Maria Izrailevna Grinberg |
මාරියා ග්රින්බර්ග්
"මම ඇගේ කාර්ය සාධන නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ඇගේ නොවරදවාම ආවේණික වූ පැහැදිලිකම, සංගීතයේ අර්ථය පිළිබඳ සැබෑ අවබෝධය, නොවරදින රසය ... පසුව සංගීත රූපවල සංහිඳියාව, හොඳ ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීමක්, ලස්සන ආකර්ශනීය ශබ්දයක්, ශබ්දය අවසන් නොවේ. , නමුත් ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් ලෙස, සම්පූර්ණ තාක්‍ෂණය, කෙසේ වෙතත් "virtuosity" සෙවනැල්ලකින් තොරව. මම ඇගේ ක්‍රීඩාවේ බැරෑරුම්කම, සිතුවිලි සහ හැඟීම්වල උතුම් සාන්ද්‍රණය ද සටහන් කරමි ... "
- Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →
Maria Grinberg ගේ කලාව ගැන හුරුපුරුදු බොහෝ සංගීත ලෝලීන් GG Neuhaus ගේ මෙම තක්සේරුව සමඟ නිසැකවම එකඟ වනු ඇත. මෙයින්, යමෙකුට පැවසිය හැකිය, සර්ව සම්පූර්ණ ලක්ෂණය, මම "සංහිඳියාව" යන වචනය ඉස්මතු කිරීමට කැමතියි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මාරියා ග්‍රින්බර්ග්ගේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපය එහි අඛණ්ඩතාවයෙන් සහ ඒ සමඟම බහුකාර්යතාවෙන් ජය ගත්තේය. පියානෝ වාදකයාගේ වැඩ පර්යේෂකයන් සටහන් කරන පරිදි, මෙම අවසාන තත්වය බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ග්රින්බර්ග් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම නිසාය. ඔඩෙස්සා සිට පැමිණ (1925 වන තෙක් ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ ඩීඑස් අයිස්බර්ග් ය), ඇය එෆ්එම්, බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් පන්තියට ඇතුළු වූවාය; පසුව, KN Igumnov එහි නායකයා බවට පත් වූ අතර, ඇයගේ පන්තියේ Grinberg 1933 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1933-1935 දී, ඇය Igumnov (එවකට එය හැඳින්වූ පරිදි උසස් නිපුණතා පාසලක්) සමඟ පශ්චාත් උපාධි පාඨමාලාවක් හැදෑරුවාය. එෆ්එම් බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් වෙතින් තරුණ කලාකරුවා වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් විවිධත්වය “ණයට ගත්තා” නම්, අර්ථකථන ගැටලු විසඳීම සඳහා මහා පරිමාණ ප්‍රවේශයක් නම්, කේඑන් ඉගුම්නොව්ගෙන් ග්‍රින්බර්ග්ට ශෛලීය සංවේදීතාව, ශබ්දයේ ප්‍රවීණත්වය උරුම විය.
පියානෝ වාදකයාගේ කලාත්මක වර්ධනයේ වැදගත් අදියරක් වූයේ සංගීතඥයින්ගේ දෙවන සමස්ත-යුනියන් තරඟයයි (1935): Grinberg දෙවන ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. මෙම තරඟය ඇගේ පුළුල් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. කෙසේ වෙතත්, පියානෝ වාදකයාගේ "සංගීත ඔලිම්පස්" වෙත නැගීම කිසිසේත් පහසු නොවීය. J. Milshtein ගේ සාධාරණ ප්‍රකාශයට අනුව, “නිවැරදි සහ සම්පූර්ණ තක්සේරුවක් ක්ෂණිකව නොලැබෙන රංගන ශිල්පීන් සිටී ... ඔවුන් ජයග්‍රහණවල ප්‍රීතිය පමණක් නොව පරාජයේ කටුක බව ද අත්විඳිමින් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ. නමුත් අනෙක් අතට, ඔවුන් ඓන්ද්රීයව, ස්ථාවර ලෙස වර්ධනය වන අතර වසර ගණනාවක් පුරා කලාවේ ඉහළම උස කරා ළඟා වේ. මාරියා ග්රින්බර්ග් එවැනි රංගන ශිල්පීන්ට අයත් වේ.
ඕනෑම ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීත ian යෙකු මෙන්, වසරින් වසර පොහොසත් වූ ඇගේ ප්‍රසංගය ඉතා පුළුල් වූ අතර පියානෝ වාදකයාගේ තාලයේ ප්‍රවණතා ගැන සීමා සහිත අර්ථයකින් කතා කිරීම තරමක් අපහසුය. කලාත්මක සංවර්ධනයේ විවිධ අවස්ථා වලදී ඇය සංගීතයේ විවිධ ස්ථරවලට ආකර්ෂණය විය. සහ තවමත් ... 30 ගණන්වල මැද භාගයේදී, A. Alschwang අවධාරණය කළේ Grinberg සඳහා පරමාදර්ශය සම්භාව්‍ය කලාව බවයි. ඇගේ නිරන්තර සගයන් වන්නේ Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven ය. හේතුවක් නොමැතිව, පියානෝ වාදකයාගේ 60 වන උපන්දිනය සැමරූ සමයේ, ඇය ප්‍රසංග චක්‍රයක් පැවැත්වූ අතර එයට බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටා ඇතුළත් විය. දැනටමත් චක්‍රයේ පළමු ප්‍රසංග සමාලෝචනය කරමින් K. Adzhemov මෙසේ සඳහන් කළේය: “ග්‍රින්බර්ග්ගේ අර්ථ නිරූපණය සම්පූර්ණයෙන්ම ශාස්ත්‍රවාදයෙන් බැහැර ය. ඕනෑම මොහොතක කාර්ය සාධනය පියානෝ වාදකයාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ අද්විතීය මූලාරම්භය මගින් සලකුණු කර ඇති අතර, බීතෝවන්ගේ සංගීත අංකනයේ කුඩාම සෙවන සම්ප්‍රේෂණයේදී නිවැරදිව අනාවරණය වේ. හුරුපුරුදු පාඨය කලාකරුවාගේ ආශ්වාදයේ බලයෙන් නව ජීවයක් ලබා ගනී. එය සංගීත නිර්මාණය, සත්‍යවාදී, අවංක ස්වරය, නම්‍යශීලී කැමැත්ත සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, විචිත්‍රවත් නිරූපණ කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය ජය ගනී. 70 දශකයේ පියානෝ වාදකයා විසින් සාදන ලද බීතෝවන්ගේ සියලුම සොනාටස් පටිගත කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් මෙම වචනවල වලංගු භාවය දැන් පවා දැකගත හැකිය. මෙම අපූරු කෘතිය ඇගයීමට ලක් කරමින් N. Yudenich මෙසේ ලිවීය: “ග්‍රින්බර්ග්ගේ කලාව අතිවිශාල බලයේ ශක්තියෙන් පිරී තිබේ. සවන්දෙන්නන්ගේ හොඳම අධ්‍යාත්මික ගුණාංගවලට ආයාචනා කිරීමෙන්, එය බලවත් හා ප්‍රීතිමත් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි. පියානෝ වාදකයාගේ කාර්ය සාධනයේ බලපෑමේ නොවැළැක්විය හැකි බව මූලික වශයෙන් පැහැදිලි කරනු ලබන්නේ අන්තර් ජාතික ඒත්තු ගැන්වීම, “විවිධත්වය” (ග්ලින්කාගේ ප්‍රකාශනය භාවිතා කිරීමට), එක් එක් හැරීම්වල පැහැදිලි බව, ඡේදය, තේමාව සහ අවසානයේ ප්‍රකාශනයේ ආදරණීය සත්‍යවාදී බව මගිනි. ග්රින්බර්ග්, ප්‍රවීණ කලාකරුවා අද්දැකීම් අඩු ශ්‍රාවකයාගෙන් වෙන් කරන දුර පිළිබඳ හැඟීමකින් තොරව, කිසිදු බලපෑමක් නොමැතිව සරලව, බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් හි සුන්දර ලෝකයට ශ්‍රාවකයාට හඳුන්වා දෙයි. ක්‍ෂණිකත්වය, අවංකභාවය, කාර්ය සාධනයේ මුල් ස්වර නැවුම් බව තුළ ප්‍රකාශ වේ.
Intonational freshness... Maria Grinberg ගේ ක්‍රීඩාවේ ප්‍රේක්ෂකයින් මත නිරන්තර බලපෑමට හේතුව පැහැදිලි කරන ඉතා නිවැරදි අර්ථ දැක්වීමක්. ඇය එය ලබා ගත්තේ කෙසේද. සමහර විට ප්‍රධාන රහස ඇත්තේ පියානෝ වාදකයාගේ “සාමාන්‍ය” නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය තුළ වන අතර එය ඇය වරක් පහත පරිදි සකස් කර ඇත: “අපට ඕනෑම කාර්යයක දිගටම ජීවත් වීමට අවශ්‍ය නම්, එය අපේ කාලයේ ලියා ඇති ආකාරයටම අප එය අත්විඳිය යුතුය.”
ඇත්ත වශයෙන්ම, දිගු ප්‍රසංග වසර ගණනාවක් පුරා, ග්‍රීන්බර්ග් රොමැන්ටිකයින්ගේ සංගීතය නැවත නැවතත් වාදනය කර ඇත - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin සහ වෙනත් අය. නමුත් එක් විචාරකයෙකුගේ උචිත නිරීක්ෂණයට අනුව කලාකරුවාගේ කලාත්මක විලාසය තුළ ගුණාත්මක වෙනස්කම් ඇති වූයේ හරියටම මෙම පදනම මතය. D. Rabinovich (1961) විසින් කරන ලද සමාලෝචනයක අපි මෙසේ කියමු: “M. Grinberg ගේ දක්ෂතාවයේ ස්ථිර දේපලක් වන බුද්ධිවාදය තවමත් සමහර විට ඇයගේ අවංක ක්ෂණිකභාවයට වඩා ප්‍රමුඛත්වය ගනී යැයි ඔබට පැවසිය නොහැක. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, ඇගේ රංගනය ස්පර්ශයට වඩා බොහෝ විට සතුටු විය. M. Grinberg ගේ කාර්ය සාධනය තුළ "චිල්" තිබුනේ, පියානෝ වාදකයා Chopin, Brahms, Rachmaninoff වෙත හැරී ගිය විට එය විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි. දැන් ඇය සම්භාව්‍ය සංගීතයෙන් පමණක් නොව, බොහෝ කලක සිට ඇයට වඩාත් ආකර්ෂණීය නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ ලබා දී ඇති අතර, ආදර සංගීතය තුළද ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරයි.
ග්‍රීන්බර්ග් බොහෝ විට ඇගේ වැඩසටහන් සඳහා රචනා ඇතුළත් කර ඇති අතර ඒවා පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් නොදන්නා අතර ප්‍රසංග පෝස්ටර්වල දක්නට නොලැබුණි. එබැවින්, ඇගේ එක් මොස්කව් ප්‍රසංගයක, ටෙලිමන්, ග්‍රවුන්, සෝලර්, සීක්සාස් සහ XNUMX වන සියවසේ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ කෘති ඇසිණි. අපේ කාලයේ ජ්වලිත ප්‍රචාරකයෙකු වූ මාරියා ග්රින්බර්ග් බවට පත් වූ චයිකොව්ස්කිගේ දෙවන ප්‍රසංගය වන වීස්, ලියාඩොව් සහ ග්ලැසුනොව්ගේ අඩක් අමතක වූ නාට්‍ය ද අපට නම් කළ හැකිය.
සෝවියට් සංගීතයට ඇගේ පුද්ගලයා තුළ අවංක මිතුරෙකු ද සිටියේය. සමකාලීන සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි ඇයගේ අවධානයට එක් උදාහරණයක් ලෙස, ඔක්තෝබර් 30 වන සංවත්සරය සඳහා සකස් කරන ලද සෝවියට් කතුවරුන් විසින් Sonata හි සම්පූර්ණ වැඩසටහනක් සේවය කළ හැකිය: දෙවන - S. Prokofiev විසින්, තෙවන - D. Kabalevsky විසින්, හතරවන - V විසිනි. බෙලි, තෙවනුව - එම්. වෙයින්බර්ග් විසිනි. ඇය D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin විසින් බොහෝ රචනා සිදු කළාය.
සංගීත කණ්ඩායම්වල, කලාකරුවාගේ හවුල්කරුවන් වූයේ ගායන ශිල්පීන් වන එන්. ඩොර්ලියැක්, ඒ. ඩොලිවෝ, එස්. යකොවෙන්කෝ, ඇගේ දියණිය, පියානෝ වාදක එන්. සබව්නිකෝවා ය. ග්‍රීන්බර්ග් විසින් පියානෝ දෙකක් සඳහා බොහෝ විධිවිධාන සහ විධිවිධාන ලියා ඇති බව අපි මෙයට එකතු කරමු. පියානෝ වාදකයා 1959 දී Gnessin ආයතනයේ අධ්‍යාපනික කටයුතු ආරම්භ කළ අතර 1970 දී ඇයට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි.
මාරියා ග්රින්බර්ග් සෝවියට් ප්‍රසංග කලාවේ දියුණුවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නාය. T. Khrennikov, G. Sviridov සහ S. Richter විසින් අත්සන් කරන ලද කෙටි අවමංගල්‍යයක පහත වචන ද ඇත: “ඇගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය පවතින්නේ සෘජු බලපෑමේ දැවැන්ත බලය තුළය, එය සුවිශේෂී ගැඹුරකින් යුත් චින්තනය, ඉහළම මට්ටම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. කලාත්මක හා පියානෝ වාදන කුසලතා. ඇය ඉටු කරන සෑම කෘතියක් ගැනම ඇගේ තනි අර්ථ නිරූපණය, නිර්මාපකයාගේ අදහස නව ආකාරයකින් “කියවීමට” ඇයට ඇති හැකියාව, නව සහ නව කලාත්මක ක්ෂිතිජයන් විවර කළේය.
ලිට්.: මිල්ෂ්ටයින් යා. මාරියා ග්රින්බර්ග්. - එම්., 1958; රබිනොවිච් ඩී. පියානෝ වාදකයන්ගේ ඡායාරූප. - එම්., 1970.
Grigoriev L., Platek Ya.
