ආභරණ |

සිට. lat. විසිතුරු - සැරසිලි

සාපේක්ෂ කෙටි කාලීන ශබ්ද, ප්රධාන melodic රටාව සැරසීම. O. acc ඇතුළත් වේ. ඡේද වර්ග, ටයිරේට්, රූප, කරුණාව. O. හි ගෝලයට tremolo සහ vibrato ද ඇතුළත් වේ. එයට යාබදව යම් යම් ආකාරයේ සටහන් නොකළ රිද්මයානුකූල වේ. කාර්ය සාධන ක්රියාවලියේදී සිදු කරන ලද වෙනස්කම් - rubato, Lombard rhythm, ආදිය අසමාන සටහන් (notes inégales). දෙවැන්න ප්රංශ භාෂාවෙන් භාවිතා කරන ලදී. harpsichord සංගීතය 17-18 සියවස්. ඔවුන්ගේ ප්රධාන විවිධත්වය - නිර්වචනය තුළ අවසර දී ඇත. කොන්දේසි, යුගල කළ දහසයවන, අටවන, කාර්තුවල නිදහස්, තිත් රිද්මයට ආසන්නව. O. විස්තර melodic. රේඛාව, ප්රකාශනය සමඟ එය සංතෘප්ත කරයි, ශබ්ද සංක්රාන්තිවල සුමට බව වැඩි කරයි. විචල්ය ස්වරූපවල බහුලව භාවිතා වේ.

එහි මූලාරම්භය සහ පරිණාමය තුළ O. වැඩිදියුණු කිරීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. බටහිර යුරෝපයේ දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ. මහාචාර්ය සංගීතය තුළ මොනොෆෝනය පැවතුනි. මෙම අවස්ථාවේ දී, නිර්මාපකයා සහ වාදකයා සාමාන්‍යයෙන් එක් පුද්ගලයෙකු තුළ ඒකාබද්ධ වූ බැවින්, තනු සංගීතය ආවරණය කරන වැඩිදියුණු කළ ප්‍රභේද සැරසිලි කලාවේ පොහොසත් සංවර්ධනය සඳහා හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය විය. සාමාන්යයෙන් හෝ ජීවීන් තුළ රේඛාව. කොටස්. මෙම වර්ගයේ තනු සැරසිලි ලෙස හැඳින්වේ. නිදහස් O. තවමත් ප්‍රමාණවත් ලෙස ගවේෂණය නොකළ කෞතුකාගාර තුළ එය වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. යුරෝපීය නොවන ජනයාගේ සංස්කෘතීන්. පැරණි බටහිර යුරෝපීය තුළ ස්ථාපිත නිදහස් O. හි ප්රධාන ආකාරයන්. සංගීතය, අඩු කිරීම (3) සහ වර්ණක. Coloratura කුඩා, සාපේක්ෂව ස්ථාවර සැරසිලි ද ඇතුළත් විය හැකිය. ශබ්ද, to-rye සාමාන්යයෙන් මෙලිස්මා ලෙස හැඳින්වේ. Arpeggios මෙලිස්මා ලෙසද වර්ග කළ හැක, එය ව්‍යතිරේකයක් ලෙස, කිහිපයක් සඳහා යොමු කරයි. ස්වර-සාදන ශබ්ද. සැරසිලි විශේෂ ලෙස නම් කර ඇත. අයිකන හෝ කුඩා සටහන් වලින් ලියා ඇත. ඓතිහාසික යුරෝපීය සංවර්ධනයේ සාමාන්ය ප්රවණතාවය O. - improvisation මූලද්රව්යවල අනිවාර්ය සංරක්ෂණය සමඟ නියාමනය සඳහා ඇති ආශාව.

බයිසැන්තියානු සහ ග්‍රෙගෝරියානු ගීතිකා පටිගත කිරීම්වලදී, ch. arr. පැරණිතම, ප්‍රධාන විශේෂ ආකාරයේ neum-සැරසිලි (උදාහරණයක් ලෙස, quilisms) සමඟින්, තවමත් සම්පූර්ණයෙන් පැහැදිලි කර නොමැති සාරය, දක්ෂ ලාංඡන සමඟ දක්නට ලැබේ. බොහෝ පර්යේෂකයන්, අනෙකුත් රුසියානුවන්ට අනුව O. ගේ බහුලත්වය වෙනස් විය. kondakar ගායනය (Fita ද බලන්න).

බටහිර යුරෝපයේ. (විශේෂයෙන් ඉතාලි-ස්පාඤ්ඤ) බහුගෝල. wok. මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීතය (motets, madrigals, ආදිය) වැඩිදියුණු කිරීම් ලෙස. මූලද්රව්යය ඉටු කරයි. art-va අඩු කිරීමේ තාක්ෂණය විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත. ඇය එක් වයනය සංයුතියක් ද සෑදුවාය. එවැනි පැරණි instr පදනම. පූර්විකාව, රයිසර්කාර්, ටොකාටා, ෆැන්ටසි වැනි ප්‍රභේද. දෙපාර්තමේන්තුව කුඩා සූත්‍ර ක්‍රමයෙන් නිදහස් කථනයේ විවිධ ප්‍රකාශනයන්ගෙන් කැපී පෙනුණි, ප්‍රථමයෙන් තනු නිර්මාණයේ අවසානයේ. ඉදිකිරීම් (වගන්තිවල). සර් වටා. 15 වන සියවස. ඔහු තුළ. org tablature පළමු ග්‍රැෆික් දර්ශනය විය. සැරසිලි ලිවීම සඳහා ලාංඡන. කේ සර්. 16 වන සියවස බහුලව භාවිතා විය - decomp දී. ප්රභේද සහ සම්බන්ධතා - mordent, trill, gruppetto, to-rye තවමත් ප්රධාන ඒවා අතර වේ. instr. ආභරණ. පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් instr භාවිතය තුළ පිහිටුවා ඇත. කාර්ය සාධනය.

2 වන මහලේ සිට. 16 වන සියවසේ නිදහස් O. සංවර්ධිත hl. arr. ඉතාලියේ, විශේෂයෙන්ම වෙනස් තනු නිර්මාණයකින්. ඒකල වෝක්හි පොහොසත්කම. සංගීතය, මෙන්ම වයලීන වාදකයා තුළ දක්‍ෂතාවයට ආකර්ෂණය වේ. සංගීත. ඒ කාලේ වයලීනයෙන්. විස්තීර්ණ ශබ්ද සඳහා ප්‍රකාශනය ලබා දෙන vibrato හි පුළුල් යෙදුමක් සංගීතය තවමත් සොයාගෙන නැත, සහ තනු නිර්මාණයේ පොහොසත් ආභරණ එයට ආදේශකයක් විය. Melismatic සැරසිලි (ආභරණ, agréments) ප්රංශයේ කලාවෙහි විශේෂ සංවර්ධනයක් ලැබීය. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල lutenists සහ harpsichordists, ඔවුන් සඳහා නර්තනය කෙරෙහි ලාක්ෂණික විශ්වාසයක් තිබුණි. නවීන ශෛලීගතකරණයට ලක් වූ ප්‍රභේද. ප්රංශ සංගීතය තුළ සමීප සම්බන්ධතා instr විය. ලෞකික wok සමඟ ගිවිසුම්. ගී පද (ඊනියා එයාර්ස් ඩි කෝර්), එය නර්තනයෙන් විහිදී ගියේය. ප්ලාස්ටික්. ඉංග්‍රීසි වර්ජිනලිස්ට්වරු (16 වන සියවසේ අගභාගයේදී), ගීත තේමා වලට සහ එහි වෙනස්කම් වලට නැඹුරු වෙති. සංවර්ධනය, O. ක්ෂේත්රයේ අඩු කිරීමේ තාක්ෂණය දෙසට වඩා ගුරුත්වාකර්ෂණය විය. ස්වල්ප දෙනෙක් මෙලිස්මැටික් ය. වර්ජිනලිස්ට්වරුන් විසින් භාවිතා කරන ලද අයිකන නිවැරදිව විකේතනය කළ නොහැක. ඔස්ට්රියානු clavier art-ve දී, එය මැද සිට දැඩි ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන සියවසේදී, JS Bach දක්වා, ඉතාලි දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණ ඇතුළත්. කුඩා සහ ප්රංශ. මෙලිස්මැටික් විලාසිතා. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල ප්රංශ සංගීතඥයන්හිදී. සැරසිලි මේස සමඟ නාට්‍ය එකතු කිරීම සිරිතක් විය. JA d'Anglebert (29) විසින් harpsichord එකතුවට වඩාත් විශාල වගුව (මෙලිස්මා වර්ග 1689 ක් සමඟ) පෙරවදනක් කරන ලදී; මේ ආකාරයේ වගු නොසැලකිය හැකි බව සොයාගෙන ඇතත්. නොගැලපීම්, ඒවා එක්තරා ආකාරයක ස්වභාෂාවක් බවට පත්ව ඇත. ස්වර්ණාභරණ නාමාවලි. විශේෂයෙන්ම, Bach විසින් "Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach" (1720) වෙත උපසර්ග කර ඇති වගුවේ, බොහෝ දේ d'Anglebert වෙතින් ණයට ගෙන ඇත.

ප්‍රංශ ජාතිකයින් අතර නියාමනය කරන ලද ආභරණ දෙසට නිදහස් O. වෙතින් පිටවීම. harpsichordist orc හි තැන්පත් කරන ලදී. සංගීතය JB Lully විසිනි. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රංශ ස්වර්ණාභරණ නියාමනය නියත වශයෙන්ම දැඩි නොවේ, මන්ද වඩාත් සවිස්තරාත්මක වගුව පවා ඒවායේ නිශ්චිත අර්ථ නිරූපණය පෙන්නුම් කරන්නේ සාමාන්‍ය යෙදුම් සඳහා පමණි. කෞතුකාගාරවල විශේෂිත ලක්ෂණ වලට අනුරූපව කුඩා අපගමනය අවසර දෙනු ලැබේ. රෙදි. ඔවුන් ඇඳුම සහ රංගන ශිල්පියාගේ රසය මත රඳා පවතී, සහ ලිඛිත පිටපත් සහිත සංස්කරණවල - ශෛලීය මත. සංස්කාරකවරුන්ගේ දැනුම, මූලධර්ම සහ රසය. ප්‍රංශ ලුමිනරිගේ නාට්‍යවල කාර්ය සාධනයේ දී සමාන අපගමනයන් නොවැළැක්විය හැකිය. ස්වර්ණාභරණ විකේතනය කිරීම සඳහා ඔහුගේ නීති නිවැරදිව ක්‍රියාත්මක කරන ලෙස නොනවත්වාම ඉල්ලා සිටි P. Couperin ගේ harpsichordism. ෆ්රාන්ස්. harpsichordists විසින් කතුවරයාගේ පාලනය යටතේ කුඩා ආභරණ ලබා ගැනීම ද සාමාන්‍ය දෙයක් විය, ඔවුන් විශේෂයෙන් වෙනස්කම් වලින් ලියා ඇත. අනුපිටපත්.

කොන් කිරීමට. 17 වන සියවසේදී, ප්‍රංශ වීණා වාදකයන් ඔවුන්ගේ ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රවනතා බවට පත් වූ විට, ට්‍රිල් සහ ග්‍රේස් නෝට් වැනි ආභරණ, තනු සමග. කාර්යය, ඔවුන් නව හාර්මොනික් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ. ක්‍රියාකාරීත්වය, තීරුවේ පහත වැටීම මත අසමගිය නිර්මාණය කිරීම සහ තියුණු කිරීම. JS Bach, D. Scarlatti වැනි, සාමාන්යයෙන් විසංවාදී සැරසිලි ප්රධාන වශයෙන් ලිවීය. සංගීත පෙළ (උදාහරණයක් ලෙස, ඉතාලි ප්‍රසංගයේ II කොටස බලන්න). මෙය IA Sheiba හට විශ්වාස කිරීමට ඉඩ දුන්නේ එසේ කිරීමෙන් Bach ඔහුගේ කෘති අහිමි කරන බවයි. “සංහිඳියාවේ සුන්දරත්වය”, මන්ද එකල නිර්මාපකයින් සියලු සැරසිලි අයිකන හෝ කුඩා සටහන් සමඟ ග්‍රැෆික් වලින් ලිවීමට කැමති වූ බැවිනි. වාර්තා පැහැදිලිව හාර්මොනිච් කතා කළේය. ප්‍රධාන ස්වරවල euphony.

F. Couperin සතුව පිරිපහදු කළ ප්රංශ භාෂාවක් තිබේ. harpsichord ශෛලිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. JF Rameau ගේ පරිණත නාට්‍ය තුළ, කුටියේ මෙනෙහි කිරීමේ සීමාවෙන් ඔබ්බට යාමට, සංවර්ධනයේ ඵලදායි ගතිකත්වය ශක්තිමත් කිරීමට, එය සංගීතයට අදාළ කිරීමට ආශාවක් අනාවරණය විය. පුළුල් අලංකරණ පහරවල් ලිවීම, විශේෂයෙන්, පසුබිම් එකඟතාවයේ ස්වරූපයෙන්. රූප සටහන්. එබැවින් පසුකාලීන ප්රංශයේ මෙන්ම, රමේව්හි සැරසිලි වඩාත් මධ්යස්ථ භාවිතයට නැඹුරු වේ. උදාහරණයක් ලෙස harpsichordists. J. Dufly හි. කෙසේ වෙතත්, 3 වන කාර්තුවේදී. 18 වන සියවසේ O. නිෂ්පාදනයේ නව උච්චස්ථානයකට පැමිණ ඇත. හැඟීම්වාදී ප්‍රවණතා සමඟ සම්බන්ධයි. මෙම කලාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක්. සංගීතයේ අධ්‍යක්ෂණය සිදු කරන ලද්දේ “ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමේ නිවැරදි ක්‍රමයේ අත්දැකීම” යන නිබන්ධනයේ කතුවරයා වන FE Bach විසිනි, එහිදී ඔහු O හි ප්‍රශ්න කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය.

නව සෞන්දර්යයට අනුකූලව වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ පසුකාලීන ඉහළ මල් පිපීම. පරමාදර්ශ, O හි වඩාත් දැඩි හා මධ්‍යස්ථ භාවිතයකට මග පෑදීය. එසේ වුවද, J. Haydn, WA Mozart සහ තරුණ L. Beethoven ගේ වැඩ කටයුතුවලදී ඇය දිගටම ප්‍රමුඛ භූමිකාවක් ඉටු කළාය. නිදහස් O. යුරෝපයේ රැඳී සිටියේය. සංගීත ප්‍රිමියර්. විචලනය ක්ෂේත්රයේ, virtuoso conc. cadenzas සහ wok. වර්ණක. දෙවැන්න රොමැන්ටික් තුළ පිළිබිඹු වේ. fp සංගීතය 1 වන මහල. 19 වන සියවස (විශේෂයෙන්ම මුල් ආකෘතිවලින් F. Chopin විසින්). ඒ අතරම, මෙලිස්මා වල විසංයෝජන ශබ්දය ව්‍යාංජනාක්ෂරයට මග පෑදීය; විශේෂයෙන්, ට්‍රිල් ප්‍රීම් ආරම්භ කිරීමට පටන් ගත්තේය. සහායක සමග නොව, ප්රධාන සමග. ශබ්දය, බොහෝ විට පිටත-බීට් සෑදීම සමඟ. එවැනි සුසංයෝගයක් සහ රිද්මයානුකූලයි. මෘදු කිරීම O. ස්වර නාදවල වැඩි විසංයෝජනය සමඟ වෙනස් වේ. හාර්මොනිකා හි පෙර නොවූ විරූ වර්ධනය ආදර රචකයන්ගේ ලක්ෂණයක් විය. fp හි සංකේතාත්මක පසුබිම. පුළුල් වර්ණ සහිත සංගීතය. pedalization භාවිතය, මෙන්ම timbre-වර්ණවත් රූප. orc හි ඉන්වොයිසි. ලකුණු. 2 වන මහලේ. 19 වන සියවසේ O. හි අගය අඩු විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ දී improvisations ශක්තිමත් කිරීම සම්බන්ධයෙන් නිදහස් O. හි භූමිකාව නැවතත් වැඩි විය. සංගීතයේ සමහර ක්ෂේත්රවල ආරම්භ විය. නිර්මාණශීලීත්වය, උදාහරණයක් ලෙස. ජෑස් සංගීතයේ. විශාල ක්‍රමවේදයක් - න්‍යායිකත්වයක් ඇත. O. හි ගැටළු පිළිබඳ සාහිත්‍යය එය උත්පාදනය වන්නේ O. හි සංසිද්ධි උපරිම ලෙස පැහැදිලි කිරීමට වෙහෙස නොබලා උත්සාහ කිරීමෙනි. ස්වභාවය. කෘතිවල කතුවරුන් විකේතනය සඳහා දැඩි විස්තීරණ නීති ලෙස ඉදිරිපත් කරන බොහෝ දේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, අර්ධ නිර්දේශයන් පමණක් බවට පත්වේ.

යොමුව: යූරොව්ස්කි ඒ., (පෙරවදන), සංස්.: ප්‍රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතය. සෙනසුරාදා. 1, එම්., 1935; ඔහුගේම, Philipp Emmanuel Bach, ඔහුගේ චරිතාපදානය, පියානෝ වැඩ සහ විසිතුරු පද්ධතිය (හැඳින්වීම. ලිපිය, සංස්.: බැච් කේ. F. E., තෝරන්න. හාදුවක්. fp සඳහා, එම්. - එල්., 1947); Druskin M., 1960th-1974th සියවස්වල ස්පාඤ්ඤය, එංගලන්තය, නෙදර්ලන්තය, ප්රංශය, ඉතාලිය, ජර්මනියේ Clavier සංගීතය, L., 1916; Roshchina L., Comments, ed.: පියානෝව සඳහා ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතය, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. එක්. - Couperin F., වීණාව වාදනය කිරීමේ කලාව, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; වැග්නර් ඊ. ඩී., සංගීත සැරසිලි, වී., 1878; Germer H., සංගීත ආභරණ, Lpz.. 1878; Dannreuther E., සංගීත සැරසිලි, v. 1-2, එල්., 1893-95; его же, ජේ ගේ කෘතිවල සැරසිලි. S. Bach, в кн.: Bach වාර්ෂික පොත, 1909; Кuh1о එෆ්., සංගීත කලාවේ මියුරු ආභරණ ගැන, බී. - Charlottenburg, 1896 (dis.); Ehrlich H., බීතෝවන්ගේ පියානෝ කෘතිවල ආභරණ, Lpz., 1; කුන් ජේ එම්., XVI හි වාචික සංගීතයෙන් අලංකාර කිරීමේ කලාව. සහ XVIII. සියවස් (1535-1850). IMG, Lpz., 1902 හි ප්‍රකාශනවල VII අතිරේකය; Lасh R., විසිතුරු melopцie, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913 සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය පිළිබඳ අධ්යයනය; Gо1dsсhmidt H., වාචික සැරසිලි න්‍යාය, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., විසිතුරු භාණ්ඩ සඳහා දායකත්වයක්. ආචාර්ය උපාධිය සඳහා හැඳින්වීමක් ලෙස. E. හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් ආදීන්ගේ ආභරණ ඇතුළු බැච්ගේ පියානෝ කෘති, ඩබ්ලිව්., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII සහ XVIII සියවස්වල සංගීතය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; ඩන් ජේ පී., ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ කෘතිවල සැරසිලි, එල්., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925; බෲක් වී., ටෙම්පෝ රුබාටෝ යන පදයේ පරිවර්තනය, එර්ලන්ගන්, 1928 (ඩිස්.); ෆ්‍රීස්ටෙඩ් එච්., ග්‍රෙගෝරියන් ගායනයේ ලික්සන්ට් සටහන්, ෆ්‍රෙයිබර්ග් (ස්විට්සර්ලන්තය), 1929; ලව්ලොක් ඩබ්ලිව්., විභාග අපේක්ෂකයින් සඳහා ආභරණ සහ කෙටි යෙදුම්, එල්., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; ඔටිෂ් ​​එම්., ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ කෘතිවල අලංකාරයේ වැදගත්කම, В., 1938 (ඩිස්,); ඕල්ඩ්රිෂ් පී. С., දහහත්වන සහ දහඅටවන සියවස්වල ප්‍රධාන ගිවිසුම්: සංගීත ආභරණ පිළිබඳ අධ්‍යයනයක්, (හාවඩ්), 1942 (ඩිස්.); Appia E., ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ආභරණවල සෞන්දර්යය, "ලකුණු", 1949, අංක 1, අගෝස්තු; Fasano В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., හීන කිරීමේ පරිචයේ තනු සූත්‍ර සහ J දක්වා පෙර සහ ඒවා තවදුරටත් භාවිතා කිරීම. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); බියර් ආර්., පැරණි යතුරුපුවරු සංගීතයේ ආභරණ, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; ෂ්මිට්ස් එච්. පී., 18 දී ආභරණ කලාව. සෙන්චරි, කැසෙල්, 1955; Steglich V., සංගීතයේ සැරසිලි ඩබ්ලිව්. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; ජෝර්ජි ඩබ්ලිව්., සංගීතය, න්‍යාය සහ භාවිතයේ ආභරණ, Z. - ෆ්රීබර්ග් - වී., 1957; ශාලාව ජේ., ශාලාව එම්. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; බොඩ්කු ඊ., බැච්ගේ යතුරුපුවරුවේ අර්ථ නිරූපණය, කැම්බ්. (ස්කන්ධය), 1960; පවෙල් එන්. ඩබ්ලිව්., 1650 සිට 1735 දක්වා ප්‍රංශ සංගීතයේ කාර්ය සාධනයේ රිද්මයානුකූල නිදහස, ස්ටැන්ෆර්ඩ්, 1958 (ඩිස්.); ඩොනින්ටන් ආර්., මුල් සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය, එල්., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva