ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් |

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

Bach අලුත් නොවේ, පැරණි නොවේ, එය ඊට වඩා දෙයක් - එය සදාකාලිකයි ... R. Schumann

වසර 1520 Bachs හි පැරණි බර්ගර් පවුලේ අතු බෙදී ඇති වංශකතා ගසේ මූලය සලකුණු කරයි. ජර්මනියේ, "බැච්" සහ "සංගීතඥයා" යන වචන සියවස් ගණනාවක් පුරාවට සමාන විය. කෙසේ වෙතත්, තුළ පමණි පස්වන පරම්පරාව "ඔවුන් අතරින් ... මෙම දීප්තියේ පරාවර්තනයක් ඔවුන් මත පතිත වන තරමට දීප්තිමත් ආලෝකයක් විහිදුවන තේජාන්විත කලාවක් ඇති මිනිසෙක් මතු විය. එය ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්, ඔහුගේ පවුලේ සහ මාතෘ භූමියේ සුන්දරත්වය සහ අභිමානය, වෙන කිසිවෙකු මෙන්, සංගීත කලාව විසින්ම අනුග්‍රහය ලත් මිනිසෙකි. ඒ නිසා 1802 දී I. Forkel, පළමු චරිතාපදානය සහ නව ශතවර්ෂයේ උදාවේ දී නිර්මාපකයාගේ පළමු සැබෑ රසඥයන් එක්, Bach වයස අවුරුදු ඔහුගේ මරණයෙන් පසු වහාම මහා කැන්ටර් වෙත සමු දුන්නේය. නමුත් තෝරාගත් “සංගීත කලාව” ගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා තෝරාගත් තැනැත්තා ඉරණම ලෙස හැඳින්වීම දුෂ්කර විය. පිටතින්, බැච්ගේ චරිතාපදානය 1521 සිට 22 වන සියවස් ආරම්භයේදී කිසිදු ජර්මානු සංගීත ian යෙකුගේ චරිතාපදානයට වඩා වෙනස් නොවේ. Bach උපත ලැබුවේ ජනප්‍රවාදගත Wartburg මාලිගාව අසල පිහිටි Eisenach නම් කුඩා Thuringian නගරයේ, එහිදී මධ්‍යතන යුගයේ, පුරාවෘත්තයට අනුව, minnesang වල වර්ණය අභිසාරී වූ අතර XNUMX-XNUMX හි. එම්. ලූතර්ගේ වචනය ඇසුණේය: වෝර්ට්බර්ග්හිදී මහා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු බයිබලය මව්බිමේ භාෂාවට පරිවර්තනය කළේය.

JS Bach ළමා දක්ෂයෙක් නොවූ නමුත් කුඩා කල සිටම සංගීත පරිසරයක සිටි ඔහු ඉතා ගැඹුරු අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. පළමුව, ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන JK Bach සහ Ohrdruf (1696-99) හි පාසල් කැන්ටර්වරුන් වන J. Arnold සහ E. Herda ගේ මගපෙන්වීම යටතේ, පසුව Lüneburg හි ශාන්ත මයිකල් දේවස්ථානයේ පාසලේදී (1700-02). වයස අවුරුදු 17 වන විට, ඔහු වීණාව, වයලීනය, වයලා, ඕගන්, ගායනයෙහි ගායනා කළ අතර, ඔහුගේ කටහඬ විකෘති වීමෙන් පසු ඔහු ශිෂ්‍ය නායකයෙකු (කැන්ටර් සහකාර) ලෙස ක්‍රියා කළේය. කුඩා කල සිටම, බැච් ඉන්ද්‍රිය ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ වෘත්තිය දැන සිටියේය, මධ්‍යම හා උතුරු ජර්මානු ස්වාමිවරුන් වන J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව සමඟ වෙහෙස නොබලා ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුගේ රචනා කුසලතාවයේ පදනම. මෙයට යුරෝපීය සංගීතය පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් එකතු කළ යුතුය: Bach Celle හි ප්‍රංශ රුචිකත්වයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ උසාවි දේවස්ථානයේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය, පාසල් පුස්තකාලයේ ගබඩා කර ඇති ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ පොහොසත් එකතුවට ප්‍රවේශ විය, සහ අවසානයේ නැවත නැවත බැලීම් වලදී. හැම්බර්ග් වෙත, ඔහුට දේශීය ඔපෙරා සමඟ දැන හඳුනා ගත හැකිය.

1702 දී තරමක් උගත් සංගීත ian යෙකු මයිකල්ෂුල්ගේ බිත්ති වලින් මතු වූ නමුත් Bach ඉගෙනීමේ රසය නැති කර ගත්තේ නැත, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ වෘත්තීය ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට උපකාරී වන සෑම දෙයක්ම “අනුකරණය” කළේය. වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිරන්තර උත්සාහයක් ඔහුගේ සංගීත දිවිය සනිටුහන් කළ අතර, එය එවකට පැවති සම්ප්‍රදායට අනුව පල්ලිය, නගරය හෝ උසාවිය සමඟ සම්බන්ධ විය. අහම්බෙන් නොව, මෙම හෝ එම පුරප්පාඩුව ලබා දුන් නමුත්, ස්ථිරව සහ නොපසුබටව, ඔහු සංගීත ධුරාවලියේ ඊළඟ මට්ටමට ඔර්ගන් (Arnstadt සහ Mühlhausen, 1703-08) සිට concertmaster (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723 1723) දක්වා ඉහළ ගියේය. ), අවසාන වශයෙන්, කැන්ටර් සහ සංගීත අධ්‍යක්ෂක (Leipzig, 50-33). ඒ අතරම, ප්‍රායෝගික සංගීත ian යෙකු වන බැච් අසල, බැච් නිර්මාපකයා වර්ධනය වී ශක්තිය ලබා ගත්තේය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ආවේගයන් සහ ජයග්‍රහණ සඳහා ඔහු වෙනුවෙන් නියම කර ඇති නිශ්චිත කාර්යයන්හි සීමාවන් ඉක්මවා ගියේය. Arnstadt organist "චෝරලේ බොහෝ අමුතු වෙනස්කම් සිදු කිරීම ... ප්‍රජාව අපහසුතාවයට පත් කළ" නිසා නින්දා කරනු ලැබේ. මෙයට උදාහරණයක් ලෙස 1985 වැනි සියවසේ මුල් දශකය දක්වා දිවයයි. 1705 chorales මෑතකදී (06) ලූතරන් organist Tsakhov, මෙන්ම නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය GA Sorge ගේ සාමාන්‍ය (නත්තලේ සිට පාස්කු දක්වා) වැඩ කරන එකතුවක කොටසක් ලෙස සොයා ගන්නා ලදී. ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන්, මෙම නින්දා කිරීම් Bach ගේ මුල් ඉන්ද්‍රිය චක්‍රවලට අදාළ විය හැකි අතර, එහි සංකල්පය දැනටමත් Arnstadt හි හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. විශේෂයෙන්ම XNUMX-XNUMX හි ශීත ඍතුවේ දී සංචාරය කිරීමෙන් පසුව. Lübeck, එහිදී ඔහු D. Buxtehude ගේ ඇමතුම අනුව ගියේය (ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ organist අනුප්‍රාප්තිකයෙකු සොයමින් සිටියේ, Marenkirche හි ස්ථානයක් ලබා ගැනීමත් සමඟ, ඔහුගේ එකම දියණිය විවාහ කර ගැනීමට සූදානම්ව සිටි). Bach Lübeck හි රැඳී සිටියේ නැත, නමුත් Buxtehude සමඟ සන්නිවේදනය ඔහුගේ සියලු ඉදිරි කටයුතු සඳහා සැලකිය යුතු සලකුණක් ඉතිරි කළේය.

1707 දී, බැච් ශාන්ත බ්ලේස් දේවස්ථානයේ සංවිධායක තනතුර භාර ගැනීම සඳහා Mühlhausen වෙත ගියේය. Arnstadt ට වඩා තරමක් විශාල අවස්ථාවන් ලබා දුන් නමුත් පැහැදිලිවම ප්‍රමාණවත් නොවන ක්ෂේත්‍රයක්, බැච්ගේම වචනවලින් කිවහොත්, “... සාමාන්‍ය පල්ලියේ සංගීතය රඟ දැක්වීමට සහ පොදුවේ, හැකි නම්, පල්ලි සංගීතයේ වර්ධනයට දායක වන්න, එය පාහේ ශක්තියක් වෙමින් පවතී. සෑම තැනකම, ඒ සඳහා ... විශිෂ්ට පල්ලි ලේඛනවල විස්තීර්ණ ප්‍රසංගයක් (ඉල්ලා අස්වීම 25 ජුනි 1708 වන දින Mühlhausen නගරයේ මහේස්ත්‍රාත්වරයා වෙත යවන ලදි). මෙම අභිප්‍රායන් Bach විසින් Saxe-Wimar හි අර්නස්ට් ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ වේමර්හිදී සිදු කරනු ඇත, එහිදී ඔහු කාසල් පල්ලියේ සහ දේවස්ථානයේ බහුකාර්ය ක්‍රියාකාරකම් සඳහා බලා සිටියේය. වයිමර් හි, ඉන්ද්‍රිය ගෝලයේ පළමු හා වැදගත්ම ලක්ෂණය ඇද ගන්නා ලදී. නිශ්චිත දිනයන් සංරක්ෂණය කර නැත, නමුත් (තවත් බොහෝ ඒවා අතර) ඩී මයිනර් හි ටොකාටා සහ ෆියුගු, සී මයිනර් සහ එෆ් මයිනර් හි පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස්, සී මේජර් හි ටොකාටා, සී මයිනර් හි පැසැකැග්ලියා වැනි විශිෂ්ට කෘති බව පෙනේ. එමෙන්ම "ආරම්භක ඉන්ද්‍රියයෙකුට සෑම ආකාරයකම ගායනයක් පවත්වන ආකාරය පිළිබඳ මග පෙන්වීමක් ලබා දෙන" සුප්‍රසිද්ධ "ඉන්ද්‍රිය පොත් පිංච". Bach, "හොඳම රසඥයා සහ උපදේශකයා, විශේෂයෙන්ම ආකල්පය අනුව ... සහ ඉන්ද්රිය ගොඩනැගීම" මෙන්ම "improvisation හි ෆීනික්ස්" ගේ කීර්තිය බොහෝ දුරට පැතිර ගියේය. ඉතින්, Weimar වසර තුළ ජනප්‍රිය ප්‍රංශ organist සහ harpsichordist L. Marchand සමඟ අසාර්ථක තරඟයක් ඇතුළත් වන අතර, ජනප්‍රවාදවලින් පිරී ගිය ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා හමුවීමට පෙර “යුධ පිටියෙන්” පිටව ගියේය.

1714 දී උප-කැපල්මෙස්ටර් ලෙස ඔහු පත් කිරීමත් සමඟ, “සාමාන්‍ය පල්ලියේ සංගීතය” පිළිබඳ බැච්ගේ සිහිනය සැබෑ වූ අතර, කොන්ත්‍රාත්තුවේ නියමයන්ට අනුව ඔහුට මාසිකව සැපයීමට සිදු විය. බොහෝ දුරට කෘතිම පාඨමය පදනමක් සහිත නව කැන්ටාටා ප්‍රභේදයක (බයිබලානුකුල කියමන්, ගායනා ගාථා, නිදහස්, "මැඩ්රිගල්" කාව්‍ය) සහ ඊට අනුරූප සංගීත සංරචක (වාද්‍ය වෘන්ද හැඳින්වීම, "වියළි" සහ අනුබද්ධ පුනරුච්චාරණ, ඇරියා, කෝරලේ). කෙසේ වෙතත්, එක් එක් කැන්ටාටාවේ ව්‍යුහය ඕනෑම ඒකාකෘති වලින් බොහෝ දුරස් වේ. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach විසින් තේමාත්මක කෘති ලැයිස්තුවක් ලෙස මුල් ගායන සහ උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වයේ එවැනි මුතු සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. වෙනත් රචනාකරුවන්ගේ. උදාහරණයක් ලෙස, එවැනි, වයිමර් යුගයේ Bach පිටපත් වල සංරක්ෂණය කර ඇත, බොහෝ විට නාඳුනන කතුවරයෙකු විසින් (දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ Bach වෙත වැරදි ලෙස ආරෝපණය කරන ලද) Passion for Luke හි ඉදිරි රංගනයන් සඳහා සහ R. Kaiser ගේ Passion for Mark සඳහා සූදානම් කර ඇත. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔවුන්ගේම කෘති සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කරන ලදී.

අඩු ක්රියාකාරී නොවේ Bach - kammermusikus සහ concertmaster. වයිමර් මළුවෙහි තීව්‍ර සංගීත ජීවිතය මධ්‍යයේ සිටි ඔහුට යුරෝපීය සංගීතය පිළිබඳව පුළුල් ලෙස දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය. සෑම විටම මෙන්, Bach සමඟ මෙම දැන හඳුනා ගැනීම නිර්මාණශීලී වූ අතර, A. Vivaldi විසින් ප්‍රසංගවල ඉන්ද්‍රිය සැකසුම්, A. Marcello, T. Albinoni සහ වෙනත් අයගේ ක්ලැවියර් විධිවිධාන මගින් පෙන්නුම් කෙරේ.

වයිමාර් අවුරුදු ඒකල වයලීන සොනාටා සහ සූට් ප්‍රභේදයේ පළමු ආයාචනය මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. මෙම සියලු උපකරණ අත්හදා බැලීම් නව භූමියක විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම සොයා ගන්නා ලදී: 1717 දී බැච්ට කේටන් වෙත ඇන්හාල්ට්-කේටන්හි ග්‍රෑන්ඩ් ඩුකල් කපල්මෙස්ටර් තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී. ඉතා හිතකර සංගීත වාතාවරණයක් මෙහි රජ වූයේ ඇන්හාල්ට්-කෙටන්හි ලියෝපෝල්ඩ් කුමරුට ස්තුතිවන්ත වන අතර, උද්යෝගිමත් සංගීත ලෝලියෙකු සහ සංගීත ian යෙකු වන වීණාව, ගැම්බා වාදනය කළ සහ හොඳ කටහඬක් ඇති විය. කුමරුගේ ගායනය සහ වාදනය සමඟ කටයුතු කිරීම සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, පළපුරුදු වාද්‍ය වෘන්ද සාමාජිකයින් 15-18 කින් සමන්විත විශිෂ්ට දේවස්ථානයක නායකත්වය බැච්ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් ස්වභාවිකවම සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රදේශයට ගමන් කිරීමයි. බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංග 6ක්, වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල, ඒකල වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටස් ඇතුළුව ඒකල, බොහෝ දුරට වයලීනය සහ වාදක ප්‍රසංග. කෙටෙන් "අස්වැන්න" පිළිබඳ අසම්පූර්ණ ලේඛනය එවැන්නකි.

Keten හි, ස්වාමියාගේ කෘතියේ තවත් පේළියක් විවෘත වේ (හෝ ඒ වෙනුවට දිගටම පවතී, අප අදහස් කරන්නේ නම් “ඉන්ද්‍රිය පොත”): අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහා රචනා, Bach ගේ භාෂාවෙන්, “ඉගෙනීමට උත්සාහ කරන සංගීත තරුණයින්ගේ ප්‍රයෝජනය සහ භාවිතය සඳහා.” මෙම ලිපි මාලාවේ පළමුවැන්න විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩ්මන් බැච්ගේ සංගීත සටහන් පොතයි (1720 දී ආරම්භ කරන ලද්දේ ඔහුගේ පියාගේ කුලුඳුලා සහ අනාගත ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතමයා වෙනුවෙන්). මෙහිදී, නැටුම් කුඩා රූප සහ ගායන වින්‍යාසයට අමතරව, හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් (පෙරවදන), කොටස් දෙකකින් සහ තුනකින් යුත් නව නිපැයුම් (පෙරවදන සහ මනඃකල්පිත) 1 වන වෙළුමේ මූලාකෘති තිබේ. බැච් විසින්ම මෙම එකතු කිරීම් පිළිවෙලින් 1722 සහ 1723 දී සම්පූර්ණ කරනු ඇත.

Keten හි, “ඇනා මැග්ඩලීනා බැච්ගේ සටහන් පොත” (රචකයාගේ දෙවන බිරිඳ) ආරම්භ කරන ලද අතර, එයට විවිධ කතුවරුන්ගේ කෑලි සමඟ “ප්‍රංශ කට්ටල” 5 න් 6 ක් ඇතුළත් වේ. එම වසරවලදී, "Little Preludes සහ Fughettas", "English Suites", "Cromatic Fantasy and Fugue" සහ අනෙකුත් clavier සංයුති නිර්මාණය කරන ලදී. බැච්ගේ සිසුන් සංඛ්‍යාව වසරින් වසර වැඩි වූවා සේම, ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගය නැවත පිරවූ අතර, එය පසුකාලීන සියලුම සංගීත ians යන් සඳහා රංග කලා පාසලක් බවට පත්වීමට නියමිතව තිබුණි.

වාචික සංයුති සඳහන් නොකර Keten opuses ලැයිස්තුව අසම්පූර්ණ වනු ඇත. මෙය ලෞකික කැන්ටාටා මාලාවක් වන අතර, ඒවායින් බොහොමයක් සංරක්ෂණය කර නොමැති අතර නව, අධ්‍යාත්මික පාඨයක් සමඟ දැනටමත් දෙවන ජීවිතයක් ලබා ඇත. බොහෝ ආකාරවලින්, ගුප්ත, වාචික ක්ෂේත්රයේ මතුපිට වැඩ මත බොරු නොවී (Keten හි ප්රතිසංස්කරණ පල්ලියේ "සාමාන්ය සංගීතය" අවශ්ය නොවීය) ස්වාමියාගේ කාර්යයේ අවසාන හා වඩාත් පුළුල් කාල පරිච්ඡේදය තුළ පල දැරීය.

Bach ශාන්ත තෝමස් පාසලේ කැන්ටරයේ නව ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වන අතර ලයිප්සිග් නගරයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක හිස් අතින් නොවේ: “අත්හදා බැලීමේ” කැන්ටාටාස් BWV 22, 23 දැනටමත් ලියා ඇත; විශාලනය; "ජෝන්ට අනුව ආශාව". ලීප්සිග් යනු බැච්ගේ ඉබාගාතේ අවසාන ස්ථානයයි. පිටතින්, විශේෂයෙන් ඔහුගේ මාතෘකාවේ දෙවන කොටස අනුව විනිශ්චය කිරීම, නිල ධුරාවලියේ අපේක්ෂිත මුදුනට මෙහි ළඟා විය. ඒ අතරම, "කාර්ය භාර ගැනීම සම්බන්ධයෙන්" ඔහුට අත්සන් කිරීමට සිදු වූ "කැපවීම" (මුරපොලවල් 14) සහ පල්ලිය සහ නගර බලධාරීන් සමඟ ගැටුම් වලින් පිරී ඇති ඉටු කිරීමට අපොහොසත් වීම මෙම කොටසෙහි සංකීර්ණත්වයට සාක්ෂි දරයි. බැච්ගේ චරිතාපදානය. පළමු වසර 3 (1723-26) පල්ලියේ සංගීතයට කැප විය. බලධාරීන් සමඟ ආරවුල් ආරම්භ වන තුරු සහ මහේස්ත්‍රාත්වරයා පූජනීය සංගීතයට මුදල් සපයන තුරු, එයින් අදහස් කරන්නේ වෘත්තීය සංගීත ians යින්ට කාර්ය සාධනයට සම්බන්ධ විය හැකි බවයි, නව කැන්ටරයේ ශක්තියට සීමාවක් නොතිබුණි. සියලුම වයිමර් සහ කේතන් අත්දැකීම් ලයිප්සිග් නිර්මාණශීලීත්වයට කාන්දු විය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පිළිසිඳගත් සහ සිදු කරන ලද දේවල පරිමාණය සැබවින්ම මැනිය නොහැකි ය: සතිපතා නිර්මාණය කරන ලද කැන්ටාටා 150 කට වඩා (!), 2 වන සංස්කරණය. "ජෝන් අනුව ආශාව", සහ නව දත්ත අනුව, සහ "මතෙව් අනුව ආශාව". බැච්ගේ මෙම අතිවිශිෂ්ට කෘතියේ මංගල දර්ශනය මේ දක්වා සිතූ පරිදි 1729 දී නොව 1727 දී ය. කැන්ටරයේ ක්‍රියාකාරකම්වල තීව්‍රතාවය අඩුවීම, බැච් සුප්‍රසිද්ධ “යහපතක් සඳහා වූ ව්‍යාපෘතියේ සම්පාදනය කළ හේතු පල්ලියේ සංගීතයේ කටයුතු සැකසීම, එහි පරිහානිය සම්බන්ධයෙන් යම් අපක්ෂපාතී සලකා බැලීම් එකතු කිරීමත් සමඟ” (අගෝස්තු 23, 1730, ලයිප්සිග් මහේස්ත්‍රාත්වරයා වෙත සංදේශය), වෙනස් ආකාරයක ක්‍රියාකාරකම් මගින් වන්දි ලබා දෙන ලදී. Bach Kapellmeister නැවතත් පෙරමුණට පැමිණේ, මෙවර ශිෂ්‍ය කොලෙජියම් සංගීත කණ්ඩායමට නායකත්වය දෙයි. බැච් 1729-37 දී මෙම කවයට නායකත්වය දුන් අතර පසුව 1739-44 (?) හි සිමර්මන් උද්‍යානයේ හෝ සිමර්මන් කෝපි හවුස් හි සතිපතා ප්‍රසංග සමඟ බැච් නගරයේ මහජන සංගීත ජීවිතයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ප්‍රසංගය වඩාත් විවිධාකාර වේ: සංධ්වනි (වාද්ය වාදක කට්ටල), ලෞකික කැන්ටාටා සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රසංග - යුගයේ සියලුම ආධුනික සහ වෘත්තීය රැස්වීම්වල "පාන්". Bach ගේ ප්‍රසංගවල විශේෂයෙන් Leipzig ප්‍රභේදය බොහෝ විට පැන නැඟුණේ මෙහිදීය - clavier සහ orchestra සඳහා, වයලීනය, වයලීනය සහ ඕබෝ යනාදිය සඳහා ඔහුගේම ප්‍රසංගවල අනුවර්තනයකි. ඒ අතර D Minor, F Minor, A major හි සම්භාව්‍ය ප්‍රසංග ද ඇත. .

බැච් කවයේ ක්‍රියාකාරී සහාය ඇතිව, ලයිප්සිග් හි නගරයේ සංගීත ජීවිතය ද ඉදිරියට ගියේය, එය “දෙවන ඔගස්ටස් නම් දිනයේ විශිෂ්ට දිනයේ ගාම්භීර සංගීතය, සවස් වරුවේ සිමර්මන් උද්‍යානයේ ආලෝකය යටතේ සිදු කරන ලද” හෝ “ එම ඔගස්ටස්ට ගෞරව කිරීම සඳහා හොරණෑ සහ ටිම්පනි සමඟ සන්ධ්‍යා සංගීතය හෝ අලංකාර “බොහෝ ඉටි පන්දම් සහිත රාත්‍රී සංගීතය, හොරණෑ සහ ටිම්පනි නාද සහිත” යනාදිය. සැක්සන් ඡන්දදායකයින්ට ගෞරව කිරීම සඳහා මෙම “සංගීත” ලැයිස්තුවේ, a 1733-1747 දී පමණක් නිම කරන ලද Bach - Mass in B මයිනර් හි තවත් ස්මාරක නිර්මාණයක කොටසක් වන ඔගස්ටස් III (කයිරී, ග්ලෝරියා, 48) ට කැප වූ මිස්සාට විශේෂ ස්ථානයක් අයත් වේ. පසුගිය දශකය තුළ, Bach ඕනෑම ව්යවහාරික අරමුණකින් තොරව සංගීතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කර ඇත. මේවා The Well-Tempered Clavier (1744) හි දෙවන වෙළුම මෙන්ම, clavier Exercises එකතුවට ඇතුළත් වූ partitas, the Italian Concerto, the Organ Mass, The Aria with විවිධ වෙනස්කම් (Bach ගේ මරණයෙන් පසුව Goldberg's ලෙස නම් කරන ලදී). . බැච් ශිල්පයට උපහාරයක් ලෙස සලකන පූජනීය සංගීතය මෙන් නොව, ඔහු තම ව්‍යවහාරික නොවන දර්ශන සාමාන්‍ය ජනතාවට ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේම කර්තෘත්වය යටතේ, ක්ලැවියර් අභ්‍යාස සහ තවත් රචනා ගණනාවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, අවසාන 2, විශාලතම උපකරණ කෘති ද ඇතුළුව.

1737 දී, දාර්ශනිකයා සහ ඉතිහාසඥයා, Bach, L. Mitzler ශිෂ්‍යයෙකු, Leipzig හි සංගීත විද්‍යා සංගමය සංවිධානය කරන ලද අතර, එහිදී ප්‍රතිවිරෝධය හෝ, අපි දැන් පවසන පරිදි, බහුශ්‍රැතය, "සමාන අය අතර පළමු" ලෙස පිළිගැනුණි. විවිධ කාලවලදී, G. Telemann, GF Handel සමිතියට සම්බන්ධ විය. 1747 දී ශ්රේෂ්ඨතම බහුශ්රැත වාදකයා JS Bach සාමාජිකත්වය ලබා ගත්තේය. එම වසරේම, නිර්මාපකයා පොට්ස්ඩෑම්හි රාජකීය නිවසට ගිය අතර, එහිදී ඔහු නව උපකරණයක් - පියානෝව - ෆෙඩ්රික් II ඉදිරිපිට ඔහු විසින් සකස් කරන ලද තේමාවක් මත වැඩි දියුණු කළේය. රාජකීය අදහස කතුවරයාට සිය ගුණයකින් ආපසු ලබා දෙන ලදී - බැච් විසින් පරස්පර කලාවේ අසමසම ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය - “සංගීත පූජාව”, කැනන් 10 ක දැවැන්ත චක්‍රයක්, රයිසර් කාර් දෙකක් සහ නළාව, වයලීනය සහ වීණාව සඳහා කොටස් හතරකින් යුත් සොනාටා.

“සංගීත පූජාව” අසල නව “තනි අඳුරු” චක්‍රයක් පරිණත වෙමින් පැවතුනි, එය පිළිබඳ අදහස 40 දශකයේ මුල් භාගයේදී ආරම්භ විය. එය සියලු වර්ගවල ප්රතිවිරෝධතා සහ කැනන් අඩංගු "Fugue කලාව" වේ. "රෝගය (ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, බැච් අන්ධ විය. - ටී.එෆ්) අවසාන ෆියුග් සම්පූර්ණ කිරීමෙන් ඔහුව වැළැක්වීය ... සහ අවසාන එක ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් ... මෙම කෘතිය ආලෝකය දුටුවේ කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුවය, ”ඉහළම බහු ශබ්ද කුසලතාව සනිටුහන් කරමින්.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි පීතෘමූලික සම්ප්‍රදායේ අවසාන නියෝජිතයා සහ ඒ සමඟම නව යුගයේ විශ්වීය වශයෙන් සන්නද්ධ කලාකරුවෙකු - JS Bach ඓතිහාසික ප්‍රත්‍යාලෝකනයක පෙනී සිටින ආකාරයයි. නොගැලපෙන දේ ඒකාබද්ධ කිරීමට විශිෂ්ට නම් සඳහා ඔහුගේ ත්‍යාගශීලී කාලය තුළ අන් කිසිවෙකු මෙන් කළමනාකරණය කළ නිර්මාපකයෙකි. ලන්දේසි කැනනය සහ ඉතාලි ප්‍රසංගය, ප්‍රොතෙස්තන්ත ගායනය සහ ප්‍රංශ විකාශනය, පූජනීය මොනොඩි සහ ඉතාලි වර්චුසික් ඒරියා... තිරස් සහ සිරස් යන දෙකම පළලින් සහ ගැඹුරින් ඒකාබද්ධ කරන්න. එමනිසා, ඔහුගේ සංගීතය තුළ, යුගයේ වචන වලින් කිවහොත්, “රංගශාලා, කුටිය සහ පල්ලිය”, බහුශ්‍රැත සහ සමලිංගික, වාද්‍ය සහ වාචික ආරම්භය යන ශෛලීන් නිදහසේ අන්තර්ක්‍රියා කරයි. වෙනම කොටස් සංයුතියෙන් සංයුතියට ඉතා පහසුවෙන් සංක්‍රමණය වන්නේ එබැවිනි, දෙකම සංරක්ෂණය කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, මාස් ඉන් බී මයිනර්, තුනෙන් දෙකක් දැනටමත් ශබ්ද කර ඇති සංගීතයෙන් සමන්විත වේ), සහ ඒවායේ පෙනුම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කරයි: මංගල කැන්ටාටා වෙතින් ආරියා (BWV 202) වයලීනයේ සොනාටාස් (BWV 1019) වාදනයේ අවසානය බවට පත් වේ, කැන්ටාටා (BWV 146) වෙතින් වන සංධ්වනිය සහ ගායන කණ්ඩායම ඩී මයිනර් (BWV 1052) හි ක්ලැවියර් ප්‍රසංගයේ පළමු සහ මන්දගාමී කොටස්වලට සමාන වේ. ඩී මේජර් (BWV 1069) හි වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලයෙන්, ගායන ශබ්දයෙන් පොහොසත්, කැන්ටාටා BWV110 විවෘත කරයි. මේ ආකාරයේ උදාහරණ සමස්ත විශ්වකෝෂයක් සෑදී ඇත. සෑම දෙයකම (එකම ව්‍යතිරේකය ඔපෙරා), ස්වාමියා සම්පූර්ණයෙන්ම හා සම්පූර්ණයෙන්ම කථා කළේ, යම් ප්‍රභේදයක පරිණාමය සම්පූර්ණ කරන ආකාරයට ය. බැච්ගේ චින්තනයේ විශ්වය ද ආර්ට් ඔෆ් ද ෆියුග්, ලකුණු ස්වරූපයෙන් වාර්තා කර ඇති අතර කාර්ය සාධනය සඳහා උපදෙස් අඩංගු නොවීම ගැඹුරින් සංකේතවත් කරයි. බැච්, ඔහුව අමතයි සියලු සංගීතඥයන්. “මෙම කෘතියේ,” F. Marpurg The Art of Fugue හි ප්‍රකාශනයේ පෙරවදනෙහි මෙසේ ලිවීය, “මෙම කලාව තුළ සිතාගත හැකි වඩාත්ම සැඟවුණු අලංකාරයන් කොටු කර ඇත…” මෙම වචන නිර්මාපකයාගේ සමීපතම සමකාලීනයන් විසින් අසා නැත. ඉතා සීමිත දායකත්ව සංස්කරණයක් සඳහා පමණක් නොව, 1756 දී පිලිප් එමානුවෙල් විසින් "සාධාරණ මිලකට අතින් අතට" විකිණීම සඳහා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Bach ගේ විශිෂ්ටතම කෘතියේ "පිරිසිදු හා පිළිවෙලට කැටයම් කරන ලද පුවරු" සඳහාද ගැනුම්කරුවෙකු සිටියේ නැත. මෙම කාර්යය මහජන යහපත සඳහා - සෑම තැනකම ප්රසිද්ධ විය. අමතක වීමේ කසාදයක් මහා කැන්ටර්ගේ නම එල්ලා තැබුවේය. නමුත් මෙම අමතකවීම කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොවීය. Bach ගේ කෘති, ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, අතින් ලියන ලද - ස්වයංක්‍රීය සටහන් සහ බොහෝ පිටපත් වල - ඔහුගේ සිසුන්ගේ සහ රසඥයින්ගේ එකතුවෙහි, කීර්තිමත් සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අපැහැදිලි ය. ඔවුන් අතර නිර්මාපකයින් I. Kirnberger සහ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති F. Marpurg; පැරණි සංගීතයේ විශිෂ්ට රසඥයෙක්, Baron van Swieten, ඔහුගේ නිවසේ WA Mozart බැච් සමඟ සම්බන්ධ විය; නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන කේ. නෙෆේ, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය එල්. බීතෝවන්ට බැච් කෙරෙහි ආදරය ඇති කළේය. දැනටමත් 70 ගණන්වල. 11 වන ශතවර්ෂයේ ඔහුගේ පොත I. Forkel සඳහා ද්රව්ය එකතු කිරීමට පටන් ගනී, ඔහු සංගීත විද්යාවේ අනාගත නව ශාඛාව - Bach අධ්යයනය සඳහා පදනම දැමීය. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, බර්ලින් ගායන ඇකඩමියේ අධ්යක්ෂක, IW Goethe K. Zelter හි මිතුරා සහ වාර්තාකරු, විශේෂයෙන් ක්රියාකාරී විය. Bach ගේ අත්පිටපත්වල පොහොසත්ම එකතුවේ හිමිකරු, ඔහු ඉන් එකක් විසි හැවිරිදි F. Mendelssohn වෙත භාර දුන්නේය. මේවා මැතිව් පැෂන් ය, 1829 මැයි මාසයේදී XNUMX විසින් නව Bach යුගයක පැමිණීම ප්‍රකාශ කරන ලද ඓතිහාසික කාර්ය සාධනය විය. "වසා දැමූ පොතක්, බිම වළලනු ලැබූ නිධානයක්" (බී. මාක්ස්) විවෘත කරන ලද අතර, "බැච් ව්යාපාරයේ" ප්රබල ප්රවාහයක් මුළු සංගීත ලෝකයම අතුගා දැමීය.

අද, ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ වැඩ අධ්යයනය කිරීම හා ප්රවර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල අත්දැකීම් සමුච්චය කර ඇත. Bach සමාජය 1850 සිට පවතී (1900 සිට, New Bach Society, 1969 දී GDR, FRG, USA, චෙකොස්ලොවැකියාව, ජපානය, ප්රංශය සහ වෙනත් රටවල කොටස් සහිත ජාත්යන්තර සංවිධානයක් බවට පත් විය). NBO හි මුලපිරීම මත, Bach උත්සව මෙන්ම, නම් කරන ලද රංගන ශිල්පීන්ගේ ජාත්‍යන්තර තරඟ ද පවත්වනු ලැබේ. JS Bach. 1907 දී, NBO හි මුලපිරීම මත, අයිසෙනාච් හි බැච් කෞතුකාගාරය විවෘත කරන ලද අතර, අද ජර්මනියේ විවිධ නගරවල සගයන් ගණනාවක් ඇති අතර, 1985 දී නිර්මාපකයෙකු වන “ජොහාන්-ගේ උපතේ 300 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් විවෘත කරන ලදී. Leipzig හි Sebastian-Bach- කෞතුකාගාරය.

ලෝකයේ Bach ආයතන පුළුල් ජාලයක් ඇත. ඒවායින් විශාලතම වන්නේ Göttingen (ජර්මනිය) හි Bach-Institut සහ Leipzig හි ජර්මානු ෆෙඩරල් ජනරජයේ JS Bach හි ජාතික පර්යේෂණ සහ අනුස්මරණ මධ්‍යස්ථානයයි. පසුගිය දශක කිහිපය සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණ ගණනාවකින් සලකුණු කර ඇත: වෙළුම් හතරක Bach-Documente එකතුව ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත, වාචික සංයුතිවල නව කාලානුක්‍රමය ස්ථාපිත කර ඇත, මෙන්ම Art of the Fugue, මීට පෙර නොදන්නා කැනන 14 ක්. ගෝල්ඩ්බර්ග් වෙනස්කම් සහ ඉන්ද්‍රිය සඳහා ගායනා 33 ක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. 1954 සිට, Göttingen හි ආයතනය සහ Leipzig හි Bach මධ්යස්ථානය Bach ගේ සම්පූර්ණ කෘතිවල නව විවේචනාත්මක සංස්කරණයක් සිදු කරයි. හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලය (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) සමඟ සහයෝගයෙන් බැච්ගේ “බැච්-කොම්පෙන්ඩියම්” කෘතිවල විශ්ලේෂණාත්මක හා ග්‍රන්ථ නාමාවලිය ප්‍රකාශයට පත් කිරීම දිගටම කරගෙන යයි.

බැච්ගේ උරුමය ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය නිමක් නැත, බච් නිමක් නැති සේම - මිනිස් ආත්මයේ ඉහළම අත්දැකීම්වල විස්තර කළ නොහැකි මූලාශ්‍රයක් (වචන පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍යය: ඩර් බැච් - ප්‍රවාහයක් අපි සිහිපත් කරමු).

T. Frumkis

නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පාහේ නොදන්නා බැච්ගේ වැඩ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු බොහෝ කලකට අමතක විය. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු විසින් ඉතිරි කරන ලද උරුමය සැබවින්ම අගය කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය.

XNUMX වන සියවසේ කලාවේ වර්ධනය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී විය. පැරණි වැඩවසම්-රදළ දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම ශක්තිමත් විය; එහෙත් ධනේශ්වරයේ තරුණ, ඓතිහාසික වශයෙන් දියුණු පන්තියේ අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා පිළිබිඹු කරන නව ධනේශ්වරයේ අංකුර ඒ වන විටත් මතුවෙමින් හා පරිණත වෙමින් තිබුණි.

දිශානතියේ තියුණුම අරගලයේදී, පැරණි ආකෘතීන් නිෂේධනය කිරීම සහ විනාශ කිරීම හරහා, නව කලාවක් තහවුරු විය. සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයේ සීතල උච්චත්වය, එහි නීති රීති, කුමන්ත්‍රණ සහ වංශාධිපති සෞන්දර්යය මගින් ස්ථාපිත කරන ලද රූප, පිලිස්ති ජීවිතයේ සංවේදී නාට්‍යයක් වන ධනේශ්වර නවකතාවකින් විරුද්ධ විය. සාම්ප්‍රදායික සහ විසිතුරු උසාවි ඔපෙරාවට ප්‍රතිවිරුද්ධව, විකට ඔපෙරාවේ ජීව ගුණය, සරල බව සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්වභාවය ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී; බහු ශබ්දවාදීන්ගේ “උගත්” පල්ලියේ කලාවට එරෙහිව සැහැල්ලු හා අව්‍යාජ එදිනෙදා ප්‍රභේද සංගීතය ඉදිරිපත් කරන ලදී.

එවැනි තත්වයන් යටතේ, බැච්ගේ කෘතිවල අතීතයේ සිට උරුම වූ ආකෘති සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ආධිපත්‍යය ඔහුගේ කාර්යය යල් පැන ගිය හා කරදරකාරී යැයි සැලකීමට හේතු විය. අලංකාර ආකෘතීන් සහ සරල අන්තර්ගතයන් සහිත විශිෂ්ට කලාව සඳහා පුලුල්ව පැතිරුණු උද්යෝගය තුළ, බැච්ගේ සංගීතය ඉතා සංකීර්ණ හා තේරුම්ගත නොහැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. සංගීත රචකයාගේ පුතුන් පවා තම පියාගේ කාර්යයේ ඉගෙනීම හැර අන් කිසිවක් දුටුවේ නැත.

ඉතිහාසය යන්තම් සංරක්ෂණය කර ඇති සංගීතඥයන් විසින් Bach විවෘතව කැමති විය; අනෙක් අතට, ඔවුන් "උගත්කම පමණක් භාවිතා කළේ නැත", ඔවුන්ට "රසය, දීප්තිය සහ මුදු මොළොක් හැඟීම" තිබුණි.

ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ සංගීතයේ අනුගාමිකයින් ද බැච්ට සතුරු විය. මේ අනුව, බැච්ගේ වැඩ, එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන්, දක්ෂ කලාවේ ආධාරකරුවන් මෙන්ම, බැච්ගේ සංගීතය තුළ පල්ලියේ සහ ඓතිහාසික කැනන උල්ලංඝනය කිරීමක් සාධාරණ ලෙස දුටු අය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී.

සංගීත ඉතිහාසයේ මෙම තීරණාත්මක කාල පරිච්ඡේදයේ පරස්පර විරෝධී දිශාවන්ගේ අරගලයේදී, ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාවක් ක්‍රමක්‍රමයෙන් මතු විය, එම නව එකක් වර්ධනය කිරීමේ මංපෙත් මතු වූ අතර, එය හේඩ්න්, මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනිවාදයට හේතු විය, ග්ලූක් ඔපෙරා කලාවට. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන් සංගීත සංස්කෘතිය මතු කළ උසින් පමණක් ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ උදාර උරුමය දෘශ්‍යමාන විය.

එහි සැබෑ අරුත මුලින්ම හඳුනා ගත්තේ මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ය. ෆිගාරෝ සහ දොන් ජියෝවානිගේ විවාහයේ කතුවරයා වන මොසාර්ට් කලින් නොදන්නා බැච්ගේ කෘති ගැන දැනගත් විට ඔහු මෙසේ පැවසීය: “මෙතන ඉගෙනීමට බොහෝ දේ ඇත!” බීතෝවන් උද්යෝගිමත් ලෙස මෙසේ පවසයි: "උදා: ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("ඔහු දිය පහරක් නොවේ - ඔහු සාගරයකි"). සෙරොව්ට අනුව, මෙම සංකේතාත්මක වචන වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කරන්නේ “චින්තනයේ අතිමහත් ගැඹුර සහ බැච්ගේ ප්‍රතිභාව තුළ ඇති විස්තර කළ නොහැකි විවිධාකාර ස්වරූප” ය.

1802 වන ශතවර්ෂයේ සිට, බැච්ගේ කාර්යයේ මන්දගාමී පුනර්ජීවනයක් ආරම්භ වේ. 1850 දී, ජර්මානු ඉතිහාසඥ Forkel විසින් ලියන ලද නිර්මාපකයාගේ පළමු චරිතාපදානය දර්ශනය විය. පොහොසත් හා රසවත් තොරතුරු සමඟ, ඇය Bach ගේ ජීවිතය සහ පෞරුෂය කෙරෙහි යම් අවධානයක් යොමු කළාය. Mendelssohn, Schumann, Liszt ගේ සක්‍රීය ප්‍රචාරණයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, Bach ගේ සංගීතය ක්‍රමයෙන් පුළුල් පරිසරයකට විනිවිද යාමට පටන් ගත්තේය. 30 දී, බැච් සමිතිය පිහිටුවන ලද අතර, එය ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීත ian යාට අයත් සියලුම අත්පිටපත් ද්‍රව්‍ය සොයා ගැනීම සහ එකතු කිරීම සහ එය සම්පූර්ණ කෘති එකතුවක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කිරීම එහි ඉලක්කය විය. XNUMXth සියවසේ XNUMXs සිට, Bach ගේ වැඩ ක්රමයෙන් සංගීත ජීවිතයට හඳුන්වා දී ඇත, වේදිකාවෙන් ශබ්ද, සහ අධ්යාපනික තාලයට ඇතුළත් කර ඇත. නමුත් බැච්ගේ සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී සහ ඇගයීමේදී බොහෝ පරස්පර අදහස් තිබුණි. සමහර ඉතිහාසඥයන් Bach සංලක්ෂිත කළේ වියුක්ත සංගීත සහ ගණිතමය සූත්‍ර සමඟ ක්‍රියාත්මක වන වියුක්ත චින්තකයෙකු ලෙස ය, තවත් සමහරු ඔහුව දුටුවේ ජීවිතයෙන් වෙන් වූ අද්භූතයෙකු හෝ ඕතඩොක්ස් දානපති පල්ලියේ සංගීත ian යෙකු ලෙස ය.

බැච්ගේ සංගීතයේ සැබෑ අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා විශේෂයෙන් සෘණාත්මක වූයේ බහු ශබ්ද "ප්‍රඥාවේ" ගබඩාවක් ලෙස එය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පයයි. ප්‍රායෝගිකව සමාන දෘෂ්ටිකෝණයක් Bach ගේ කාර්යය බහුශ්‍රිත සිසුන් සඳහා අත්පොත දක්වා අඩු කළේය. සෙරොව් මේ ගැන අමනාපයෙන් මෙසේ ලිවීය: “සමස්ත සංගීත ලෝකයම සෙබස්තියන් බැච්ගේ සංගීතය පාසල් රස්තියාදුකාර කුණු, කුණු, සමහර විට, උදාහරණයක් ලෙස, ක්ලැවෙසින් බයින් ටෙම්පෙර් හි ඇඟිලි ව්‍යායාම සඳහා සුදුසු යැයි බැලූ කාලයක් තිබුණි. Moscheles විසින් කටු සටහන් සහ Czerny විසින් අභ්‍යාස සමඟ. මෙන්ඩල්සන්ගේ කාලයේ සිට, රසය නැවතත් බැච් වෙත නැඹුරු වී ඇත, ඔහු ජීවත් වූ කාලයට වඩා බොහෝ සෙයින් වැඩි ය - දැන් තවමත් "සංරක්ෂණාගාර අධ්‍යක්ෂවරුන්" ඇත, ගතානුගතිකත්වයේ නාමයෙන්, තම සිසුන්ට ඉගැන්වීමට ලැජ්ජාවක් නැත. ප්‍රකාශිත බවකින් තොරව Bach's fugues වාදනය කිරීම, එනම්, "ව්‍යායාම" ලෙස, ඇඟිලි කඩන ව්‍යායාම ලෙස... සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ යමක් වෙත ළඟා වීමට අවශ්‍ය නම්, ෆෙරුලා යටින් සහ අතේ ඇඟිල්ලෙන් නොව, ආදරයෙන් ප්‍රවේශ විය යුතුය. හදවත, බියෙන් හා ඇදහිල්ලෙන්, එනම්, මහා බැච්ගේ ක්රියා ය.

රුසියාවේ, බැච්ගේ කාර්යය කෙරෙහි ධනාත්මක ආකල්පයක් XNUMX වන සියවස අවසානයේ තීරණය විය. බැච්ගේ කෘති පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “සංගීත ලෝලීන් සඳහා වන පොකට් පොත” හි පළ වූ අතර එහි ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ බහුකාර්යතාව සහ සුවිශේෂී කුසලතා සටහන් විය.

ප්‍රමුඛ රුසියානු සංගීත ians යන් සඳහා, බැච්ගේ කලාව ප්‍රබල නිර්මාණාත්මක බලවේගයක ප්‍රතිමූර්තියක් වූ අතර එය මානව සංස්කෘතිය පොහොසත් කිරීම හා මැනිය නොහැකි ලෙස ඉදිරියට ගෙන යයි. විවිධ පරම්පරාවල සහ ප්‍රවණතාවල රුසියානු සංගීත ians යින්ට සංකීර්ණ Bach polyphony තුළ හැඟීම්වල ඉහළ කාව්‍යය සහ චින්තනයේ ඵලදායී බලය අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි විය.

බැච්ගේ සංගීතයේ රූපවල ගැඹුර මැනිය නොහැකි ය. ඒ සෑම එකක්ම සම්පූර්ණ කතාවක්, කවියක්, කතාවක් අඩංගු කිරීමට සමත් වේ; එක් එක් වැදගත් සංසිද්ධි සාක්ෂාත් කරගනු ලබන අතර, ඒවා සමානව දැවැන්ත සංගීත කැන්වස්වල යෙදවිය හැකි හෝ ලැකොනික් කුඩා රූපයක සංකේන්ද්‍රණය කළ හැකිය.

ජීවිතයේ විවිධත්වය එහි අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය, දේවානුභාවයෙන් කවියෙකුට දැනිය හැකි සෑම දෙයක්ම, චින්තකයෙකුට සහ දාර්ශනිකයෙකුට පිළිබිඹු කළ හැකි දේ, Bach හි සර්ව සම්පූර්ණ කලාව තුළ අඩංගු වේ. විශාල නිර්මාණාත්මක පරාසයක් විවිධ පරිමාණයන්, ප්‍රභේද සහ ආකෘතිවල කෘති මත එකවර වැඩ කිරීමට ඉඩ සලසයි. Bach ගේ සංගීතය ස්වභාවිකවම ආශාවන්ගේ ස්වරූපවල ස්මාරකය, කුඩා පූර්විකාවන් හෝ නව නිපැයුම්වල අසීමිත සරල බව සමඟ B-මයිනර් මාස් ඒකාබද්ධ කරයි; ඉන්ද්‍රිය සංයුති සහ කැන්ටාටා නාට්‍යය - ගායන පූර්විකාවන්ගේ කල්පනාකාරී පද රචනා සමඟ; බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංගයේ virtuoso දීප්තිය සහ ජීව ගුණය සමඟ හොඳින් tempered Clavier ගේ filigree preludes සහ fugues වල කුටීර ශබ්දය.

බැච්ගේ සංගීතයේ චිත්තවේගීය හා දාර්ශනික හරය ගැඹුරුම මනුෂ්‍යත්වය තුළ, මිනිසුන්ට පරාර්ථකාමී ආදරය තුළ පවතී. ඔහු ශෝකයෙන් සිටින පුද්ගලයෙකුට අනුකම්පා කරයි, ඔහුගේ ප්රීතිය බෙදා ගනී, සත්යය සහ යුක්තිය සඳහා ඇති ආශාව සමඟ අනුකම්පා කරයි. ඔහුගේ කලාව තුළ, බැච් පුද්ගලයෙකු තුළ සැඟවී ඇති උතුම්ම හා ලස්සන පෙන්වයි; ආචාරධාර්මික අදහසේ ව්‍යාකූලත්වය ඔහුගේ කෘතියෙන් පිරී ඇත.

බැච් ඔහුගේ වීරයා නිරූපණය කරන්නේ ක්‍රියාකාරී අරගලයක සහ වීර ක්‍රියාවක නොවේ. චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, පරාවර්තනයන්, හැඟීම්, යථාර්ථයට ඔහුගේ ආකල්පය, ඔහු වටා ලෝකයට පිළිබිඹු වේ. බැච් සැබෑ ජීවිතයෙන් ඈත් වන්නේ නැත. එය යථාර්ථයේ සත්‍යය, ජර්මානු ජනතාව විසින් විඳදරාගත් දුෂ්කරතා, දැවැන්ත ඛේදවාචකයේ රූප මතු කළේය; දුක්ඛිත තේමාව බැච්ගේ සියලුම සංගීතය හරහා දිව යන්නේ නිකම්ම නොවේ. නමුත් අවට ලෝකයේ අඳුරු බව ජීවිතයේ සදාකාලික හැඟීම, එහි ප්රීතිය සහ මහත් බලාපොරොත්තු විනාශ කිරීමට හෝ විස්ථාපනය කිරීමට නොහැකි විය. ප්‍රීති ඝෝෂාව, උද්යෝගිමත් උද්යෝගය යන තේමාවන් දුක් විඳීමේ තේමාවන් සමඟ බැඳී ඇති අතර යථාර්ථය එහි ප්‍රතිවිරුද්ධ එකමුතුවෙන් පිළිබිඹු වේ.

සරල මිනිස් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටත්, ජන ප්‍රඥාවේ ගැඹුර ප්‍රකාශ කිරීමටත්, මහා ඛේදවාචකයේදීත්, විශ්වීය අභිලාෂය ලොවට හෙළි කිරීමටත් බැච් එකසේ විශිෂ්ටයි.

බැච්ගේ කලාව එහි සියලු ක්ෂේත්‍රවල සමීප අන්තර්ක්‍රියා සහ සම්බන්ධතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ පොදු බව, වයලීනය හෝ වීණා වාදනය සඳහා කට්ටල සහිත, හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර්ගේ කුඩා චිත්‍ර, B-මයිනර් ස්කන්ධයේ තේජාන්විත බිතු සිතුවම් හා සම්බන්ධ ආශාවන්ගේ ජන වීර කාව්‍ය බවට පත් කරයි.

බැච්ට අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික සංගීතය අතර මූලික වෙනසක් නැත. පොදු දෙය නම් සංගීත රූපවල ස්වභාවය, මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්‍යයන්, සංවර්ධන ක්‍රම වේ. සංයුතියේ සැලැස්ම හෝ සංගීතයේ ස්වභාවය වෙනස් නොකර තනි තේමාවන්, විශාල කථාංග පමණක් නොව සම්පුර්ණ කරන ලද සංඛ්‍යා පවා බැච් ලෞකික කෘතිවලින් අධ්‍යාත්මික ඒවා වෙත පහසුවෙන් මාරු කිරීම අහම්බයක් නොවේ. දුක් වේදනා සහ ශෝකය, දාර්ශනික ආවර්ජනය, අව්‍යාජ ගොවි විනෝදය කැන්ටාටා සහ ඔරටෝරියෝස්, ඉන්ද්‍රිය ෆැන්ටසි සහ ෆියුගස්, ක්ලැවියර් හෝ වයලීන් කට්ටලවල සොයාගත හැකිය.

කෘතියක් අධ්‍යාත්මික හෝ ලෞකික ශානරයකට අයත් වීම එහි වැදගත්කම තීරණය කරන්නේ නැත. බැච්ගේ නිර්මාණවල කල්පවත්නා වටිනාකම පවතින්නේ අදහස්වල උච්චත්වය තුළ, ඔහු ලෞකික හෝ අධ්‍යාත්මික වේවා, ඕනෑම සංයුතියකට ඇතුළත් කරන ගැඹුරු සදාචාරාත්මක අර්ථයෙන්, රූපවල සුන්දරත්වය සහ දුර්ලභ පරිපූර්ණත්වය තුළ ය.

බැච්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය එහි ජීව ගුණය, නොමැකෙන සදාචාර සංශුද්ධතාවය සහ ජන කලාවට බලවත් බලය ණයගැතියි. සංගීත පරම්පරා ගණනාවකින් ජන ගීත රචනය සහ සංගීතය සෑදීමේ සම්ප්‍රදායන් බැච්ට උරුම වූ අතර, ඒවා සජීවී සංගීත සිරිත් විරිත් පිළිබඳ සෘජු අවබෝධය තුළින් ඔහුගේ මනසෙහි තැන්පත් විය. අවසාන වශයෙන්, ජන සංගීත කලාවේ ස්මාරක පිළිබඳ සමීප අධ්‍යයනයක් බැච්ගේ දැනුමට අනුපූරක විය. එවැනි ස්මාරකයක් සහ ඒ සමගම ඔහු සඳහා නොමැකෙන නිර්මාණාත්මක මූලාශ්රයක් වූයේ රෙපරමාදු ගායනයයි.

රෙපරමාදු ගායනය දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. ප්‍රතිසංස්කරණ අතරතුර, සටන් ගීතිකා වැනි ගායන ගායනා, අරගලය තුළ ජනතාව පෙළඹවූ අතර එක්සත් කළේය. රෙපරමාදු භක්තිකයන්ගේ සටන්කාමී උද්යෝගය මූර්තිමත් කරමින් ලූතර් විසින් ලියන ලද "ස්වාමීන් වහන්සේ අපගේ බලකොටුව" යන ගායනය ප්‍රතිසංස්කරණයේ ගීය බවට පත්විය.

ප්‍රතිසංස්කරණය මගින් ලෞකික ජන ගී, එදිනෙදා ජීවිතයේ බොහෝ කලක සිට සුලබව පැවති තනු පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. ඒවායේ කලින් අන්තර්ගතය කුමක් වුවත්, බොහෝ විට අශෝභන සහ අපැහැදිලි, ආගමික පාඨ ඒවාට සම්බන්ධ වූ අතර ඒවා ගායනා ගායනා බවට පත් විය. ගායනා ගණනට ජර්මානු ගැමි ගීත පමණක් නොව ප්‍රංශ, ඉතාලි සහ චෙක් ගීත ද ඇතුළත් විය.

මිනිසුන්ට ආගන්තුක වූ කතෝලික ගීතිකා වෙනුවට, නොතේරෙන ලතින් භාෂාවකින් ගායනා කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරනු ලබන අතර, සියලුම පල්ලියේ අයට ප්‍රවේශ විය හැකි ගායන තනු හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, ඒවා සමස්ත ප්‍රජාවම ඔවුන්ගේම ජර්මානු භාෂාවෙන් ගායනා කරයි.

එබැවින් ලෞකික තනු මුල් බැස නව සංස්කෘතියට අනුගත විය. “මුළු කිතුනු ප්‍රජාවම ගායනයට එක්වීම” සඳහා, ගායනයෙහි තනුව ඉහළ හඬින් පිටතට ගන්නා අතර, සෙසු හඬවල් වාදනය වේ. සංකීර්ණ බහුශ්රැතය සරල කර ඇති අතර ගායනයෙන් පිටතට බල කෙරෙයි; විශේෂ ගායන ගබඩාවක් සෑදී ඇති අතර එහිදී රිද්මයානුකූල නිත්‍යභාවය, සියලු කටහඬවල්වල ස්වර මාලාවකට ඒකාබද්ධ වීමේ ප්‍රවණතාවය සහ ඉහළ තනු උද්දීපනය කිරීමේ ප්‍රවණතාව මැද කටහඬේ සංචලතාව සමඟ සංයුක්ත වේ.

බහුශ්‍රිත සහ සමජාතීය භාවයේ සුවිශේෂී සංකලනයක් ගායනා කිරීමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි.

ජන නාද, ගායනා බවට පත් වූවත්, ජන තනු ලෙස පැවතුන අතර, ප්‍රොතෙස්තන්ත ගායන එකතුව ජන ගීවල ගබඩාවක් සහ භාණ්ඩාගාරයක් බවට පත් විය. බැච් මෙම පැරණි එකතුවෙන් පොහොසත්ම තනු නිර්මාණය ලබා ගත්තේය. ඔහු ප්‍රතිසංස්කරණයේ ප්‍රොතෙස්තන්ත ගීතිකා වල චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය සහ ආත්මය ගායනා තනු වලට නැවත ලබා දුන්නේය, ගායනා සංගීතය එහි පෙර අර්ථයට නැවත ලබා දුන්නේය, එනම්, මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස ගායනය නැවත නැඟිටුවයි.

ජන කලාව සමඟ බැච්ගේ සංගීත සම්බන්ධතා වල එකම වර්ගය Chorale නොවේ. ප්‍රබලම හා වඩාත්ම ඵලදායි වූයේ ප්‍රභේද සංගීතය එහි විවිධ ස්වරූපවල බලපෑමයි. බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ කට්ටල සහ අනෙකුත් කොටස්වල, Bach එදිනෙදා සංගීතයේ රූප පමණක් නොව; ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් නාගරික ජීවිතය තුළ ස්ථාපිත වී ඇති බොහෝ ප්‍රභේද නව ආකාරයකින් සංවර්ධනය කරන අතර ඒවා තවදුරටත් සංවර්ධනය සඳහා අවස්ථා නිර්මාණය කරයි.

ජන සංගීතය, ගීත සහ නැටුම් තනු වලින් ණයට ගත් ආකෘති බැච්ගේ ඕනෑම කෘතියකින් සොයාගත හැකිය. ලෞකික සංගීතය ගැන සඳහන් නොකලත්, ඔහු ඒවා ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සංයුතිවල බහුලව සහ විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කරයි: කැන්ටාටාස්, ඔටෝරියෝස්, පැෂන් සහ බී-මයිනර් මාස්.

*

බැච්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පාහේ අති විශාලය. ඉතිරි වී ඇති දේ පවා නම් සිය ගණනක් ගණන් කරයි. බැච්ගේ රචනා විශාල ප්‍රමාණයක් ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වී ගිය බව ද දන්නා කරුණකි. බැච්ට අයත් කැන්ටාටා තුන්සියයෙන් සියයක් පමණ හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් විය. ආශාවන් පහෙන්, ජෝන්ට අනුව පැෂන් සහ මතෙව්ට අනුව පැෂන් සංරක්ෂණය කර ඇත.

බැච් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේ සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී ය. අප දන්නා පළමු කෘති ලියා ඇත්තේ වයස අවුරුදු විස්සේදී පමණ ය; ප්‍රායෝගික වැඩ පිළිබඳ අත්දැකීම්, ස්වාධීනව ලබාගත් න්‍යායික දැනුම විශිෂ්ට කාර්යයක් කළ බවට සැකයක් නැත, මන්ද දැනටමත් මුල් Bach රචනා වලදී කෙනෙකුට ලිවීමේ විශ්වාසය, චින්තනයේ ධෛර්යය සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම දැනිය හැකිය. සමෘද්ධිය කරා යන මාර්ගය දිගු නොවීය. ඕර්ගන් සංගීත ක්‍ෂේත්‍රයේ, එනම් වයිමර් යුගයේ, ඕර්ගන් සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රථම ස්ථානයට පැමිණියේ ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙස බැච්ට ය. නමුත් නිර්මාපකයාගේ ප්‍රතිභාව ලිප්සිග් හි වඩාත් සම්පූර්ණ හා පුළුල් ලෙස හෙළි විය.

බැච් සියලුම සංගීත ප්‍රභේද කෙරෙහි සමාන අවධානයක් යොමු කළේය. විස්මිත නොපසුබට උත්සාහය සහ වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති කැමැත්තෙන්, ඔහු එක් එක් සංයුතිය සඳහා වෙන වෙනම ශෛලියේ ස්ඵටික සංශුද්ධතාවය, සමස්තයේ සියලුම අංගවල සම්භාව්‍ය අනුකූලතාව ලබා ගත්තේය.

ඔහු ලියා ඇති දේ නැවත සකස් කිරීමට සහ “නිවැරදි කිරීමට” ඔහු කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවීය, කෘතියේ පරිමාව හෝ පරිමාණය ඔහුව නතර කළේ නැත. මේ අනුව, The Well-tempered Clavier හි පළමු වෙළුමේ අත්පිටපත ඔහු විසින් හතර වතාවක් පිටපත් කරන ලදී. ජෝන්ට අනුව ආශාව බොහෝ වෙනස්කම් වලට භාජනය විය; "ජෝන්ට අනුව පැෂන්" හි පළමු අනුවාදය 1724 වෙත යොමු වන අතර අවසාන අනුවාදය - ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා. Bach ගේ බොහෝ සංයුති බොහෝ වාර ගණනක් සංශෝධනය කර නිවැරදි කරන ලදී.

ශ්‍රේෂ්ඨතම නවෝත්පාදකයා සහ නව ප්‍රභේද ගණනාවක නිර්මාතෘ, බැච් කිසි විටෙකත් ඔපෙරා ලියා නැති අතර එසේ කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. එසේ වුවද, බැච් නාට්‍යමය ඔපෙරා ශෛලිය පුළුල් හා බහුකාර්ය ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කළේය. බැච්ගේ උසස්, දුක්ඛිත ශෝකජනක හෝ වීරෝදාර තේමාවන්ගේ මූලාකෘතිය නාට්‍යමය ඔපෙරා ඒකපුද්ගල කථා වල, ඔපෙරා ලැමෙන්ටෝ වල ස්වරයෙන්, ප්‍රංශ ඔපෙරා හවුස්හි විශිෂ්ට වීරත්වයේ සොයාගත හැකිය.

වාචික සංයුති වලදී, ඔපෙරා පුහුණුවීම්, විවිධ වර්ගයේ ඇරියස්, පුනරාවර්තන මගින් වර්ධනය කරන ලද සියලුම ආකාරයේ ඒකල ගායනය බැච් නිදහසේ භාවිතා කරයි. ඔහු වාචික කණ්ඩායම් මග හරින්නේ නැත, ඔහු ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ සිත්ගන්නා ක්‍රමයක් හඳුන්වා දෙයි, එනම් ඒකල කටහඬක් සහ මෙවලමක් අතර තරඟයක්.

නිදසුනක් වශයෙන්, The St. Matthew Passion වැනි සමහර කෘතිවල, ඔපෙරා නාට්‍ය කලාවේ මූලික මූලධර්ම (සංගීතය සහ නාට්‍ය අතර සම්බන්ධය, සංගීතමය හා නාට්‍යමය වර්ධනයේ අඛණ්ඩතාව) Bach විසින් සමකාලීන ඉතාලි ඔපෙරාවට වඩා ස්ථාවර ලෙස මූර්තිමත් කර ඇත. . සංස්කෘතික සංයුතිවල නාට්‍යමය බව සඳහා බැච්ට කිහිප වතාවක්ම නින්දා අපහාසවලට සවන් දීමට සිදු විය.

සාම්ප්‍රදායික ශුභාරංචි කථා හෝ සංගීතයට සැකසූ අධ්‍යාත්මික පාඨයන් එවැනි "චෝදනා" වලින් Bach ගලවා ගත්තේ නැත. හුරුපුරුදු රූපවල අර්ථ නිරූපණය ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ නීති සමඟ ඉතා පැහැදිලිවම පරස්පර විරෝධී වූ අතර සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ ලෞකික ස්වභාවය පල්ලියේ සංගීතයේ අරමුණ සහ අරමුණ පිළිබඳ අදහස් උල්ලංඝනය කළේය.

චින්තනයේ බැරෑරුම්කම, ජීවන සංසිද්ධීන් පිළිබඳ ගැඹුරු දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයන් සඳහා ඇති හැකියාව, සම්පීඩිත සංගීත රූපවල සංකීර්ණ ද්‍රව්‍ය සංකේන්ද්‍රණය කිරීමේ හැකියාව බැච්ගේ සංගීතයේ අසාමාන්‍ය බලයකින් පෙන්නුම් කළේය. මෙම ගුණාංග සංගීත අදහසෙහි දිගුකාලීන වර්ධනයක අවශ්‍යතාවය තීරණය කළ අතර සංගීත රූපයේ නොපැහැදිලි අන්තර්ගතය ස්ථාවර හා සම්පූර්ණ ලෙස හෙළිදරව් කිරීමට ආශාවක් ඇති කළේය.

බැච් සංගීත චින්තනයේ චලනයේ සාමාන්‍ය හා ස්වාභාවික නීති සොයාගෙන, සංගීත ප්‍රතිරූපයේ වර්ධනයේ විධිමත් බව පෙන්නුම් කළේය. බහු ධ්වනි සංගීතයේ වැදගත්ම ගුණාංගය සොයා ගැනීමට සහ භාවිතා කිරීමට ප්‍රථම වරට ඔහු විය: තනු නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ගතිකත්වය සහ තර්කනය.

බැච්ගේ සංයුති සුවිශේෂී සංධ්වනියකින් සංතෘප්ත වී ඇත. අභ්‍යන්තර සංධ්වනි වර්ධනය B සුළු ස්කන්ධයේ සම්පුර්ණ කරන ලද සංඛ්‍යා සුසංයෝගී සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කරයි, හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර්ගේ කුඩා ෆියුගස් වල චලනය සඳහා අරමුණු සහගත බවක් ලබා දෙයි.

Bach ශ්රේෂ්ඨතම බහුශ්රැත වාදකයා පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන හාර්මොනිස්ට් ද විය. බීතෝවන් සමගියෙහි පියා ලෙස බැච් සැලකීම පුදුමයක් නොවේ. සමලිංගික ගබඩාව ප්‍රමුඛ වන බැච්ගේ කෘති සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාවක් ඇත, එහිදී බහුශ්‍රැතයේ ආකෘති සහ මාධ්‍ය කිසි විටෙකත් භාවිතා නොවේ. XNUMX වන සියවසේ සංගීතඥයින්ගේ සුසංයෝගී චින්තනයේ දුරස්ථ අපේක්ෂාවක් ලෙස සලකනු ලබන ස්වර-හර්මොනික් අනුපිළිවෙලෙහි නිර්භීතකම, සුසංයෝගයේ විශේෂ ප්‍රකාශනය ඔවුන් තුළ සමහර විට පුදුමයට කරුණකි. Bach ගේ තනිකරම බහුශ්‍රැත ඉදි කිරීම් වලදී පවා, ඒවායේ රේඛීයත්වය සුසංයෝගී පූර්ණත්වයේ හැඟීමට බාධා නොකරයි.

යතුරුවල ගතිකත්වය, ටෝනල් සම්බන්ධතා පිළිබඳ හැඟීමක් ද බැච්ගේ කාලය සඳහා අලුත් විය. Ladotonal සංවර්ධනය, ladotonal චලනය වඩාත් වැදගත් සාධකයක් වන අතර Bach ගේ බොහෝ සංයුතිවල ආකෘතියේ පදනම වේ. සොයාගත් ටෝනල් සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා වියානා සම්භාව්‍යවල සොනාටා ආකෘතිවල සමාන රටා අපේක්ෂා කිරීමක් විය.

නමුත් සංහිඳියාව පිළිබඳ ක්ෂේත්‍රයේ සොයාගැනීමේ අතිමහත් වැදගත්කම තිබියදීත්, ස්වරය සහ එහි ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා පිළිබඳ ගැඹුරුම හැඟීම සහ දැනුවත්භාවය, නිර්මාපකයාගේ චින්තනය බහුශ්‍රැත ය, ඔහුගේ සංගීත රූප උපදින්නේ බහුශ්‍රැතයේ මූලද්‍රව්‍ය මගිනි. “කවුන්ටර්පොයින්ට් යනු දක්ෂ නිර්මාපකයෙකුගේ කාව්‍ය භාෂාවයි” කියා රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ලිවීය.

Bach සඳහා, බහුඅවය යනු සංගීත සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් පමණක් නොවේ: Bach බහුශ්‍රැතයේ සැබෑ කවියෙකි, කෙතරම් පරිපූර්ණ හා අද්විතීය කවියෙකි, මෙම ශෛලිය පුනර්ජීවනය කළ හැක්කේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් තත්වයන් සහ වෙනස් පදනමක් මත පමණි.

Bach's polyphony යනු, පළමුවෙන්ම, තනු නිර්මාණය, එහි චලනය, එහි වර්ධනය, එය එක් එක් melodic කටහඬේ ස්වාධීන ජීවිතය සහ බොහෝ කටහඬ චලනය වන ශබ්ද රෙදි බවට අන්තර් සම්බන්ධ කිරීම, එක් හඬක පිහිටීම තීරණය වන්නේ එහි පිහිටීම අනුව ය. තවත්. "... බහු ශබ්ද විලාසය," Serov ලියයි, "සංසන්දනාත්මක හැකියාව සමග, නිර්මාපකයෙකු තුළ විශිෂ්ට melodic කුසලතා අවශ්ය වේ. සංහිඳියාව පමණක්, එනම්, දක්ෂතා සම්බන්ධ කිරීම මෙතැනින් ඉවත් කළ නොහැක. සෑම කටහඬක්ම ස්වාධීනව ගමන් කිරීම අවශ්ය වන අතර එහි නාද රටාව තුළ රසවත් වේ. මේ පැත්තෙන්, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ අසාමාන්‍ය ලෙස දුර්ලභ, ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ට සමාන කලාකරුවෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ තනු පොහොසත්කමට තරමක් සුදුසු ය. "තනු නිර්මාණය" යන වචනය ඉතාලි ඔපෙරා නරඹන්නන් යන අර්ථයෙන් නොව, සෑම හඬකින්ම, සෑම විටම ගැඹුරු කාව්‍යමය හා ගැඹුරු අර්ථාන්විත ව්‍යාපාරයක් වන ස්වාධීන, නිදහස් සංගීත කථන ​​චලනය පිළිබඳ සැබෑ අර්ථයෙන් අප තේරුම් ගන්නේ නම්, එහි තනු වාදකයෙකු නොමැත. Bach වඩා ලෝකය ශ්රේෂ්ඨයි.

V. Galatskaya

• බැච්ගේ අවයව කලාව →
• Bach's clavier art →
• Bach's well-tempered Clavier →
• බැච්ගේ වාචික වැඩ →
• පැෂන් by Baha →
• කැන්ටාටා බහා →
• Bach's Violin Art →
• Bach → හි වාණිජ-උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වය
• Bach → විසින් Prelude සහ Fugue