මැක්ස් රෙගර් |

මැක්ස් රෙගර්

රෙගර් යනු යුගයක සංකේතයකි, සියවස් අතර පාලමකි. E. ඔටෝ

කැපී පෙනෙන ජර්මානු සංගීත ian යෙකුගේ කෙටි නිර්මාණාත්මක ජීවිතය - නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර, ඕර්ගන් වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ න්යායාචාර්යවරයෙකුගේ - M. Reger XNUMXth-XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී සිදු විය. බොහෝ දුරට වැග්නේරියානු විලාසිතාවේ බලපෑම යටතේ ප්‍රමාද වූ රොමැන්ටික්වාදයට අනුකූලව කලා කටයුතු ආරම්භ කළ රෙගර් මුල සිටම වෙනත් සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශ සොයා ගත්තේය - මූලික වශයෙන් ජේඑස් බැච්ගේ උරුමය තුළ. නිර්මාණාත්මක, පැහැදිලි, බුද්ධිමය මත දැඩි ලෙස රඳා පැවතීම සමඟ ආදර චිත්තවේගීයභාවය ඒකාබද්ධ කිරීම රෙගර්ගේ කලාවේ සාරය, ඔහුගේ ප්‍රගතිශීලී කලාත්මක ආස්ථානය, XNUMX වන සියවසේ සංගීතඥයින්ට සමීප වේ. "ශ්‍රේෂ්ඨතම ජර්මානු නව සම්භාව්‍යවාදියා" නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වූයේ ඔහුගේ දැඩි රසික, කැපී පෙනෙන රුසියානු විචාරක V. Karatygin විසින්, "Reger යනු නූතනත්වයේ දරුවෙකි, ඔහු සියලු නවීන වධහිංසා සහ නිර්භීතකම් වලින් ආකර්ෂණය වන" බව සඳහන් කරයි.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පවතින සමාජ සිදුවීම්, සමාජ අසාධාරණය, රෙගර් සංවේදීව ප්‍රතිචාර දක්වමින්, අධ්‍යාපන ක්‍රමය ජාතික සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධ විය - ඔවුන්ගේ උසස් ආචාර ධර්ම, වෘත්තීය ශිල්පයේ සංස්කෘතිය, ඉන්ද්‍රිය, වාණිජ මණ්ඩල සහ ගායන සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. කුඩා බැවේරියානු නගරයක් වන වීඩන්හි පාසල් ගුරුවරයෙකු වූ ඔහුගේ පියා ඔහුව ඇති දැඩි කළේ එලෙස ය, ජර්මානු සම්භාව්‍ය සඳහා රෙගර් තුළ ඇල්මක් ඇති කළ වයිඩන් පල්ලියේ ඕර්ගනයිස්ට් ඒ ලින්ඩ්නර් සහ ශ්‍රේෂ්ඨ ජර්මානු න්‍යායාචාර්ය ජී රීමන් ඉගැන්වූ ආකාරය මෙයයි. Riemann හරහා, I. Brahms ගේ සංගීතය සදහටම තරුණ නිර්මාපකයාගේ මනසට ඇතුළු වූ අතර, ඔහුගේ කෘතිය තුළ සම්භාව්‍ය හා ආදර සංශ්ලේෂණය මුලින්ම අවබෝධ විය. රෙගර් ඔහුගේ පළමු වැදගත් කෘතිය - ඉන්ද්‍රිය කට්ටලය "In Memory of Bach" (1895) යැවීමට තීරණය කළේ ඔහුට වීම අහම්බයක් නොවේ. තරුණ සංගීතඥයා බ්‍රහ්ම්ස්ගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ලැබුණු පිළිතුර ආශීර්වාදයක් ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ කලාත්මක ශික්ෂාපදයන් සිය ජීවිතය පුරා ප්‍රවේශමෙන් ගෙන ගිය ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියාගෙන් වෙන් වූ වචනයකි.

රෙගර්ට ඔහුගේ පළමු සංගීත කුසලතා ලැබුණේ ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගෙන් (ඔහුගේ පියා ඔහුට න්‍යාය ඉගැන්වූයේ, ඕගන්, වයලීනය සහ සෙලෝ වාදනය කිරීම, ඔහුගේ මව පියානෝව වාදනය කිරීම). කලින් අනාවරණය වූ හැකියාවන් පිරිමි ළමයාට වසර 13 ක් පල්ලියේ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන ලින්ඩ්නර් වෙනුවට ආදේශ කිරීමට ඉඩ ලබා දුන් අතර, ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහු රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1890-93 දී. Reger Reemann ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඔහුගේ රචනා සහ කාර්ය සාධන කුසලතා ඔපවත් කරයි. ඉන්පසුව, වයිස්බඩන්හිදී, ඔහු මියුනිච්හි රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ (1905-06), ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ (1907-16) ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම පැවති ගුරු වෘත්තිය ආරම්භ කළේය. ලයිප්සිග්හිදී, රෙගර් විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයා ද විය. ඔහුගේ ශිෂ්යයන් අතර බොහෝ ප්රමුඛ සංගීතඥයන් - I. Khas, O. Shek, E. Tokh සහ වෙනත් අය. බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකු සහ ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසංගය කරමින් ප්‍රසංග කලාවට ද රෙගර් විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 1911 - අවුරුදු 14 දී. ඔහු Meiningen ආදිපාදවරයාගේ උසාවි සංධ්වනි දේවස්ථානයට නායකත්වය දුන් අතර, එහි දක්ෂතාවයෙන් මුළු ජර්මනියම යටත් කරගත් අපූරු වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කළේය.

