කලාත්මක වර්ධනයක්, නිර්මාපකයාගේ තනු වෙනස් කිරීමේ හැකියාව, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව අවශ්‍ය විය (මෙය ජී. රොසිනිගේ ඔපෙරා දර්ශනය වන තෙක් පැවතුනි. ඔහු විසින්ම සියලුම කැඩෙන්සා සහ වර්ණක රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය).

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ඉතාලි ඔපෙරා "තරු" ඔපෙරාව බවට පත් වූ අතර, ගායකයන්ගේ වාචික හැකියාවන් පෙන්වීමේ අවශ්යතා සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිපදින්න.

බෙල් කැන්ටෝ හි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ: කැස්ත්‍රාටෝ ගායකයින් වන ඒඑම් බර්නාචි, ජී. ක්‍රෙසෙන්ටිනී, ඒ.උබර්ටි (පෝර්පොරිනෝ), කැෆරෙලි, සෙනෙසිනෝ, ෆරිනෙලි, එල්. මාර්චෙසි, ජී. ගුවාඩග්නි, ජී. පැසියාරොට්ටි, ජේ. වෙල්ලුටි; ගායකයන් - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; ගායකයන් - D. Jizzi, A. Nozari, J. David සහ වෙනත් අය.

බෙල් කැන්ටෝ ශෛලියේ අවශ්‍යතා ගායකයින් දැනුවත් කිරීම සඳහා යම් ක්‍රමයක් තීරණය කළේය. 17 වන ශතවර්ෂයේ මෙන්ම, 18 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් එකම වේලාවක වාචික ගුරුවරුන් විය (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, ආදිය). අධ්‍යාපනය වසර 6-9 ක් සඳහා සංරක්ෂණාගාරවල (අධ්‍යාපන ආයතන සහ ඒ අතරම ගුරුවරුන් සිසුන් සමඟ ජීවත් වූ නේවාසිකාගාර) දිනපතා පන්ති සමඟ උදේ සිට සවස දක්වා පවත්වන ලදී. දරුවාට කැපී පෙනෙන කටහඬක් තිබුනේ නම්, විකෘති වීමෙන් පසු කටහඬේ පෙර ගුණාංග ආරක්ෂා කර ගැනීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් ඔහු කැස්ට්රේෂණයට ලක් විය. සාර්ථක නම්, අතිවිශිෂ්ට කටහඬවල් සහ තාක්ෂණයක් ඇති ගායකයින් ලබා ගන්නා ලදී (Castratos-singers බලන්න).

වඩාත්ම වැදගත් වාචික පාසල වූයේ F. Pistocchi (1700 දී විවෘත කරන ලද) බොලොග්නා පාසලයි. අනෙකුත් පාසල් අතුරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා නම්: රෝමානු, ෆ්ලොරෙන්ටයින්, වැනීසියානු, මිලානීස් සහ විශේෂයෙන් නියපොලිටන්, A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo සේවය කළහ.

G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti ගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔපෙරා එහි නැති වූ අඛණ්ඩතාව නැවත ලබාගෙන නව සංවර්ධනයක් ලබා ගන්නා විට බෙල් කැන්ටෝ සංවර්ධනයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ඔපෙරා වල වාචික කොටස් තවමත් වර්ණාලේප සැරසිලි වලින් පිරී ඇතත්, ගායකයින් දැනටමත් ජීවමාන චරිතවල හැඟීම් යථාර්ථවාදීව ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වී ඇත; කාණ්ඩවල ටෙසිටුරා වැඩි කිරීම, bоවාද්‍ය වෘන්දයේ වැඩි සංතෘප්තිය කටහඬට ගතික ඉල්ලීම් වැඩි කරයි. බෙල්කැන්ටෝ නව ටිම්බර් සහ ගතික වර්ණ මාලාවකින් පොහොසත් වේ. මේ කාලයේ කැපී පෙනෙන ගායකයන් වන්නේ J. Pasta, A. Catalani, සහෝදරියන් (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. සහ D. Ronconi.

සම්භාව්‍ය බෙල් කැන්ටෝ යුගයේ අවසානය G. Verdi විසින් ඔපෙරා වල පෙනුම සමඟ සම්බන්ධ වේ. බෙල් කැන්ටෝ ශෛලියේ ලක්ෂණයක් වන වර්ණදේහයේ ආධිපත්‍යය අතුරුදහන් වේ. වර්ඩිගේ ඔපෙරා වල වාචික කොටස්වල සැරසිලි ඉතිරිව ඇත්තේ සොප්‍රානෝ සමඟ පමණක් වන අතර නිර්මාපකයාගේ අවසාන ඔපෙරා වල (පසුව වෙරිස්ට් සමඟ - වෙරිස්මෝ බලන්න) ඒවා කිසිසේත් සොයාගත නොහැක. කැන්ටිලීනා, දිගටම ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි කර ගනිමින්, සංවර්ධනය වෙමින්, දැඩි ලෙස නාට්‍යකරණය කර, වඩාත් සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් පොහොසත් වේ. ස්වර කොටස්වල සමස්ත ගතික තලය වැඩිවන සෝනෝරිටි දිශාවට වෙනස් වේ; ගායකයාට ශක්තිමත් ඉහළ ස්වර සහිත සුමට හඬක් සහිත අෂ්ටක දෙකක පරාසයක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. "බෙල් කැන්ටෝ" යන යෙදුමේ මුල් අර්ථය නැති වී යයි, ඔවුන් වාචික මාධ්‍යවල පරිපූර්ණ ප්‍රවීණතාවය සහ සියල්ලටම වඩා කැන්ටිලේනා දැක්වීමට පටන් ගනී.

මෙම යුගයේ බෙල් කැන්ටෝ හි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, පසුව E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

බෙල් කැන්ටෝ ශෛලිය බොහෝ යුරෝපීය ජාතික වාචික පාසල් ඇතුළුව බලපෑවේය. රුසියානු භාෂාවට. බෙල් කැන්ටෝ කලාවේ බොහෝ නියෝජිතයන් රුසියාවේ සංචාරය කර උගන්වා ඇත. රුසියානු වාචික පාසල, මුල් ආකාරයෙන් වර්ධනය වෙමින්, ගායනය සඳහා විධිමත් ආශාවක් ඇති කාල පරිච්ඡේදය මග හරිමින්, ඉතාලි ගායනයේ තාක්ෂණික මූලධර්ම භාවිතා කළේය. ගැඹුරු ජාතික කලාකරුවන් ලෙස ඉතිරිව සිටි, කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවන් වන FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov සහ වෙනත් අය බෙල් කැන්ටෝ කලාව පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළහ.

නූතන ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝ ගායන ස්වරය, කැන්ටිලේනා සහ වෙනත් ආකාරයේ ශබ්ද විද්‍යාවේ සම්භාව්‍ය අලංකාරයේ ප්‍රමිතිය ලෙස දිගටම පවතී. ලෝකයේ හොඳම ගායක ගායිකාවන්ගේ කලාව (D. Sutherland, M. Kalas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov සහ වෙනත් අය) එය මත පදනම් වේ.

යොමුව: Mazurin K., ගායනයේ ක්‍රමවේදය, වෙළුම. 1-2, එම්., 1902-1903; Bagadurov V., වාචික ක්‍රමවේදයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. අයි, එම්., 1929, නො. II-III, එම්., 1932-1956; Nazarenko I., ගායන කලාව, එම්., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. ඉතාලි භාෂාවෙන්, එල්., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto එහි ස්වර්ණමය යුගයේ, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev