Sergei Artemyevich Balasanian |

සර්ජි පිළිතුර

මෙම නිර්මාපකයාගේ සංගීතය සැමවිටම මුල්, අසාමාන්‍ය, නව නිපැයුම් වන අතර, එයට සවන් දීමෙන් ඔබ සුන්දරත්වයේ සහ නැවුම් බවේ නොබිඳිය හැකි ආකර්ෂණයට ලක් වේ. A. Khachaturyan

නිර්මාණශීලීත්වය S. Balasanyan ගැඹුරින් ජාත්‍යන්තර ස්වභාවය. ආර්මේනියානු සංස්කෘතියේ ශක්තිමත් මූලයන් ඇති ඔහු බොහෝ මිනිසුන්ගේ ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනය කර ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කළේය. Balasanyan උපත ලැබුවේ Ashgabat හි ය. 1935 දී ඔහු A. Alschwang එහි නායකයා වූ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඓතිහාසික හා න්යායික පීඨයේ ගුවන් විදුලි දෙපාර්තමේන්තුවෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. බාලසන්යන් සිසුන්ගේ මූලිකත්වයෙන් නිර්මාණය කරන ලද නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවක වසරක් සංයුතිය හැදෑරීය. මෙහි ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ D. Kabalevsky ය. 1936 සිට, Balasanyan ගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් දුෂාන්බේ සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහු මොස්කව්හි ටජිකිස්තානයේ සාහිත්‍ය හා කලාවේ ඉදිරි දශකය සකස් කිරීම සඳහා ඔහුගේම මූලිකත්වයෙන් පැමිණේ. වැඩ සඳහා බිම සාරවත් විය: ජනරජයේ වෘත්තීය සංගීත සංස්කෘතියක අත්තිවාරම් යන්තම් දමා තිබූ අතර, බාලසන්යන් නිර්මාපකයෙකු, මහජන සහ සංගීත චරිතයක්, ජනකතාකරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස එහි ඉදිකිරීම් සඳහා ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වේ. සංගීතඥයින්ට සංගීතය කියවන ආකාරය ඉගැන්වීම, ඔවුන් තුළ සහ ඔවුන්ගේ සවන්දෙන්නන් තුළ බහුශ්‍රැතභාවය සහ මෘදු සුසර කිරීමේ පුරුද්ද ඇති කිරීම අවශ්‍ය විය. ඒ අතරම, ඔහු ජාතික ජනප්‍රවාද සහ සම්භාව්‍ය මැකෝම් සිය කෘතියේ භාවිතා කිරීම සඳහා අධ්‍යයනය කරයි.

1937 දී Balasanyan "Vose" (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo විසින් රචිත නාට්‍යයක්) සංගීත නාට්‍යය ලිවීය. ඇය ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාව වන ද රයිසින් ඔෆ් වෝස් (1939) හි පූර්වගාමියා වූ අතර එය පළමු ටජික් වෘත්තීය ඔපෙරාව බවට පත්විය. එහි කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ 1883-85 දී දේශීය වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ට එරෙහිව ගොවීන්ගේ නැගිටීම මත ය. පුරාවෘත්ත වෝස්ගේ නායකත්වය යටතේ. 1941 දී, The Blacksmith Kova ඔපෙරා දර්ශනය විය (libre by A. Lakhuti by Shahnameh Firdowsi). තජික් නිර්මාපක-තනු වාදක ශු. බොබොකලෝනොව් එහි නිර්මාණයට සහභාගී වූ අතර, ඔහුගේ තනු, අව්‍යාජ ජන හා සම්භාව්‍ය තනු සමඟ ඔපෙරාවට ඇතුළත් විය. "මට අවශ්‍ය වූයේ ටජික් ජනප්‍රවාදයේ පොහොසත් මීටර රිද්මයානුකූල හැකියාවන් වඩාත් පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමටයි... මෙහි දී මම පුළුල් ඔපෙරා ශෛලියක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි..." Balasanyan ලිවීය. 1941 දී, ටජිකිස්තානයේ සාහිත්‍ය හා කලාවේ දශකය තුළ මොස්කව්හිදී The Rebellion of Vose සහ The Blacksmith Kova යන ඔපෙරා ඉදිරිපත් කරන ලදී. යුධ සමයේදී, ටජිකිස්තානයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ පළමු සභාපතිවරයා බවට පත් වූ බාලසන්යන් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාපකයෙකු සහ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියේය. 1942-43 දී. ඔහු දුෂාන්බේ ඔපෙරා හවුස් හි කලා අධ්‍යක්ෂකවරයාය. ටජික් නිර්මාපකයෙකු වන Z. Shahidi Balasanyan සමඟ එක්ව "රෝසියා" (1942) සංගීතමය ප්‍රහසනය මෙන්ම "Song of Anger" (1942) සංගීත නාට්‍යය ද නිර්මාණය කරයි - යුද්ධයේ සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාරයක් බවට පත් වූ කෘති. 1943 දී නිර්මාපකයා මොස්කව් වෙත ගියේය. ඔහු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි කමිටුවේ (1949-54) නියෝජ්‍ය සභාපති ලෙස සේවය කළේය, පසුව (මුලින් වරින් වර සහ 1955 සිට ස්ථිරව) මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. නමුත් ටජික් සංගීතය සමඟ ඔහුගේ සබඳතාවලට බාධාවක් නොවීය. මෙම කාල වකවානුවේදී, Balasanyan ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යය "Leyli and Majnun" (1947) සහ "Baktior and Nisso" (1954) (P. Luknitsky "Nisso" නවකතාව මත පදනම්ව) - ප්‍රථම Tajik ඔපෙරාව රචනා කළේය. නූතන කාලයට ආසන්නව (Siatang හි Pamir ගම්මානයේ පීඩිත වැසියන් නව ජීවිතයක පැමිණීම ක්‍රමයෙන් අවබෝධ කර ගනිමින් සිටිති).

"Leyli and Majnun" මුද්‍රා නාට්‍යයේ Balasanyan ප්‍රසිද්ධ පෙරදිග පුරාවෘත්තයේ ඉන්දියානු අනුවාදය වෙත හැරී ඇති අතර, ඒ අනුව Leyli දේවමාළිගාවේ පූජකවරියකි (lib. S. Penina). මුද්‍රා නාට්‍යයේ (1956) දෙවන අනුවාදයේ, ක්‍රියාකාරී දර්ශනය නවීන ටජිකිස්තානයේ අඩවියේ පිහිටි සොග්ඩියානා පැරණි ප්‍රාන්තයට මාරු කරනු ලැබේ. මෙම සංස්කරණයේ දී, නිර්මාපකයා ජන තේමාවන් භාවිතා කරයි, ටජික් ජාතික සිරිත් විරිත් (ටියුලිප් උත්සවය) ක්රියාත්මක කරයි. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීත නාට්‍යකරණය පදනම් වී ඇත්තේ ලයිට්මොටිෆ් මත ය. ප්‍රධාන චරිත ද ඔවුන්ගෙන් සමන්විත වේ - ලෙයිලි සහ මජ්නුන්, සෑම විටම එකිනෙකා වෙනුවෙන් වෙහෙසෙන, ඔවුන්ගේ රැස්වීම් (යථාර්ථයේ හෝ මනඃකල්පිත) - යුගල ඇඩජියෝස් - ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ වැදගත්ම අවස්ථාවන් වේ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ගීත රචනය, මනෝවිද්‍යාත්මක පූර්ණත්වය, විවිධ චරිතවල ජන දර්ශන - ගැහැණු ළමයින්ගේ නැටුම් සහ පිරිමින්ගේ නැටුම් සමඟ ගමන් කළහ. 1964 දී, Balasanyan මුද්‍රා නාට්‍යයේ තුන්වන සංස්කරණය සිදු කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ Bolshoi රඟහලේ සහ කොන්ග්‍රස් වල ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී (ප්‍රධාන කොටස් සිදු කළේ එන්. බෙස්මර්ට්නෝවා සහ වී. වාසිලීව් විසිනි).

1956 දී බාලසන්යන් ඇෆ්ගන් සංගීතයට යොමු විය. මෙය වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන “ඇෆ්ගන් කට්ටලය” වන අතර එය එහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් තුළ නර්තනයේ අංගය මූර්තිමත් කරයි, පසුව “ඇෆ්ගන් පින්තූර” (1959) ඇත - මනෝභාවයෙන් දීප්තිමත් කුඩා රූප පහක චක්‍රයක්.

Balasanyan ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රය ආර්මේනියානු සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇය වෙත පළමු ආයාචනය වූයේ වී. ටෙරියන් (1944) සහ ජාතික කාව්‍යයේ සම්භාව්‍ය ඒ. ඉසහාක්‍යාන් (1955) පදවල ආදර කතා ය. ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ වූයේ වාද්‍ය වෘන්ද සංයුති - දීප්තිමත් ප්‍රසංග චරිතයක (1944) “ආමේනියානු රැප්සෝඩි” සහ විශේෂයෙන් නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාපකයා විසින් නිර්වචනය කරන ලද "ආකෘති-දර්ශන-පින්තූර" ලෙස නිර්වචනය කරන ලද සෙවන් ආර්මේනියානු ගීත (1955) ය. සංයුතියේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය ආර්මේනියාවේ එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ සොබාදහමේ පින්තූර වලින් ආනුභාව ලත් ඉතා ආකර්ෂණීය ය. ආමේනියානු ගීත හතක, බාලසන්යන් කොමිටස්ගේ ජනවාර්ගික එකතුවෙන් තනු භාවිතා කළේය. "මෙම සංගීතයේ කැපී පෙනෙන ගුණාංගය වන්නේ ජන ප්‍රාථමික මූලාශ්‍රය සමඟ කටයුතු කිරීමේ ප්‍රඥාවන්ත උපක්‍රමයයි" යනුවෙන් බාලසන්යන් හි ශිෂ්‍යයෙකු වන නිර්මාපකයෙකු වන Y. බුට්ස්කෝ ලියයි. වසර ගණනාවකට පසු, කොමිටස්ගේ එකතුව, පියානෝව සඳහා එය සකස් කිරීම සඳහා මූලික වැඩකටයුතු සඳහා බාලසන්යන්ව පොළඹවන ලදී. ආර්මේනියාවේ ගීත (1969) දිස්වන්නේ එලෙසයි - කුඩා චිත්‍ර 100 ක් සටහන් පොත් 6 කට ඒකාබද්ධ වේ. රචකයා කොමිටස් විසින් පටිගත කරන ලද තනු අනුපිළිවෙල දැඩි ලෙස අනුගමනය කරයි, ඒවායේ එක ශබ්දයක්වත් වෙනස් නොකර. වාද්ය වෘන්දය (1956) සමඟින් මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සහ බැරිටෝන් සඳහා කොමිටාස්ගේ ගීත නවයක්, කොමිටාස් (1971) තේමාවන්හි සංගීත වාදක වෘන්දය සඳහා කෑලි අටක්, වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා කෑලි හයක් (1970) ද කොමිටාස්ගේ කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ. ආර්මේනියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ තවත් නමක් Balasanyan - ashug Sayat-Nova ගේ අවධානයට ලක් විය. පළමුව, ඔහු G. Saryan විසින් රචිත කවිය මත පදනම් වූ "Sayat-Nova" (1956) ගුවන් විදුලි වැඩසටහන සඳහා සංගීතය ලියයි, පසුව ඔහු හඬ සහ පියානෝ (1957) සඳහා Sayat-Nova ගේ ගීත අනුවර්තන තුනක් කරයි. String Orchestra සඳහා වූ දෙවන සංධ්වනිය (1974) ආමේනියානු සංගීතය හා සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එහි පැරණි ආමේනියානු මොනොඩික් නාද වල ද්‍රව්‍ය භාවිතා වේ. Balasanyan ගේ කෘතියේ තවත් වැදගත් පිටුවක් ඉන්දියාවේ සහ ඉන්දුනීසියාවේ සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු ක්‍රිෂ්ණන් චන්ද්‍රගේ කථා පදනම් කරගත් The Tree of Water (1955) සහ The Flowers Are Red (1956) ගුවන් විදුලි නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි; මධ්‍යම ළමා රඟහලේ වේදිකාගත කරන ලද එන්. ගුසේවාගේ “රාමායණය” (1960) නාට්‍යයට; ඉන්දියානු කවියෙකු වන සූර්යකාන්ත් ත්‍රිපාති නිරානෝ (1965), "අයිලන්ඩ්ස් ඔෆ් ඉන්දුනීසියාව" (1960, විදේශීය භූ දර්ශන-ආකෘති සිතුවම් 6) ගේ පද මත ආදර කතා පහක්, කටහඬ සහ පියානෝව (1961) සඳහා රෙනි පුතිරායි කායා විසින් ඉන්දුනීසියානු ළමා ගීත හතරක් සංවිධානය කරයි. 1962-63 දී නිර්මාපකයා "ශාකුන්තලා" මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කරයි (කාලිදාසගේ එම නමින්ම නාට්‍යය පදනම් කරගෙන). බාලසන්යන් ඉන්දියාවේ ජනප්‍රවාද සහ සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කරයි. මේ සඳහා 1961 දී ඔහු මෙරට සංචාරයක නිරත විය. එම වසරේම, සැබෑ තාගෝර් තනු මත පදනම් වූ රබීන්ද්‍රනාත් තාගෝර්ගේ තේමා පිළිබඳ වාද්‍ය වෘන්දය සහ හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රබීන්ද්‍රනාත් තාගෝර්ගේ ගීත හයක් දර්ශනය විය. "Sergey Artemyevich Balasanyan තාගෝර් සමඟ විශේෂ බැඳීමක් ඇත," ඔහුගේ ශිෂ්ය N. Korndorf පවසයි, "Tagor" ඔහුගේ "ලේඛකයා, මෙය මෙම ලේඛකයාගේ මාතෘකා පිළිබඳ ලියවිලිවල පමණක් නොව, යම් ආත්මික සබඳතාවක් තුළද ප්රකාශ වේ. කලාකරුවන්."

Balasanyan ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන්හි භූගෝලය ලැයිස්තුගත කෘතිවලට පමණක් සීමා නොවේ. නිර්මාපකයා අප්‍රිකාවේ ජනප්‍රවාද වෙත යොමු විය (හඬ සහ පියානෝව සඳහා අප්‍රිකාවේ ජන ගීත හතර - 1961), ලතින් ඇමරිකාව (හඬ සඳහා ලතින් ඇමරිකාවේ ගීත දෙකක් සහ පියානෝව - 1961), පියානෝව සමඟ බැරිටෝන් සඳහා විවෘතව හැඟීම්බර බැලඩ් 5 මයි ලෑන්ඩ් ලිවීය. කැමරූනියානු කවියෙකු වන Elolonge Epanya Yondo (1962) ගේ පද වලට. මෙම චක්‍රයේ සිට E. Mezhelaitis සහ K. Kuliev (1968) ගේ පද සඳහා ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා symphony සඳහා මාර්ගයක් ඇත, K. Kuliev (3), එහි කොටස් XNUMX ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") වේ. මිනිසාගේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ඉරණම පිළිබඳ දාර්ශනික පරාවර්තනය යන තේමාවෙන් එක්සත් විය.

Balasanyan ගේ නවතම රචනා අතර සෙලෝ ඒකල (1976) සඳහා ගීතමය වශයෙන් අවංක Sonata, වාචික-උපකරණ කාව්‍ය "Amethyst" (තාගෝර්ගේ චේතනාවන් මත පදනම් වූ E. Mezhelaitis විසින් රචිත පදය මත - 1977). (1971 දී, Balasanyan සහ Mezhelaitis එක්ව ඉන්දියාවට ගමන් කළහ.) ඇමතීස්ට්ගේ පාඨයෙහි, ලෝක 2 ක් එක්වන බව පෙනේ - තාගෝර්ගේ දර්ශනය සහ Mezhelaitis ගේ කවි.

මෑත වසරවලදී, Balasanyan ගේ කෘතියේ ආමේනියානු ආකෘතීන් නැවත මතු වී ඇත - පියානෝ දෙකක් සඳහා කෙටි කතා හතරක චක්‍රයක් “Across Armenia” (1978), වාචික චක්‍ර “Hello to you, joy” (G. Emin, 1979 මත), “මධ්‍යතන යුගයේ සිට. ආර්මේනියානු කවි "(නැවතුම්පොළේ එන්. කුචක්, 1981). තම මව්බිමේ විශ්වාසවන්ත පුත්‍රයෙකු ලෙස ඉතිරිව සිටි නිර්මාපකයා විවිධ ජාතීන්ට අයත් විවිධ සංගීත පරාසයන් සිය කෘතියේ වැලඳ ගත් අතර එය කලාවේ සැබෑ ජාත්‍යන්තරවාදයේ උදාහරණයක් විය.

එන් ඇලෙක්සෙන්කෝ