කෙසේ වෙතත්, රෙගර්ගේ රචනා කෘතිය ඔහුගේ මව්බිම තුළ වහාම පිළිගැනීමක් නොලැබුණි. පළමු මංගල දර්ශන අසාර්ථක වූ අතර, දරුණු අර්බුදයකින් පසුව, 1898 දී, නැවත වරක් ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ නිවසේ වාසිදායක වාතාවරණය තුළ ඔහුව සොයා ගත් විට, නිර්මාපකයා සමෘද්ධිමත් කාල පරිච්ඡේදයකට ඇතුල් වේ. වසර 3 ක් ඔහු බොහෝ කෘති නිර්මාණය කරයි - op. 20-59; ඒවා අතර කුටීර කණ්ඩායම්, පියානෝ කෑලි, වාචික පද, නමුත් ඉන්ද්‍රිය කෘති විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ - ගායන තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසි 7 ක්, BACH (1900) තේමාව මත ෆැන්ටසියා සහ ෆියුග්. පරිණතභාවය Reger වෙත පැමිණේ, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම, කලාව පිළිබඳ අදහස් අවසානයේ පිහිටුවා ඇත. කිසි විටෙකත් ප්‍රබලවාදයට නොවැටුණු රෙගර් සිය ජීවිත කාලය පුරාම ආදර්ශ පාඨය අනුගමනය කළේය: “සංගීතයේ සම්මුතියක් නැත!” නිර්මාපකයාගේ ප්‍රතිපත්තිගරුකත්වය මියුනිච් හි විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය, එහිදී ඔහුට ඔහුගේ සංගීත විරුද්ධවාදීන් විසින් දැඩි ලෙස පහර දෙන ලදී.

විශාල සංඛ්‍යාවක් (146 opuses), Reger ගේ උරුමය ඉතා විවිධයි - ප්‍රභේද දෙකෙන්ම (ඔවුන්ට වේදිකා පමණක් නොමැත), සහ ශෛලීය මූලාශ්‍රවල - පූර්ව-බහෝව් යුගයේ සිට Schumann, Wagner, Brahms දක්වා. නමුත් නිර්මාපකයාට ඔහුගේම විශේෂ ආශාවන් තිබුණි. මේවා කුටීර කණ්ඩායම් (විවිධ සංයුති සඳහා 70 opuses) සහ අවයව සංගීතය (සංයුති 200 ක් පමණ) වේ. Reger ගේ Bach සමග ඥාතිත්වය, බහුශ්‍රැත භාවයට, පුරාණ වාදන ස්වරූප වලට ඔහුගේ ආකර්ශනය වැඩියෙන්ම දැනෙන්නේ මෙම ප්‍රදේශයේ වීම අහම්බයක් නොවේ. නිර්මාපකයාගේ පාපොච්චාරණය ලක්ෂණයකි: "අනෙක් අය ෆියුගස් සාදයි, මට ජීවත් විය හැක්කේ ඔවුන් තුළ පමණි." රෙගර්ගේ ඉන්ද්‍රිය සංයුතියේ ස්මාරකය බොහෝ දුරට ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ පියානෝ සංයුතිවලට ආවේනික වන අතර, ඒ අතර සාමාන්‍ය සොනාටා සහ සංධ්වනි වෙනුවට විස්තීරණ බහු ශබ්ද විචල්‍ය චක්‍ර ප්‍රමුඛ වේ - ජේ. හිලර් සහ ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් (1907 මෝසාර්ට් විසින් තේමාවන් මත සංධ්වනි වෙනස්කම් සහ ෆියුගස්). , 1914), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904) විසින් තේමා මත පියානෝ සඳහා වෙනස්කම් සහ ෆියුගස්. නමුත් නිර්මාපකයා ආදර ප්‍රභේද කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළේය (ඒ. බෙක්ලින්ට පසු වාද්‍ය වෘන්ද හතර කවි - 1913, ජේ. අයිචෙන්ඩෝෆ්ට පසු රොමැන්ටික් සූට් - 1912; පියානෝ සහ වාචික කුඩා චිත්‍ර). ඔහු ගායනා ප්‍රභේදවල කැපී පෙනෙන උදාහරණ ද තැබීය - කැපෙල්ලා ගායන කන්ඩායමේ සිට කැන්ටාටාස් දක්වා සහ විශිෂ්ට ගීතාවලිය 100 - 1909.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, රෙගර් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, 1910 දී ඔහුගේ සංගීත උළෙලක් ඩොට්මන්ඩ් හි සංවිධානය කරන ලදී. ජර්මානු මාස්ටර්ගේ දක්ෂතා හඳුනා ගත් පළමු රටවලින් එකක් වූයේ රුසියාවයි, එහිදී ඔහු 1906 දී සාර්ථකව රඟ දැක්වූ අතර එහිදී එන්. මයස්කොව්ස්කි සහ එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් රුසියානු සංගීත ians යන්ගේ තරුණ පරම්පරාව විසින් ඔහුට ආචාර කරන ලදී.

G. Zhdanova