Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

කොන්ස්ටන්ටින් ඉගුම්නොව්

“ඉගුම්නොව් දුර්ලභ ආකර්ශනීය, සරල බව සහ වංශවත් මිනිසෙකි. කිසිම ගෞරවයක් සහ මහිමයකට ඔහුගේ ගැඹුරු නිහතමානිකම සොලවන්නට නොහැකි විය. ඇතැම් කලාකරුවන් විටෙක විඳවන ඒ නිස්සාරත්වයේ සෙවනැල්ලක් ඔහු තුළ නොවීය. මෙය ඉගුම්නොව් මිනිසා ගැන ය. “අවංක හා නිවැරදි කලාකරුවෙකු වන ඉගුම්නොව් ඕනෑම ආකාරයක බලපෑමකට, ඉරියව්වට, බාහිර ඔප දැමීමකට ආගන්තුකයෙකි. වර්ණවත් බලපෑම සඳහා, මතුපිට දීප්තිය සඳහා, ඔහු කිසි විටෙකත් කලාත්මක අර්ථය කැප කළේ නැත ... ඉගුම්නොව් ආන්තික, රළු, අධික කිසිවක් ඉවසුවේ නැත. ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය සරල හා සංක්ෂිප්ත විය. මෙය ඉගුම්නොව් කලාකරුවා ගැන ය.

“දැඩි සහ තමාගෙන්ම ඉල්ලා සිටි ඉගුම්නොව් තම සිසුන්ගෙන්ද ඉල්ලා සිටියේය. ඔවුන්ගේ ශක්තීන් සහ හැකියාවන් තක්සේරු කිරීමේදී සූක්ෂම වූ ඔහු කලාත්මක සත්‍යය, සරල බව සහ ප්‍රකාශනයේ ස්වභාවික භාවය නිරන්තරයෙන් ඉගැන්වීය. ඔහු භාවිතා කරන මාධ්‍යවල නිහතමානිකම, සමානුපාතිකත්වය සහ ආර්ථිකය ඉගැන්වීය. ඔහු කථන ප්‍රකාශනය, තනුව, මෘදු ශබ්දය, ප්ලාස්ටික් බව සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සහනය ඉගැන්වීය. ඔහු සංගීත සංදර්ශනයේ "ජීවමාන හුස්ම" ඉගැන්වීය. මෙය ඉගුම්නොව් ගුරුවරයා ගැන ය.

“මූලිකව හා වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඉගුම්නොව්ගේ අදහස් සහ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම පැහැදිලිවම, තරමක් ස්ථායීව පැවතුනි ... කලාකරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ අනුකම්පාව දිගු කලක් තිස්සේ සංගීතය පැත්තේ පැවතුනි, එය එහි පදනමේ පැහැදිලි, අර්ථවත්, සැබෑ යථාර්ථවාදී ය (ඔහු සරලව හඳුනාගෙන නැත. තවත්), ඔහුගේ “ක්‍රෙඩෝ” සංගීත ian-පරිවර්තකයා සෑම විටම රූපයේ ක්‍රියාකාරී ප්‍රතිමූර්තියේ ක්ෂණික බව, කාව්‍යමය අත්දැකීමේ විනිවිද යාම සහ සියුම් බව වැනි ගුණාංග තුළින් හෙළි කර ඇත. මෙය ඉගුම්නොව්ගේ කලාත්මක මූලධර්ම ගැන ය. ඉහත ප්රකාශයන් කැපී පෙනෙන ගුරුවරයාගේ සිසුන්ට අයත් වේ - J. Milshtein සහ J. Flier, වසර ගණනාවක් තිස්සේ Konstantin Nikolayevich හොඳින් දැන සිටි. ඒවා සංසන්දනය කිරීමේදී, ඉගුම්නොව්ගේ මානව හා කලාත්මක ස්වභාවයේ විස්මිත අඛණ්ඩතාව පිළිබඳව යමෙකු කැමැත්තෙන් තොරව නිගමනයකට පැමිණේ. සෑම දෙයකදීම ඔහු තමාටම සත්‍යව සිටියේය, පෞරුෂයක් සහ ගැඹුරු සම්භවයක් ඇති කලාකරුවෙකු විය.

ඔහු රුසියානු ප්‍රසංග හා රචනා පාසල්වල හොඳම සම්ප්‍රදායන් උකහා ගත්තේය. 1894 දී ඔහු උපාධිය ලබා ගත් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී, Igumnov මුලින්ම AI Siloti සමඟත් පසුව PA Pabst සමඟත් පියානෝව හැදෑරීය. මෙහිදී ඔහු SI Taneyev, AS Arensky සහ MM Ippolitov-Ivanov සමඟ සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතිය හැදෑරූ අතර VI Safonov සමඟ වාණිජ මණ්ඩලයේ ඉගෙන ගත්තේය. ඒ සමගම (1892-1895) ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉතිහාස හා භාෂා විද්‍යා පීඨයේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1895 දී මුස්කොවිවරුන්ට පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඉගුම්නොව් මුණගැසුණු අතර වැඩි කල් නොගොස් ඔහු රුසියානු ප්‍රසංග වාදකයින් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී, ඉගුම්නොව් ඔහුගේ පියානෝ වාදන සංවර්ධනයේ පහත යෝජනා ක්‍රමය සකස් කළේය: “මගේ රංගන මාර්ගය සංකීර්ණ හා කටුක ය. මම එය පහත සඳහන් කාල පරිච්ඡේදවලට බෙදමි: 1895-1908 - අධ්යයන කාලය; 1908-1917 - කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින්ගේ බලපෑම යටතේ සෙවුම් උපත සිදු වූ කාලය (Serov, Somov, Bryusov, ආදිය); 1917-1930 - සියලු අගයන් නැවත තක්සේරු කිරීමේ කාලය; රිද්මයානුකූල රටාවට හානි කිරීම සඳහා වර්ණය සඳහා ඇති ආශාව, රුබාටෝ අපයෝජනය කිරීම; 1930-1940 වසර යනු මගේ වර්තමාන අදහස්වල ක්‍රමානුකූලව ගොඩනැගීමයි. කෙසේ වෙතත්, මම ඒවා සම්පූර්ණයෙන් වටහාගෙන "මාව සොයා ගත්තේ" මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයෙන් පසුව පමණි"... කෙසේ වෙතත්, මෙම "ආත්‍රාසය" යේ ප්‍රතිඵල අප සැලකිල්ලට ගත්තද, නිර්වචන ලක්ෂණ ඉගුම්නොව්ගේ ක්‍රීඩාවට ආවේනික වූ බව පැහැදිලිය. අභ්යන්තර "metamorphoses". මෙය කලාකරුවාගේ අර්ථ නිරූපණය සහ ප්‍රසංග නැඹුරුව පිළිබඳ මූලධර්මවලට ද අදාළ වේ.

සියලුම ප්‍රවීණයන් ඒකමතිකව ඉගුම්නොව්ගේ උපකරණය කෙරෙහි දක්වන විශේෂ ආකල්පයක්, පියානෝව ආධාරයෙන් මිනිසුන් සමඟ සජීවී කථාව පැවැත්වීමේ දුර්ලභ හැකියාව සටහන් කරයි. 1933 දී එවකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ B. Pshibyshevsky සෝවියට් කලාව පුවත්පතේ මෙසේ ලිවීය: “පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඉගුම්නොව් යනු අතිශයින්ම සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. ඔහු පියානෝ මාස්ටර්ගේ පවුලට අයත් නොවන බව ඇත්තයි, ඔවුන් ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, ප්‍රබල ශබ්දය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ අර්ථ නිරූපණය මගින් කැපී පෙනේ. ඉගුම්නොව් අයත් වන්නේ ෆීල්ඩ්, චොපින් වැනි පියානෝ වාදකයින්ට ය, එනම් පියානෝවේ විශේෂත්වයට සමීප වූ ස්වාමිවරුන්ට, එහි කෘතිමව ඇති කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සොයා නොගිය අතර, බාහිර දෘඩතාව යටතේ උකහා ගැනීමට වඩාත්ම දුෂ්කර දේ එයින් උපුටා ගන්නා ලදී. ශබ්දය - තනු නිර්මාණය. ඉගුම්නොව්ගේ පියානෝව නූතන මහා පියානෝ වාදකයින් අතර කලාතුරකින් ගායනා කරයි. වසර කිහිපයකට පසු, A. Alschwang මෙම මතයට එක් වේ: “ඔහුගේ වාදනයේ විශ්මයජනක අවංකභාවය, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සජීවී සම්බන්ධතා සහ සම්භාව්‍ය පිළිබඳ විශිෂ්ට අර්ථකථනය නිසා ඔහු ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය ... බොහෝ දෙනෙක් K. Igumnov ගේ රංගනයේ නිර්භීත බරපතලකම නිවැරදිව සටහන් කරති. ඒ අතරම, ඉගුම්නොව්ගේ ශබ්දය මෘදු බව, කථන තනු නිර්මාණයට සමීප වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය සජීවී බව, වර්ණවල නැවුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. ඉගුම්නොව්ගේ සහායකයෙකු ලෙස ආරම්භ කර ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ උරුමය හැදෑරීමට බොහෝ දේ කළ මහාචාර්ය ජේ. මිල්ෂ්ටයින් මෙම එකම ලක්ෂණ නැවත නැවතත් පෙන්වා දුන්නේය: “අසාමාන්‍ය පොහොසත්කමකින් කැපී පෙනෙන ශබ්දයේ අලංකාරය තුළ ඉගුම්නොව් සමඟ තරඟ කළ හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට ය. වර්ණ හා විශ්මයජනක තනු නිර්මාණය. ඔහුගේ අත් යටතේ පියානෝව මිනිස් කටහඬක ගුණාංග ලබා ගත්තේය. යතුරුපුවරුව සමඟ ඒකාබද්ධ වූවාක් මෙන් (ඔහුගේම පිළිගැනීම අනුව, විලයන මූලධර්මය ඔහුගේ ස්පර්ශයේ හදවතේ පිහිටා ඇත) යම් විශේෂ ස්පර්ශයකට ස්තූතිවන්ත වන අතර, පැඩලයේ සියුම්, විවිධාකාර, ස්පන්දන භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහු ශබ්දයක් ඇති කළේය. දුර්ලභ චමත්කාරය. ශක්තිමත්ම පහරකින් වුවද, ඔහුගේ මළකඳ එහි චමත්කාරය නැති කර ගත්තේ නැත: එය සැමවිටම උතුම් විය. ඉගුම්නොව් වඩා නිශ්ශබ්දව වාදනය කිරීමට කැමති විය, නමුත් “කෑගැසීමට” පමණක් නොව, පියානෝවේ ශබ්දය බල කිරීමටවත්, එහි ස්වාභාවික සීමාවන් ඉක්මවා නොයෑමටවත්.

Igumnov ඔහුගේ විස්මිත කලාත්මක හෙළිදරව් කිරීම් සාක්ෂාත් කරගත්තේ කෙසේද? ඔහු ඔවුන් වෙත ගෙන ගියේ ස්වාභාවික කලාත්මක බුද්ධියෙන් පමණක් නොවේ. ස්වභාවයෙන්ම පසුබට වූ ඔහු වරක් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයට “දොර” විවර කළේය: “ඕනෑම සංගීත ප්‍රසංගයක් සජීවී කථාවක්, සුසංයෝගී කතාවක් යැයි මම සිතමි ... නමුත් පැවසීම තවමත් ප්‍රමාණවත් නොවේ. කතාවට නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් තිබීම අවශ්‍ය වන අතර රංගන ශිල්පියාට සෑම විටම මෙම අන්තර්ගතයට සමීප වන යමක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. මෙහිදී මට සංගීත සංදර්ශනයක් වියුක්තව සිතිය නොහැක: මට සෑම විටම එදිනෙදා ප්‍රතිසමයන් වෙත යොමු වීමට අවශ්‍යය. කෙටියෙන් කිවහොත්, මම කතාවේ අන්තර්ගතය අඳින්නේ එක්කෝ පුද්ගලික හැඟීම් වලින් හෝ සොබාදහමෙන් හෝ කලාවෙන් හෝ යම් යම් අදහස් වලින් හෝ යම් ඓතිහාසික යුගයකින්. මට නම්, සෑම වැදගත් කාර්යයකදීම රංගන ශිල්පියා සැබෑ ජීවිතය හා සම්බන්ධ කරන යමක් සොයන බවට සැකයක් නැත. මානුෂික අත්දැකීම් නොමැතිව සංගීතය වෙනුවෙන් සංගීතයක් ගැන මට සිතාගත නොහැක... ඉටු කරන ලද කාර්යය ඔහුට සමීප වන පරිදි ඔහුගේ පෞරුෂය තුළ යම් ප්‍රතිචාරයක් සොයා ගැනීම අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි. ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම පුනරුත්පත්තිය කළ හැකිය, නමුත් සෑම විටම සම්බන්ධ වන පුද්ගලික නූල් තිබිය යුතුය. මම අනිවාර්යයෙන්ම කාර්යයේ වැඩ සටහන සිතින් මවා ගත්තා යැයි පැවසිය නොහැක. නැහැ, මම හිතාගෙන ඉන්නේ වැඩසටහනක් නෙවෙයි. මේවා මගේ කාර්ය සාධනය තුළ මට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය මනෝභාවයන්ට සමාන මනෝභාවයන් ඇති කිරීමට උපකාරී වන හැඟීම්, සිතුවිලි, සැසඳීම් පමණි. මේවා, කලාත්මක සංකල්පය අවබෝධ කර ගැනීමට පහසුකම් සලසන "වැඩ කරන උපකල්පන" වර්ගයකි.

3 දෙසැම්බර් 1947 වන දින ඉගුම්නොව් අවසන් වරට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ වේදිකාවට ගියේය. අද සන්ධ්‍යාවේ වැඩසටහනට බීතෝවන්ගේ හත්වන සොනාටා, චයිකොව්ස්කිගේ සොනාටා, චොපින්ගේ බී මයිනර් සොනාටා, ග්ලින්කාගේ ලියාඩොව්ගේ ප්‍රභේදයන් පිළිබඳ තේමාවක්, සාමාන්‍ය ජනතාව නොදන්නා චයිකොව්ස්කිගේ පැෂන්ට් පාපොච්චාරණය වැනි නාට්‍ය ඇතුළත් විය. Rubinstein's Impromptu, Schubert's A Musical Moment in C-sharp minor සහ Tchaikovsky-Pabst's Lullaby encore සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම සමුගැනීමේ වැඩසටහනට සංගීතය සැමවිටම පියානෝ වාදකයාට සමීප වූ රචනාකරුවන්ගේ නම් ඇතුළත් විය. 1933 දී K. Grimikh සඳහන් කළේ, “ඔබ තවමත් Igumnov ගේ ප්‍රාසාංගික ප්‍රතිරූපයේ ප්‍රධාන, නියත කුමක්දැයි සොයන්නේ නම්, වඩාත් කැපී පෙනෙන්නේ ඔහුගේ ප්‍රාසාංගික කාර්යය පියානෝ කලාවේ ආදර පිටු සමඟ සම්බන්ධ කරන නූල් රාශියක් ... මෙහි නොවේ. Bach, Mozart හි නොවේ, Prokofiev හි නොවේ, Hindemith හි නොවේ, නමුත් Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff - Igumnov ගේ කාර්ය සාධනයේ ගුණාංග වඩාත් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි හෙළිදරව් වේ: සංයමයෙන්, මනා ප්‍රකාශනයේ ප්‍රවීණත්වය. අර්ථකථනයේ ශබ්දය, ස්වාධීනත්වය සහ නැවුම් බව.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉගුම්නොව් ඔවුන් පවසන පරිදි සර්ව භක්ෂක රංගන ශිල්පියෙකු නොවීය. ඔහු තමාටම සත්‍යව සිටියේය: “රචකයෙකු මට පිටසක්වල නම් සහ ඔහුගේ රචනා පුද්ගලිකව මට රංග කලාව සඳහා ද්‍රව්‍ය ලබා නොදෙන්නේ නම්, මට ඔහුව මගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කළ නොහැක (නිදසුනක් ලෙස, බාලකිරෙව්ගේ පියානෝ කෘති, ප්‍රංශ හැඟීම් වාදකයින්, දිවංගත ස්ක්‍රියාබින්, සමහරක් සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෑලි). මෙහිදී රුසියානු පියානෝ සම්භාව්‍ය සඳහා පියානෝ වාදකයාගේ නොනවතින ආයාචනය ඉස්මතු කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, පළමුව, චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියට. ප්‍රසංග වේදිකාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘති පුනර්ජීවනය කළේ ඉගුම්නොව් බව පැවසිය හැකිය.

ඉගුම්නොව්ට සවන් දුන් සෑම කෙනෙකුම ජේ. මිල්ස්ටයින්ගේ උද්යෝගිමත් වචන සමඟ එකඟ වනු ඇත: “චොපින්, ෂූමන්, ලිස්ට්, ඉගුම්නොව්ගේ විශේෂ, සරල බව, වංශවත් බව සහ නිර්මල නිහතමානිකම, චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිවල තරම් සාර්ථක ලෙස ප්‍රකාශ නොවේ. . කාර්ය සාධනයේ සූක්ෂ්ම බව පරිපූර්ණත්වයේ ඉහළ මට්ටමකට ගෙන යා හැකි යැයි සිතිය නොහැක. වඩා සුමට බව සහ තනු නිර්මාණය කිරීම් පිළිබඳ කල්පනාකාරී බව, වඩා සත්‍යවාදී බව සහ හැඟීම්වල අවංක බව සිතාගත නොහැකිය. සාරය තනුක කළ මිශ්‍රණයකින් වෙනස් වන බැවින් මෙම කෘතිවල ඉගුම්නොව්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි ඇති සෑම දෙයක්ම පුදුම සහගතය: මෙහි ඇති සෑම සූක්ෂ්මතාවයක්ම ආදර්ශයකි, සෑම පහරක්ම ප්රශංසනීය වස්තුවකි. ඉගුම්නොව්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ඇගයීම සඳහා, සමහර සිසුන් නම් කිරීම ප්‍රමාණවත් වේ: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. සහ M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. මේ සියල්ලෝම පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෝ වෙති. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් ටික කලකට පසු ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය, ටික කලක් ඔහු ටිබිලිසි (1898-1899) හි සංගීත පාසලේ ගුරුවරයෙකු වූ අතර 1899 සිට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය; 1924-1929 දී ඔහු එහි රෙක්ටර් ද විය. ඔහුගේ සිසුන් සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනයේ දී, ඉගුම්නොව් ඕනෑම ආකාරයක ප්‍රබලවාදයකින් ඈත්ව සිටියේය, ඔහුගේ සෑම පාඩමක්ම ​​ජීවමාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි, විස්තර කළ නොහැකි සංගීත ධනය සොයා ගැනීම. "මගේ අධ්‍යාපනය මගේ කාර්ය සාධනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර මෙය මගේ අධ්‍යාපනික ආකල්පවල ස්ථායීතාවයක් නොමැතිකමට හේතු වේ" යනුවෙන් ඔහු පවසයි. සමහර විට මෙය ඉගුම්නොව්ගේ සිසුන්ගේ පුදුමාකාර අසමානතාවය, සමහර විට එකිනෙකට වෙනස් විරුද්ධත්වය පැහැදිලි කරයි. එහෙත්, සමහර විට, ඔවුන් සියල්ලන්ම ගුරුවරයාගෙන් උරුම වූ සංගීතය කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයකින් එක්සත් වී ඇත. ශෝකජනක දිනකදී තම ගුරුවරයාට සමුදීම. J. Flier Igumnov ගේ අධ්‍යාපනික අදහස්වල ප්‍රධාන “උපපෙළ” නිවැරදිව හඳුනා ගත්තේය: “Konstantin Nikolaevich ව්‍යාජ සටහන් සඳහා ශිෂ්‍යයෙකුට සමාව දිය හැකි නමුත් ඔහුට සමාව නොදුන් අතර ව්‍යාජ හැඟීම් දරාගත නොහැකි විය.”

… ඉගුම්නොව් සමඟ ඔහුගේ අවසන් රැස්වීම්වලින් එකක් ගැන කතා කරමින්, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය මහාචාර්ය කේ. ඇඩ්ෂෙමොව් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “එදා සවස මට පෙනුනේ කේඑන් තරමක් සෞඛ්‍ය සම්පන්න නොවන බවයි. ඊට අමතරව වෛද්‍යවරුන් තමන්ට ක්‍රීඩා කිරීමට ඉඩ නොදුන් බවද ඔහු කියා සිටියා. “නමුත් මගේ ජීවිතයේ තේරුම කුමක්ද? සෙල්ලම් කරන්න…”

ලිට් .: රබිනොවිච් ඩී. පියානෝ වාදකයින්ගේ ඡායාරූප. එම්., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. එම්., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.